パフォーマンス・音楽・アートの扉_culture

本

身体という物質性、知覚の直接性に興味があります。目と耳、そして皮膚感覚。それら刺激に満ちた世界。

運営しているクリエイター: 日曜映画批評_衣川正和

#映画感想文

【映画・音楽評】リュック・フェラーリ……ほとんど何もない Presque rien

リュック・フェラーリLuc Ferrari（1929〜2005）フランスの作曲家、映像作家。特に電子音楽で知られる。映像作家としてのフェラーリ作品が上映される機会は、日本ではほとんどない。研究機関や特別な上映会においてのみである。リュック・フェラーリ『ほとんど何もない、あるいは生きる欲望』 Presque rien ou le désir de vivre ドイツ（1972・73）第一部コース・メジャン Le Causse Méjean 第二部ラルザック高原

【映画評】ペドロ・マイア監督〜アナログ･シネマ〜WASTE FILM（考）

ペドロ・マイア監督〜WASTE〜アナログ・シネマ〜覚書 1983年ポルトガルで生まれ、現在はベルリンに在住する監督ペドロ・マイア（Pedro Maia）。アナログ・シネマを主なコンセプトとして作品を制作する前衛映像作家である。アナログ・シネマとはデジタル・シネマの対概念でもあるのだが、いわゆる〈フィルム/デジタル〉という対立項に回収されるものではない。〈フィルム←→デジタル〉変換ラボで働くペドロ・マイア。彼がアナログの技術性・芸術性を自覚的にアプローチしたのは2

【映画評】熊切和嘉監督『光の音色 THE BACK HORN Film』

紋別を舞台にした『私の男』、函館を舞台にした『海炭市叙景』。両作品で北海道出身者であればこそ可能な北の鮮烈な映像を呈示した熊切和嘉。彼と撮影監督・近藤龍一の生み出す映像には、明治以降の人間模様の堆積した時間、生とは自然との落差でしかないという厳しい地誌、それらが大気の中に溶け込んだ風土としての残酷なほどの美しさであった。そんな稀有な映像美を生み出した熊切和嘉監督が、撮影監督に橋本清明を迎え、オルタナティブロックバンド《THE BACK HORN》とタッグを組んだ映像作品が『光

【映画評】中村佑子監督『あえかなる部屋、内藤礼と、光たち』

１）終わりの始まりドキュメンタリーを製作する監督の思考はどのようにあるのか、いつも不思議に思う。フィクションならば始まりと終わりがある。それがとりあえずのものであったとしても始まりがなければフィクションは成り立たないし、終わりも然りであるから、それらは明確にある。だが、すでに〈在った／在る〉ものを対象とするドキュメンタリーに始まりと終わりはあるのか。私という生は既に在りこれからも在るのだから、そこに始まりと終わりを設定するのは在るという事態に切断を施すように残酷な行為のよう

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#映画感想文

【映画・音楽評】 リュック・フェラーリ……ほとんど何もない Presque rien

【映画評】 ペドロ・マイア監督〜アナログ･シネマ〜WASTE FILM（考）

【映画評】 熊切和嘉監督『光の音色 THE BACK HORN Film』

【映画評】 中村佑子監督『あえかなる部屋、内藤礼と、光たち』

【映画・音楽評】リュック・フェラーリ……ほとんど何もない Presque rien

【映画評】ペドロ・マイア監督〜アナログ･シネマ〜WASTE FILM（考）

【映画評】熊切和嘉監督『光の音色 THE BACK HORN Film』

【映画評】中村佑子監督『あえかなる部屋、内藤礼と、光たち』