展覧会＃4 【ゴッホ アライブ 東京展】
Van Gogh Alive 東京展
2024.1.6〜2024.3.31
＠寺田倉庫G1ビル
五感で体感する新感覚のゴッホ展
世界各国99都市で開催され、100都市目が東京。
ゴッホの芸術、生涯、時代背景をクラッシック音楽と共に表現されて
ゴッホの世界観を体感できます。
日本では、2022年12月の名古屋に始まり神戸、そして東京と
一年以上開催されているので、SNSなどで”映える”映像を目にする
機会が多いかもしれないですね。
ここでは、ゴッホ作品の時代ごとの特徴と、展示されていた主な作品を
簡単にまとめてみます。
オランダ時代（1880〜1885年）
1853年オランダに生まれる
牧師だった父親の影響で、聖職者を目指していた。
この頃の作品は、故郷オランダの農村の風景が多く描かれています。
パリ時代（1886年2月〜1888年2月）
パリ移り住み、印象派や新印象派の影響を大きく受け
明るい色彩の作品が多い。
浮世絵に魅了され、収集や模写も
アルル時代（1888年2月〜1889年5月）
「ひまわり」「夜のカフェテラス」など
ゴッホの代表作品の数々が描かれました。
私生活ではゴーギャンと共同生活するも、
かの有名な「耳切り事件」で終止符。
サン＝レミ療養院時代（1889年5月〜1890年5月）
アルル近くのサン＝レミ療養院に入院
療養しながら描いた「星月夜」
フランスの作曲家サン・サーンスの動物の謝肉祭より『水族館』と「ローヌ川の星月夜」
音楽と映像のコラボレーションは圧巻！
オーヴェール＝シュル＝オワーズ時代（1890年5月〜7月）
パリ郊外のオーヴェール＝シュル＝オワーズに移る
銃自殺で37年の生涯を終える。
生涯支えてくれた弟のテオや友人達に、多くの言葉を残しています。
絵画作品を楽しみにしていくと、ちょっとがっかりするかもしれませんが、
写真映えや、音楽と映像を一緒に体感するという、新たな楽しみ方かもしれませんね。
また展覧会の感想などを書いていきたいと思います。
最後まで読んでいただき、ありがとうございました。
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