アルバムレビュー・フロム・カリフォルニア

先日発売になった私のアルバムに最初のアルバムレビューが届いた。

海外では発売されたアルバムに対して各ブログが批評／解説を発表していく文化は未だに根強い。私もまた、自分で自分の作品の魅力を語るのは感想の幅を狭くしてしまうような気がするし、このように解説してもらえるととても嬉しい。

カリフォルニア・サンディエゴからのレビューをDeepLで翻訳したものを。

興味を持っていただければ幸いです。

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（掲載元：Beach Sloth　http://www.beachsloth.com/haioka-aru.html）

Haiokaの "Aru "は、洗練されたアプローチを特徴としています。非常に思慮深く、作品の展開にはスモーキーな神秘性があります。サウンドのすべてが上品な品質を持っています。スタイル的には、ポップスをベースに、EDM、R&B、トリップホップなどの要素が盛り込まれています。このアルバムの絶対的な魂は、経験の中に織り込まれたボーカルの方法から来ています。歌詞は、純粋に詩的なものが選ばれており、素晴らしいと感じる節があります。絶妙なディテールは問題の核心に迫るもので、装飾の数は素敵に感じられます。

ボーカルは、息を呑むような美しさの「Yoru Wo Koete（feat.Yu Ishigaki）」で調子を整え、サウンドの進化が魂を揺さぶります。ドリーミーな雰囲気の「Koe」は、音のエーテルの中にそっと浮かんでいるかのようです。明るく煌びやかな「Dokoka Talk (feat. Plasma Rüby)」は、作品の核となるものであり、魅力的なグルーヴが先導している。スタッカート・メロディーが弾ける「Delayed Souvenir」では、未来的な感覚が方程式に入ります。「Hammings」では、少しインダストリアルなエッジが効いていて、サウンドデザインに迫力があります。ギクシャクしたリズムがキャッチーな「Gikushaku」。ジャジーでクラシカルな雰囲気が漂う「Always Ai」。マルチスイートな「See You Zen」は、アルバム全体を思慮深く締めくくっています。

「Aru」でHAIOKAは、非常に忍耐強いポップスミスであることを証明し、このような愛らしい親密なアプローチを持つ世界を作りました。