キチッと弾く、だけではダメ

昨日はサマコンカルテット（ハイドンチーム）の練習でした。

本番まで一月半。
今回に限らず室内楽で直面する課題として、細部をすり合わせて完成度を上げてきたつもりでも、録音をとって、聴衆視点で曲全体を通して聴いてみると「流れ」が良くないというか、面白くないと感じることが多いです。

お約束ごとの集合体、ポイント稼ぎのような演奏になりがちというか、、今日のハイドン（第49番OP50-6「蛙」）の録音もそんな印象を受けました。

一個一個の部品を丁寧に作り込んだけど、いざ組み上がった完成品を見ると「あれっなんか違う」みたいな、、伝わりますかね？

プロの演奏はやはりすごいなと思います。それぞれの楽章に起承転結があり、4楽章を通して1つの作品としてまとまっている、、スルスルっと自然に聴けて曲の良さを堪能できる。全体構成をしっかり練り上げているはずです。

まあ、これまで何度も集まって、メンバー同士で細かいチェックやダメ出し、すり合わせを繰り返して、、それなりに整ってきたからこそ「流れ」や全体構成が気になってきたわけで、そう考えると一つ先のステージに進んだって言い方もできますかね。。

キッチリ弾くことは大事、でも目的は演奏を楽しむこと、曲の良さを伝えて感動を共有すること。。

頑張らねば！