BTSに衣装提供… 老舗メゾン「Dior」を自由研究してみた（最終回）
デザイナーとして、ビジネスマンとして、ブランドの戦略的な商品展開・海外展開を成功させたディオール。最終回はディオールの死とその後、そしてBTSの衣装についてもふれていく（前回の第2回はこちら）。
たった10年の間の出来事
その後も「アローライン」「チューリップライン」「Hライン」など、代表作を次々と生み出したディオール。
彼が生み出した流行、膨らませた市場、世間への影響を考えても、これがたった10年の間の出来事だと聞けば、驚く人も多いのではないだろうか。
1947年のメゾン設立からちょうど10年後の1957年、ディオールはこの世を去った。死因は心臓発作だった。
亡くなるまでの数ヵ月は、ニューヨークスタジオの責任者に、のちのDior3代目デザイナー、マルク・ボアンを任命。また、1955年以降ディオールの愛弟子であり、のちに2代目デザイナーとなった21歳の若き天才、イヴ・サン＝ローランに重要な仕事を任せようと準備していたという。
ディオールの訃報に、アトリエのあるモンテーニュ通り30番地ではすべての窓が黒のベルベットの幕で覆われ、歩道には花束が積まれた。政府が特別に、凱旋門へと続く道の沿道に花束を置くことを許可したほど、ディオールの死は多くの人に悼まれた。
ディオールの死によせて、イヴはこのようなコメントを残した。
「私にとって、Christian Diorで働くことは奇跡が起こったようなものでした。彼は私の人生の大部分を占めており、今後何が起ころうとも、彼のそばで過ごした日々を、決して忘れることはありません」
ディオールの自伝では“幸福”という言葉が強調されている。その幸福は、決して自分の幸福ではなく、女性の幸福、そして時代の幸福を指している。彼はそれを成し遂げるために、静かで平穏な生活を、私人としての自分を捨てて戦った革命家だったのだ。
BTS衣装提供に見る Diorのイズム
最後にBTSへの衣装提供についてふれておこう（ただし、私はファッションやデザインに精通しているわけではないので、ざっと概要を拾っていく）。
Diorがメンズポップバンドのためにステージ衣装を製作するのは、今回が初めてとのこと。
衣装はオートクチュールではなく、2018年11月30日、東京で行われた「2019プレフォール メンズ コレクションショー」のルックが元となっている。
ここで披露されたルックのなかからメンバーが好きなものを選び、クリエイティブ・ディレクターのキム・ジョーンズが「メンバーに合うように作りこんでいった」という。
例えば、ジョングクの衣装は、15番目のルックをもとに、ステージで動きやすいようアレンジしていったと思われる。
キム・ジョーンズにとって、Diorでのショーはこれが2回目。Diorの前は、LOUIS VUITTONのメンズ部門でディレクターを務めていた。
キム・ジョーンズは、カニエ・ウエストが構想していたブランド「Pastelle」のコンサルトにも着任する予定だった。
しかし、2009年のMTV Video Music Awardsで、カニエがテイラー・スウィフトのスピーチに割り込みバッシングを受けた。その影響で「Pastelle」の計画は立ち消えてしまったようだ。
とにもかくにも、キム・ジョーンズがヒップホップに親和性のあるデザイナーであることは間違いない。BTSも主軸にあるのはヒップホップ。両者が共通点を見出したことは容易に想像がつく。
そういった条件が合った上で、私が思う今回の衣装提供のDiorらしさは、やはり広報戦略だ。ディオールは、ただ美しいものを作り続けるだけでなく、それをどう世界に広めていくかを戦略的に実行した人物だった。その姿勢はDiorのイズムと言っていいだろう。
現代は1950年代のように、雑誌や街頭に広告を出すだけでユーザーに訴求できる時代ではない。Twitter、InstagramなどのSNSを駆使しつつ、さらに、ミレニアル世代、Z世代と変化するターゲット層も考慮しなければならない。
そんななかで、Twitterで2000万人以上のフォロワーを抱え、Billboard Music AwardsではTop Social Artistに輝いたBTSに衣装を着てもらうのはとても明快で、費用対効果も高いマーケティング手法だっただろう。彼らが着用したのがプレタポルテである以上、同じアイテムを欲するA.R.M.Y（BTSのファンダム）も現れるだろう。それはブランドを運営する利益につながる。
そのようなビジネスの観点で見たときに、とてもDior的だったのではないかと見ている。
ただし、ファンの目線では…
デザインの観点で見てみると、衣装の一部は特別な金属加工が施されており、そこに、メンズ部門ながらDiorのエレガンスが組み込まれているのだと感じた。
しかし、彼らが立つステージはドーム、スタジアムレベルだ。LAの会場、ローズボールスタジアムでは、ほとんどのファンにとってメンバーは米粒同然のサイズにしか映らない。衣装の細部など見えるはずもなく、さらに、衣装が暗いのも問題だ。
特に、ジン（左から２番目）のアウターはネイビーのようだが、とにかく全身が暗い。ほかのメンバーもステージ映えする衣装とはいいがたい。たとえ数曲の間といえど暗い会場で、米粒のように小さいメンバーが暗い衣装を着ているのは、ファンからすると「どこにいるの？」状態でありぶっちゃけ大打撃なのである。
そういった思いもあり、今回の衣装提供は、純粋なクリエイティビティというよりはマーケティングの一環という見方が色濃いように感じた。
ただし、弱小事務所で地道に頑張ってきた7人の少年が、立派な青年となって世界に羽ばたき、老舗メゾンから衣装提供を受けたという事実は、ファンとしては嬉しい限りだ。今後も続くワールドツアー、そしてその後に待っているであろう新作にも期待したい。
▼参考・引用資料
・クリスチャン・ディオール. （1957）. 一流デザイナーになるまで. 六月社
・シャルロット・シンクレア. （2013）. VOGUE ON クリスチャン・ディオール. ガイアブックス