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Unity Creative Coreの学習メモ①

 Unity Learn Creative Coreの学習をしていますが
正直、なんのことやらサッパリわからず、苦戦しています。
しょうがない。

しょうがなくはない。
俺は、いつか、Sketchfabなどでリッチな3Dモデルをダウンロードして、自作ゲームの中でイキイキと動かしたいのだ。

こんな感じで取り込んで!

と、低めの目標を立てていますが、取り込んだところで、どう動かすべきかまったくわからないので、CreativeCoreを学習しています。

すでに数日、Unity Learn Creative Coreに費やしていますが、進んでいる気がしないので、重要そうなところをメモしながら進んでいきたいと思います。

主要なミッション

シェーダーとマテリアル

  • シェーダーとマテリアルはオブジェクトの外観を定義し、3D メッシュを色とテクスチャを備えたサーフェスに変換します。シェーダーは、オブジェクトに色、滑らかさ、光沢、さらには物理的なテクスチャを与えます。

  • このミッションでは、現実世界の表面や異世界のオブジェクトをシミュレートする方法を学びます。次に、専門家がカスタム シェーダーを作成して特別な表面効果を作成する方法を学びます。

照明効果

  • 照明には、環境光、人工光、影の組み合わせが含まれます。これにより、時刻を決定したり、雰囲気を設定したり、シーンのスタイルを確立したりできます。

  • このミッションでは、屋内スペースと屋外スペースを照明し、その過程で Unity の照明の基本原理について学びます。

アニメーション

  • アニメーションは、シーン内のオブジェクトに動きを追加します。これは、空間を通るオブジェクト全体の動き、またはキャラクターの体の動きを指します。

  • このミッションでは、跳ねるボール、インタラクティブなドア、人型キャラクターをアニメーション化し、その過程でスカッシュやストレッチなどのアニメーションの基本原則を学びます。

視覚効果 (VFX)

  • VFX は、微妙な水しぶきから大規模な激しい爆発まで、シーンを強化するために追加されるシミュレートされたモーション効果です。

  • このミッションでは、火、天候効果、煙などの独自の視覚効果を作成する方法を学びます。

カメラ

  • カメラはインタラクティブな体験におけるあなたの目です。完全に動的にすることも、固定することも、キャラクターに関連付けることもできます。

  • このミッションでは、インタラクティブなエクスペリエンスに共通するさまざまな種類のカメラを調べます。また、カメラ ショットの基本的な用語を学び、人気のあるメディアの象徴的なシーンを再現する練習もします。

ポストプロセス

  • 後処理は、携帯電話で撮った写真にフィルターを適用するのと同じです。これにより、シーンがより美しく、面白く見えるようになります。

  • このミッションでは、後処理を使用して、シーン内の特定のルック アンド フィールを実現します。

オーディオ

  • オーディオは、インタラクティブ開発で最も見落とされている側面の 1 つです。これには、足音や水の流れる音など、環境に由来する音声や、サウンドトラックなどの効果のために追加された音声が含まれます。

  • このミッションでは、オーディオ効果を使用してシーンに命を吹き込みます。オーディオが知覚されるさまざまな方法を調査し、アンビエント サウンドとイベント ベースのサウンドを実装します。

ユーザーインターフェース(UI)

  • ユーザー インターフェイスは、ユーザーがアプリケーションと対話、つまりインターフェイスできるようにするものです。UI には多くの場合、画像、テキスト、ボタン、トグル、スライダー、またはドロップダウンが含まれます。

  • このミッションでは、タイトル画面と機能設定メニューを自分でデザインします。

中休み

なるほど、ではその8種の学習さえできれば良いですね。
リンクを貼りつつ、メモをつぶしていき、最後にこのページでまとめと感想を作ることができたら大成功。という方式でメモをしていきましょう。

なんとか、1ヶ月まるまる使ってUnityCreativeCoreの主要箇所がおわりました。

プロトタイピングについて

ゲーム作りのプロトタイプ、試作モデルの作り方を学びます。

学んだことを振り返りましょう。

著名なクリエイターたちに初めて会ったときのことを思い出してください。自分が当時どこにいたのか、そして今どこにいるのかを振り返ってください。


振り返りとまとめ

  • 技術的なスキル以外に何を学びましたか?

    • 多くの巨人が積み上げた手法やUnityという多くの機能のUnitたちの持つ意味を学びました。敬意を払うできです。

  • この経験全体を通じて、あなたのスキル、考え方、目標はどのように変化しましたか?

    • 2Dスキルだけでゲームを作っても先は知れているなと感じました。逆に、2Dゲームをリッチに見せるためにもこの学習は非常に有用でした。やれることが具体的に見えるようになりました。

  • 旅の中で驚いたことはありますか?

    • 実に多くのものに驚かされました。このカテゴリ分けの意味もよくわかります。すべてのカテゴリで1度以上驚かされました。

  • この学習体験で最も困難だったのは何ですか? どのようにしてそれを克服しましたか?

    • シェーダーグラフ、VFXグラフについてまだ理解が及びません。これからの学習の積み重ねが必要だろうと思います。


ポートフォリオを更新し
今後も空いた時間に勉強しましょう
考えられる次のステップはなんでしょうか
予期せぬことを受け入れましょう
自分の学習をいろんな人と共有しましょう

フリーランスとなろう!

全体として、企業は自社の仕事の質と取り組んでいるプロジェクトの使命を重視する人材を求めています。潜在的な顧客を調査するときは、各組織の使命やビジョン ステートメントに注目してください。彼らはあなたが信じる大義や業界のために働いていますか? あなたの情熱を彼らに見せてください!
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これから始める人にとって、プロ意識とコミュニケーションスキルが鍵となります。あらゆるやりとりで良い印象を与え、あなたの情熱とビジョンが明確であることを確認してください。そうすれば、クライアントはあなたが追加の技術スキルを学ぶのを喜んで手伝ってくれるでしょう。一貫性があり、信頼でき、楽しく仕事ができることは、技術的なスーパースターであることよりもはるかに重要です。

 冒頭で目標と考えていた、Sketchfabのモデルを自作ゲーム内に取り込むことも、やってみました。できるようになりました。
しかし、そこからどう動かし、どう色を変えていくかというのは、このCreativeCoreの学習をやっていなければ無理だろうなと感じます。

そして、さらにやりたいことが出てきたら、これらの知識をもとに自分で調べてゆけば実現ができます。

これからも学習を続けて良いゲームメーカーとしてみんなに貢献していきましょう。

ここまで御覧いただきまことにありがとうございました。

それではまた、次回の記事で。

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