ニュルンベルクのマイスタージンガー

　私が大学でオケに入って最初に「本番」で演奏したのが，ニュルンベルクのマイスタージンガー序曲である。
　オケに入って2ヶ月後，大学の開学祭でのことだ。
　マイスタージンガー序曲は，アマチュアではワーグナーの作品の中で最もよく演奏されるのではないだろうか。
　その後，市民オケでもよく演奏した。ワーグナーの曲の中では，アマチュアにとっては取り組みやすい曲ということだろうが，決して易しいわけではない。

　最初の難関は，ヴァイオリンに来る。階段状に高音Aまで駆け上がったあと，16分音符で降りてくるのだが，その始めの音は前の四分音符からタイでつながっている。

これが曲者で，タイのあとのタイミングがなかなか合わないのだ。高音のAの音程も合わない。指使いが難しいこともあるが，アマチュアは，総じてこのようなリズムータイのあとの16分音符が苦手なのだ。
　オケでは，合奏時にメトロノームを鳴らしながら合わせるといった愚はやらないが，アマチュアでの練習時には，場合によっては手を叩きながら拍をとることもある。しかし，それはあまり役に立たないことが多い。何度も繰り返してタイミングを覚えるしかない。

　次は，ホ長調に変わっての「愛のテーマ」。ここに dolcissimo e espressivo と書いてあるのが曲者。つまり思いっきり歌おうとするとインテンポにはならない。イタリア歌劇ほどではないにしても，テンポが揺れるところだ。さらに，#が４つという調性。音程とテンポをぴったり合わせていくのが難しい。

木管群には，マイスタージンガーのテーマが軽快に戻ってくる箇所がなかなかの鬼門だ。リズムはあまり問題ない。スタッカートの度合いと音程をぴったり合わせて，木管の混じった音で軽快に演奏しなければならない。

クラリネットはＢ管を使うので，譜面上はフラットが１つになる。ところが私は，中学時代から使っていたＢ管が安くて古いものだったから，新品のA管で吹いた。A管だとフラットが６つになる。これはなかなか大変。指が覚えるまで何度も練習した。

　さて，指揮者にとっての「作りどころ」は３つのテーマが同時進行するところだろう。（指揮もしたことがある）。３つのテーマのバランスが問題で，いかに各パートの音量を指示していくかだ。

　愛のテーマを担当するヴァイオリン、チェロ，クラリネットは気持ちがいいので，つい大きくなりがち。でも，ダイナミックスの指定はピアノ。マイスタージンガーのマーチを担当するフルート，オーボエ，ホルンはあくまでも軽く，背景に隠れるくらいで。そして，マイスタージンガーのテーマのファゴット，チューバ，コントラバスがちゃんと聞こえなければならないが，主張しすぎてもいけない。
　ここのバランスがうまくいけば，あとはフィナーレ。思いっきり派手に終わればよい。

　まあ，演奏していて，結構楽しい曲ではあろう。しかし，私は，うまくいって満足，という演奏は一度もなかった。それだけ，実は難しい曲なのだ。