プロの昔ばなし

かれこれ20年以上前のこと。

「プロってすごいな…」

当時、すでに撮影で生活してはいましたが
その技術を目の当たりにして

「自分はぜんぜんプロじゃないや…」

と思い知らされた時のお話。

ある大先輩との企画で
若手向け撮影レクチャーを開催することになりました。

その方は報道出身で
プロスポーツがメイン。
時に紛争地帯にも取材するほどの
ガチプロでした。

若手5人と自分、そのプロの7人で
事務所界隈をスナップしながらの
レクチャーとなりました。

当時はデジタルも出始めていましたが
まだまだフィルムカメラが主流で
仕事撮影のほとんどがフィルムです。
ので、撮影画像はその場では見ることができないので
フレーミングやらアングルやら露出やら
何かと説明に時間をかけての撮影レクチャーでした。

終盤に差しかかり

　プロ「AFって遅いし、ピント甘いよねぇ～」

と一言。

　かえる「いやいや、Canonならだいぶ速いし正確ですよ～」

当時、Canonのフラッグシップを使っていた自分は
そのAFにだいぶ助けられての日々だったので
ちょっと噛みついてみました。

　プロ「でもAFって苦手あるじゃん」
　かえる「そんときは、ほら、AF獲れるところで…」

　プロ「でもワンテンポ遅れるじゃん」

　かえる「…確かに。」

　プロ「AFは便利だし、使えるときは使えば良いけど
　　　　MFでも撮れるようになっておいた方が
　　　　結果残せるじゃん」

　かえる「…そうっすね。」

と、完敗でした。
ちょっと悔しかったので

　かえる「じゃあその腕前、見せてくださいよ～」

　プロ「いいよ～」

一行はローカル線が走る線路脇へ。
田舎だったので、周りに遮るものはなく
真っ直ぐの単線。
安全に配慮して、線路脇の側道で待機。
程なくして５両編成の電車がやってきました。

その時のレンズは70-200mmF2.8。
135mmで撮るとのこと。
あえて望遠端でないあたりが
憎らしい感じだったので
ちょっといじわるをして
ワイドの最至近にセットしました。

徐々に近づいてくる電車。
プロはまだ右手にカメラを持ったまま
両手はだらりと両脇。

　かえる「結構きてますよ。」

　プロ「まだまだ」

だいぶ近づいてきていて
135mmではもうそろそろ
フレーミングしておきたい距離感。

　かえる「いやいや、もう構えるでしょ！」
　プロ「まだ大丈夫だよ～」

流石にもうギリギリ！といったところで
プロはサッと構えて
ほぼ同時にズームとフォーカスを
クイックイッと操作して
一枚だけカシャ。

　一同「！！！」

　プロ「撮れたよ～ん」

その後も電車が来るたびに
同じように直前まで両手はだらり。
ギリのところで
サッ、クイッ、クイッ、カシャ。
その姿は、まるで早撃ちガンマン。

　プロ「まあまあかな。」

余裕な感じでカメラを渡されました。
みんなで現像所に直行して
その場で現像上がりを待ちます。

田舎なので30分に１本。
4カットしか撮れませんでしたが
ネガにはお手本のような電車カットが並んでいます。

電車撮影では水平は当然として
上下左右の余白が重要だそうで
左右は均一、上下は3：2程度なのだそうな。
（一般的にはそうらしいです。違ったらごめんなさい。）

４カットすべてが水平＆余白比率が完璧。

ピントは拡大ルーペでチェックします。
15倍ルーペ。
ピントチェックには十分な倍率ですが
これまた全カット正面の行き先表示がくっきり。

一同、ルーペを覗いてはため息。

　プロ「AF用のファインダーは見づらいねぇ
　　　　最後、ちょっと甘かったねぇ」

ですって！

　かえる「これって、全部目視で確認してシャッター切ってるんですか？」

　プロ「見てるっちゃ見てるけど、なんとなくね」

一同ため息。

これがフィルム＆MF時代に鍛え抜かれたプロの技なのだと
打ちのめされた瞬間でした。

オート機能は便利なので
使えるときは使えば良い。
でも万能ではないから
一応、マニュアルでも撮れた方がいいじゃん。

そういうことなのですね。
しかも「なんとなく」

マニュアルを極めることが重要ということではなく
そこに至るまでの労力と、技に対する自信が
プロなのだな～ということ。
まさに機材が体の一部になっている感じ。

デジタルになっても
AIオートが進化しても

『写真が写る』

のではなく

『写真を撮る』

をしていきたいと思うのです。
しかも　”なんとなく”　ね。