ポートレイトでありがちな失敗レタッチとその原因

ポートレイトの仕上げで多く見られるのが「なんでこんな肌の質感になっちゃったんだ？」と思うものです。

具体的に言えば、肌のトーンがばらばらで透明感に欠ける仕上がり。

ポートレイトにおいては、肌の質感はとても大切にしたいものです。
そして、そこのことはポートレイトを撮る人なら誰でも心がけているはずです。

ですが、心がけているからこその失敗ともいえる写真があるのです。
それは、「ポートレイトは肌を明るめにして、さらに滑らかにすべし！」という考え方から起こります。

本来は肌の明るさを中心に露出を決定して、あらかじめ明るめに撮っておけばよいはずなのですが、どういう訳か世の中には、「背景も白飛びさせてはいけない」という変わったルールがあるようなのです。

屋外の逆光などで人物を撮った場合、人物の明るさよりも空などの背景のほうが明るいのが一般的です。（本来、これをクリアするためにはレフ板を使ったり、ストロボを発光させることが必要になります）

ですので、撮影時に肌が明るくなるように撮った場合、空などが白飛び（露出オーバー）してしまうものです。

ポートレイトなので、人物が適正露出となるように撮ればいいはずなのですが、これでは背景が白飛びしてしまうため、背景が白飛びしないような露出にします。
これで背景の白飛びは防げますが、当然、人物は暗めに写ってしまうことになります。

そのままではポートレイト写真としては失敗作となってしまいますね。
そこでRAW現像をするわけです。
人物部分を選択して、そこを明るめにします。
そうすると、背景を飛ばさずに、人物も程よい明るさにできるわけです。
背景も人物もちょうど良い明るさ。
望ましい仕上がりですね。

ところが、ここに大きな落とし穴があるのです。