カッコーの巣の上で

1975年のアメリカ映画。'60～'70年代に多く作られた「アメリカン・ニューシネマ」の代表作のひとつです。

ジャック・ニコルソン主演。監督は、ミロス・フォアマン。（ミロス・フォアマン監督といえば『アマデウス』も大好きです！♡）

鑑賞時の感想ツイートはこちら。

きのうは、『カッコーの巣の上で』を観た。お休みの最終日には、ちょっと合わない映画かな（笑）、と思ったけど。でも、いい映画だった。また月日が経ったら、ゆっくり味わいたくなるような、そんな映画。 #cinema #movie #eiga

— もりはるひ (@haruhi_mori) August 18, 2011

ツイートの日付からすると、お盆休みの最終日に観たようですね。確かに「明日から仕事」という日に観る映画としては、ちょっとテーマが重いかなぁ。笑

でもでも！ けして楽しいお話ではないけれど、間違いなしの名作ですよ〜！

不朽の名作

本作は、アカデミー賞で５部門を受賞しており（作品賞、監督賞、脚色賞、主演男優賞、主演女優賞）、AFIの「アメリカ映画ベスト100」にもランクインしています。

ちなみに、わたしは「映画の評価というのは個人個人で違っていて良い」と思っています。

その考えがベースにあるので「輝かしい受賞歴＝“良い映画”・“名作”」と単純に決めつけることは、あまりしたくない。

――したくないのですよ？

でも実際、良い映画なんだもの～！
そりゃアカデミー賞も取るよ、と。笑

体制と反体制

この映画の舞台は、精神病院。刑務所での労働をサボりたいがために（どんだけ笑）精神異常を装って入院してきた男・マクマーフィー（ジャック・ニコルソン）。

その前に立ちはだかるのは、患者を支配下に置き、完全統制しようとする看護婦長のラチェット（ルイーズ・フレッチャー）。

本作は、マクマーフィーとラチェット婦長との確執を通し、
「人間の尊厳とは？」
「人らしく生きるとは？」
を問いかけてきます。

作中では、このラチェット婦長が「体制」側の象徴であり、
（圧が凄い。怖いよ～！笑）

対するマクマーフィーは「反体制」のヒーローなんですよね。

当時のアメリカン・ニューシネマの主人公って、体制（＝抑圧）への反抗を先頭に立って引っ張ってゆく役まわりなんですよね。

小さくまとまった人物では体制を壊せないから、大胆でハチャメチャ。ブルドーザーのように、とてもパワフルなキャラクターです。

そのハチャメチャなパワーで「みんなが怖くて出来ないことを自由にやってのけちゃう」から爽快だし、カッコいいんだろうなぁ。

個性豊かな脇役たち

また、脇をかためる入院患者たちが、ぞれぞれに個性的で良いです。

人は、どんな人も様々な背景を持っていて、その人だけの喜びや悲しみ、苦悩、大切にしているものがある。

ひとりひとりに、可愛らしかったり、愛おしかったりする面がある。そんな姿を演じてくれています。（悲しい面も……ね）

『バック・トゥー・ザ・フューチャー』ドク役でおなじみのクリストファー・ロイド、『ツインズ』のダニー・デヴィートも出ていたのね！驚

わたしは、若者ビリーのエピソードがとても印象に残っています……。

チーフとの心の交流

入院患者の中でも、特に「チーフ」とマクマーフィーの交流は、この映画の最も重要なモチーフではないでしょうか。

本当に大切な部分だと思いますので、ぜひ、作品を観て味わってほしいなぁと思います。

はい、ここ、来週テストに出るよ～！っていうくらい重要です。笑

・・・

構図など、撮り方もとても綺麗です。

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