ロック成立の「手前、直前」の視点から鳴り響く21世紀の音楽 ヴァン・モリソン「アクセンチュエイト・ザ・ポジティヴ」第2回
20世紀半ばに作られた曲が収録されている
この「アクセンチュエイト・ザ・ポジティヴ」というアルバム、全曲カヴァーであるわけだから選曲が注目点になる。
そして実際のところ、取りあげられている曲からは、きわめて興味深いあり方が見てとれるのだ。
収録曲が最初に発表された時期は第1回で述べたように20世紀の半ばと言えて、1930年代終わりから1960年代前半までに及ぶ。20世紀のいわば第2四半期から第3四半期とみることができる。
ただ、それらの曲がとりあげられるにあたって、その前提となっているヴァージョンを推測してみると、1950年代から1960年代前半にかけての録音が意識されていると判断でき、時期の幅はもう少しせばまる。
といっても、それ以前の録音がまったく関係ないわけではないと私には思えるのだが。
サウンドの基調から浮かび上がる方向性、発想
アルバムのサウンドの基調は1950年代から1960年代初めのR&B(Rhythm And Blues)〜ロカビリー〜ロックンロール※4である。それにそれと同時代のジャズが少し織り込まれる。
それらのミクスチャーであり、いわば過去の音楽のリミックスだが、その仕上げ具合は曲によってさまざまであり、サウンド全体が均一で個々の曲の独自性が聞けないわけではない。
↓
↓ 丨Reverb(残響追加部)※4
丨R&B、ロカビリー、ロックンロールを
丨「〜」でつないだのは、3種の別々の↓ 丨分野が隣あっているというより、互い
丨につながりあっていて、明確な境界の
丨ようなものは見定め難いことを示した
↓ 丨かったからである。特にロカビリーと
丨ロックンロールがどう違うのかなどと
丨言いだせば、中々の難問だと思うし、
↓ 丨この3種の音楽に分かちあっているも
丨のがあるのも確かなことだろう。
丨 また、この3種の言葉が、それぞれ
↓ 丨言葉のあり方として同じ次元にあるも
丨のなのかという問題もある。ロックン
丨ロールという言い方でこの3種すべてを
↓ 丨含んで意味する場合もあるのだ。
丨 といって、もちろんそれぞれの言葉
丨が個別に意味するものが成りたたない
↓ 丨わけでもない。
丨 そうした具合に、いろいろ躊躇や棚
丨上げを含みつつ、この言い方で示した
↓ 丨い音楽の実例を少しでも挙げておきた
丨い。
丨 なにしろそれぞれに大変分厚い分
↓ 丨野、傾向なので、例を挙げるったって
丨途方にくれるが、とりあえず目につい
丨たものをということで、ご容赦いただ
↓ 丨ければと思う。
丨
丨 R&Bは1950年代から1960年代にかけ
丨てのそれを聞くためには外せないレー
↓ 丨ベルであるアトランティックの音源の
丨動画サイトにあったものから。
↓ 丨ロカビリーでは
↓ 丨サブスクからロカビリー集
↓ 丨ロックンロールという語をロカビ
丨リー〜ロックンロール〜R&Bを含んだ
丨意味合いで使って選曲してあるプレイ
↓ 丨リスト
↓
→ただ、このアルバムの多くの曲で印象的であるオルガンの演奏については1960年代のソウルミュージックの色合いが濃い※5。
↓
丨Reverb(残響部)※5
↓ 丨 1950年代のR&Bのオルガンというと
丨デイヴ・“ベイビー”・コルテス(Dave
丨“Baby” Cortez)やビル・ドゲット(Bill 丨Doggett)の名が挙がると思う。後者の
↓ 丨音楽では主に前面に出るのはサックス
丨かギターではあるのだが（以下の動画
丨の内デイヴ・”ベイビー・コルテス“の
↓ 丨ものはふたつとも同じ曲だが、レ
丨コードのレーベルと本人、両方見てい
丨ただくことにした）。
丨ビル・ドゲットは2曲。
↓ 丨デイヴ・“ベイビー”・コルテス
↓ 丨ビル・ドゲット
↓ 丨 そして同時代のジャズ界ではジ
丨ミー・スミスがこんな演奏をしてい
↓ 丨た（1957年のアルバム「グルーヴィ
丨ン・アト・スモールズ・パラダイス
丨(Groovin' At Smalls' Paradise [Volume
↓ 丨1])」まるまる1枚↓。
↓ 丨 本作にとってはきわめて大きな存在
丨で、アルバムの主要なテーマのひとつ
丨と言える音楽家がレイ・チャールズだ
↓ 丨が、彼の1961年のアルバム「ジニアス
丨＋ソウル=ジャズ(Genous + Soul =
丨Jazz)」において聞けるレイが弾くオル
↓ 丨ガンは、その鍵盤楽器の1950年代と
丨1960年代、そしてジャズとR&Bの間を
丨つなぐような印象がある（アルバム全
↓ 丨体を収めたものと、そこからの楽曲
丨「ワン・ミント・ジュレープ［One
丨Mint Julep］」と「モーニン
丨［Moanin’］」)。
↓ 丨 そして1962年にブッカー・ティー・
丨アンド・ザ・エムジーズ(Booker T. &
丨The MG's)の「グリーン・オニオンズ
↓ 丨(Green Onions)」が世にでて大ヒット
丨となる。ソウルミュージックのオルガ
丨ンと言えば、やはりこの曲以降という
丨ことになるのではないだろうか。
↓
→しかし、ともかく全体としてはロック、ソウルミュージックの時代直前、その手前の時期の音楽の要素が聞けるわけである。
直前、手前と記したが、そのありふれた言葉が意味するところは、このアルバムの根本にある指向性を示している（英語にするとしたら［“just before” oriented］とでも言えばよいのだろうか）。
それは全体を通して聞ける音楽性が、ロックとソウルの時代であった1960年代半ば以降の直前、手前の時期のそれであることだけを意味していない（現在から見れば1960年代全体をロックとソウルの時代と言ってしまいたくなるが、その10年間の序盤は、まだロックとソウルが形成され始めた時期ということにはなるだろう）。
あたりまえのことだがいつの時代も、あるジャンルが成立するに際してはその直前、手前の時期があり、それは、まだそのジャンルが成立してなく、といって影も形もないわけではなく、何かができかかっている、成立しようとしている、そういった時期があるというわけなのだ。
ジャンルの存在が浮かび上がりつつも未完成だった時期からの視点で成立したジャンルを見る。そういった姿勢がここでは示されていて、成立したジャンルとしてとりあえず想定されているのはロック、ということである。
つまり、その視点から捉えなおすことができるジャンルはロックにとどまらない。ロックの直前、手前の時期の音楽であるロカビ
リー〜ロックンロールや1950年代のR&Bに
だってその直前、手前はあるということに
なってくる。
これはジャンルとして成立している枠組から、それ以前の過去の音楽を捉えるのとは異なる音楽観の提示でもある。枠組が確定したジャンルの側から、その枠組を当然のものとして過去を見る音楽観ではないのだ。
「直前、手前」の時期から見れば、あるジャンルの成立はまだ起きてない出来事であり、未来なのであって、不確定な可能性のひとつである。
「直前、手前」の時期からの視点により、成立しているジャンルという枠組は不安定な流動性を帯びたものになり、そのジャンルのあり得たかもしれない別の姿が浮かび上がることだってあるはずだ。
今回のヴァン・モリソンのアルバムは、そのようにジャンルの枠組を音楽史という時の流れの濁流へと解き放つ作用を秘めている。
ジャンルという時の流れをせき止めるダムが決壊し、簡単には見定め難い、躍動する流れとしての音楽史が、その忘れられていた、あるいは知られざる姿を現すのだ。
そしてそのことは単に過去を見直そうということではなく、過去から見て不確定だった未来としての現在、その別の姿、ロックの別の姿としての21世紀の音楽を見出す可能性へとつながっているのである。
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