アートという文脈における自己の作品の座標を探求し、自己の中心点と融合させる試み
「淘汰」と「うたかた」
一見するとその瞬間に意義を見出すことは難しい「愛する人を傷つけること」「環境破壊」「戦争」「コロナで大勢死ぬ」のようなある種の「破壊」が、その苦しみが、必然性をもって起こっていたとしたら。いつか全てに、意味づけができるのだとしたら。
破壊は起こるべくして起こり、また新たに創造が繰り返される。もはや人間が主体として事象を捉える思考を超越した、大いなる流れの中での自然な「淘汰」
ある瞬間当たり前のように存在したものは、水泡のように次の瞬間には消え失せる「うたかた」
この2つの概念を中心に据えて
その刹那性、破壊と創造の流れの中で変化し続ける、その一瞬の美しさを捉える試み
淘汰に逆行する営み（例を挙げれば、哲学者ティモシー・モートンのいうコロナ下での「生の両義性（alive, survival）のバランスの崩壊」及び「友敵のような対立構造」のようなもの）への、あるいはそこに横たわる人間感情への、アイロニーを込めた行為
プリミティヴィズム的な原始の崇拝、逆進的なユートピア思想を超えて、大いなる流れの中で、まさに今この瞬間に目を向ける試み
と、してのアートをしよう、自分をそのあたりに置いてやってみよう
てなことを、考えていた
要は
小さな仲違いだろうが、戦争に環境破壊にコロナだろうが、起きることは起き、そしてその喜び、苦しみのひとつひとつに意味があるのだとすれば
「昔はよかった」とただ過去を良しとするということでもないし
「先が見えない」とただ未来を憂えて不安に生きるということでもない
今この瞬間の美しさを見つめてみる
全ての営みの中にある美しさと向き合い、生命の目的を探究し、世界を観測する
じゃあそれは、どうやったらできるだろう
ってな感じ、かな。これが、主題。
おそらくこれは、モネやルノワールら印象派が見ていたものと、方丈記に見る「うたかた」や、江戸の民衆の大火への価値観なんかに通ずるものがある。そんな感じ。
やはり僕が絵を描く原動力であり、この怒りであり、そして祈りであるのは、
「僕ら」が生まれながら背負った運命に、その痛みや苦しみの中にあるから。
それでもまだ使命をもって、生きなければいけないと、知っているから。
それを、作品にしたい、から、ね。
さて、自己の作品の意味付け、位置づけを考えるうえで、僕が特に着目した欧米のアート史的なコンテクスト（をかいつまん）でいうと
印象派（「刻々と移り変わる光と影」「一瞬の美」）
↓
ドイツ表現主義 （「目に見えないものの主観的表現」「プリミティヴィズム」「宇宙・運命・生命」「退廃した市民社会への批判と挑戦」）
↓
シュルレアリスム（「無意識」「哲学的思考」「日常に変化・影響を及ぼし政治・社会革命的要素を含む」）
↓
抽象表現主義 （ここでは特にロスコを引き合いに「見た人の心を動かす絵画」「宗教的体験」「基本的な人間の感情」「はかなさ」「アイロニー」「希望」「感術的」）
↓
コンセプチュアル・アート（「対話」「想像力」「知術的」）
↓
新表現主義（「情動」「人物・歴史・神話的主題」「鮮やかな色彩」）
こんな感じ。
この流れを踏襲し、否定しながら、現代、2021年の今現在、必要とされているもの、そして自分の原体験、根本のパーソナリティまで遡ったときに、今自分が表現すべきものを探す、という手順で
今現在辿り着けた限界点が、先に述べたあたり、という感じ。
まあ、根本にある思想は、ずっと変わらんのですけどね。最も正確にそれを表せるワードの選定をして、より文脈の中でわかりやすくしようとしてるだけで。
これをまだまだ何回も何回も繰り返して、研ぎ澄ませて行く作業なんでしょうけど。
まだ、もっと洗練するために、どんなメディウムで、どんな技法で、方法論で、作品を生み出していくべきなのか、そして、最終的にどう理念化、概念化していくべきなのか、全然わかっていませんけど。
まあなんにせよ、やっと言葉にできてきた。
久方ぶりにやっと、作品を生み出すことに向き合えそうです。
繰り返しになるけれど
やはり僕が絵を描く原動力であり、この怒りであり、そして祈りであるのは、
「僕ら」が生まれながら背負った運命に、その痛みや苦しみの中にある。
それでもまだ使命をもって、生きなければいけないと、知っている。
それを、作品にしたい。それは変わらないのであります。
以上、この数週間考え続けたことの一旦の、脳みそ整理がてら、書き置き。
さてさて、どうなるやら。至極しんどそうなもんですが、面白そうなもんではありませんか。
2020/03/10.
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なんかインスタのリンクはよくわからんけどちゃんと僕のページに飛ぶ。
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