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上方で演ってもらいたい、東京の落語三題 無筆日記第三筆
2022年12月25日 日曜日
クリスマス。
今どきのサンタは大変だ。その存在証明を自身でしなくてはならないようだ。こんなツイートがあった。その「サンタ」は、さてどんな生写真をこの娘さんに送ったのだろう。
娘がサンタの存在を疑っていてクリスマスプレゼントにサンタとトナカイの生写真を(失礼が無いように)要求している。
— ひらの (@pirano_3) December 19, 2022
ところで母はPhotoshopがわりと上手いんだよ。 pic.twitter.com/U5sBykd2FC
さて、今日のお題。「上方で演ってもらいたい、東京の落語三題」
東京で今口演されている落語の演目のうち、上方落語をルーツするものは多い。個人的には上方のヴァージョンを換骨奪胎して、その楽しさ・面白さ・笑いのエキスを濃縮した型が多いように思う。
上方落語の面白さを知ると、移植された演目に多少の物足りなさを感じることもある。これは好みかも知れないが、ディテールが省かれたヴァージョンは軽みが強調されているように感じる。
「軽み」が東京落語の面目と言われればたしかにそうなのだが、描写が丁寧で細かいほうが、噺の世界に没入しやすいのは、わかってもらえると思う。
そうは言っても、上方落語にはなくて東京落語にある面白さも当然ながらある。
東京落語のよさは、起承転結、ストーリーがきちっと出来上がり、オチ(サゲ)がストーンと決まるところだ。先は読めてしまうかもしれないが、名人と言われる人たちの高座は、観客を魅了する様式美というか、いわゆる「圓朝物」と言われるものに多いが、セリフのひとつひとつ、言葉の一語一句がきっちりと決まった完成度の高い高座は、誰にも文句は言わせない、という気迫が伝わってくる。
反面、上方落語では、オチに行くまでストーリーが二転三転し、冒頭と落ち近くでは主人公が異なるというネタもザラである。いい加減なようにみえて、個々の噺家の才に基づくこのジェットコースターようなドライブ感は、上方落語特有でファンのみならず、高座で口演する噺家さえ魅了する。
さて、本題。いま上方で演ってもらいたい、東京の落語三題である。
東京落語には、きっちりと決まった型、完成度の高い演目が多い、とは書いたけれど、そうは言っても、上方には決して負けない、破天荒な演目はある。あくまで個人的な主観ではあるけれど、以下に上げてみたい。
夢金
「夢オチ」の演目は多いけれど、これはその中で一番の傑作。途中で侍もと登場しシリアスな場面もあり、サスペンスも増す(サスペンスのある噺というは上方にはあまりない、かも)。蛙茶番
遊雀師匠の型は完全に「18禁」、一朝師匠の型は控えめだけれど、健全な猥雑さがある。錦の袈裟
実はこのネタ、東京のものかと思っていたら、元は「袈裟茶屋」という上方のネタという(もっとも導入部は別にして、ほかは構成等ずいぶん異なるらしい)。里帰り(?出戻り?)というかたちで、誰か演らないかな。
(一応これを書く前に、この三題、オリジナルが上方にはないか、今でも上方でも高座に掛かることがないか、調べてみました。「錦の袈裟」を除いて、一応、無い、という前提で記しておきました。もし上方である、どなたかが演っておられる、というのであれば、筆者の確認が不十分だったということです。「錦の袈裟」に関しては、東京はオリジナルの上方の型とだいぶ異なる、ということで、上げておきます。)
この中で、一番好きなのは「錦の袈裟」。与太郎さんが可愛くて、ね。
過去にいろんなひとがやっている。志ん朝、先代柳朝、先代志ん五。。。
最近ではあんまり聴かないなぁ。喬太郎師のは聴いたことがあって、相変わらず、喬太郎節が炸裂している「錦の袈裟」でありました。
しかしおもえば、これ全部「艶噺」で、全てかつては「禁演落語」に指定されていた。それにクリスマスに、こういう噺を選ぶ、自分って…💦
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