風（おと）と官能 【第２回】クリスチャン・ディオール展:回想：「母なる美神の"胃袋"」
３月。桜が開花を始めた早春の下町。東京都現代美術館で開催されている「クリスチャン・ディオール 〜夢のクチュリエ〜」に行ってきた。
まずはエントランスの圧倒的存在感に息を飲む。白亜の壁の中央に、シンプルながらも凛としたプライドを感じさせる「Christian Dior」の文字。人を寄せ付けない圧倒的な佇まい。それでいて蠱惑的な吸引力も漂う、そんなアンビバレントな緊張感を引き起こす展覧会の幕開けだ。
続々と、下の小さな黒い穴に来場者が吸い込まれていく。私もその1人だ。ディオールの品格ある美しさ、しかしどことなく漂う少女のような可憐さには格別の憧れがある。しかしながら（化粧品やフレグランスは以前使ったことがあるものの）日常、ディオールの服や装飾品にはほとんど縁のない生活。何かのアクシンデントによって偶然招かれたラッキーな客人の如く、おずおずと中に進み入る。
入口を過ぎると「闇」一色の世界になる。浮かび上がるドレスの数々。掲げられたパネルやトルソーには人だかりができていて、解説をくまなく読み、ドレスの一着一着を順に舐めるように「鑑賞」している。おとなしくそれに続いた。
だが、そんな「教養的態度」は、途中から結構どうでもよくなってくる。「展覧会に行って学ぶ」という姿勢すら、いとも簡単に捨てさせるほどの美が、意識をここではないメルヴェイユ（驚嘆すべき）な場所へ誘う。壁一面に並べられた、ディオールの仮縫い部屋を再現した「白い空間」に入る頃にはすでに感嘆の声しかなくなってきた。
シーチング（白木綿）で仮縫いされたドレスが天井までびっしりと並べられている。いつしか私は、そのトルソーの凹凸（おうとつ）で埋め尽くされた部屋に「人体（body）」——とりわけ内臓の襞（ひだ）を連想していた。ここは世界のあらゆるエッセンスを飲み込んで、いったん色を消し去り、消化し、撹拌し、再生成する場所。そう、ここは「胃袋」だ。私たちは今、Diorという「神の身体」の内部に招かれている？
そんなファンタジーが頭をかすめる。
次いで迷い込んだのは、自然をモチーフにしたクチュールドレスが並ぶ花園だ。鳥のさえずりが聞こえ、柔らかな枝が垂れ下がる、森のフローラ（花畑）だ。幼い頃、ディオールの美意識を形成した田舎の花園。ドレスでできた花々の中の一本道をはみ出ないように歩く。日光のもとを歩いた昼の森の奥には「夜の始まり」が待っている。
部屋が変わるたび、私たちの感性も別の人生へ転生するように生まれ変わる。横ではお洒落にキメた女子達が、しきりに「可愛い」「可愛い」と連呼していた。
しかしなんといっても本展は、順路を行く中で何度か通りすぎる吹きぬけの部分がメインだ。１階から３階までをぶち抜いてそびえ立つイブニングドレスの雛段。これこそ、ディオールの真髄「背骨」の部分である。
私たちは順路を進みながら、これを３度目の当たりにすることになる。まずは３階から見る。次に２階から見て、最後に１階から見上げる。そうして階下に降りていくにつれ「私」はどんどん小さきものになり、それに反比例するかのようにディオールの存在感はますます大きくなるのだ。人格なきものに「実在」の凄みを与える空間演出。圧倒的存在感に畏怖すら感じる。そしてやはり私は「ディオール」という神の体内を巡礼した気分になったのだった。
◆◇◆
かつて作家のジャン・コクトーは、ディオールについてこのように賛美している。
“ディオールという名前には、
神（Dieu）と黄金（or）が宿っている”
1950年、コクトーの代表作『恐るべき子供たち』を映画化した際に衣装デザインを手がけたクリスチャン・ディオール。西洋では「黄金」という言葉には特別の思い入れがある。人々は歴史を懸けて非金属を黄金に変えようと試みてきたのだ。しかし錬金術の目的は、物質的なものだけではないのだ。それはあくまで例えである。錬金術とは、完全なる人格、クリエイティブな技、つまり人間の叡智の象徴なのだ。それを「黄金の生成」に例えているのである。だからこそコクトーは、西洋における最高のものを引き合いに出して、その「仕事」ぶりに賛辞を贈ったのだろう。
さて今回の展覧会で、私が改めて思ったのは（コクトーの小説にもあるが）ディオールの美しさの中に潜む「少女的な毒」「甘美な残酷さ」だ。私が展覧会の演出に「身体性」を感じたのは、その暗喩だったのではないかとも思う。
一面の白いシーチング生地の部屋に「胃袋」を見て、花園のドレスが並ぶ森の一本道に「フローラ（腸）」を感じ、イブニングドレスの雛段に「背骨」を想った。何よりも、ディオールが得意としたＡラインのスカートの中に仕込まれた無数のドレープ（ひだ）の誘惑——そのこころは、少女の姿でありながらも、成熟した柔らかな臓腑を持つ、母なる黄金の美神の姿なのだ。
＜基本情報＞
クリスチャン・ディオール ～夢のクチュリエ～
東京都現代美術館（2022年12月21日～2023年5月28日）※日時予約制
2017年パリ装飾芸術美術館を皮切りに、ロンドン、ニューヨークで開催された「クリスチャン・ディオール ～夢のクチュリエ～」の日本展。
創始者クリスチャン・ディオールの作品をはじめ、歴代のデザイナー、イヴ・サン＝ローラン、マルク・ボアン、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアーノ、ラフ・シモンズ、マリア・グラツィア・キウリの作品が多数展示されています。
来場者が絶句するほどのスペクタクルな空間演出は、建築家の重松象平氏によるもの。キュレーションはフロレンス・ミュラー。今回は、日本開催ということで「日本へのオマージュ」的な作品も数多く展示されています。さらに、日本人写真家・高木由利子氏が撮り下ろした写真がアクセント的にちりばめられ、展覧会をシックにまとめ上げています。メゾン立ち上げから75年余り。膨大な数のドレスやバッグ、装飾品、フレグランスから、Diorの誇り高き思想を「全身で」堪能できます。
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