Art Outbound Digest　Vol.5　2022/10/20

雑感　ゴッホの絵にトマト缶の中身をかけることの意味

何が起きたのかについてはもうみなさんご存知かと思います。
一応リンクだけつけときますか？

Art Damaged

これが主催団体というかまあ、やってるひとたちの言い分です

Background – Just Stop Oil

特にアートを専門に狙っているわけではなく、抗議活動の内容は多彩。ただ、ここ数ヶ月ほどは美術館でアートの額縁に物理攻撃をしかけるというのが目立つ感じ？

こっちにその理由が説明されてました。

Account Suspended

英語のまま引用です（アーティストとして海外展開するなら英語は必須です。読んでください）。

The painting is unharmed ? the action was planned knowing it was properly protected. But there’s still been a huge outcry with people asking: why attack art? Why go after something as precious as human creativity, culture and beauty?
A: Yes ? art is precious. We share that love deeply. What we want to do is salvage a future where human creativity is still possible. We’re terrifyingly close to losing that, so we have to break the rules. And that means pushing cultural buttons to provoke, challenge and shock. There’s no other way.
This action makes people confront what is a justified response to the threats we now face, what is sacred and what should we do to protect it.
It enables a conversation ? you are outraged about this, where is your outrage of 33 million people in Pakistan losing their livlihoods, 1000 million crabs gone from our oceans, the fire service pushed to breaking point due to 40C heat. What should we protect, the conditions that allow humanity to make art, to be creative ? or the masterpieces that will have no one to gaze on them.

作品そのものは傷つけないように一応は気を使いつつ、このままだと人類が滅ぶんでせっかくのアートを作ることも楽しむことも出来なくなるやろがい、とまあそんなとこですね。

後段ではこんなことも言ってます

But we were still only hitting page eight or nine of the national press. We needed to switch things up and take the media by surprise. The art action was exactly the change of pace we needed. It shocked people as it was so unexpected.
Most of all, it shocked people as attacking art is a huge act of cultural transgression. It breaks a taboo. Art is sacred in our culture ? to attack it feels almost blasphemous.

道路封鎖はニュースになりにくいのでアートを狙った。

Q: But why attack what is sacred for people? Isn’t that really hurtful and alienating?
A: Actually, attacking what people really care about pushes them to ask hard questions. For example: do I really care more about a work of art than about the basic planetary support systems that make art possible in the first place? Does that make any sense? There’s an apocalyptic, climate-driven famine in Somalia, which hasn’t pushed me to say anything. But I’m venting my anger now over a work of art in a gallery. Does any of this add up? What do I really value here?
These are hard questions but we’re all asking them together of each other, and of ourselves. In fact, one of the biggest intended audiences for this action was allies ? as well as adversaries! Our allies and supporters were fine with the idea of disrupting oil terminals and traffic, but many were still outraged by this action.

アートそのものか、アートが存在できる前提である惑星環境か、どっちについてより心配すべきかという、困難な問いについて考えてもらいたい。そういう主張ですね。

面白いのはこのちょっと後ね。

Art galleries aren’t just places to admire pretty pictures: they should challenge our comfortable view of things. Especially at a time like this where staying in our comfort zone will lead to the destruction of everything we value.

アートギャラリーというのは我々のものの見方を揺さぶる場所でもあるんじゃないですか、とはっきり書いている。

案外きちんとした論理構成でやってるなという印象。

似たようなことは以前に渋谷駅でチンポムがやりましたけども（岡本太郎の「明日の神話」にイタズラした）、あれとこれの違いは何ですかというときに、とりあえずチンポムは現代アーティストとしての経歴があるので、作品として成立する（もともと原子力関連の作品は多かったということもある）。こいつらは現代アーティストじゃないじゃないか、ダメだよ。

そういう見方ももちろん出来ます。というか、それが普通の解釈ですね。

では私はどう見るか。

私は視点がちょっと変わっていて、ベースが社会学ですので、美学系や批評系の人のように怒ったりはしてません。分野というよりキャラの問題かもしれないですけどね。それよりは、何故こんなことが始まったのかを考えたい。

いくつかのポイントがあります。

まず、活動団体側は文章を読む限りではかなり計画的に、つまり作品本体にはダメージが入らないような方法で仕掛けているということ。

そして、アートというものが既存の、主流派の価値観を揺さぶるものとしても存在しているということも一応、この団体は理解しています。

そうなると、まあ例えばダミアン・ハーストがNFT化した絵の実物を公開焼却したとか、マウリツィオ・カテランのダクトテープバナナをデヴィッド・ダトゥナが食ったとかの、正直あんたら悪ふざけ成分皆無じゃないよな？　という現代アートの諸実践との違いが微妙になってくる。

あまり指摘されていないようですが、この連中は額縁とか台座に対する攻撃が基本で、それはたぶんこのフレーズ

do I really care more about a work of art than about the basic planetary support systems that make art possible in the first place?

をパフォーマンス化しているんだと思います。

まあ、かなりスレスレとは思うんですが、私はこの活動はアリかもしれないなと感じています。

少なくとも「現代アーティストが仕掛けたならば許容される」程度にはロジックの組み立てが出来ているし、プランも意外に慎重に考えられているので。

あ、もちろん日本語界隈で素人が自慢げに振り回す「アート無罪」とかいうフレーズは関係無いというかどうでもいいです。法律に反していれば有罪。それはアートは関係無く裁判所が決めることなんで。

そういう話とは別に、アートというものが社会の主流の価値観や仕組みに対する明確な異議申し立ての領域としても機能しはじめた20世紀半ば以降のシステムが、何故か19世紀の（そういうこととはあまり関係が無かった）ゴッホ、あるいはもっと前のラファエロやボッティチェリやギリシア彫刻なんかに遡って使われているのが、「そう来たか！」と思うのでした。

現代アートのシステムが近代、近世あるいは古代の美術作品の受容に影響を（部分的にであれ）及ぼしているということでしょうか。

また、実際に連中が指摘するように、気候変動による災害で何百万人が家を失っているような話よりも、たかが油絵の1枚のカバーにトマト缶の中身がかかった話の方が遥かに騒ぎになっているということになっているわけで、これはアートと政治の関係性の問題として、ちょっと真面目に考えて良いことだとも思いますね。

たとえばロシア軍がウクライナでどれだけ野蛮なことをやらかそうがそんなの知った事かという顔でロシアのバレエに耽溺する人というのは一定数いるわけです。

全体通してダンサー皆美しくて格好良くて、踊りも完璧でため息が出る

定期的に日本公演きてね
モイセーエフの感動を忘れない

— Komrade Kat (@kamakuraskii) October 19, 2022

凄まじい巡り合わせで、なんとめっちゃ良い席でモイセーエフを見れました………！生で見るともう何も言えない、圧倒されるしもうずっと踊りたいし
学校で足を踏み鳴らしたり回ってたりしたらだいたい私なのでよろしくお願いします

— 早稲田大学露文有志 (@robitter1852) October 17, 2022

今日は関内ホール前で抗議をしてきました。無言で旗を掲げるだけですが、ロシア人若年女性観客から「なんのつもりだ」と怒鳴られ、日本の中年男性観客2名から「そもそも🇺🇦が悪い。ブチャもフェイクだ。お前は恥を知れ」と罵倒されました

不思議な事に、これは僕にある種の感動を覚えさせました→(続)

— たぬきinウクライナ (@tanuki_ukraine) October 19, 2022

これは古典芸術がもともと階級社会と収奪をベースとして成り立っていたことの一つの帰結でもあり、連中が狙った作品群のほとんどはそうした貴族社会の中で貴族向けに作られたものであったことは事実。ラファエロとかね。

ゴッホは違うだろうあいつは貧乏だったじゃないかというのは、たしかにゴッホのリアタイ勢はそうですよ。でも現在では超金持ちたちの投資案件なんですよねゴッホ作品は。間違いなくルネサンスやバロック時代の貴族よりも大規模に収奪している人たちの愛玩物になっている。

そういうところまで考えると、ゴッホにトマト缶をかけた子たちはイギリスの法律で裁いてもらうとしても、21世紀のアートに関わろうという者であれば、多少なりとも気候変動の問題に真面目に（エコウォッシュではなく）取り組むことも大事なんじゃないかな。

2：ピックアップアーティスト

File7 サルマン・トール Salman Toor

1983年　ラホール（パキスタン）生まれ　NY在住

学位　MFA (プラット・インスティテュート)、BFA(オハイオ・ウェスレヤン大学)
活動期間　2008-
メディア　油絵
所属ギャラリー　Luhring Augustine
個展開催回数　12
グループ展参加回数　13
美術館での展示歴　1
受賞・奨学金等　不明

CV

About | salmantoor

CVは見づらいのでこちらに転記しときますね。

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2019
Them, Galerie Perrotin, New York
Home is Not a Place, Anat Ebgi Gallery, LA
2018
Are you Here? Lahore Biennale 2018, Lahore
2016
Kochi-Muziris Biennale 2016, Kochi
Go Figure, Aicon Gallery
2014
Wrech, Honey Ramka, New York
2013
Cinephiliac: Art Transcending Technology and Motion, Twelve Gates Art
Gallery, Philiadelphia
Return of The Native, Rohtas II Gallery, Lahore
2012
Stop Play Pause Repeat, Lawrie Shabibi Gallery, Dubai Letters to Taseer II, Drawing Room Gallery, Lahore
2010
All about Us, Canvas Gallery, Karachi
2009
Wounds, Aicon Gallery, London
Exchange Show, Montclair University MFA Gallery, Montclair, New Jersey Pratt MFA Thesis Show, Stueben Gallery, Brooklyn,
2008
Pratt in Lucca, Piazza del Anfiteatro, Lucca, Italy

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

2020
How Will I Know, Whitney Museum of American Art, New York
2019
I Know A Place, Nature Morte, New Delhi
2018
Time After Time, Aicon Gallery, New York
2017
Short Stories, Canvas Gallery, Karachi
2015
Salman Toor: Drawings from 'The Electrician', Honey Ramka, New York Resident Alien, Aicon Gallery, New York
2014
Close Quarters, Canvas Gallery, Karachi
2013
The Happy Servant, Aicon Gallery, New York
2011
I ? Kitsch, Rohtas II Gallery, Lahore
2010
New Paintings, Canvas Gallery, Karachi
2009
Three Paintings, The Cultural Center, Kahlo Gallery, Hampshire College, Amherst MassachusettsNew Paintings, Canvas Gallery, Karachi
Three Paintings, The Cultural Center, Kahlo Gallery, Hampshire College, Amherst Massachusetts

また正体不明っぽい人のご紹介です。

パキスタン出身でNY在住。MFAは名門プラット・インスティテュートです。そこに在学中に大学の関連施設で展示会デビュー。しかし今までご紹介してきたアーティストとは違って、そこからトラクションがかかり始めるまでかーなり時間がかかっています。30代が終わる頃にようやく。

MFAを取ったのが2009年ですが、そっから10年くらいはなかなか上に行けていない。

何故それがわかるかというと、