はげ山の夜明け

　ムソルグスキーの「はげ山の一夜」
いわゆる描写音楽として有名なものの一つだ。
　夜，魔物たちがはげ山に集まって宴を開く。
　朝になり，教会の鐘が聞こえてくると，魔物たちは姿を消していき，夜が明ける，という筋書きだ。

　学生のとき，一橋大学管弦楽団の演奏会に賛助で参加した。といっても，いわゆるエキストラではなく，大学同士の交流の一環で参加したのだ。賛助出演ではなく友情出演といったところか。
　参加は合宿から。
　曲目はドビッシーの小組曲とドヴォルザークの交響曲第8番，そして，このはげ山の一夜。
合宿にはクラリネットで参加した。
個人練習で何度も練習したのは次の箇所である。上がクラリネット，下がファゴット

ここは，「魔物たちの足取り」と書いてある解説もあるが，私の感触は地中から魔物が這い出てくるイメージだ。それは，ファゴットとクラリネットの低音にある。
クラリネットは音域の広い楽器で，低音部と中音部，高音部で音色が異なる。
クラリネットの低音は，いかにも地中からという印象を与える。

　本番では鐘を担当した。打楽器メンバーが足りなかったためである。
　鐘といっても，本物ではなく，2本の鉄パイプをつり下げたもの。チャイムのようなものだ。それを木槌で叩く。

　鐘が鳴るのは魔物たちの宴の山ではなく，ふもとの教会だ。遠くから聞こえる鐘だから，バランスとタイミングが重要。簡単なようでいて，毎回同じ強さで叩くのはなかなか難しい。

　その後，クラリネットとフルートでこの曲を吹く機会があった。

　何といっても聴かせどころは夜明けの場面だ。
　鐘が鳴り，魔物たちが去っていくと，薄明のメロディーをクラリネットが吹く。

　これも，「牧歌的な旋律」と書いてある解説があるが，演奏する立場で言うとちょっと違う。
二短調で，まだほの暗い夜明けを表現する旋律だ。
　始めのドの出だし（実音でＢフラット）は，決してタンギングの「ギッ」という音になってはいけない。そっと始まるのだ。そして，ミ（実音D）の1オクターブの跳躍。スラーの印は切れているが，倍音でそのまま上がったかのようなきれいなレガートにしたい。これが結構難しい。クラリネットの音質を鍛えるための練習としてもちょうどよい。
　続いて，メロディーをフルートが受け継ぐ。

　クラリネットの始まりの音から半音高いBの音から始まる。短調から長調に変わり，まさに太陽の光が差し込んでくる。クラリネットがノンヴィブラートで清澄な音であるのに対し，こちらはヴィブラートもかけて明るい音で十分歌いたい。 
　クラリネットもフルートも，同じ dolce の指定だが，もちろんその歌い方は異なる。 

　本番では他の人が吹いたが，練習時には，当日休んでいる首席に代わってクラリネットもフルートも両方を演奏した。（もちろん同じ日ではない）
　なかなかできない体験だ。
聴衆がいない練習で，誰にきかせるのか。
もちろん，楽員に，である。
練習とはいえ充実した時間だった。