【ドレイク】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Drake】
Aubrey Drake Graham (/ɔːˈbriː/ aw-BREE; born October 24, 1986) is a Canadian rapper, singer, songwriter, and actor.
オーブリー・ドレイク・グラハム（1986年10月24日生まれ）は、カナダのラッパー、シンガー、ソングライター、俳優である。
An influential figure in contemporary popular music, Drake has been credited for popularizing singing and R&B sensibilities in hip hop.
現代のポピュラーミュージックに影響を与えた人物であり、ヒップホップにおける歌とR&Bの感覚を広めたと評価されている。
Gaining recognition by starring as Jimmy Brooks in the CTV teen drama Degrassi: The Next Generation (2001–08), Drake pursued a career in music releasing his debut mixtape Room for Improvement in 2006.
CTVのティーン向けドラマ「Degrassi: The Next Generation」（2001-08年）にJimmy Brooks役で出演し、注目を集めたDrakeは、2006年にデビューミックステープ「Room for Improvement」をリリースして音楽界でのキャリアをスタートさせます。
He followed this with the mixtapes Comeback Season (2007) and So Far Gone (2009) before signing with Young Money Entertainment.
その後、ミックステープ『Comeback Season』（2007年）、『So Far Gone』（2009年）を発表し、Young Money Entertainmentと契約した。
Drake's first three albums, Thank Me Later (2010), Take Care (2011) and Nothing Was the Same (2013), were all critical successes and propelled him to the forefront of hip hop.
ドレイクの最初の3枚のアルバム『Thank Me Later』（2010年）、『Take Care』（2011年）、『Nothing Was the Same』（2013年）はいずれも批評家から成功を収め、彼をヒップホップの最前線へと押し上げることになった。
His fourth album, Views (2016), saw exploration of dancehall and stood atop the Billboard 200 for 13 non-consecutive weeks, making it the first album by a male artist to do so in over a decade, and featured the chart record-setting lead single "One Dance".
4枚目のアルバム『Views』（2016年）ではダンスホールの探求が見られ、男性アーティストのアルバムとしては10年以上ぶりに13週連続でビルボード200のトップに立ち、チャート記録を更新するリードシングル「One Dance」が収録されている。
In 2018, Drake released the double album Scorpion, which contained the Billboard Hot 100 number-one singles "God's Plan", "Nice for What", and "In My Feelings".
2018年、ドレイクはダブル・アルバム『スコーピオン』をリリースし、ビルボード・ホット100のナンバーワン・シングル「ゴッズ・プラン」、「ナイス・フォー・ホワット」、「イン・マイ・フィーリングス」が収録された。
Drake's widely anticipated sixth album, Certified Lover Boy (2021), achieved nine top 10 hits on the Hot 100, setting the then-record for most US top-ten hits from one album, with its lead single "Way 2 Sexy" reaching number one.
ドレイクにとって待望の6枚目のアルバム『サーティファイド・ラバー・ボーイ』（2021年）は、Hot 100で9曲のトップ10ヒットを達成し、1枚のアルバムからの全米トップ10ヒット数としては当時の記録を更新し、リードシングル「ウェイ2セクシー」は1位を獲得した。
In 2022, Drake released the house-inspired album Honestly, Nevermind and the collaborative album, Her Loss, with 21 Savage.
2022年、ドレイクはハウスをモチーフにしたアルバム『Honestly, Nevermind』と、21サヴェージとのコラボレーション・アルバム『Her Loss』をリリースした。
Known for frequent accompanying releases to his albums, Drake achieved critical and commercial success with the mixtapes If You're Reading This It's Too Late (2015) and More Life (2017).
アルバムに頻繁に付随するリリースで知られるドレイクは、ミックステープ『If You're Reading This It's Too Late』（2015年）と『More Life』（2017年）で批評家と商業的成功を収めた。
As an entrepreneur, Drake founded the OVO Sound record label with longtime collaborator 40 in 2012.
起業家として、ドレイクは2012年に長年のコラボレーターである40とともにレコードレーベル「OVO Sound」を設立した。
In 2013, Drake became the "global ambassador" of the Toronto Raptors, joining their executive committee and later obtaining naming rights to their practice facility.
2013年、ドレイクはトロント・ラプターズの「グローバル・アンバサダー」となり、執行委員会に参加し、後に練習施設の命名権も獲得した。
In 2016, he began collaborating with Brent Hocking on the bourbon whiskey Virginia Black.
2016年、バーボンウイスキー「Virginia Black」でブレント・ホッキングとコラボレーションを開始。
Drake heads the OVO fashion label and the Nocta collaboration with Nike, and founded the production company DreamCrew and the fragrance house Better World.
ドレイクは、ファッションレーベル「OVO」とナイキとのコラボレーション「Nocta」を率い、制作会社「DreamCrew」とフレグランスハウス「Better World」を設立している。
In 2018, Drake was reportedly responsible for 5 percent (CAD$440 million) of Toronto's CAD$8.8 billion annual tourism income.
2018年、ドレイクはトロントの年間観光収入88億カナダドルのうち5％（4億4000万カナダドル）を担っているとされる。
In 2022, he became a part owner of Italian football club A.C. Milan.
2022年、イタリアのサッカークラブ、A.C.ミランの一部オーナーとなった。
Among the world's best-selling music artists, with over 170 million records sold, Drake is ranked as the highest-certified digital singles artist in the United States by the RIAA.
1億7000万枚以上のレコードを売り上げた世界で最も売れている音楽アーティストの中で、ドレイクはRIAAが認定するデジタルシングル・アーティストとして米国で最も多くランクインしている。
He has won four Grammy Awards, six American Music Awards, a record 34 Billboard Music Awards, two Brit Awards, and three Juno Awards.
グラミー賞4回、アメリカン・ミュージック・アワード6回、ビルボード・ミュージック・アワード34回、ブリット・アワード2回、ジュノ・アワード3回を受賞している。
Drake has achieved 11 number-one hits on the Billboard Hot 100 and holds further Hot 100 records; he has the most top 10 singles (67), most charted songs (293), the most simultaneously charted songs in one week (27), the most Hot 100 debuts in one week (22), and the most continuous time on the Hot 100 (431 weeks).
ドレイクは、ビルボード・ホット100で11曲のナンバーワンヒットを達成し、さらにホット100の記録を保持しています：最多トップ10シングル（67）、最多チャートイン曲（293）、1週間の同時チャートイン曲（27）、1週間のホット100デビュー（22）、ホット100での最長継続時間（431週）です。
He additionally has the most number-one singles on the R&B/Hip-Hop Airplay, Hot R&B/Hip-Hop Songs, Hot Rap Songs, and Rhythmic Airplay charts.
また、R&B/Hip-Hop Airplay、Hot R&B/Hip-Hop Songs、Hot Rap Songs、Rhythmic Airplayの各チャートで最も多くのナンバーワンシングルを獲得している。
Early life（生い立ち）
Aubrey Drake Graham was born on October 24, 1986, in Toronto, Ontario.
オーブリー・ドレイク・グラハムは1986年10月24日、オンタリオ州トロントで生まれた。
His father, Dennis Graham, is an African-American Catholic drummer from Memphis who once performed with country musician Jerry Lee Lewis.
父親はメンフィス出身のアフリカ系アメリカ人のカトリック系ドラマーで、カントリーミュージシャンのジェリー・リー・ルイスと共演したこともある。
His mother, Sandra "Sandi" Graham (née Sher), is a Canadian Ashkenazi Jew, who worked as an English teacher and florist.
母親のサンドラ・"サンディ"・グラハム（旧姓シャー）はカナダのアシュケナージ・ユダヤ人で、英語の先生と花屋として働いていた。
Graham performed at Club Bluenote in Toronto, where he met Sandra, who was in attendance.
グラハムはトロントのクラブ・ブルーノートで演奏し、同席していたサンドラと知り合った。
Drake is a dual citizen of the U.S. and Canada, the former derived from Graham.
ドレイクは米国とカナダの二重国籍で、前者はグラハムに由来する。
In his youth, he attended a Jewish day school and became a bar mitzvah.
少年時代はユダヤ教のデイスクールに通い、バルミツバになった。
Drake's parents divorced when he was five years old.
ドレイクが5歳の時に両親が離婚した。
After the divorce, he and his mother remained in Toronto; his father returned to Memphis, where he was incarcerated for a number of years on drug-related charges.
離婚後、彼と母親はトロントに残り、父親はメンフィスに戻り、そこで麻薬関連の罪で何年か投獄された。
Graham's limited finances and legal issues caused him to remain in the U.S. until Drake's early adulthood.
グラハムは経済的に余裕がなく、法的な問題もあったため、ドレイクが成人する初期まで米国に留まることになった。
Prior to his arrest, Graham would travel to Toronto and bring Drake to Memphis every summer.
逮捕される前、グラハムは毎年夏になるとトロントに行き、メンフィスにドレイクを連れてきていた。
His father later collaborated with Canadian music group Arkells on the music video for a song titled "Drake's Dad".
父親はその後、カナダの音楽グループArkellsと「Drake's Dad」というタイトルの曲のミュージックビデオでコラボレーションしている。
Graham claimed in an interview that Drake's assertions of him being an absent father were embellishments used to sell music, which Drake vehemently denies.
グラハムはインタビューで、ドレイクが父親不在であると主張するのは音楽を売るために使われた脚色であると主張し、ドレイクはこれを激しく否定している。
Drake was raised in two neighbourhoods.
ドレイクは2つの地区で育てられた。
He lived on Weston Road in Toronto's working-class west end until grade six and attended Weston Memorial Junior Public School until grade four, playing minor hockey with the Weston Red Wings.
小学校6年生までトロントの労働者階級が住むウエストン・ロードに住み、小学校4年生までウエストン・メモリアル・ジュニア・パブリック・スクールに通い、ウエストン・レッドウィングスでマイナーホッケーをプレーした。
Drake was a promising right winger, reaching the Upper Canada College hockey camp, but left at the behest of his mother following a vicious cross-check to his neck during a game by an opposing player.
右翼手として有望で、アッパー・カナダ・カレッジのホッケーキャンプにも参加したが、試合中に相手選手から首にひどいクロスチェックを受け、母親の命令で退団した。
He then moved to one of the city's affluent neighbourhoods, Forest Hill, in 2000.
その後、2000年に市内の富裕層が住む地域の1つであるフォレストヒルに引っ越した。
When asked about the move, Drake replied, "[We had] a half of a house we could live in. The other people had the top half, we had the bottom half. I lived in the basement, my mom lived on the first floor. It was not big, it was not luxurious. It was what we could afford."
引っ越しについて尋ねると、ドレイクは「僕らが住めるのは家の半分だったんだ。他の人たちが上半分、私たちが下半分を持っていました。私は地下に、母は1階に住んでいました。大きくもなく、豪華でもない。それが、私たちが払える範囲だったのです。」
Demonstrating an affinity for the arts, at age 10, Drake appeared in a comedic sketch which aired during the 1997 NHL Awards, featuring a riff of Martin Brodeur and Ron Hextall and their record as being the only goalies to have scored multiple goals.
10歳のとき、ドレイクは1997年のNHLアワードで放映された、マーティン・ブロデューアとロン・ヘクストールをネタにしたスケッチに出演し、複数ゴールを決めた唯一のゴールキーパーであることを証明した。
He attended Forest Hill Collegiate Institute for high school, and then attended Vaughan Road Academy in Toronto's multicultural Oakwood–Vaughan neighbourhood; Drake described Vaughan Road Academy as "not by any means the easiest school to go to."
高校はフォレストヒル大学付属高校で、その後トロントの多文化地区オークウッド-ヴォーン地区にあるヴォーンロードアカデミーに通った。ドレイクはヴォーンロードアカデミーについて「決して通いやすい学校ではなかった」と述べている。
During his teenage years, Drake worked at a now-closed Toronto furniture factory owned by his maternal grandfather, Reuben Sher.
10代のころ、ドレイクは母方の祖父ルーベン・シャーが経営する、現在は閉鎖されているトロントの家具工場で働いていた。
Drake said he was bullied at school for his racial and religious background, and upon determining that his class schedule was detrimental to his burgeoning acting career, he dropped out of school.
ドレイクによると、学校では人種や宗教的な背景からいじめられ、授業のスケジュールが急成長中の俳優業に不利になると判断し、学校を退学した。
Drake later graduated in October 2012.
その後、ドレイクは2012年10月に卒業した。
Career（経歴）
2001–2009: Career beginnings（キャリアのはじまり）
Degrassi: The Next Generation
At the age of 15, Drake, eager to begin his career as an actor, was introduced to a high school friend's father, an acting agent.
15歳のとき、俳優としてのキャリアをスタートさせたいと考えていたドレイクは、高校時代の友人の父親が俳優エージェントであることを紹介された。
The agent found Drake a role on the Canadian teen drama series Degrassi: The Next Generation.
エージェントはドレイクをカナダのティーン向けドラマ『Degrassi: The Next Generation』に出演させることに成功した。
Drake portrayed Jimmy Brooks, a basketball star who became physically disabled after he was shot by a classmate.
ドレイクが演じたのは、同級生に撃たれて身体障害者となったバスケットボールのスター、ジミー・ブルックスだった。
Drake reportedly disliked this character arc because of its apparent tokenism (his was one of the only black characters in the series), and he also believed it could negatively influence his standing as a rapper.
ドレイクは、このキャラクターが明らかに形骸化しており（彼のキャラクターはシリーズ中唯一の黒人キャラクター）、ラッパーとしての地位に悪影響を及ぼすと考えたため、このキャラクターを嫌ったと伝えられている。
Longtime series writer James Hurst said that Drake threatened legal action to redo the storyline, before ultimately agreeing to it.
長年のシリーズ作家であるジェームズ・ハーストは、ドレイクがストーリーのやり直しを求めて法的措置を取ると脅し、最終的に同意したと語っている。
Madeleine Robinson, the executive director of the Californian non-profit organization Wheelchair 4 Kids, praised the storyline and Drake's performance, noting "he instilled confidence and representation" to disabled youth.
カリフォルニア州の非営利団体「Wheelchair 4 Kids」の事務局長であるマデリン・ロビンソンは、ストーリーとドレイクの演技を賞賛し、障害を持つ若者に「自信と代表性を与えた」と指摘した。
When asked about his early acting career, Drake replied, "My mother was very sick. We were very poor, like broke. The only money I had coming in was [from] Canadian TV."
俳優としてのキャリアをスタートさせた頃について尋ねられたドレイクは、「僕の母親はとても病弱だったんだ。僕たちはとても貧乏で、まるで一文無しだった。唯一入ってくるお金は、カナダのテレビ局からでした」と答えました。
He appeared in a total of 100 episodes between 2001 and 2008.
彼は2001年から2008年の間に合計100のエピソードに出演した。
In 2010, Drake expressed interest in playing Barack Obama in a biopic, to which Obama responded with approval in an interview in 2020.
2010年、ドレイクは伝記映画でバラク・オバマを演じることに興味を示し、それに対してオバマは2020年のインタビューで承諾の返事を出している。
According to Degrassi series creators Stephen Stohn and Linda Schuyler, Drake regularly arrived late on set after spending nights recording music.
DegrassiシリーズのクリエイターであるStephen StohnとLinda Schuylerによると、Drakeは夜通し音楽を録音した後、定期的に撮影現場に遅刻してきたという。
To prevent this, Schuyler claimed Drake struck an agreement with the set's security guards to gain entry to the set after recording to be allowed to sleep in a dressing room.
それを防ぐために、ドレイクはセットの警備員と協定を結び、レコーディング後にセットに入って楽屋で寝かせてもらうようにしたとシュイラーは主張している。
Early mixtapes and So Far Gone（初期のミックステープとSo Far Gone）
Being musically inspired by Jay-Z and Clipse, Drake self-released his debut mixtape, Room for Improvement, in 2006.
Jay-ZやClipseから音楽的な影響を受けたDrakeは、2006年にデビューミックステープ「Room for Improvement」をセルフリリースした。
The mixtape featured Trey Songz and Lupe Fiasco and included vast production from Boi-1da and Frank Dukes.
このミックステープはTrey SongzとLupe Fiascoをフィーチャーし、Boi-1daとFrank Dukesによる膨大なプロダクションが含まれていた。
When asked about the mixtape, Drake described the project as "pretty straightforward, radio friendly, [and] not much content to it."
ミックステープについて聞かれたドレイクは、このプロジェクトを "かなりストレートでラジオ向き、（そして）あまり内容のないもの "と表現している。
Room for Improvement was released for sale only and sold roughly 6,000 copies, for which Drake received $304.04 in royalties.
ルーム・フォー・インプルーブメント』は販売のみでリリースされ、およそ6,000枚を売り上げ、ドレイクはそのロイヤリティとして304.04ドルを受け取った。
He performed his first concert on August 19, 2006, at the Kool Haus nightclub as an opening act for Ice Cube, performing for half an hour and earning $100.
2006年8月19日、ナイトクラブKool HausでIce Cubeのオープニングアクトとして初のコンサートを行い、30分ほど演奏して100ドルを稼いだ。
In 2007, Drake released his second mixtape Comeback Season.
2007年、Drakeは2作目のミックステープ『Comeback Season』をリリースした。
Released from his recently founded October's Very Own label, it spawned the single "Replacement Girl" featuring Trey Songz.
最近設立したOctober's Very Ownレーベルからリリースされたこの作品は、Trey Songzをフィーチャーしたシングル「Replacement Girl」を生んだ。
The song made Drake become the first unsigned Canadian rapper to have his music video on BET, with "Replacement Girl" featured on their "New Joint of the Day" segment in April 2007.
この曲でDrakeは、BETの「New Joint of the Day」コーナーで2007年4月に取り上げられ、自分のミュージックビデオが放映された最初のカナダ人ラッパーになった。
The song also saw Drake sample "Man of the Year" by Brisco, Flo Rida and Lil Wayne, retaining Lil Wayne's verse, and adjoined his own to the song's earlier half.
また、この曲でドレイクはブリスコ、フロー・ライダー、リル・ウェインの「Man of the Year」をサンプリングし、リル・ウェインのヴァースはそのままに、曲の前半に自分のヴァースを隣接させた。
This caused Jas Prince to gift Lil Wayne the song, which prompted the rapper to invite Drake to Houston to join his Tha Carter III tour.
このため、ジャスプリンスはリルウェインにこの曲をプレゼントし、リルウェインはドレイクをヒューストンに招待し、彼のTha Carter IIIツアーに参加させることになった。
Throughout the duration of the tour, Drake and Lil Wayne recorded multiple songs together, including "Ransom", "Forever", and a remix to "Brand New".
ツアー期間中、ドレイクとリルウェインは「Ransom」、「Forever」、「Brand New」のリミックスなど、複数の曲を一緒にレコーディングしている。
In 2009, Drake released his third mixtape So Far Gone.
2009年、Drakeは3作目のミックステープ「So Far Gone」をリリースした。
It was made available for free download through his OVO blog website, and featured Lil Wayne, Trey Songz, Omarion, Lloyd, and Bun B. It received over 2,000 downloads in the first 2 hours of release, finding mainstream commercial success from the singles "Best I Ever Had" and "Successful", both gaining Gold certification by the Recording Industry Association of America (RIAA), with the former also peaking at number two on the Billboard Hot 100.
Lil Wayne、Trey Songz、Omarion、Lloyd、Bun Bが参加したこの作品は、公開から2時間で2,000ダウンロードを記録し、シングル「Best I Ever Had」と「Successful」がアメリカレコード協会（RIAA）のゴールド認定を受け、前者はビルボードホット100で2位を獲得し、商業的成功を収めることに成功した。
This prompted the mixtape's re-release as an EP, featuring only four songs from the original, as well as the additions of the songs "I'm Goin' In" and "Fear".
これを機にミックステープはEPとして再リリースされ、オリジナルから4曲のみを収録し、「I'm Goin' In」と「Fear」が追加された。
It debuted at number six on the Billboard 200, and won the Rap Recording of the Year at the 2010 Juno Awards.
ビルボード200で6位を記録し、2010年のジュノー賞でラップ・レコーディング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
Due to the success of the mixtape, Drake was the subject of a bidding war from various labels, often reported as "one of the biggest bidding wars ever".
このミックステープの成功により、ドレイクは様々なレーベルから入札合戦の対象となり、しばしば「史上最大の入札合戦の一つ」とも報じられた。
Despite this, Drake was rumoured to have secured a recording contract with Young Money Entertainment on June 29, 2009.
にもかかわらず、Drakeは2009年6月29日にYoung Money Entertainmentとレコーディング契約を結んだと噂された。
This was later confirmed following a planned lawsuit from Young Money, in conjunction with Drake, against an unauthorized fake album titled The Girls Love Drake released on iTunes.[vague] Drake then joined the rest of the label's roster on the America's Most Wanted Tour in July 2009.
これは、iTunesでリリースされた『The Girls Love Drake』というタイトルの無許可の偽アルバムに対して、ドレイクと共同でヤング・マネーが計画していた訴訟の後に確認された[vague] ドレイクはその後、2009年7月のアメリカズ・モスト・ウォンテッド・ツアーに同レーベルの他のロースターと参加した。
However, during a performance of "Best I Ever Had" in Camden, New Jersey, Drake fell on stage and tore the anterior cruciate ligament in his right knee.
しかし、ニュージャージー州カムデンでの「Best I Ever Had」のパフォーマンス中、ドレイクはステージで転倒し、右膝の前十字靭帯を断裂してしまった。
He underwent surgery later that year.
同年末に手術を受けた。
2010–2012: Musical breakthrough with Thank Me Later and Take Care（サンキュー ミー ラター」と「テイク ケア」で音楽的にブレークスルー）
Drake planned to release his debut album, Thank Me Later, in late 2008, but the album's release date was postponed, first to March 2010, and then to May 25, 2010.
ドレイクは2008年末にデビューアルバム『Thank Me Later』をリリースする予定だったが、アルバムの発売日はまず2010年3月に延期され、さらに2010年5月25日に延期された。
Young Money and Universal Motown had then released a statement that the album had again been pushed back three weeks for a June 15, 2010, release.
Young MoneyとUniversal Motownはその後、アルバムは再び3週間延期され、2010年6月15日にリリースされるとの声明を発表していた。
On March 9, 2010, Drake released the debut single "Over", which peaked at number fourteen on the Billboard Hot 100, as well as topping the Rap Songs chart.
2010年3月9日、Drakeはデビューシングル「Over」をリリースし、Billboard Hot 100で14位となり、Rap Songsチャートでも上位にランクされた。
It also received a nomination for Best Rap Solo Performance at the 53rd Grammy Awards.
また、第53回グラミー賞でベスト・ラップ・ソロ・パフォーマンス賞にノミネートされた。
His second single, "Find Your Love", became an even bigger success.
2枚目のシングル「Find Your Love」は、さらに大きな成功を収めた。
It peaked at number five on the Hot 100, and was certified Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA).
Hot100で5位を記録し、全米レコード協会（RIAA）よりプラチナ認定を受ける。
The music video for the single was shot in Kingston, Jamaica, and was criticized by Jamaica's minister of tourism Edmund Bartlett.
このシングルのミュージックビデオはジャマイカのキングストンで撮影され、ジャマイカの観光大臣エドモンド・バートレットから批判を受けた。
Bartlett condemned the portrayal of the island in the video, saying, "care has to be taken by all, including our creative artists, in [showcasing] images of our destination and people. Gun culture, while not unique to Jamaica, is not enhancing [the island's image]."
バートレットは、ビデオに登場するジャマイカの描写を非難し、「私たちの目的地と人々のイメージを紹介する際には、クリエイティブなアーティストを含むすべての人が注意を払わなければならない」と述べました。銃文化はジャマイカ独自のものではないが、（ジャマイカの）イメージを高めるものではない」と述べた。
The third single and fourth singles, "Miss Me" and "Fancy" respectively, attained moderate commercial success; however, the latter garnered Drake his second nomination at the 53rd Grammy Awards for Best Rap Performance by a Duo or Group.
3枚目のシングル「Miss Me」と4枚目のシングル「Fancy」は、それぞれ商業的に中程度の成功を収めたが、後者は第53回グラミー賞の「Best Rap Performance by a Duo or Group」にドレイクが2度目のノミネートを果たすことになった。
On April 29, it was reportedly announced that Drake had finished Thank Me Later during a show in Kansas City, Missouri.
4月29日、ミズーリ州カンザスシティでのライブでThank Me Laterを完成させたと発表された。
Thank Me Later was released on June 15, 2010, debuting at number one on the Billboard 200 with sales of over 447,000 copies in its first week.
Thank Me Later』は2010年6月15日に発売され、初週の売上が44万7000枚を超え、Billboard 200で1位を獲得した。
Upon the album's release, 25,000 fans gathered at New York City's South Street Seaport for a free concert hosted by Drake and Hanson, which was later cancelled by the police after a near-riot ensued due to overflowing crowds.
アルバム発売と同時に、ニューヨークのサウス・ストリート・シーポートで行われたドレイクとハンソン主催の無料コンサートには2万5000人のファンが集まったが、その後、観客が溢れ暴動寸前になり、警察によって中止された。
The album became the top selling debut album for any artist in 2010, and featured Lil Wayne, Kanye West, and Jay Z. It was soon announced that Drake would have a prominent role in the military science fiction video game, Gears of War 3.
このアルバムは、2010年に最も売れたデビューアルバムとなり、Lil Wayne、Kanye West、Jay Zが参加した。すぐに、Drakeが軍事SFビデオゲーム、Gears of War 3で重要な役割を果たすことが発表された。
He was scheduled to play the role of Jace Stratton, but scheduling conflicts with his upcoming Away from Home Tour prevented him from accepting the role.
彼はジェイス・ストラットン役を演じる予定でしたが、近々行われるAway from Homeツアーとのスケジュールの都合で、この役を引き受けられませんだった。
He began the tour on September 20, 2010, in Miami, Florida, performing at 78 shows over four different legs.
2010年9月20日、フロリダ州マイアミでツアーを開始し、4つのレッグで78公演をこなした。
It concluded in Las Vegas in November 2010.
2010年11月、ラスベガスで幕を閉じました。
Due to the success of the Away from Home Tour, Drake hosted the first OVO Festival in 2010.
Away from Homeツアーの成功により、Drakeは2010年に初のOVO Festivalを開催した。
It would soon become a regular event during the summer, with the Molson Amphitheatre in Toronto playing host to the festival on its annual cycle.
これはすぐに夏の恒例行事となり、トロントのモルソン・アンフィシアターが毎年の周期でフェスティバルのホスト役を務めることになった。
Drake also had an eco-friendly college tour to support the album, beginning with Eastern Illinois University in Charleston, Illinois.
ドレイクはまた、このアルバムをサポートするために、イリノイ州チャールストンのイースタン・イリノイ大学を皮切りに、環境に配慮した大学ツアーを開催した。
It concluded in Plymouth, New Hampshire on May 8, and he also performed at The Bamboozle on May 1.
5月8日のニューハンプシャー州プリマスで終了し、5月1日にはThe Bamboozleにも出演している。
Beginning his second effort in fall 2010, Drake announced his intentions to allow Noah "40" Shebib to handle most of the production and record a more cohesive sound than on Thank Me Later, which featured disparate production duties by Shebib and others.
2010年秋、2作目の制作を開始したDrakeは、Noah "40" Shebibにほとんどの制作を任せ、Shebibらがバラバラに制作した『Thank Me Later』よりもまとまったサウンドを収録する意向を明らかにした。
In November 2010, Drake revealed the title of his next studio album will be Take Care.
2010年11月、Drakeは次のスタジオアルバムのタイトルが『Take Care』になることを明らかにした。
In comparison to his debut album, Drake revealed to Y.C Radio 1 that Thank Me Later was a rushed album, stating, "I didn't get to take the time that I wanted to on that record. I rushed a lot of the songs and sonically I didn't get to sit with the record and say, 'I should change this verse.' Once it was done, it was done. That's why my new album is called Take Care, because I get to take my time this go-round."
デビューアルバムと比較して、DrakeはThank Me Laterが急いだアルバムだったとY.C Radio 1に明かし、「あのレコードでは、自分が望んでいた時間を取ることができなかった」と述べている。多くの曲を急いだし、音的にもレコードと向き合って『このヴァースを変えた方がいい』って言うことができなかったんだ。出来てしまえば、それで終わりなんだ。だから新しいアルバムは『テイク・ケア』なんだ。
Drake sought to expand on the low-tempo, sensuous, and dark sonic esthetic of Thank Me Later.
ドレイクは『Thank Me Later』のローテンポで官能的、かつダークな音色の美学をさらに発展させようとした。
Primarily a hip hop album, Drake also attempted to incorporate R&B and pop to create a languid, grandiose sound.
主にヒップホップのアルバムだが、ドレイクはR&Bとポップも取り入れ、物憂げで壮大なサウンドを作り出そうとした。
In January 2011, Drake was in negotiations to join Eva Green and Susan Sarandon as a member of the cast in Nicholas Jarecki's Arbitrage, before ultimately deciding against starring in the movie to focus on the album.
2011年1月、DrakeはNicholas Jarecki監督の『Arbitrage』の出演者としてEva GreenとSusan Sarandonと交渉していたが、最終的にこのアルバムに集中するために映画への出演を断念している。
"Dreams Money Can Buy" and "Marvins Room" were released on Drake's October's Very Own Blog, on May 20 and June 9, respectively.
Dreams Money Can Buy と "Marvins Room "は、Drakeの10月のVery Own Blogで、それぞれ5月20日と6月9日にリリースされた。
Acting as promotional singles for Take Care, the former was eventually unincluded on the album's final track listing, while "Marvins Room" gained Gold certification by the RIAA, as well as peaking at number 21 on the Billboard Hot 100, and reaching the top 10 of the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart, coupled with extensive play on contemporary urban radio.
前者はTake Careのプロモーション用シングルとして、最終的にアルバムのトラックリストには収録されなかったが、「Marvins Room」はRIAAからゴールド認定を受け、ビルボードホット100で21位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートのトップ10入りし、現代の都市ラジオで幅広くプレイされることとなった。
Drake would soon release the song's music video on June 28.
ドレイクはすぐにこの曲のミュージックビデオを6月28日に公開することになる。
"Headlines" was released on August 9 as the lead single for Take Care.
Headlines はTake Careのリードシングルとして8月9日にリリースされた。
It was met with positive critical and commercial response, reaching number thirteen on the Hot 100, as well as becoming his tenth single to reach the summit of the Billboard Hot Rap Songs, making Drake the artist with the most number-one singles on the chart, with 12.
この曲はHot 100で13位を記録し、Billboard Hot Rap Songsの頂点に立つ10枚目のシングルとなり、ドレイクは同チャートで最も多くのナンバーワン・シングルを持つアーティストとなった（12枚）。
It was eventually certified Platinum in both the United States and Canada.
この曲は、米国とカナダでプラチナ認定された。
The music video for the single was released on October 2, and foresaw Drake performing the song during the second intermission of the 59th National Hockey League All-Star Game in January 2012.
このシングルのミュージックビデオは10月2日に公開され、2012年1月に行われた第59回ナショナル・ホッケー・リーグ・オールスター・ゲームの第2幕でドレイクがこの曲を演奏することを予感させるものだった。
"Make Me Proud" was released as the album's second single on October 16.
Make Me Proud は、10月16日にアルバムのセカンドシングルとしてリリースされた。
It was the final single to be released prior to the launch of the album, and debuted at number 97 on the Billboard Hot 100.
アルバム発売前にリリースされた最後のシングルで、ビルボードホット100で97位でデビューした。
The song reached number nine the following week, tying the record for the largest jump on the Billboard Hot 100 for a male artist, with 88.
翌週には9位を記録し、Billboard Hot 100における男性アーティストの最大ジャンプ記録88に並んだ。
"Make Me Proud" soon became Drake's fourth consecutive single to receive Platinum certification by the RIAA.
Make Me Proud はすぐにドレイクにとって4枚連続のシングルとなり、RIAAからプラチナ認定を受けました。
Prior to the album's release, Drake planned to record a collaborative album with Lil Wayne; however, it was ultimately scrapped due to the success of Watch the Throne.
アルバム発売前に、ドレイクはリル・ウェインとのコラボレーション・アルバムのレコーディングを計画していたが、『ウォッチ・ザ・スローン』の成功により、最終的に中止となった。
He also began collaborations with Rick Ross for a mixtape titled Y.O.L.O., but the duo decided against the project in favor of increased concern for their respective studio albums.
また、リック・ロスとも『Y.O.L.O.』というタイトルのミックステープでコラボレーションを始めたが、二人はそれぞれのスタジオ・アルバムへの関心を高めるために、このプロジェクトを断念した。
Although in 2021, Ross stated that a joint album is still possible as they've casually discussed it.
2021年にロスは、気軽に話し合ったことがあるため、共同アルバムはまだ可能性があると述べているが。
Take Care was released on November 15, 2011, and received generally positive reviews from music critics.
テイク・ケア』は2011年11月15日にリリースされ、音楽評論家からは概ね好意的な評価を受けた。
John McDonnell of NME dubbed it "an affecting masterpiece" and commended its "delicate, mellifluous sound and unashamedly candid, emotive lyrics."
NMEのジョン・マクドネルは "影響力のある傑作 "と評し、"繊細でメロウなサウンドと恥じることなく率直で感情的な歌詞 "を評価した。
Pitchfork's Ryan Dombal found Drake's "technical abilities" to be improved and stated, "Just as his thematic concerns have become richer, so has the music backing them up."
PitchforkのRyan DombalはDrakeの "技術力 "が向上していると感じ、"彼のテーマとなる事柄がより豊かになったのと同様に、それを支える音楽もより豊かになった "と述べている。
Andy Hutchins of The Village Voice called it "a carefully crafted bundle of contradictory sentiments from a conflicted rapper who explores his own neuroses in as compelling a manner as anyone not named Kanye West."
The Village VoiceのAndy Hutchinsは、"Kanye West以外の誰よりも説得力のある方法で自身の神経症を探求する、葛藤するラッパーによる矛盾した感情の束を注意深く作り上げた作品 "と評価した。
Chicago Tribune writer Greg Kot complimented the depth of Drake's "moral psychodramas" and stated, "the best of it affirms that Drake is shaping a pop persona with staying power."
シカゴトリビューンのライター、グレッグ・コットは、ドレイクの「道徳的な心理ドラマ」の深さを褒め、「その最高傑作は、ドレイクが持続力のあるポップペルソナを形成していることを確証する」と述べている。
It also won the Grammy Award for Best Rap Album at the 55th Annual Grammy Awards, and achieved great commercial success, eventually being certified quadruple platinum by the RIAA in 2016, with sales for the album marking 2.6 million in the U.S. The album's third and fourth singles, "The Motto" and Take Care", were released on November 29, 2011 and February 21, 2012, respectively.
また、第55回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞し、商業的にも大きな成功を収め、最終的には2016年にRIAAから4重のプラチナ認定を受け、アルバムの売上は全米で260万枚を記録した。 アルバムの3枚目のシングル「The Motto」は2011年11月29日、4枚目のシングル「Take Care」は2012年2月21日にリリースされた。
Each song was subject to commercial success, while also having large societal impacts, with "The Motto" credited for popularizing the phrase "YOLO" in the United States.
それぞれの曲は商業的な成功を収めつつ、社会的にも大きな影響を与え、「The Motto」は「YOLO」という言葉を米国で広めたと言われている。
The music video for "Take Care" saw widespread acclaim, with MTV stating, "None of his contemporaries – not even the ever-obtuse Kanye [West] – make videos like this, mostly because no one else can get away with it."
Take Care」のミュージックビデオは広く称賛され、MTVは "彼の同世代の誰も、常におバカなカニエ（ウェスト）でさえ、こんなビデオを作らない。"と述べている。
The video received four nominations at the 2012 MTV Video Music Awards for Best Male Video, Best Art Direction, Best Cinematography, and Video of the Year.
このビデオは、2012年MTVビデオ・ミュージック・アワードで、最優秀男性ビデオ賞、最優秀美術監督賞、最優秀撮影賞、最優秀ビデオ賞の4部門にノミネートされた。
The song was also featured on the channel's "Pop Songs You Must Hear" list of 2011.
また、同チャンネルの2011年の "Pop Songs You Must Hear "リストにも掲載された。
"HYFR" was the final single to be released from the album, and became certified Gold.
HYFR はアルバムからリリースされた最後のシングルで、ゴールドに認定された。
It also won the MTV Video Music Award for Best Hip-Hop Video in 2012, and the channel ranked him number two on their "Hottest MCs in the Game" list.
また、この曲は2012年のMTV Video Music AwardのBest Hip-Hop Video賞を受賞し、同チャンネルの「Hottest MC in the Game」リストで2位にランクインしている。
On August 5, 2012, Drake released "Enough Said", performed by American recording artist Aaliyah featuring additional vocals provided by himself.
2012年8月5日、Drakeは、アメリカのアーティストAaliyahが演奏し、Drake自身がボーカルを担当した「Enough Said」をリリースした。
Originally recorded prior to the singer's death in a plane crash in 2001, Drake later finished the track with producer "40".
この曲はアリーヤが2001年に飛行機事故で亡くなる前に録音されたもので、その後ドレイクがプロデューサーの "40 "と共に完成させました。
"Enough Said" was released by Blackground Records through their SoundCloud account on August 5, 2012.
「Enough Said "はBlackground RecordsのSoundCloudアカウントで2012年8月5日にリリースされた。
It was sent to US urban and rhythmic radio stations on August 21.
8月21日にアメリカのアーバン・ラジオ局やリズミック・ラジオ局に送信された。
The song charted at number 55 on the Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.
この曲はBillboard Hot R&B/Hip-Hop Songsで55位にチャートインした。
In promotion of his second album, Drake embarked on the worldwide Club Paradise Tour.
セカンドアルバムのプロモーションとして、ドレイクは世界的なクラブ・パラダイス・ツアーに乗り出した。
It became the most successful hip hop tour of 2012, grossing over $42 million.
このツアーは、2012年に最も成功したヒップホップツアーとなり、4200万ドル以上を売り上げた。
He then returned to acting, starring in Ice Age: Continental Drift as Ethan.
その後、俳優業に復帰し、『アイス・エイジ』に主演。コンチネンタル・ドリフト』にイーサン役で出演。
2013–2015: Nothing Was the Same and If You're Reading This It's Too Late（ナッシング・ワズ・ザ・セイム」と「イフ・ユー・リーディング・トゥー・レイト」。）
During the European leg of the Club Paradise Tour, Drake spoke in an interview stating that he had begun working on his third studio album.
クラブ・パラダイス・ツアーのヨーロッパ公演中、ドレイクはインタビューで3枚目のスタジオ・アルバムの制作に着手したことを明かした。
Revealing his intentions to remain with 40 as the album's executive producer, Drake spoke fondly about Jamie xx, hoping to include and expand the British producer's influence over his next album.
アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーとして40に残留する意向を明らかにしたドレイクは、ジェイミーXXについて好意的に語り、次のアルバムでは英国人プロデューサーの影響を取り入れ、拡大することを望んでいると述べた。
Drake had also revealed that the album would stylistically differ from Take Care, departing from the ambient production and despondent lyrics prevalent previously.
ドレイクはまた、このアルバムが『Take Care』とはスタイルが異なり、これまで主流であったアンビエントなプロダクションと落胆した歌詞から脱却することを明かしていた。
In January 2013, Drake announced that he would release the first single off his third album at the end of the 55th Annual Grammy Awards.
2013年1月、ドレイクはサードアルバムからのファーストシングルを第55回グラミー賞授賞式の終わりにリリースすると発表した。
Despite an initial delay, it was released in the wake of his win for the Grammy Award for Best Rap Album at the event, and it foresaw Drake announcing Nothing Was the Same as the title of his third album.
当初は遅れていたが、同イベントでグラミー賞の最優秀ラップアルバム賞を受賞したことをきっかけにリリースされ、ドレイクがサードアルバムのタイトルを『Nothing Was the Same』と発表することを予感させるものだった。
The album's second single, "Hold On, We're Going Home", was released in August 2013, becoming the most successful single off the album, peaking at number one on the Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs chart.
2013年8月にリリースされたアルバムのセカンドシングル「Hold On, We're Going Home」は、ビルボードホットR&B/ヒップホップソングチャートで1位を獲得し、アルバムからのシングルとして最も成功した作品となった。
Drake sought inspiration from the 1980s television series Miami Vice during the composition of the song's music video, incorporating the dramatic elements seen in the show en route to winning his second MTV Video Music Award in 2014 for the video.
ドレイクはこの曲のミュージックビデオを制作する際、1980年代のテレビシリーズ「マイアミ・バイス」からインスピレーションを得て、番組内で見られるドラマチックな要素を取り入れ、このビデオで2014年に2度目のMTV Video Music Awardを受賞している。
Drake appeared on Late Night with Jimmy Fallon, performing the album's third single, "Too Much", alongside featured artist Sampha.
ドレイクは『Late Night with Jimmy Fallon』に出演し、フィーチャリング・アーティストのSamphaと共にアルバムのサード・シングル「Too Much」を演奏した。
Nothing Was the Same was released on September 24, 2013, debuting at number one on the US Billboard 200, with 658,000 copies sold in its first week of release.
Nothing Was the Same』は2013年9月24日にリリースされ、発売初週に65万8000枚を売り上げ、US Billboard 200で1位を獲得した。
The album debuted atop the charts in Canada, Denmark, Australia and the United Kingdom.
このアルバムはカナダ、デンマーク、オーストラリア、イギリスでもチャート上位にランクインした。
The album also enjoyed generally favourable reviews by contemporary music critics, commending the musical shift in terms of the tone and subject matter, comparing it to the distinct change showcased in Kanye West's 808s & Heartbreak.
このアルバムは、現代の音楽評論家からも概ね好意的な評価を得ており、曲調や主題の音楽的変化を、カニエ・ウェストの『808s & Heartbreak』で見せた明確な変化と比較して評価されている。
The album was also reported to have sold over 1,720,000 copies in the United States, and was further promoted by the "Would You like a Tour?" throughout late 2013 to early 2014.
また、このアルバムは米国で172万枚以上を売り上げたとされ、さらに2013年後半から2014年前半にかけて「Would You like a Tour?
It became the 22nd-most successful tour of the year, grossing an estimated $46 million.
は、その年の22番目に成功したツアーとなり、推定4,600万ドルの売上を記録した。
Drake then returned to acting in January 2014, hosting Saturday Night Live, as well as serving as the musical guest.
その後、ドレイクは2014年1月に俳優業に復帰し、「サタデー・ナイト・ライブ」の司会を務め、音楽ゲストも担当した。
His versatility, acting ability and comedic timing were all praised by critics, describing it as what "kept him afloat during the tough and murky SNL waters".
彼の多才さ、演技力、コメディのタイミングはすべて批評家に賞賛され、「SNLの厳しい濁流の中で彼を浮き上がらせた」ものだと評された。
Drake also performed in Dubai, being one of the only artists ever to perform in the city.
ドレイクはドバイでも公演を行い、同市で公演を行った唯一のアーティストの一人となった。
In late 2014, Drake announced that he began recording sessions for his fourth studio album.
2014年末、ドレイクは4枚目のスタジオ・アルバムのレコーディング・セッションを開始したことを発表した。
In 2014, Drake performed in Spanish as a featured artist on the Romeo Santos song "Odio".
2014年、ドレイクはロメオ・サントスの曲「Odio」にフィーチャリング・アーティストとしてスペイン語で出演した。
He also appeared on a remix of "Tuesday" by ILoveMakonnen, which peaked at number one on Billboard's Rhythmic chart and number twelve on the "Hot 100", and released "0 to 100 / The Catch Up" as a non-album single.
また、ILoveMakonnenの「Tuesday」のリミックスに参加し、ビルボードのリズム・チャートで1位、「Hot 100」で12位を記録し、アルバム以外のシングルとして「0 to 100 / The Catch Up」をリリースした。
The latter went double platinum in the United States.
後者は米国でダブル・プラチナを獲得した。
On February 12, 2015, Drake released If You're Reading This It's Too Late onto iTunes with no prior announcement.
2015年2月12日、ドレイクは事前の告知なしに『If You're Reading This It's Too Late』をiTunesでリリースした。
Despite debate on whether it was an album or a mixtape, its commercial stance quantifies it as his fourth retail project with Cash Money Records, a scheme that was rumoured to allow Drake to leave the label.
これがアルバムなのかミックステープなのかの議論はあったものの、その商業的なスタンスから、キャッシュ・マネー・レコードとの4番目のリテール・プロジェクトとして数値化され、ドレイクがレーベルを離れると噂される図式となった。
However, he eventually remained with Cash Money, and If You're Reading This It's Too Late sold over 1 million units in 2015, making Drake the first artist with a platinum project in 2015, as well as his fourth overall.
しかし、結局はキャッシュ・マネーに残り、『If You're Reading This It's Too Late』は2015年に100万枚以上を売り上げ、ドレイクにとって2015年に初めてプラチナ・プロジェクトとなり、全体で4作目となった。
2015–2017: What a Time to Be Alive, Views, and More Life（ホワット・ア・タイム・トゥ・ビー・アライブ」「ビューズ」「モア・ライフ）
On July 31, 2015, Drake released four singles: "Back to Back", "Charged Up", "Hotline Bling", and "Right Hand".
2015年7月31日、ドレイクは4枚のシングルをリリースした。"Back to Back"、"Charged Up"、"Hotline Bling"、"Right Hand "である。
On September 20, 2015, Drake released a collaborative mixtape with Future, which was recorded in Atlanta in just under a week.
2015年9月20日、ドレイクはアトランタで1週間弱でレコーディングされたフューチャーとのコラボミックステープをリリースした。
What a Time to Be Alive debuted at number one on the Billboard 200, making Drake the first hip hop artist to have two projects reach number one in the same year since 2004.
What a Time to Be Alive』はBillboard 200で1位を獲得し、ドレイクは2004年以来、2つのプロジェクトが同じ年に1位を獲得した初のヒップホップ・アーティストとなった。
It was later certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for combined sales, streaming and track-sales equivalent of over 1 million units.
その後、セールス、ストリーミング、トラックセールスを合わせて100万枚以上に相当するとして、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定された。
Drake also appeared on the cover of The Fader for their 100th issue.
また、ドレイクはThe Faderの100号記念の表紙を飾った。
Drake announced in January 2016 that his fourth studio album would be launched during the spring, releasing the promotional single "Summer Sixteen" later that month.
ドレイクは2016年1月、4枚目のスタジオ・アルバムを春中に発売すると発表し、同月末にプロモーション・シングル「Summer Sixteen」をリリースした。
The album was originally titled Views from the 6, but was later shortened to Views.
アルバムのタイトルは当初 "Views from the 6 "だったが、後に "Views "と短縮された。
"Summer Sixteen" debuted at number six on the US Billboard Hot 100, and proved controversial, with Drake comparing his standing in hip hop to more tenured artists.
「サマー・シックスティーン」はビルボード・ホット100で6位を記録し、ドレイクがヒップホップ界における自分の地位をより長く活躍しているアーティストと比較したことが物議を醸した。
This move divided many contemporary music critics, describing his self-comparison as "goodly brash" or "conventionally disrespectful."
この動きは多くの現代音楽批評家の意見を二分し、彼の自己比較は "いい意味で生意気 "あるいは "慣習的に無礼 "と表現された。
It was also interpreted as a diss track towards Tory Lanez, who was unhappy at Drake for popularizing the term "The Six" when referencing Toronto.
また、トロントを指して「ザ・シックス」という言葉を広めたドレイクに不満を持つトリー・ラネズに対するディストラックと解釈された。
Drake soon released the album's lead singles, "Pop Style" and the dancehall-infused "One Dance", on April 5.
ドレイクはすぐにアルバムのリードシングルである「Pop Style」とダンスホールの要素を取り入れた「One Dance」を4月5日にリリースした。
Both debuted within the top 40 of the Billboard Hot 100; however, the latter proved more commercially successful, with "One Dance" becoming Drake's first number-one single in Canada and the US as a leading artist.
どちらもBillboard Hot 100のトップ40にランクインしましたが、後者の方が商業的に成功し、「One Dance」はドレイクにとって主要アーティストとしてカナダと米国で初のナンバーワン・シングルとなった。
The single also became Drake's first number one single as a lead artist in the United Kingdom, and peaked at number one in Germany, France, Australia, Brazil, Sweden, Belgium, Norway and the Netherlands.
また、イギリスではドレイクにとって初のリードアーティストとしてのナンバーワンシングルとなり、ドイツ、フランス、オーストラリア、ブラジル、スウェーデン、ベルギー、ノルウェー、オランダでは1位を獲得している。
During an episode for OVO Sound Radio, Drake confirmed the album's release date of April 29, and followed it up with various promotional videos.
OVO Sound Radioのエピソードで、ドレイクはアルバムの発売日を4月29日に決定し、それに続いて様々なプロモーションビデオを公開した。
On October 15, "One Dance" became Spotify's most-streamed song ever, amassing over 882 million plays as of October 2016[update].
10月15日、「One Dance」はSpotifyの史上最もストリーミングされた曲となり、2016年10月時点で8億8,200万回以上の再生回数を記録した[update]。
Views was previewed in London before its premiere on Beats 1 a day later.
Viewsは、その1日後にBeats 1で初公開される前にロンドンで試聴された。
It was released as an Apple Music and iTunes exclusive on April 29 before being made available to various other platforms later that week.
4月29日にApple MusicとiTunesの独占配信としてリリースされ、その週の後半には他の様々なプラットフォームでも配信が開始された。
Views would become Drake's most commercially successful album, sitting atop the Billboard 200 for ten nonconsecutive weeks, as well as simultaneously leading the Billboard Hot 100 and the Billboard 200 for eight weeks.
Views』はドレイクにとって最も商業的に成功したアルバムとなり、ビルボード200で10週連続首位を獲得し、ビルボードホット100とビルボード200で8週連続首位を同時に獲得した。
It also achieved double-platinum status in the U.S., and earned over 1 million album-equivalent units in the first week of its release, as well as gaining over half-billion overall streams of the album.
また、米国ではダブルプラチナムを達成し、発売初週にアルバム換算で100万枚以上を売り上げ、アルバム全体のストリーミング数も5億回を超えました。
Despite its success, critical opinion towards the album remained much divided, drawing criticism for being overlong and lacking in a cohesive theme, while also claiming Drake was not challenging himself artistically, as opposed to his contemporaries.
その成功にもかかわらず、アルバムに対する批評家の意見は大きく分かれ、長すぎてまとまったテーマがないという批判を浴び、またドレイクが同時代のアーティストと比較して芸術的な挑戦をしていないという主張もされた。
He later released a short film titled Please Forgive Me, starring Swedish twin models Elizabeth and Victoria Lejonhjärta who are frequent collaborators with him.
その後、彼と頻繁にコラボレーションしているスウェーデンの双子モデル、エリザベス＆ヴィクトリア・レジョンハイルタが出演するショートフィルム『Please Forgive Me』を発表した。
As of 2019[update], Views remains Drake's best-selling album in pure sales.
2019年[update]現在、『Views』は純粋な売上でドレイクのベストセラー・アルバムであり続けている。
Drake returned to host Saturday Night Live on May 14, serving as the show's musical guest.
ドレイクは5月14日にサタデー・ナイト・ライブの司会に復帰し、同番組の音楽ゲストを務めた。
Later, Drake was named as a member of the Forbes Five, which ranks the wealthiest artists in hip-hop, placing fifth after Birdman, Jay Z, Dr. Dre, and Diddy respectively.
その後、ドレイクはヒップホップ界で最も裕福なアーティストをランキングする「フォーブス・ファイブ」のメンバーに選ばれ、バードマン、ジェイ・Z、ドクター・ドレー、ディディにそれぞれ続く5位となった。
Drake and Future then announced the Summer Sixteen Tour to showcase their collective mixtape, as well as their respective studio albums.
ドレイクとフューチャーはその後、ミックステープとそれぞれのスタジオアルバムを披露する「Summer Sixteen Tour」を発表した。
This marked Drake's third co-headlining tour, which began in Austin, Texas on July 20.
これはドレイクにとって3度目の共同ヘッドライン・ツアーとなり、7月20日にテキサス州オースティンからスタートした。
On July 23, Drake announced that he was working on a new project, scheduled to be released in early 2017, and was later named as the headline act for the 2016 iHeartRadio Music Festival.
7月23日、ドレイクは2017年初頭にリリース予定の新プロジェクトに取り組んでいることを発表し、その後、2016年のiHeartRadio Music Festivalのヘッドライン・アクトに指名された。
The latter dates of the Summer Sixteen Tour were postponed, however, due to Drake suffering an ankle injury.
しかし、ドレイクが足首を負傷したため、Summer Sixteen Tourの後半の日程は延期された。
During the 2016 OVO Festival, Kanye West confirmed that he and Drake had begun working on a collaborative album.
2016年のOVOフェスティバルで、カニエ・ウェストはドレイクとのコラボレーション・アルバムの制作を開始したことを確認した。
Soon after, the music video for "Child's Play" was released, depicting Drake and Tyra Banks playing a couple encountering relationship issues at the Cheesecake Factory in a reference to one of the song's lyrics.
その直後、「Child's Play」のミュージック・ビデオが公開され、曲の歌詞のひとつにちなんで、ドレイクとタイラ・バンクスがチーズケーキ・ファクトリーで人間関係の問題に遭遇するカップルを演じている様子が描かれている。
On September 26, Please Forgive Me was released as an Apple Music exclusive.
9月26日、「Please Forgive Me」がApple Musicの独占配信でリリースされた。
It ran a total of 25 minutes, and featured music from Views.
総時間は25分で、Viewsの楽曲がフィーチャーされている。
At the 2016 BET Hip-Hop Awards, Drake received the most nominations, with 10, winning the awards for Album of the Year and Best Hip-Hop Video.
2016年のBETヒップホップ・アワードで、ドレイクは最多の10部門でノミネートされ、アルバム・オブ・ザ・イヤーとベスト・ヒップホップ・ビデオ賞を受賞した。
Drake later announced the Boy Meets World Tour on October 10, with twenty-six dates announced for the course of the tour in Europe.
ドレイクはその後、10月10日に「Boy Meets World Tour」を発表し、ヨーロッパでのツアー期間中に26の日程が発表された。
Seven additional dates were added a day later due to overwhelming demand.
圧倒的な需要により、1日後に7日程が追加された。
Soon after, during an episode of OVO Sound Radio, Drake confirmed he would be releasing a project titled More Life in December.
その直後、OVO Sound Radioのエピソードで、ドレイクは12月に『More Life』というタイトルのプロジェクトをリリースすることを確認した。
However, he later pushed the date back to the new year.
しかし、その後、彼はその日付を年明けに延期した。
The project was described as a "playlist of original music", rather than being classified as a traditional mixtape or solo album.
このプロジェクトは、従来のミックステープやソロアルバムに分類されるものではなく、「オリジナル曲のプレイリスト」と説明されていた。
He was later revealed to be Spotify's most streamed artist for the second consecutive year in 2016, amassing a total 4.7 billion streams for all projects on the service, which is more than double the amount of streams he had in 2015.
その後、彼は2016年に2年連続でSpotifyの最もストリームされたアーティストであることが明らかになり、同サービスの全プロジェクトで合計47億ストリームを集め、これは2015年の2倍以上のストリーム量であることが判明した。
Drake later secured his second and third Grammy Awards, winning for Best Rap/Sung Performance and Best Rap Song at the 59th ceremony.
その後ドレイクは、第59回グラミー賞授賞式で最優秀ラップ／ソング・パフォーマンス賞と最優秀ラップ・ソング賞を受賞し、2度目と3度目の受賞を確保した。
Despite multiple setbacks, Drake announced More Life would be released on March 18, 2017, via a series of multiple video commercials released through Instagram.
複数の挫折を経験しながらも、ドレイクはインスタグラムを通じて公開された複数の動画CMを通じて、『More Life』を2017年3月18日にリリースすることを発表した。
Upon release, More Life received mostly positive reviews, and debuted atop the Billboard 200, earning 505,000 album-equivalent units in its first week.
リリースされた『More Life』は、ほぼ好評を博し、初週に50万5千のアルバム等価ユニットを獲得してビルボード200のトップに躍り出ました。
It also set a streaming record, becoming the highest ever streamed album in 24 hours, with a total of 89.9 million streams on Apple Music alone.
また、Apple Musicだけで合計8,990万回のストリーミングを記録し、24時間における史上最高のストリーミングアルバムとなった。
The album also garnered 61.3 million streams on Spotify, dethroning Ed Sheeran's ÷ as the highest opening on the service in a single day.
また、Spotifyでも6,130万回のストリーミングを記録し、エド・シーランの『÷』を抜いて、同サービスにおける1日の最高オープニング作品となった。
He later won 13 awards at the 2017 Billboard Music Awards in May, which saw him breaking the record for the most wins in a single show.
その後、5月に開催された2017年ビルボード・ミュージック・アワードでは13の賞を受賞し、1回のショーにおける最多受賞記録を更新した。
Billboard also reported Drake had been present on the Hot 100 chart for eight consecutive years, and has the most recorded entries by a solo artist.
また、ビルボードはドレイクが8年連続でHot 100チャートに存在し、ソロ・アーティストとして最多の記録を持っていると報じた。
He later declined to submit More Life for consideration at the 2018 Grammy Awards, stemming from his displeasure at "Hotline Bling" being "pigeonholed" into the rap category.
彼はその後、「ホットライン・ブリング」がラップ部門に「囲い込まれた」ことへの不快感から、2018年のグラミー賞での「モアライフ」の出品を辞退した。
He then released the single "Signs" on June 24, as well as reuniting with Metro Boomin on a single with Offset.
その後、6月24日にシングル「サインズ」をリリースするとともに、オフセットとのシングルでメトロ・ブーミンと再結成した。
The singles marked his first releases since More Life, with "Signs" was initially released as a collaboration between Drake and French fashion house Louis Vuitton, as part of the "Louis Vuitton Men's Spring-Summer 2018" fashion show.
このシングルは「More Life」以来のリリースとなり、「Signs」は当初、ドレイクとフランスのファッションハウス、ルイ・ヴィトンのコラボレーションとして、「ルイ・ヴィトン メンズ・スプリング・サマー2018」ファッションショーの一部としてリリースされた。
Drake hosted the first annual NBA Awards on June 26, and starred in multiple commercials alongside his father in promotion of Virginia Black.
ドレイクは6月26日に開催された第1回NBAアワードの司会を務め、バージニア・ブラックのプロモーションで父親と一緒に複数のCMに出演した。
Drake also appeared in The Carter Effect documentary, honouring the basketball career of Vince Carter, who was the first superstar player to play for the Toronto Raptors since the franchise's inception in 1995.
ドレイクは、1995年のフランチャイズ創設以来、トロント・ラプターズでプレーした最初のスーパースター選手であるヴィンス・カーターのバスケットボールキャリアを称えるドキュメンタリー「The Carter Effect」にも出演している。
The documentary also featured NBA players Chris Bosh, Tracy McGrady, Steve Nash, and LeBron James.
このドキュメンタリーには、NBA選手のChris Bosh、Tracy McGrady、Steve Nash、LeBron Jamesも出演している。
2018–2019: Scorpion and Care Package; return to television（スコーピオン」「ケア・パッケージ」、テレビ復帰）
After rumours circulated of Drake possibly collaborating with various artists, including rapper Trippie Redd and producer Pi'erre Bourne, for his new studio album, multiple snippets of songs were leaked near the closing end of 2017.
ドレイクが新しいスタジオ・アルバムのためにラッパーのトリッピー・レッドやプロデューサーのピエール・ボーンなど様々なアーティストとコラボする可能性があるという噂が流れた後、2017年の終盤近くに複数の曲の断片がリークされた。
Two songs would later be released as members of a mini EP, titled Scary Hours, on January 20, 2018, marking Drake's first solo release since More Life, as well as his first appearance on any song after featuring on a remix of the Jay-Z song "Family Feud" with Lil Wayne, as the lead single of the latter's Dedication 6: Reloaded mixtape.
その後、2曲が『Scary Hours』と題されたミニEPのメンバーとして2018年1月20日にリリースされ、ドレイクにとって『More Life』以来のソロ作品となるとともに、リル・ウェインのミックステープ『Dedication 6: Reloaded』のリードシングルとしてジェイ・Zの楽曲「Family Feud」のリミックスでフィーチャーした後に初めてあらゆる楽曲で登場したことになる。
Scary Hours featured the songs "Diplomatic Immunity" and "God's Plan", which both debuted within the top-ten, with the latter eventually breaking various streaming records as it debuted at number one on the US Billboard Hot 100.
Scary Hours』には「Diplomatic Immunity」と「God's Plan」が収録されており、両曲ともトップ10圏内でデビューし、後者はUS Billboard Hot 100で1位を獲得し、様々なストリーミング記録を塗り替えた。
The song was Drake's first song as a solo artist to reach number one, as well as his second chart topper as a lead artist.
この曲は、ドレイクにとってソロ・アーティストとして初の1位獲得曲であり、リード・アーティストとして2度目のチャート・トップとなった。
Drake earned his 70th top 40 entry after featuring on the Migos song "Walk It Talk It", which debuted at number eighteen, and peaked at number ten.
ドレイクにとって70曲目のトップ40入りは、ミーゴスの楽曲 "Walk It Talk It "にフィーチャーしたことによるもので、デビューから18位、最高位は10位だった。
He was later featured on BlocBoy JB's debut single "Look Alive", which was released on February 9, 2018.
その後、2018年2月9日にリリースされたブロックボーイJBのデビュー・シングル「ルック・アライヴ」にフィーチャーされた。
The song's entry at number six on the Hot 100 made Drake the rapper with the most top 10 hits on the Hot 100, with 23.
この曲はHot 100で6位にランクインし、ドレイクはHot 100で23曲と最も多くトップ10ヒットを記録したラッパーとなった。
He then featured on a remix to "Lemon", a song originally released as a collaboration between band N.E.R.D and Rihanna.
その後、バンドN.E.R.Dとリアーナのコラボ曲としてリリースされた「Lemon」のリミックスにフィーチャリング参加。
On April 5, Drake announced he was finishing his fifth studio album and he was releasing a single later that night.
4月5日、ドレイクは5枚目のスタジオアルバムを完成させたと発表し、その日の夜、シングルをリリースした。
On April 6, "Nice for What" was released, alongside a music video directed by Karena Evans, which featured several female celebrities.
4月6日、「Nice for What」がリリースされ、複数の女性セレブが出演するKarena Evans監督によるミュージックビデオも公開された。
After "Nice For What" replaced his own "God's Plan" on the Billboard Hot 100 at number one, making him the first artist to have a new number-one debut replace their former number-one debut, Drake announced the title of his fifth studio album as Scorpion, with a planned release date of June 29, 2018.
ナイス・フォー・ホワット」がビルボード・ホット100で自身の「ゴッズ・プラン」に代わって1位となり、新たなナンバーワン・デビューが以前のナンバーワン・デビューに取って代わる最初のアーティストとなった後、ドレイクは5枚目のスタジオ・アルバムのタイトルを「スコーピオン」と発表し、リリース予定日を2018年6月29日に発表した。
He then released "I'm Upset" on May 26 as the album's third single.
そして、アルバムの3枚目のシングルとして「I'm Upset」を5月26日にリリースした。
Scorpion was then released as a double-album, and marked Drake's longest project, with a run-time of just under 90 minutes.
その後、『Scorpion』はダブル・アルバムとしてリリースされ、ランタイムが90分弱というドレイクにとって最長のプロジェクトとなった。
The album broke both the one-day global records on Spotify and Apple Music, as it gained 132.45 million and 170 million plays on each streaming service, respectively.
このアルバムは、SpotifyとApple Musicでそれぞれ1億3245万回、1億7000万回の再生回数を記録し、1日の世界記録を塗り替えた。
It eventually sold 749,000 album equivalent units in its first week of sales, and debuted at number one on the Billboard 200.
最終的には発売初週にアルバム換算で749,000枚を売り上げ、ビルボード200で1位を獲得した。
2019–2021: Dark Lane Demo Tapes and Certified Lover Boy（Dark Lane Demo Tapes」「Certified Lover Boy」。）
In 2018, articles by The Guardian and Rolling Stone called him "the definitive pop star of his generation" and "perhaps [the] biggest post-Justin Timberlake male pop star of the new millennium", respectively.
2018年、『ガーディアン』と『ローリング・ストーン』の記事はそれぞれ、彼を「同世代の決定的なポップ・スター」、「おそらく（ジャスティン・ティンバーレイク以降の）新ミレニアムの最大の男性ポップ・スター」と呼んでいる。
Shortly thereafter, Drake collaborated with British hip hop promotion Link Up TV on July 7, releasing a freestyle as a part of the promotion's 'Behind Barz' segment, before releasing another freestyle a week later after featuring on Charlie Sloth's long-running Fire in the Booth program on BBC Radio 1Xtra.
その後まもなく、ドレイクは7月7日にイギリスのヒップホッププロモーションLink Up TVとコラボレーションし、同プロモーションの「Behind Barz」セグメントの一環としてフリースタイルをリリースし、その1週間後にはBBC Radio 1Xtraの長寿番組Fire in the Boothでチャーリースロスをフィーチャーした後に別のフリースタイルをリリースしている。
Drake then earned his sixth number-one hit with "In My Feelings" on July 21, which also spawned the viral "#InMyFeelingsChallenge" or "#KiKiChallenge".
ドレイクはその後、7月21日に「In My Feelings」で6曲目のナンバーワンヒットを獲得し、「#InMyFeelingsChallenge」または「#KiKiChallenge」というバイラルも生まれた。
The success of "In My Feelings" also made Drake the record holder for most number one hits among rappers.
この「In My Feelings」の成功により、ドレイクはラッパーの中で最も多くのナンバーワン・ヒットを記録した人物となった。
Soon after, he released the music video for "Nonstop", which was filmed in London during his surprise performance at the Wireless Festival.
その直後、Wireless Festivalでのサプライズパフォーマンスの際にロンドンで撮影された「Nonstop」のミュージックビデオを公開。
He then appeared on the Travis Scott album Astroworld, featuring uncredited vocals for his song "Sicko Mode", which peaked at number one on the Billboard Hot 100.
その後、トラヴィス・スコットのアルバム『Astroworld』にクレジットされないボーカルで参加し、彼の曲「Sicko Mode」はビルボード・ホット100で1位を獲得した。
Drake announced in July 2018 that he planned to "take 6 months to a year" to himself to return to television and films, producing the television series Euphoria and Top Boy.
ドレイクは2018年7月、テレビや映画に復帰するために「6カ月から1年かけて」自分の時間を作る予定だと発表し、テレビシリーズ『Euphoria』と『Top Boy』をプロデュースした。
He then began the Aubrey & the Three Migos Tour with co-headliners Migos on August 12.
その後、8月12日から共同ヘッドライナーのミーゴスと「Aubrey & the Three Migos Tour」を開始。
This preceded a collaboration with Bad Bunny titled "Mia", which featured Drake performing in Spanish.
これに先立ち、Bad Bunnyとのコラボレーション「Mia」を発表し、Drakeはスペイン語でパフォーマンスを披露した。
He subsequently received the award for Hot Ticket Performer at the 2018 BET Hip Hop Awards on October 16.
その後、10月16日に開催された2018 BET Hip Hop AwardsでHot Ticket Performer賞を受賞した。
During a performance in Edmonton on November 7, Drake announced his intention to begin composing his next project in early 2019.
11月7日にエドモントンで行われたパフォーマンスで、ドレイクは2019年初頭に次のプロジェクトの作曲を開始する意向を明らかにした。
In February 2019, he received his fourth Grammy Award for Best Rap Song, for "God's Plan", at the 61st Annual Grammy Awards.
2019年2月、第61回グラミー賞で、「ゴッズ・プラン」で4度目のグラミー賞最優秀ラップ・ソング賞を受賞した。
During his speech, producers abruptly cut to a commercial break, leading viewers to speculate they were censoring his speech during which he criticized The Recording Academy.
彼のスピーチ中、プロデューサーが突然コマーシャル・ブレイクに切り替えたため、視聴者は、彼がレコーディング・アカデミーを批判したスピーチを検閲しているのではと憶測した。
A legal representative for the academy then released a statement stating "a natural pause [led] the producers [to] assume that he was done and cut to commercial," and added the organization offered him an opportunity to return to stage, but he declined.
同アカデミーの法務担当者はその後、「自然な間があったため、プロデューサーは彼が終わったと判断し、コマーシャルに切り替えた」とする声明を発表し、同団体は彼にステージに戻る機会を提供したが、彼はそれを拒否したと付け加えている。
On February 14, Drake re-released his third mixtape, So Far Gone, onto streaming services for the first time to commemorate its 10-year anniversary, and later collaborated with Summer Walker on a remix of Walker's song "Girls Need Love", marking his first release of 2019.
2月14日、ドレイクは3作目のミックステープ『So Far Gone』を10周年を記念して初めてストリーミング・サービスで再リリースし、その後サマー・ウォーカーとコラボしてウォーカーの曲「Girls Need Love」のリミックスを制作、2019年の最初のリリースとした。
On April 10, during a performance on the Assassination Vacation Tour, he announced he was working on a new album.
4月10日、アサシネーション・バケーション・ツアーのパフォーマンス中に、ニュー・アルバムに取り組んでいることを発表した。
On June 8, Drake appeared on Chris Brown's single "No Guidance".
6月8日、ドレイクはクリス・ブラウンのシングル「No Guidance」に出演した。
On June 15, Drake released two songs, "Omertà" and "Money in the Grave", on his EP The Best in the World Pack to celebrate the NBA Championship win of the Toronto Raptors.
6月15日、Drakeはトロント・ラプターズのNBAチャンピオンシップ優勝を記念して、EP『The Best in the World Pack』に「Omertà」と「Money in the Grave」の2曲を収録してリリースした。
On August 2, he released the compilation album Care Package, consisting of songs released between 2010 and 2016 that were initially unavailable for purchase or commercial streaming; it debuted at number one on the Billboard 200.
8月2日には、2010年から2016年の間にリリースされ、当初は購入や商用ストリーミングが不可能だった楽曲で構成されたコンピレーション・アルバム『Care Package』をリリースし、Billboard 200で1位を獲得した。
Drake released the song "War" on December 24, 2019, with an accompanying music video, which was widely noted for its UK drill-inspired instrumental.
ドレイクは2019年12月24日に楽曲「War」を、UKドリルをモチーフにしたインストゥルメンタルで広く注目されるミュージックビデオを添えてリリースした。
The following day, in an interview with Rap Radar, it was revealed that he was in the process of completing his sixth studio album.
その翌日、Rap Radarとのインタビューで、6枚目のスタジオ・アルバムを完成させている最中であることが明らかにされた。
On January 10, 2020, Drake collaborated with Future on the song "Life Is Good", which appeared on the album High Off Life.
2020年1月10日、ドレイクはアルバム『High Off Life』に収録された楽曲「Life Is Good」でフューチャーとコラボレートしている。
On January 31, the pair again collaborated on the song "Desires", although it was released for free after being leaked.
1月31日、リークされて無料公開されたが、2人は再び「Desires」という曲でコラボレーションした。
On February 29, Drake released the songs "When to Say When" and "Chicago Freestyle" with a combined music video.
2月29日、Drakeは「When to Say When」と「Chicago Freestyle」を合体させたミュージックビデオを公開した。
On April 3, he released "Toosie Slide" with a music video, which features a dance created in collaboration with social media influencer Toosie.
4月3日には、ソーシャルメディア・インフルエンサーのToosieとコラボして作ったダンスを収録した「Toosie Slide」をミュージックビデオ付きでリリース。
It debuted at number one on the Billboard Hot 100, making Drake the first male artist to have three songs debut at number one.
Billboard Hot 100で1位を獲得し、ドレイクが男性アーティストとして初めて3曲を1位でデビューさせることに成功した。
On May 1, 2020, Drake released the commercial mixtape Dark Lane Demo Tapes, with guest appearances from Chris Brown, Future, Young Thug, Fivio Foreign, Playboi Carti, and Sosa Geek.
2020年5月1日、ドレイクは、クリス・ブラウン、フューチャー、ヤング・サグ、フィヴィオ・フォーリン、プレイボイ・カルティ、ソーサ・ギークがゲスト参加した商業ミックステープ『Dark Lane Demo Tapes』を発表した。
He also announced that his sixth studio album would be released in the summer of 2020.
また、2020年夏に6枚目のスタジオ・アルバムをリリースすることを発表した。
The mixtape is a compilation of new songs and tracks that leaked on the internet.
このミックステープは、新曲とインターネット上に流出した楽曲をまとめたものだ。
It received mixed reviews and debuted at number two on the US Billboard 200 with 223,000 album-equivalent units, and at number one on the UK Albums Chart, earning 20,000 units in its first week.
様々な評価を受け、USビルボード200ではアルバム換算22万3000枚で2位、UKアルバム・チャートでは初週2万枚を獲得して1位となった。
On July 17, Drake was featured on DJ Khaled's singles "Greece" and "Popstar", debuting at numbers eight and three on the Billboard Hot 100, respectively, becoming Drake's record-extending 24th and 25th debuts in the Hot 100's top 10.
7月17日、DJキャレドのシングル「Greece」と「Popstar」にフィーチャーされ、ビルボードホット100でそれぞれ8位と3位でデビューし、ドレイクにとって24番目と25番目のホット100のトップ10入りの記録となった。
It also became his 39th and 40th Hot 100 top ten entries, breaking Madonna's record for most Hot 100 top ten hits.
また、この曲は彼にとって39曲目、40曲目のHot 100トップ10入りとなり、マドンナのHot 100トップ10ヒット最多記録を更新した。
On July 20, Drake and Headie One released the drill track "Only You Freestyle", making it the third drill-inspired song he released in 2020, after "War" and "Demons", both of which appear on Dark Lane Demo Tapes.
7月20日、ドレイクとヘディ・ワンはドリル・トラック「Only You Freestyle」をリリースし、2020年にリリースしたドリル風楽曲としては『Dark Lane Demo Tapes』に収録されている「War」「Demons」に続き3曲目となる。
On August 14, "Laugh Now Cry Later" featuring Lil Durk was released, which was intended as the lead single from Drake's album Certified Lover Boy, but not included on the final track listing.
8月14日には、リル・ダークをフィーチャーした「Laugh Now Cry Later」がリリースされ、これはドレイクのアルバム『Certified Lover Boy』のリードシングルとして意図されていたが、最終的なトラックリストには含まれていなかった。
It debuted at number two on the Hot 100, and was nominated for Best Melodic Rap Performance and Best Rap Song at the 63rd Annual Grammy Awards.
この曲はHot 100で2位を記録し、第63回グラミー賞のBest Melodic Rap PerformanceとBest Rap Songにノミネートされた。
On September 3, the video for "Popstar" was released, in which Drake makes a cameo appearance.
9月3日、ドレイクがカメオ出演している「Popstar」のビデオが公開された。
On October 2, Drake was the sole guest appearance on Bryson Tiller's album Anniversary (2020), on the song "Outta Time".
10月2日、ブライソン・ティラーのアルバム『Anniversary』（2020年）にドレイクが単独でゲスト出演し、「Outta Time」という曲で参加した。
He subsequently appeared on the remix to "You're Mines Still", alongside Yung Bleu on October 16; just over a week later, on his 34th birthday, Drake announced Certified Lover Boy was set to be released in January 2021.
その後、10月16日にはYung Bleuと共に「You're Mines Still」のリミックスに参加、その1週間余り後、34歳の誕生日にドレイクはCertified Lover Boyを2021年1月にリリースすると発表している。
This was later pushed back to an unspecified date after he sustained a knee injury which required surgery.
これはその後、彼が膝の怪我をして手術が必要になったため、不特定多数に延期された。
On December 1, he reunited with Lil Wayne on "B.B. King Freestyle", the lead single from the latter's double-disc mixtape No Ceilings 3 (2020).
12月1日、リル・ウェインの2枚組ミックステープ『No Ceilings 3』（2020年）からのリードシングル「B.B. King Freestyle」でリル・ウェインと再共演した。
In January 2021, Drake became the first artist to surpass 50 billion combined streams on Spotify.
2021年1月、ドレイクはSpotifyでの合計ストリーム数が500億回を突破した最初のアーティストとなった。
He later collaborated with Drakeo the Ruler on the single "Talk to Me", which was released on February 23.
その後、2月23日にリリースされたシングル「Talk to Me」でドレイクオ・ザ・ルーラーとコラボレートしている。
On March 5, Drake released an EP titled Scary Hours 2, which includes three songs: "What's Next", "Wants and Needs" with Lil Baby, and "Lemon Pepper Freestyle" with Rick Ross.
3月5日、ドレイクは『Scary Hours 2』と題したEPをリリースし、3曲を収録した。"What's Next"、リル・ベイビーとの "Wants and Needs"、リック・ロスとの "Lemon Pepper Freestyle "の3曲です。
These three songs entered the charts at numbers one, two, and three, respectively, making Drake the first artist to have three songs debut in the top three on the Billboard Hot 100.
この3曲はそれぞれ1位、2位、3位でチャートインし、ドレイクはBillboard Hot 100で3曲がトップ3デビューした初のアーティストとなった。
He then appeared on the single "Solid" from the YSL Records compilation Slime Language 2, alongside Gunna and Young Thug.
その後、YSLレコードのコンピレーション「Slime Language 2」のシングル「Solid」に、GunnaとYoung Thugとともに参加した。
"Solid" was originally meant to appear on Certified Lover Boy, and to only feature Gunna.
Solid は元々Certified Lover Boyに収録される予定で、Gunnaのみがフィーチャーされる予定であった。
On May 14, Drake was featured alongside mentor Lil Wayne on former labelmate Nicki Minaj's "Seeing Green", a new song on the streaming re-release of her 2009 mixtape Beam Me Up Scotty.
5月14日、Drakeは元レーベルメイトのNicki Minajの2009年のミックステープBeam Me Up Scottyのストリーミング再リリースの新曲 "Seeing Green "に師匠のLil Wayneと一緒にフィーチャーされている。
Two weeks later, he was named Artist of the Decade at the 2021 Billboard Music Awards.
その2週間後、2021年Billboard Music AwardsでArtist of the Decadeに選出された。
On June 12, he featured on Migos' "Having Our Way", from the group's third studio album, Culture III (2021), and on July 1, collaborated with Brent Faiyaz and The Neptunes on the song "Wasting Time".
6月12日には、同グループの3枚目のスタジオ・アルバム『Culture III』（2021年）からミーゴスの「Having Our Way」にフィーチャーし、7月1日にはブレント・ファイアズとザ・ネプチューンズとコラボして「Wasting Time」という曲を発表した。
On July 23, Drake appeared on "Over the Top" with Smiley, the newest signee to OVO Sound.
7月23日、ドレイクはOVO Soundに新たに加入したスマイリーと共に「Over the Top」に出演した。
During an appearance on Fri Yiy Friday, a radio show supported by OVO Sound, Drake revealed Certified Lover Boy "is ready. [I'm] looking forward to delivering it".
OVO Soundがサポートするラジオ番組「Fri Yiy Friday」に出演した際、ドレイクはCertified Lover Boyが「準備できている」と明かした。[配信するのが）楽しみだ」と明かした。
He then appeared on "Betrayal", a collaboration with Trippie Redd for Trip at Knight (2021).
その後、Trip at Knight（2021年）のためにTrippie Reddとコラボした「Betrayal」に出演した。
Certified Lover Boy was then released on September 3, 2021, becoming his tenth number-one album on the Billboard 200; every song debuted on the Billboard Hot 100, while the album was the first to chart nine songs on the top 10, with "Way 2 Sexy" becoming Drake's ninth number-one single.
その後、2021年9月3日にリリースされた『Certified Lover Boy』は、ビルボード200で10枚目のナンバーワン・アルバムとなり、全曲がビルボード・ホット100でデビュー、アルバムは初めてトップ10に9曲チャートインし、「ウェイ2セクシー」はドレイクにとって9枚目のナンバーワン・シングルとなった。
He subsequently set the record for the fourth-most cumulative weeks (52) at number one on the Hot 100, behind Mariah Carey (84), Rihanna (60), and The Beatles (59).
その後、Hot 100で1位を獲得した週間数は、マライア・キャリー（84週）、リアーナ（60週）、ザ・ビートルズ（59週）に次いで4番目に多い記録（52週）を樹立した。
He received a nomination for Best Global Act at the 2021 All Africa Music Awards, and appeared on Young Thug's Punk (2021), featuring on the song "Bubbly".
2021年のオール・アフリカ・ミュージック・アワードでベスト・グローバル・アクトにノミネートされ、ヤング・サグの『パンク』（2021年）に出演し、「バブリー」という曲でフィーチャリングした。
On October 22, Drake featured on Majid Jordan's "Stars Align", the lead single to the band's third album Wildest Dreams.
10月22日、ドレイクはバンドのサード・アルバム『Wildest Dreams』のリード・シングルであるマジッド・ジョーダンの「Stars Align」にフィーチャリングしている。
Two weeks later, on November 5, Drake released a horror-themed black and white music video for "Knife Talk", the third single from Certified Lover Boy, with featured appearances by 21 Savage and Project Pat.
2週間後の11月5日、ドレイクは『Certified Lover Boy』からのサードシングル「Knife Talk」のホラーをテーマにしたモノクロのミュージックビデオを公開し、21 SavageとProject Patがフィーチャーされている。
On November 6, he debuted the song "Give It Up" on OVO Sound Radio.
11月6日、OVO Sound Radioで「Give It Up」をデビューさせた。
Certified Lover Boy was nominated for Best Rap Album and "Way 2 Sexy" was nominated for Best Rap Performance at the 64th Annual Grammy Awards.
Certified Lover Boyは第64回グラミー賞でBest Rap Albumにノミネートされ、「Way 2 Sexy」はBest Rap Performanceにノミネートされた。
He was later named Billboard's Top Artist of the Year for 2021, and was the fourth most streamed artist on Spotify for the year, and the most streamed rapper.
その後、2021年のビルボードのトップ・アーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、Spotifyでその年に最もストリーミングされたアーティスト第4位、最もストリーミングされたラッパーとなった。
On December 6, he withdrew his music for consideration for the Grammys, with multiple outlets noting his contentious relationship with the Recording Academy.
12月6日、彼はグラミー賞の選考対象となる楽曲を取り下げ、複数のメディアがレコーディング・アカデミーとの対立関係を指摘した。
Drake accumulated 8.6 billion on-demand streams in 2021, making him the most overall streamed artist of the year in the United States; one out of every 131 streams was a Drake song.
ドレイクは2021年に86億回のオンデマンドストリーミングを蓄積し、米国でその年最も総合的にストリームされたアーティストとなり、131回に1回はドレイクの楽曲であった。
2022–present: Honestly, Nevermind and Her Loss（2022年～現在正直』『ネヴァーマインド』『ハー・ロス）
On January 7, 2022, Drake was announced as a featured artist on Gunna's DS4Ever; he was included on the deluxe edition released a week later.
2022年1月7日、ドレイクはガンナのDS4Everのフィーチャリングアーティストとして発表され、1週間後に発売されたデラックスエディションに収録された。
On January 17, Drake announced another collaboration with DJ Khaled; this was reportedly recorded that June, and eventually released with Lil Baby on August 5 as "Staying Alive", the lead single from Khaled's thirteenth studio album God Did (2022).
1月17日、ドレイクはDJキャレドとの新たなコラボレーションを発表した。これは同年6月にレコーディングされたとされ、最終的にはキャレドの13枚目のスタジオアルバム『God Did』（2022年）からのリードシングル「Staying Alive」としてリル・ベイビーと共に8月5日にリリースされた。
On March 3, Drake placed fourth on Forbes's ranking of highest paid rappers of 2021, with an estimated pre-tax income of $50 million, and then announced a return to touring, with two "interactive" concerts expected in Toronto and New York City.
3月3日、ドレイクはフォーブスの2021年に最も稼いだラッパーランキングで4位に入り、推定税引き前所得は5000万ドルとなり、その後ツアーへの復帰を発表し、トロントとニューヨークで2つの「インタラクティブ」なコンサートが予定されている。
On March 23, he won Hip-Hop Artist of the Year at the 2022 iHeartRadio Music Awards.
3月23日、2022年のiHeartRadio Music Awardsでヒップホップ・アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
On April 16, it was calculated Drake generated more streams in 2021 than every song released prior to 1980 combined; his music accumulated 7.91 billion streams, while songs pre-1980 had generated 6.32 billion.
4月16日、ドレイクが2021年に生み出したストリーム数は、1980年以前にリリースされたすべての楽曲の合計よりも多いことが算出された。彼の楽曲は79億1000万ストリームを蓄積し、1980年以前の楽曲は63億2000万ストリームを生み出していたのである。
Drake was then confirmed as a guest artist on Future's I Never Liked You (2022), featuring on the songs "Wait for U" alongside Tems and "I'm on One", the former of which debuted atop the Billboard Hot 100, becoming Drake's tenth number-one song and making him the tenth act to achieve ten number ones.
その後、ドレイクはフューチャーの『I Never Liked You』（2022年）のゲストアーティストに決定し、テムズと並んで「Wait for U」、「I'm on One」という曲でフィーチャーされ、前者はビルボードホット100の首位に立ち、ドレイクにとって10曲目のナンバーワンソングとなり、10個のナンバーワン達成者にもなった。
On May 2, Jared Krichevsky, a Character and Creature Designer for Warner Bros. Pictures revealed the studio once sought to cast Drake as Victor Stone / Cyborg in an untitled television series, publishing concept art.
5月2日、ワーナー・ブラザース映画でキャラクターとクリーチャーのデザイナーを務めるJared Krichevskyは、同スタジオがかつてタイトル未定のテレビシリーズでドレイクをビクター・ストーン／サイボーグ役に起用しようとしていたことを明かし、コンセプトアートを公開した。
In Universal Music Group's Q1 earnings call on May 4, it was announced Drake re-signed with the company in a multifaceted deal, which includes recordings, publishing, merchandise, and "visual media projects"; although an official figure wasn't revealed, it was reported to be worth as high as $400 million, making it one of the largest recording contracts ever.
5月4日に行われたユニバーサルミュージックグループの第1四半期決算説明会で、ドレイクがレコーディング、出版、商品、「ビジュアルメディアプロジェクト」を含む多面的な契約で同社と再契約したことが発表され、正式な金額は明らかにされていませんが、その額は4億ドルとも言われ、史上最高額のレコーディング契約の1つになっているそうです。
On June 16, Drake announced his seventh album, Honestly, Nevermind, which released a day later; on the debut episode of his recently launched radio show Table for One on Sirius XM, he announced a poetry book with frequent writing collaborator Kenza Samir in 2022, and a yet undetermined release of the third iteration of his Scary Hours EP series.
6月16日、ドレイクは7枚目のアルバム『Honestly, Nevermind』を発表し、その翌日にリリースした。最近シリウスXMで始めたラジオ番組『Table for One』のデビュー回で、頻繁に執筆活動を行っているケンザ・サミルとの詩集を2022年に出版し、EPシリーズ『Scary Hours』の第3弾をまだ未定の状態でリリースすることを発表している。
Honestly, Nevermind sold 204,000 album-equivalent units in its first week, becoming Drake's eleventh US number-one album and making him the fifth artist with over 10 number one albums, after the Beatles (19), Jay-Z (14), Bruce Springsteen, and Barbra Streisand (both 11).
正直なところ、『Nevermind』は初週にアルバム換算で20万4000枚を売り上げ、ドレイクにとって11枚目の全米ナンバーワンアルバムとなり、ビートルズ（19）、ジェイ・Z（14）、ブルース・スプリングスティーン、バーブラ・ストライサンド（ともに11）に続く、10枚以上ナンバーワンアルバムを持つ5番目のアーティストとなった。
It was also the fourth-largest streaming week for any album in 2022, after Un Verano Sin Ti, Mr. Morale & The Big Steppers, and I Never Liked You.
また、2022年のアルバムとしては、『Un Verano Sin Ti』、『Mr.Moral & The Big Steppers』、『I Never Liked You』に次いで4番目に大きなストリーミング週間となった。
"Jimmy Cooks" also became Drake's eleventh US number-one song, although, the song "Texts Go Green" tied the record (held by Kendrick Lamar and Taylour Paige's "We Cry Together") for biggest single-week drop in Billboard Hot 100 history, falling from number 13 to number 94.
Jimmy Cooks はドレイクにとって11曲目の全米ナンバーワン曲にもなったが、"Texts Go Green "は13位から94位に下落し、ビルボード・ホット100史上最大の単週下落記録（ケンドリック・ラマーとテイラー・ペイジの「We Cry Together」が持っている）に並んだ。
On July 14, it was announced Drake would reunite with former Young Money label mates Lil Wayne and Nicki Minaj on a three date Toronto exclusive concert series titled the "October World Weekend", on July 28, July 29, and August 1.
7月14日には、ドレイクが元ヤング・マネーのレーベルメイトであるリル・ウェインとニッキー・ミナージュと再会し、「オクトーバー・ワールド・ウィークエンド」と題したトロント限定コンサートシリーズを7月28、29、8月1日の3日間に渡って開催すると発表された。
The concerts are also set to feature both Chris Brown and Lil Baby, and is expected to be the first leg of the Road to OVO Fest Tour, a worldwide edition of OVO Fest to commemorate its 10th anniversary.
このコンサートにはクリス・ブラウンとリル・ベイビーの両名も出演することが決まっており、OVO Festの10周年を記念した世界版「Road to OVO Fest Tour」の最初のレグとなることが期待されている。
On July 29, Drake was revealed as a collaborator on Beyoncé's Renaissance (2022), co-writing the song "Heated".
7月29日、ドレイクはビヨンセの『ルネッサンス』（2022年）のコラボレーターとして、楽曲「Heated」を共同作曲していることが明らかになった。
On August 2, the music video for "Sticky", the second single from Honestly, Nevermind, was released.
8月2日、『Honestly, Nevermind』からのセカンドシングル「Sticky」のミュージックビデオが公開された。
After the debut of "Staying Alive" on the US Billboard Hot 100, it marked the 30th Drake song to reach the top five on the chart, breaking a 55-year-old record for most songs to reach the top five on the chart (29), held by The Beatles.
Staying Alive」が全米ビルボードホット100でデビュー後、ドレイクの曲としては30曲目のチャートトップ5入りを果たし、ビートルズが持つ55年前のチャートトップ5入り最多記録（29曲）を更新した。
On October 5, 2022, Drake, in conjunction with SiriusXM, announced a special two-night live concert at the Apollo Theater in Harlem, New York for November 11 and 12; these were first delayed to that December and then delayed to January 2023, citing production delays.
2022年10月5日、ドレイクはSiriusXMと共同で、ニューヨーク・ハーレムのアポロ・シアターで11月11日と12日に2夜にわたるスペシャル・ライブを行うと発表、これらは最初その12月に延期され、その後、制作の遅れを理由に2023年1月に延期されることになった。
Drake then refused to submit his solo music for consideration at the 2023 Grammy Awards, refusing to submit his music for Grammy consideration for a second consecutive year.
その後、ドレイクは2023年のグラミー賞で、2年連続で自分のソロ楽曲をグラミー賞の選考に出すことを拒否した。
At the 2022 SOCAN Awards, Drake won Songwriter of the Year.
2022年のSOCANアワードで、ドレイクはソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
On October 22, Drake announced Her Loss, a collaborative album with 21 Savage which would release on October 28; it was then delayed to November 4 after Drake's longtime producer, 40, was diagnosed with COVID-19.
10月22日、ドレイクは21サヴェージとのコラボレーション・アルバム『Her Loss』を10月28日に発売すると発表したが、その後、ドレイクの長年のプロデューサーである40がCOVID-19と診断されたため、11月4日に延期された。
At the 2022 People's Choice Awards, Drake was nominated for three awards: Male Artist of 2022, Song of 2022 (for "Wait for U" with Future and Tems), and Collaboration Song of 2022 (for "Jimmy Cooks" with 21 Savage).
2022年のピープルズ・チョイス・アワードで、ドレイクは3部門にノミネートされた。2022年度男性アーティスト賞、2022年度ソング賞（フューチャーとテムズとの「Wait for U」）、2022年度コラボレーション・ソング賞（21サヴェージとの「Jimmy Cooks」）である。
Her Loss debuted atop the Billboard 200, accumlating first week sales of 404,000 album-equivalent units.
Her Loss』は、ビルボード200でデビューし、初週売上はアルバム換算で40万4,000枚を記録した。
Eight of the album's songs debuted in the top ten on the Billboard Hot 100, extending Drake's record for most top ten entries, with 67 (with a record 49 as a lead artist).
アルバム収録曲のうち8曲がビルボードホット100でトップ10入りを果たし、ドレイクのトップ10入り最多記録を67に伸ばしました（リードアーティストとしては49を記録しています）。
He is also the only artist to log eight top tens from one album twice.
また、1枚のアルバムから8曲のトップ10入りを2度記録した唯一のアーティストでもある。
On November 15, Drake was nominated for four awards at the 2023 Grammy Awards: Album of the Year (for his writing on Beyoncé's Renaissance), Best Melodic Rap Performance (for "Wait for U"), and two for Best Rap Song (for "Churchill Downs" with Jack Harlow, and "Wait for U").
11月15日、ドレイクは2023年のグラミー賞で4部門にノミネートされた。アルバム・オブ・ザ・イヤー（ビヨンセの『ルネッサンス』への作曲）、ベスト・メロディック・ラップ・パフォーマンス（「Wait for U」）、ベスト・ラップソング（ジャック・ハーロウとの「チャーチルダウンズ」、「Wait for U」）の2部門でノミネートされたのだ。
A day later, he released the music video for "Rich Flex" from Her Loss.
その1日後、彼は『Her Loss』から「Rich Flex」のミュージックビデオを公開した。
Artistry（芸術性）
Influences（影響を受けたもの）
Drake has cited several hip hop artists as influencing his rapping style, including Kanye West, Jay-Z, MF Doom, and Lil Wayne, while also attributing various R&B artists as influential to the incorporation of the genre into his own music, including Aaliyah and Usher.
ドレイクは自身のラップスタイルに影響を与えたアーティストとして、カニエ・ウェスト、ジェイ・Z、MFドゥーム、リル・ウェインらヒップホップのアーティストを挙げており、また、自身の音楽にこのジャンルを取り入れる上で影響を与えたアーティストとして、アリーヤやアッシャーなど様々なR&Bのアーティストを挙げている。
Drake has also credited several dancehall artists for later influencing his Caribbean-inflected style, including Vybz Kartel, whom he has called one of his "biggest inspirations".
また、DrakeはVybz Kartelを「最大のインスピレーション」の一人と呼び、彼のカリブ海の影響を受けたスタイルに後に影響を与えたとして、複数のダンスホール・アーティストを挙げている。
Musical style（音楽スタイル）
Drake is considered to be a pop rap artist.
ドレイクはポップ・ラップ・アーティストであると考えられている。
While Drake's earlier music primarily spanned hip hop and R&B, his music has delved into pop and trap in recent[when?] years.
ドレイクの初期の音楽は主にヒップホップとR&Bに及んでいたが、近年はポップとトラップに踏み込んでいる[when?］
Additionally, his music has drawn influence from regional scenes, including Jamaican dancehall and UK drill.
また、彼の音楽はジャマイカのダンスホールやイギリスのドリルなど、地域のシーンから影響を受けている。
Drake is known for his egotistical lyrics, technical ability, and integration of personal backstory when dealing with relationships with women.
ドレイクは、自己中心的な歌詞、技術的な能力、そして女性との関係を扱う際の個人的な背景の統合で知られている。
His vocal abilities have been lauded for an audible contrast between typical hip-hop beats and melody, with sometimes abrasive rapping coupled with softer accents, delivered on technical lyricism.
彼のボーカルは、典型的なヒップホップのビートとメロディーのコントラストが聴きやすく、時に擦れたラップと柔らかいアクセントが組み合わされ、技術的なリリックに乗せて届けられることで賞賛されている。
His songs often include audible changes in lyrical pronunciation in parallel with his upbringing in Toronto, and connections with Caribbean and Middle Eastern countries which include such phrases as "ting", "touching road", "talkin' boasy" and "gwanin' wassy".
彼の曲には、トロントで育ったことや、カリブ海や中東の国々とのつながりと並行して、リリックの発音に聴きやすい変化がしばしば見られ、「ティン」、「タッチングロード」、「トーキンボージー」、「グワニンワッシー」といったフレーズが含まれている。
Most of his songs contain R&B and Canadian hip hop elements, and he combines rapping with singing.
彼の曲のほとんどはR&Bとカナディアン・ヒップホップの要素を含んでおり、ラップと歌を組み合わせている。
He credits his father with the introduction of singing into his rap mixtapes, which have become a staple in his musical repertoire.
彼は、ラップのミックステープに歌を取り入れたのは父親の功績であり、それは彼の音楽のレパートリーの定番となっている。
His incorporation of melody into technically complex lyrics was supported by Lil Wayne, and has subsequently been a critically acclaimed component to Drake's singles and albums.
技術的に複雑な歌詞にメロディーを取り入れることはLil Wayneによって支持され、その後、Drakeのシングルやアルバムに絶賛される要素となっている。
Drake's style of R&B is characterized by vacant beats and a rap-sung dichotomy, which has also seen incredible mainstream success, spawing several imitators.
ドレイクのR&Bのスタイルは、空虚なビートとラップと歌の二項対立が特徴で、これもメインストリームで信じられないほどの成功を収め、いくつもの模倣を生んだ。
The lyrical content that Drake deploys is typically considered to be emotional or boastful.
ドレイクが展開するリリックの内容は、通常、感情的または自慢的であると考えられている。
However, Drake is often revered for incorporating "degrading" themes of money, drug use, and women into newer, idealized contexts, often achieving this through his augmentation of the typical meaning of phrases in which he combines an objective and subjective perspective into one vocal delivery.
しかし、Drakeはしばしば、お金、薬物使用、女性といった「下劣な」テーマを、より新しく理想的な文脈に組み込むことで尊敬を集めており、これはしばしば、フレーズの通常の意味を増大させ、客観と主観を一つのボーカルで表現することで達成されている。
His songs often maintain tension between "pause and pace, tone timbre, and volume and vocal fermata."
彼の曲はしばしば「間とペース、音色の音色、音量と声のフェルマータ」の間の緊張を維持する。
Drake is credited with innovating what has been referred to as "hyper-reality rap", characterized by its focus on themes of celebrity as distinct from the "real world."
ドレイクは、「現実世界」とは異なるセレブリティのテーマに焦点を当てたことを特徴とする「超現実主義ラップ」と呼ばれるものを革新したと評価されている。
Public image（パブリックイメージ）
Drake's lyrical subject matter, which often revolves around relationships, have had widespread use on social media through photo captions to reference emotions or personal situations.
ドレイクのリリックの主題は、しばしば人間関係を中心に展開し、感情や個人的な状況に言及する写真のキャプションを通じて、ソーシャルメディア上で広く使用されている。
However, this content has incited mixed reception from fans and critics, with some deeming him as sensitive and inauthentic, traits perceived as antithetical to traditional hip hop culture.
しかし、このコンテンツはファンや批評家から様々な評価を得ており、中には彼を繊細で不真面目な人物と見なし、伝統的なヒップホップ文化とは相反するものと受け止めている人もいるようです。
He is also known for his large and extravagant lifestyle, including for high-end themed birthday parties; he maintained this image in his early career by renting a Rolls-Royce Phantom, which he was eventually gifted in 2021.
また、高級なテーマの誕生日パーティーなど、大規模で贅沢なライフスタイルでも知られ、キャリア初期にはロールス・ロイス・ファントムをレンタルしてこのイメージを維持し、最終的に2021年にこれを贈られた。
He cultivated a reputation as a successful gambler; between December 2021 and February 2022, he was reported to have made bets of over $1 billion, which included winnings ranging between $354,000 and $7 million.
彼は成功したギャンブラーとしての評判を培った。2021年12月から2022年2月の間に、彼は10億ドル以上の賭けをしたと報告され、その中には35万4000ドルから700万ドルの賞金も含まれていた。
The Washington Post editor Maura Judkis credits Drake for popularizing the phrase "YOLO" in the United States with his single "The Motto", which includes, "You only live once: that's the motto, nigga, YOLO."
ワシントン・ポスト紙の編集者マウラ・ジャドキスは、ドレイクがシングル「ザ・モットー」で、"You only live once: that's the motto, nigga, YOLO "を含む「YOLO」という言葉を米国で流行させたと評価している。
Drake later popularized the term "The Six" in 2015 in relation to his hometown Toronto, subsequently becoming a point of reference to the city.
その後、ドレイクは2015年に故郷のトロントに関連して「The Six」という言葉を流行させ、その後、この街を指す言葉として定着した。
June 10 was declared "Drake Day" in Houston.
6月10日は、ヒューストンで「ドレイク・デイ」とされた。
In 2016, Drake visited Drake University after a show in Des Moines in response to an extensive social media campaign by students that began in 2009, advocating for his appearance.
2016年、ドレイクは2009年から始まった学生による大規模なソーシャルメディアキャンペーンに応え、デモインでのショーの後、ドレイク大学を訪れ、彼の出演を提唱した。
According to a report from Confused.com, Drake's Toronto home was one of the most Googled homes in the world, recording over a million annual searches in 2021; its features, such as its NBA-size indoor basketball court and Kohler Numi toilet, have also received widespread media attention.
Confused.comのレポートによると、ドレイクのトロントの自宅は2021年に年間100万回以上の検索を記録し、世界で最もグーグルで検索された家の一つであり、NBAサイズの室内バスケットコートやコーラーのNumiトイレといったその特徴も広くメディアから注目されるようになった。
The music video for "Hotline Bling" went viral due to Drake's eccentric dance moves.
ドレイクの奇抜なダンスが話題となり、「Hotline Bling」のミュージックビデオが話題に。
The video has been remixed, memed, and was heavily commented on due to the unconventional nature on the song, causing it to gain popularity on YouTube, and spawning several parodies.
このビデオはリミックスされ、ミームされ、曲の型破りな性格から多くのコメントが寄せられ、YouTubeで人気を博し、いくつかのパロディが生まれた。
Drake has also been critiqued for his expensive, product placement-heavy attire, exemplified by the video for "Hotline Bling".
また、ドレイクは、「Hotline Bling」のビデオに代表されるように、高価でプロダクト・プレースメントに偏った服装についても批評されてきた。
Drake modelled a $1,500 Moncler Puffer Jacket, a $400 Acne Studios turtleneck, and limited edition Timberland 6" Classic Boots.
ドレイクは1500ドルのモンクレールのパファージャケット、400ドルのアクネストゥディオズのタートルネック、そして限定版のティンバーランドの6インチクラシックブーツをモデルとして使用した。
He was labeled by GQ magazine as "[one of] the most stylish men alive"; during promotion for Certified Lover Boy, Drake debuted a "heart haircut", which became popular and widely imitated.
GQ』誌では「生きている中で最もスタイリッシュな男性の一人」と評され、『Certified Lover Boy』のプロモーションでは「ハートヘア」を披露し、これが評判となり、広く模倣されることになった。
Writing for GQ, Anish Patel noted Drake's consistent incorporation of styles and themes not typically associated with hip hop, such as wearing gorpcore in the music video for his song "Sticky".
GQに寄稿したアニッシュ・パテルは、ドレイクが曲「Sticky」のミュージックビデオでゴープコアを着用するなど、一般的にヒップホップと関連付けられないスタイルやテーマを一貫して取り入れていることに言及した。
Between 2016 and 2019, Drake was noted for the "Drake curse", an internet meme based on the incidents where he appears to be support of particular sports team or person, just for that team or person to lose, often against the odds.
2016年から2019年にかけて、ドレイクは、特定のスポーツチームや人物を応援しているように見えるが、ただそのチームや人物がしばしば不利な条件で負けるという事件に基づくインターネットミーム、「ドレイク呪い」で注目された。
In 2016, Drake spoke on the shooting of Alton Sterling, publishing an open letter expressing his concern for the safety of ethnic minorities against police brutality in the United States.
2016年、ドレイクはアルトン・スターリング射殺事件について発言し、米国における警察の残虐行為に対する少数民族の安全を懸念する公開書簡を発表した。
In 2021, he joined a group of Canadian musicians to work with the Songwriters Association of Canada (SAC) to lobby Prime Minister Justin Trudeau to restructure the country's copyright law to allow artists and their families to regain ownership of copyrights during their lifetime.
2021年には、カナダのミュージシャンのグループに加わり、カナダ・ソングライター協会（SAC）と協力して、アーティストとその家族が生前に著作権の所有権を取り戻せるよう、同国の著作権法の再構築をジャスティン・トルドー首相に働きかけている。
He also campaigned for the expansion of a Women's National Basketball Association (WNBA) franchise in Toronto, and headlined a benefit concert at the Los Angeles Memorial Coliseum with Kanye West on December 9, 2021, to raise clemency for Larry Hoover, although his solo performance was later removed from the Prime Video replay.
また、トロントでの女子全米バスケットボール協会（WNBA）フランチャイズ拡大のためのキャンペーンを行い、2021年12月9日にはロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで、ラリー・フーバーの慈悲を高めるためにカニエ・ウェストと共に慈善コンサートのヘッドラインを務めたが、後に彼のソロ演奏はプライムビデオの再生から削除された。
In Christmas 2021, Drake gave away money to individuals in Toronto.
2021年のクリスマス、ドレイクはトロントで個人にお金を配った。
Impact（インパクト）
A prominent figure in pop culture, Drake is often praised one of the most influential figures in hip hop; particularly his use of singing over hip hop instrumentals has been noted as an influence on modern rappers.
ポップカルチャーにおける著名人であるドレイクは、しばしばヒップホップにおいて最も影響力のある人物の一人と賞賛される。特に、ヒップホップのインストゥルメンタル曲に乗せて歌う彼の手法は、現代のラッパーに影響を与えたものとして指摘されている。
He is widely credited for popularizing the Toronto sound to the music industry and leading the "Canadian Invasion", a play on the British Invasion in the 1960s, of the American charts — alongside the likes of Justin Bieber and The Weeknd.
特に、ヒップホップインストゥルメントに乗せた彼の歌は、現代のラッパーに影響を与えたと指摘されている。彼は、トロントサウンドを音楽業界に広め、ジャスティン・ビーバーやザ・ウィークエンドなどと並んで、アメリカのチャートで1960年代のブリティッシュ・インベイジョンをもじって「カナダ・インベイジョン」を主導したと広く認識されている。
In 2022, music recognition app Shazam revealed Drake to be their most searched artist by users, with music featuring Drake collecting 350 million recognitions; his 2016 single "One Dance" collected 17 million recognitions alone.
2022年、音楽認識アプリShazamは、ドレイクがユーザーから最も検索されたアーティストであることを明らかにし、ドレイクが登場する音楽は3億5000万件の認識を集め、2016年のシングル「One Dance」だけでも1700万件の認識を集めている。
The Insider declared Drake the artist of the decade (2010s).
The Insiderは、ドレイクを10年間（2010年代）のアーティストと断言した。
Regarding the general view that Drake introduced singing in mainstream hip hop, the publication said that at the height of Auto-Tune in hip hop during the late 2000s, "there were virtually no artists who were both a legit rapper and a legit crooner who delivered velvety smooth pop/R&B hybrid vocals that could exist separately from his hip-hop songs."
ドレイクがメインストリームのヒップホップに歌を導入したという一般的な見解について、同誌は、2000年代後半のヒップホップにおけるオートチューンの全盛期には、"正統派のラッパーであり、かつ、ベルベットのように滑らかなポップ/R&Bハイブリッドなボーカルを奏でる正統派のクルーンであって、彼のヒップホップの楽曲とは別に存在できるアーティストはほぼ存在しなかった "としている。
Commenting on Drake's Take Care, Elias Leight of Rolling Stone noticed in 2020 that "now nearly every singer raps, and nearly every rapper sings", as many artists "have borrowed or copied the template of [the album] that the boldness of the original is easily forgotten", according to the writer.
ドレイクの『テイク・ケア』について、ローリング・ストーンのエリアス・レイトは2020年に「今やほぼ全てのシンガーがラップし、ほぼ全てのラッパーが歌っている」ことに気づき、「多くのアーティストが（アルバムの）テンプレートを借りたりコピーしたりして、オリジナルの大胆さが簡単に忘れられている」、と書いている。
Aaron Williams of Uproxx added "jump-starting the sad boy rapper craze alongside Kid Cudi" and "helping to renew stateside interest in UK grime and Caribbean dancehall with Skepta, PartyNextDoor, and Rihanna" to the modern trends Drake assisted.
UproxxのAaron Williamsは、Drakeが支援した現代のトレンドに「Kid Cudiと並んでサッドボーイラッパーブームを急発進させ」、「Skepta、PartyNextDoor、Rihannaと共にUKグライムとカリブ海ダンスホールに対するアメリカ国内の関心を新たにすることに貢献」したと付け加えている。
BBC Radio 1Xtra argued that his co-signs helped push the British hip-hop scene to a wider international market, as he did with the Toronto music scene.
BBC Radio 1Xtraは、トロントの音楽シーンと同様に、彼の共同サインはイギリスのヒップホップ・シーンをより広い国際市場へと押し上げるのに役立ったと主張した。
According to CBS Music in 2019, Drake has inspired "the next wave" of artists coming out of his hometown.
2019年のCBS Musicによると、ドレイクは地元から生まれるアーティストの「次の波」を刺激したという。
Writing for Bloomberg, Lucas Shaw commented Drake's popularity has influenced the promotion of music, with Certified Lover Boy attaining large commercial success despite relatively minimal orthodox marketing techniques, stating "fans are consuming Drake's [music] in a way that is different to others".
ブルームバーグに寄稿したルーカス・ショーは、ドレイクの人気は音楽のプロモーションに影響を与えており、『Certified Lover Boy』は比較的オーソドックスなマーケティング手法が少ないにもかかわらず大きな商業的成功を収め、「ファンは他とは異なる方法でドレイク（の音楽）を消費している」とコメントした。
He also noted the album as novel in relation to consumption, with each song having relatively equivalent streams, as opposed to a dominant single(s).
また、このアルバムは消費との関連で斬新であり、支配的なシングル曲とは対照的に、各曲のストリームは比較的同等であると述べている。
Justin Charity of The Ringer noted Drake's signature of producing "half-hearted" performances on songs to create a "natural and off-the-cuff" effect has become the "obvious touchpoint for [subsequent] male R&B singers".
The Ringerのジャスティン・チャリティは、ドレイクの特徴である「自然でオフザケの」効果を生み出すための「中途半端な」曲の演奏が、「（その後の）男性R&Bシンガーにとって明白なタッチポイント」となっていると指摘している。
Charity further wrote Drake's success in the genre is "so thorough that it's all but impossible to hear certain vintages of R&B without hearing Drake".
チャリティはさらに、このジャンルにおけるドレイクの成功は「ドレイクを聴かずにR&Bのあるヴィンテージを聴くことは不可能といえるほど徹底したもの」だと書いている。
The ubiquity of Drake's music has consistently seen it played during various activities or events.
ドレイクの音楽の偏在性は、様々な活動やイベントの際に一貫して流れている。
In 2021, a study conducted by Pour Moi found, over a kilometer, joggers ran 21 seconds slower while listening to Drake's music compared to other artists.
2021年、Pour Moiが行った調査によると、ジョギングをしている人がドレイクの音楽を聴きながら走ると、1キロの距離で、他のアーティストと比べて21秒遅くなることがわかった。
Drake's music was also found to extend a three-mile run by 105 seconds.
また、ドレイクの音楽は、3マイル走を105秒延長することも判明した。
Beginning in 2022, Drake's music was canonized academically by Toronto Metropolitan University, which began teaching courses titled "Deconstructing Drake and the Weeknd", with the pair's music used to explore themes related to the Canadian music industry, race, class, marketing and globalization.
2022年から、ドレイクの音楽はトロント・メトロポリタン大学によって学問的に聖典化され、「Deconstructing Drake and the Weeknd」と題した講義が始まり、2人の音楽を使ってカナダの音楽業界、人種、階級、マーケティング、グローバリゼーションに関するテーマが探求されるようになった。
With the release during LGBT Pride Month of his seventh album Honestly, Nevermind (2022), Mark Savage of the BBC wrote Drake's exploration of house, a genre with overt origins in black and queer spaces, would help "build a bridge to those [origin] subcultures" for younger music listeners.
LGBTプライド月間にリリースされた7枚目のアルバム『Honestly, Nevermind』（2022年）で、BBCのマーク・サヴェッジは、ドレイクが黒人やクィアの空間にあからさまな起源を持つハウスというジャンルを探求することで、若い音楽リスナーに「それらの（起源の）サブカルチャーへの架け橋を築く」ことになると書いている。
Achievements（業績）
Drake is the highest-certified digital singles artist ever in the United States, having moved 142 million units based on combined sales and on-demand streams.
ドレイクは、販売とオンデマンドストリームの合計で1億4200万ユニットを動かし、米国で史上最高のデジタルシングルアーティストとして認定されている。
His highest-certified single is "God's Plan" (11× Platinum), followed by "Hotline Bling", which was certified 8× Platinum.
彼の最高認定シングルは「God's Plan」（11×プラチナ）、次いで「Hotline Bling」（8×プラチナ）となっている。
He holds several Billboard Hot 100 chart records; he has the most charted songs of any artist (258), the most simultaneously charted songs in a single week (27), the most debuts in a week (22), the most top 10 singles (54), the most top 10 debuts in a week (9), the most top 10 debuts (39), and the most continuous time on the chart (431 weeks).
ビルボードホット100チャートでは、最多チャートイン曲数（258曲）、1週間の同時チャートイン曲数（27曲）、1週間のデビュー曲数（22曲）、トップ10シングル数（54）、1週間のトップ10デビュー数（9）、トップ10デビュー数（39）、チャート継続期間（431週）と数々の記録を持っている。
He has accumulated 10 number-one singles, a record among rappers.
ナンバーワン・シングルを10枚積み重ねており、これはラッパーの中では最多記録である。
In 2021, Drake became second act to occupy the entire Hot 100's top five in a single week, the other act being The Beatles in 1964.
2021年、ドレイクは1週間でHot 100のトップ5をすべて占めた2番目のアーティストとなり、もう1人は1964年のビートルズである。
He also has the most number-one singles on the Hot Rap Songs (23), Hot R&B/Hip-Hop Songs (23), and Hot R&B/Hip-Hop Airplay.
また、Hot Rap Songs（23曲）、Hot R&B/Hip-Hop Songs（23曲）、Hot R&B/Hip-Hop Airplayで最も多くのナンバーワン・シングルを獲得している。
He is also the only artist to have two albums log 400 weeks each on the Billboard 200.
また、2枚のアルバムがビルボード200でそれぞれ400週を記録した唯一のアーティストでもある。
As of 2021[update], Drake has won four Grammy Awards from 47 nominations.
2021年[update]現在、ドレイクは47のノミネートから4つのグラミー賞を受賞している。
He has also won a record 29 Billboard Music Awards.
また、ビルボード・ミュージック・アワードでは過去最多の29部門を受賞している。
In 2017, he surpassed Adele's record for most wins at the Billboard Music Awards in one night, winning 13 awards from 22 nominations.
2017年には、ビルボード・ミュージック・アワードでアデルの一晩での最多受賞記録を超え、22のノミネートから13の賞を受賞した。
He was named Artist of the Decade at the 2021 Billboard Music Awards.
2021年のビルボード・ミュージック・アワードでは、アーティスト・オブ・ザ・ディケイドに選出された。
Billboard editor Ernest Baker stated "Drake managed to rule hip-hop in 2014", adding "the best rapper in 2014 didn't need a new album or hit single to prove his dominance".
ビルボード編集者のアーネスト・ベイカーは「ドレイクは2014年のヒップホップを支配することに成功した」と述べ、「2014年最高のラッパーはその支配力を証明するために新しいアルバムやヒットシングルを必要としなかった」と付け加えている。
From 2015 to 2017, Drake ranked within the top-five of the Billboard year-end chart for Top Artists topping it in 2018.
2015年から2017年まで、ドレイクはビルボード年末チャートのトップアーティスト上位5位以内にランクインし、2018年にはトップとなった。
He was named the IFPI Global Recording Artist of 2016 and 2018.
彼は2016年と2018年のIFPIグローバル・レコーディング・アーティストに選ばれた。
Drake was Spotify's most streamed artist of the 2010s.
ドレイクはSpotifyの2010年代で最もストリーミングされたアーティストとなった。
Pitchfork ranked Nothing Was the Same as the 41st best album of the decade "so far"—between 2010 and 2014, and ranked him fifth in the publication's list of the "Top 10 Music Artists" since 2010.
Pitchforkは、Nothing Was the Sameを2010年から2014年までの10年間の「これまでの」ベストアルバム41位にランクインし、同誌の2010年以降の「トップ10音楽アーティスト」リストで5位にランクインした。
Take Care was ranked at number 95 on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time (2020).
テイク・ケア』は、ローリング・ストーンの「史上最高のアルバム500枚（2020年）」で95位にランクインした。
He has been ranked by Complex on their "Best Rapper Alive Every Year Since 1979" list, awarding Drake the accolade in 2011, 2012, and 2015.
Complexの「Best Rapper Alive Every Year Since 1979」にもランクインし、2011年、2012年、2015年にドレイクがこの栄誉に輝いている。
Controversies（論争）
Legal issues（法的問題）
On May 31, 2009, Drake was robbed at gunpoint in Toronto's Little Italy district and was forced to forfeit a gold and diamond necklace, an Audemars Piguet watch, and $2,000.
2009年5月31日、ドレイクはトロントのリトルイタリー地区で銃を突きつけられ、金とダイヤモンドのネックレス、オーデマ・ピゲの時計、2000ドルを没収されることになった。
Soccerties Cotterell and Paul Lelutiu were initially charged with armed robbery, conspiracy to commit armed robbery, three counts of pointing a firearm and possession of stolen property.
Soccerties CotterellとPaul Lelutiuは当初、武装強盗、武装強盗の共謀、3件の銃器指定の罪、盗品所持の罪で起訴された。
All charges were later dropped, except conspiracy to commit armed robbery, to which the men pleaded guilty.
その後、武装強盗の共謀を除き、すべての起訴が取り下げられ、2人は有罪を認めた。
They were sentenced to time served, amounting to just over six months in jail.
彼らは懲役6カ月強に相当する服役を言い渡された。
In April 2017, Mesha Collins was arrested for criminal trespass after breaking into Drake's home in Calabasas; although no criminal charges were brought, Collins filed a $4 billion lawsuit against Drake for defamation in June 2021, which was dismissed that December.
2017年4月、カラバサスのドレイクの自宅に侵入したメシャ・コリンズは不法侵入で逮捕され、刑事告訴はされなかったが、コリンズは2021年6月にドレイクに対して名誉毀損で40億ドルの訴訟を起こし、同年12月に棄却された。
Drake then filed a restraining order against Collins in March 2022, which was granted that April.
その後、ドレイクは2022年3月にコリンズに対する接近禁止令を申請し、同年4月に認められた。
In March 2021, an unidentified woman armed with a knife was arrested after a failed attempt to break into Drake's Toronto home.
2021年3月、ナイフで武装した正体不明の女がドレイクのトロントの自宅に押し入ろうとして失敗し、逮捕された。
In 2012, singer Ericka Lee filed a lawsuit against Drake for the usage of her voice on "Marvins Room".
2012年、歌手のエリカ・リーがドレイクに対し、「マーヴィンズ・ルーム」での声の使用について訴訟を起こしている。
Claiming to have provided the female vocals, Lee also alleged she was owed songwriting credits and royalties.
リーは女性ボーカルを提供したと主張し、曲作りのクレジットと使用料を支払う義務があると主張した。
Despite Drake's legal team countering by claiming that Lee simply requested a credit in the liner notes of the album, the matter was resolved in February 2013, with both parties agreeing to an out-of-court settlement.
ドレイクの弁護団は、リーは単にアルバムのライナーノーツにクレジットを要求しただけだと反論したものの、この問題は2013年2月に両者が法廷外での和解に合意して解決された。
In 2014, Drake was sued for $300,000 for sampling "Jimmy Smith Rap", a 1982 single by jazz musician Jimmy Smith.
2014年、ドレイクはジャズ・ミュージシャン、ジミー・スミスの1982年のシングル「ジミー・スミス・ラップ」をサンプリングしたとして30万ドル（約3,000万円）の訴訟を起こされた。
The suit was filed by Smith's estate, who said Drake never asked for permission when sampling it for the intro on "Pound Cake / Paris Morton Music 2", claiming Smith himself would have disagreed as he disliked hip hop.
この訴訟はスミスの遺族が起こしたもので、ドレイクは「パウンド・ケーキ／パリス・モートン・ミュージック2」のイントロにこの曲をサンプリングする際に許可を求めなかったとし、スミス自身がヒップホップを嫌っていたため反対しただろうと主張している。
Drake would win the lawsuit in 2017, with federal judge William Pauley ruling the content used was transformative, and there was no liability for copyright infringement.
ドレイクは2017年、連邦判事のウィリアム・ポーリーが使用されたコンテンツは変容的であり、著作権侵害の責任はないと判断し、勝訴することになる。
Also in 2014, it emerged that Drake was sued by rapper Rappin' 4-Tay, claiming Drake misused his lyrics when collaborating with YG on the song "Who Do You Love?"
また2014年には、ドレイクがYGとコラボした楽曲 "Who Do You Love?" で自分の歌詞を不正に使用したとして、ラッパーのRappin' 4-Tayから訴えられたことが明らかになった。
He sought $100,000 for mistreatment and artistic theft, which Drake paid to the rapper later that year.
彼は虐待と芸術的盗用で10万ドルを要求し、ドレイクは同年末にラッパーに支払った。
In 2016, Drake caused a nightclub in Oklahoma City to close down, due to his usage of marijuana and other illegal drugs being prevalent at the club.
2016年、ドレイクはオクラホマシティのナイトクラブでマリファナなどの違法薬物の使用が蔓延していたため、閉鎖に追い込まれた。
In December 2021, Drake sued jeweler Ori Vechler and his company Gemma LTD for incorrectly using his likeness in promotional material; he also sought to return three items he purchased.
2021年12月、ドレイクは宝石商のオリ・ヴェクレールと彼の会社Gemma LTDを、宣伝材料に自分の肖像を不正に使用したとして訴え、また購入した3つの商品の返品を求めた。
In December 2022, a lawsuit brought by rapper Angelou Skywalker, who allged Drake stole his song "Reach for Skies" to make "Way 2 Sexy", was dismissed following "repeated misconduct" by Skywalker against prosecutors and U.S. district judge Colleen Kollar-Kotelly, who presided over the case; Skywalker was also accused of filing no less than 50 irrelevant motions and was handed a restraining order, preventing contact with Drake.
2022年12月、ラッパーのアンジェロウ・スカイウォーカーが、ドレイクが自身の楽曲「Reach for Skies」を盗んで「Way 2 Sexy」を作ったと主張して起こした訴訟は、スカイウォーカーが検察官と裁判長を務めた連邦地裁判事コリーン・コラー＝コテリーに対して「不祥事を繰り返し」、棄却された。スカイウォーカーも50以上の無関係な申し立てをしたとされ、接近禁止命令を言い渡されてドレイクと接触できなくなる事態になった。
In 2017, Drake was embroiled in another lawsuit, being sued by producer Detail (Noel Fisher) over an alleged assault in 2014.
2017年、ドレイクは別の訴訟に巻き込まれ、2014年の暴行疑惑をめぐってプロデューサーのディテール（ノエル・フィッシャー）から提訴された。
Fisher claimed Drake's bodyguard, Nessel "Chubbs" Beezer, punched him in the face and allegedly broke his jaw over musical and financial disputes.
フィッシャーはドレイクのボディガードであるネッセル "チャブス "ビーザーが音楽的・金銭的な争いを巡って顔面を殴り、顎を骨折させたと主張した。
Fisher also said the injuries caused him to be hospitalized for days and had to undergo several surgeries, following which he sued for damages related to medical bills and physical and emotional suffering.
また、フィッシャーはこの怪我によって数日間入院し、数回の手術を受けなければならなかったとし、その後、医療費と身体的・精神的苦痛に関する損害賠償を求めて訴えを起こしている。
The case, which was set to undergo trial in May 2018, was dismissed by Superior Court Judge Elaine Lu after Fisher failed to show up for a final status conference.
2018年5月に裁判を受ける予定だったこの訴訟は、フィッシャーが最終状況説明会に現れなかったため、高等裁判所のエレイン・ルー判事によって棄却された。
Lu ruled that Beezer solely acted in self-defense.
Luは、ビーザーが単独で自己防衛のために行動したと裁定した。
In January 2019 Drake, Odell Beckham Jr., and Younes Bendjima were sued by a man named Bennett Sipes in regards to an alleged assault that occurred outside of a L.A. nightclub in 2018.
2019年1月、ドレイク、オデル・ベッカム・ジュニア、ユネス・ベンジマは、2018年にLAのナイトクラブの外で起きたとされる暴行に関して、ベネット・サイプスという男性から訴えられた。
Sipes claims he suffered "traumatic brain injury, as well as injuries to his back, neck, shoulders, etc." on March 24, 2018 when he was attacked by Bendjima, as well as members of Drake and Beckham’s entourages in an alley near the nightclub and sought $250,000 in damages.
サイプスは2018年3月24日にナイトクラブ近くの路地でベンジマ、そしてドレイクとベッカムの側近のメンバーに襲われ、「外傷性脳損傷、および背中、首、肩などに怪我をした」と主張し、25万ドルの損害賠償を求めたという。
The suit alleges Drake and Beckham followed their respective crews to the alley to watch Sipes get attacked.
訴えでは、ドレイクとベッカムがそれぞれのクルーに続いて路地に行き、サイプスが襲われるのを目撃したと主張している。
A video of the incident was recorded using the on-site surveillance system.
事件の映像は現場の監視システムを使って記録されていた。
The suit was eventually settled out of court.
この訴訟は結局、法廷外で解決された。
In October 2021, Drake and Chris Brown were sued by Braindon Cooper and Timothy Valentine for copyright infringement between "No Guidance" and their own song "I Love Your Dress", but Drake was dropped by Cooper and Valentine from the lawsuit in April 2022.
2021年10月、ドレイクとクリス・ブラウンはブレインドン・クーパーとティモシー・ヴァレンタインから「ノー・ガイダンス」と自分たちの曲「アイ・ラブ・ユア・ドレス」の著作権侵害で訴えられたが、2022年4月にドレイクがクーパーとヴァレンタインによって訴訟から降ろされた。
Drake was handed another copyright lawsuit from Samuel Nicholas, citing infringement from Drake's "In My Feelings" and "Nice For What".
ドレイクはサミュエル・ニコラスから、ドレイクの「In My Feelings」と「Nice For What」からの侵害を理由に、再び著作権訴訟を起こされることになった。
In November 2021, he was named co-defendant with Travis Scott in a multi-claimant lawsuit for inciting "a riot and violence" at the Astroworld Festival, to which he released a statement; he was later criticized for reportedly attending the Area 29 strip club in Houston the day after the incident, and reportedly delayed the release of "Splash Brothers", a collaboration with French Montana, as a result.
2021年11月、Astroworld Festivalで「暴動と暴力」を扇動したとして、Travis Scottと共同で多重訴訟の被告となり、これに対して声明を発表、その後、事件の翌日にヒューストンのストリップクラブArea 29に通ったとされ、批判され、その結果French Montanaとのコラボ曲「Splash Brothers」のリリースが遅れたとされる。
On July 14, 2022, Drake was detained by Swedish police, reportedly stemming from drugs present within a Stockholm nightclub.
2022年7月14日、ドレイクはスウェーデン警察に拘束され、ストックホルムのナイトクラブ内に存在する薬物に起因すると報じられている。
That November, Drake and 21 Savage were sued by Condé Nast, the publisher of Vogue, for using the Vogue name without permission to promote their collaborative album Her Loss; Drake and 21 Savage "voluntarily ceased" to a preliminary injunction to stop using Vogue trademarks to promote the album.
同年11月、ドレイクと21サヴェージは、ヴォーグの出版社であるコンデナスト社から、コラボアルバム「Her Loss」のプロモーションのためにヴォーグの名前を無断で使用したとして訴えられた。ドレイクと21サヴェージは、アルバムのプロモーションのためにヴォーグの商標を使用しないよう仮処分に「自発的に中止した。」
Feuds（確執）
Drake and Chris Brown were allegedly involved in a physical altercation in June 2012 when Drake and his entourage threw glass bottles at Brown in a SoHo nightclub in Manhattan, New York City.
ドレイクとクリス・ブラウンは2012年6月、ニューヨーク・マンハッタンのソーホーのナイトクラブでドレイクとその側近がブラウンにガラス瓶を投げつけ、身体的な口論になったと言われている。
Chris Brown tweeted about the incident, and criticized Drake in music until 2013, including on the "R.I.P." remix.
クリス・ブラウンはこの事件についてツイートし、「R.I.P.」リミックスなど2013年まで音楽でドレイクを批判していた。
Despite no response from Drake, he and Brown both appeared in a comedic skit for the 2014 ESPY Awards, and rehearsed the skit together prior to the televised airing, virtually ending the dispute.
ドレイクからの返答はなかったものの、彼とブラウンは2014年のESPYアワードのコミカルな寸劇に共に出演し、テレビ放映の前に寸劇を一緒にリハーサルして、事実上争いを終わらせた。
The pair later collaborated on "No Guidance" in 2019.
その後、二人は2019年に「No Guidance」でコラボレーションしている。
In December 2014, Drake was involved in another altercation, being punched by Diddy outside the LIV nightclub in Miami, Florida.
2014年12月、ドレイクはフロリダ州マイアミのナイトクラブ「LIV」の外でディディに殴られるという、別の口論に巻き込まれた。
The altercation was reported to be over Drake's usage of the instrumental for "0 to 100 / The Catch Up", allegedly produced by Boi-1da for Diddy, before Drake appropriated the track for his own use.
この口論は、Boi-1daがDiddyのために制作したとされる「0 to 100 / The Catch Up」のインストゥルメンタルをDrakeが流用する前に使用したことをめぐるものであると報じられている。
Drake was later rushed to the ER after aggravating an old arm injury during the dispute.
ドレイクはその後、この争いの際に腕の古傷を悪化させ、救急病院に運ばれている。
Drake was also involved in a feud with Tyga, stemming from Tyga's negative comments about him during an interview with Vibe magazine.
また、ドレイクはタイガとの確執にも巻き込まれ、タイガがヴァイブ誌とのインタビューで彼について否定的なコメントをしたことが発端となった。
Drake would later respond on "6 God" and "6PM in New York", which has been interpreted as directly involved in Tyga's abrupt removal from Young Money Entertainment.
ドレイクは後に「6 God」と「6PM in New York」で反論し、これがタイガのヤング・マネー・エンターテイメントからの突然の解任に直接関与していると解釈されている。
Further controversy arose in July 2015 when it was alleged by Meek Mill that Drake had used ghostwriters during recording sessions for "RICO", one of the lead singles off Mill's second studio album.
2015年7月には、ミークのセカンド・スタジオ・アルバムからのリード・シングルの1つである「RICO」のレコーディング・セッションで、ドレイクがゴーストライターを使用していたとミーク・ミルから疑われ、さらなる論争が巻き起こっている。
This proceeded further allegations that Drake did not help in promotion of the album, due to Mill discovering the ghostwriter, widely believed to be Quentin Miller.
これは、MillがQuentin Millerと広く信じられているゴーストライターを発見したことにより、Drakeがアルバムのプロモーションに協力しなかったという更なる疑惑を進行させた。
Despite Miller collaborating with Drake and receiving past credits, Mill assured that Miller had written Drake's verse for "R.I.C.O."
ミラーはドレイクとコラボしており、過去のクレジットももらっているにも関わらず、ミルは "R.I.C.O. "のドレイクのヴァースはミラーが書いたと断言した。
Soon after, Funkmaster Flex aired reference tracks in support of Mill's claims, notably for "R.I.C.O.", "10 Bands", and "Know Yourself".
その直後、Funkmaster FlexがMillの主張を裏付ける参考音源、特に "R.I.C.O.", "10 Bands", "Know Yourself "を放送した。
This prompted Drake to respond with two diss tracks, titled "Charged Up" and "Back to Back", in the space of four days.
その結果、Drakeは4日の間に "Charged Up "と "Back to Back "というタイトルの2つのディストラックで応戦することになった。
Mill would later respond with "Wanna Know", before removing it from SoundCloud weeks later.
Millはその後 "Wanna Know "で応戦し、数週間後にSoundCloudから削除した。
Following several subliminal disses from either artist, Drake further sought to denounce Funkmaster Flex while performing in New York (Flex's home state) on the Summer Sixteen Tour.
また、DrakeはSummer Sixteen TourでFunkmaster Flexの地元であるニューヨークでパフォーマンスを行った際、Funkmaster Flexを糾弾するためにいくつかのサブリミナルなディスりを行った後、Funkmaster Flexを糾弾した。
Following Mill's prison sentencing for probation violation, Drake stated "Free Meek Mill" at a concert in Australia, and ended their rivalry on "Family Feud"; the pair later collaborated on "Going Bad" in 2019.
ミルが保護観察違反で実刑判決を受けた後、ドレイクはオーストラリアでのコンサートで「Free Meek Mill」と述べ、「Family Feud」でライバル関係を終わらせた。その後、2人は2019年に「Going Bad」でコラボレートしている。
Pusha T would also use the same rationale to criticize Drake on "Infrared" in 2018, leading Drake to respond with the "Duppy Freestyle" diss track on May 25.
また、Pusha Tは2018年に "Infrared "で同じ根拠でドレイクを批判し、ドレイクは5月25日にディストラック "Duppy Freestyle "で応戦することになる。
Pusha T responded with "The Story of Adidon" on May 29, which presented several claims and revealed Drake's fatherhood.
これに対してPusha Tは5月29日に「The Story of Adidon」を発表し、いくつかの主張を提示するとともに、ドレイクの父親であることを明らかにした。
The pair are considered to have been in a rivalry since 2012, resulting from Pusha T's feuds with Lil Wayne and Birdman, with Drake yet to respond to "The Story of Adidon".
二人は2012年以来、Pusha TのLil WayneやBirdmanとの確執からライバル関係にあるとされ、Drakeはまだ "The Story of Adidon "に反応していない。
In 2016, Drake was embroiled in a feud with Joe Budden, stemming from Budden's derogatory comments when reviewing Views.
2016年、ドレイクはジョー・ブッデンとの確執に巻き込まれ、ブッデンが『Views』をレビューする際に軽蔑的なコメントをしたことが発端となった。
Drake would allegedly respond to Budden through "4PM in Calabasas", prompting Budden to respond with two diss tracks in the space of five days, echoing the same sentiment Drake deployed during his feud with Meek Mill.
ドレイクは "4PM in Calabasas "を通じてブッデンに反論したとされ、ブッデンは5日間で2曲のディストラックで応え、ミーク・ミルとの確執の際にドレイクが展開したのと同じ感情を再現することになった。
Drake would later appear on "No Shopping" alongside French Montana, directly referencing Budden throughout the song, although, Montana claimed Drake's verse was recorded before the release of Budden's diss tracks.
ドレイクはその後、フレンチ・モンタナと共に "No Shopping "に参加し、曲中で直接バデンに言及しているが、モンタナはドレイクのバースはバデンのディストラックのリリース前に録音されたものだと主張している。
Despite Budden releasing two further songs in reference to Drake, he has yet to officially respond to Budden.
BuddenはDrakeに言及した曲をさらに2曲リリースしているが、Buddenに対する正式な返答はまだない。
In the same year, Drake dissed Kid Cudi on "Two Birds, One Stone" after Cudi launched an expletive-filled rant on the artist on Twitter.
同年、ドレイクは「Two Birds, One Stone」でキッド・カディをディスり、カディがTwitterでこのアーティストに暴言を吐いたことがあった。
Cudi later checked into a rehabilitation facility following the release of the song, and continued to disparage Drake in further tweets; the pair eventually resolved their feud, and collaborated on "IMY2" in 2021.
Cudiはその後、この曲のリリース後にリハビリ施設に入所し、さらにツイートでDrakeを貶し続けたが、2人は最終的に確執を解消し、2021年に「IMY2」でコラボレーションを果たしている。
In mid-2018, Drake was embroiled in a feud with long-time collaborator Kanye West.
2018年半ば、ドレイクは長年のコラボレーターであるカニエ・ウェストとの確執に巻き込まれた。
In an appearance on The Shop, Drake recounted several meetings with West, who voiced his desire to "be Quincy Jones" and work with Drake and replicate the producer-artist relationship between Jones and Michael Jackson.
ザ・ショップに出演したドレイクは、ウェストとの数回のミーティングを振り返り、ウェストは「クインシー・ジョーンズになって」ドレイクと仕事をし、ジョーンズとマイケル・ジャクソンのプロデューサーとアーティストの関係を再現したいと声を上げている。
West requested Drake play and inform him of upcoming releases, while he gave Drake the instrumental to "Lift Yourself".
ウエストはドレイクにプレイを要求し、今後のリリースを知らせるとともに、ドレイクに「Lift Yourself」のインストゥルメンタルを渡した。
West requested the pair work in Wyoming, with Drake arriving a day after close friend 40, who said West was instead recording an album.
ウエストは2人にワイオミングでの作業を要求し、ドレイクは親友の40が到着した1日後に到着したが、ウエストは代わりにアルバムをレコーディングしていたという。
Judging the pair to have differing release schedules, Drake traveled to Wyoming, but "only worked on [West's] music"; they explored Drake's after he played West "March 14", which addressed Drake's relationship with his newborn son and co-parent.
ペアが異なるリリーススケジュールを持っていると判断し、ドレイクはワイオミング州に移動したが、 "のみ[ウェストの]音楽に取り組んだ"; 彼はドレイクの "マーチ14"、彼の生まれたばかりの息子と共同親との関係を演説したウェストを果たした後、彼らはドレイクのを検討した。
This prompted a conversation with West regarding his personal issues, after which, news of his son would be exposed by Pusha T, which Drake concluded was revealed to him by West; West also released "Lift Yourself" as a solo song and produced "Infrared".
これはウェストとの個人的な問題に関する会話を促し、その後、息子のニュースがプシャ・Tによって暴露されることになるが、ドレイクはこれをウェストから暴露されたと結論付けた。ウェストはまたソロ曲として「Lift Yourself」を発表し、「Infrared」をプロデュースした。
Drake then denounced West in songs and live performances.
ドレイクはその後、曲やライブでウェストを糾弾した。
West would retaliate in a series of tweets in late 2018, and the pair continued to respond on social media and in music as of late 2021, which included Drake leaking West's song "Life of the Party".
ウェストは2018年末に一連のツイートで報復し、2人は2021年末現在もSNSや音楽で応戦し、ドレイクがウェストの楽曲「Life of the Party」を流出させるなどした。
During their feud, West also made several public attempts to reconcile with Drake, which is reported to have occurred after they co-headlined a benefit concert in December 2021.
2人の確執の間、ウェストはドレイクとの和解を何度か公に試みており、これは2021年12月に慈善コンサートの共同ヘッドライナーを務めた後に発生したとされている。
Drake has also been involved in reported feuds with DMX, music critic Anthony Fantano, Kendrick Lamar, Common, The Weeknd, XXXTentacion, Jay-Z, Tory Lanez, and Ludacris, although the latter five, and his feud with DMX, have been reported to be resolved.
ドレイクはまた、DMX、音楽評論家のアンソニー・ファンターノ、ケンドリック・ラマー、コモン、ザ・ウィークエンド、XXXTentacion、ジェイ・Z、トリー・ラネズ、リュダクリスとの確執が報じられているが、後者5人とDMXとの確執は解決したと伝えられている。
Business ventures（ビジネス・ベンチャー）
Endorsements（エンドースメント）
Prior to venturing into business, Drake garnered several endorsement deals with various companies, notably gaining one with Sprite following his mention of drinking purple drank, a concoction that contains Sprite as a key ingredient.
ビジネス界に進出する前、Drakeは様々な企業とエンドースメント契約を結んでおり、特にSpriteを主成分とする調合酒Purple Drankを飲むことに言及した後、Spriteとの契約を獲得している。
In the aftermath of his highly publicized feud with Meek Mill, Drake was also endorsed by fast food restaurants Burger King and Whataburger.
ミーク・ミルとの確執が話題になった後、ドレイクはファーストフード店のバーガーキングとワットバーガーともエンドース契約を結んでいる。
Business magazine Forbes commented his endorsement deals and business partnerships "combined heavily" for Drake's reported pre-tax earnings at $94 million between June 2016 to June 2017, being one of the highest-paid celebrities during that period.
ビジネス誌フォーブスは、2016年6月から2017年6月の間にドレイクの税引き前利益が9400万ドルと報告され、その期間に最も稼いだセレブの一人であることについて、彼のエンドースメント契約とビジネスパートナーシップを「大きく組み合わせた」とコメントしている。
OVO Sound（OVOサウンド）
During the composition of Nothing Was the Same, Drake started his own record label in late 2012 with producer Noah "40" Shebib and business partner Oliver El-Khatib.
Nothing Was the Same』の作曲中、ドレイクはプロデューサーのノア "40 "シェビブとビジネス・パートナーのオリヴァー・エル・カティブと共に2012年末に自身のレコード・レーベルを立ち上げている。
Drake sought for an avenue to release his own music, as well helping in the nurturing of other artists, while Shebib and El-Khatib yearned to start a label with a distinct sound, prompting the trio to team up to form OVO Sound.
ドレイクは自身の楽曲をリリースし、他のアーティストを育てる道を模索し、シェビブとエル・カティブは独自のサウンドを持つレーベルを立ち上げることに憧れ、3人でOVOサウンドを結成することになった。
The name is an abbreviation derived from the October's Very Own moniker Drake used to publish his earlier projects.
レーベル名は、ドレイクが初期のプロジェクトを発表する際に使用していた「October's Very Own」の略称に由来している。
The label is currently distributed by Warner Bros. Records.
現在、このレーベルはワーナー・ブラザース・レコーズから販売されています。Recordsから販売されている。
Drake, 40, and PartyNextDoor were the label's inaugural artists.
ドレイク、40、PartyNextDoorがレーベル設立時のアーティストである。
The label houses artists including Drake, PartyNextDoor, Majid Jordan, Roy Woods, and dvsn, as well as producers including 40, Boi-1da, Nineteen85, and Future the Prince.
レーベルには、ドレイク、PartyNextDoor、Majid Jordan、Roy Woods、dvsnなどのアーティストや、40、Boi-1da、Nineteen85、Future the Princeなどのプロデューサーが所属している。
Toronto Raptors（トロント・ラプターズ）
On September 30, 2013, at a press conference with Maple Leaf Sports and Entertainment CEO Tim Leiweke, Drake was announced as the new "global ambassador" of the Toronto Raptors, joining the executive committee of the NBA franchise.
2013年9月30日、メープルリーフ・スポーツ＆エンターテイメントCEOのティム・レイウィークとの記者会見で、ドレイクがトロント・ラプターズの新しい「グローバル・アンバサダー」として、NBAフランチャイズの執行委員会に加わることが発表された。
It was announced together with the 2016 NBA All-Star Game being awarded to the Air Canada Centre in Toronto.
2016年のNBAオールスターゲームがトロントのエア・カナダ・センターに決定したことと併せて発表された。
This was also the setting where Drake was given The Key to the City.
これは、ドレイクに「The Key to the City」が渡された舞台でもある。
In the role, it was announced that Drake would help to promote and serve as a host of festivities, beginning with the All-Star Game.
その役割として、ドレイクはオールスターゲームを始めとするお祭りのプロモーションを手伝い、ホスト役を務めると発表された。
He would also provide consulting services to rebrand the team, helping to redesign its image and clothing line in commemoration of the franchise's 20th anniversary.
また、チームのリブランディングのためのコンサルティングを行い、フランチャイズ20周年を記念したイメージの一新や衣料品のラインアップを支援することになる。
He also collaborated with the Raptors on pre-game practice jerseys, t-shirts, and sweatsuits, and began hosting an annual "Drake Night" segment with the organization, beginning in 2013.
さらに、試合前の練習用ジャージやTシャツ、スウェットスーツなどでもラプターズとコラボレーションし、2013年からは毎年「ドレイク・ナイト」というコーナーを組織と一緒に主催するようになった。
Entertainment（エンターテイメント）
Apple Music（アップルミュージック）
Following the launch of Apple Music, a music and video streaming service developed by Apple Inc., the company announced Drake as the figurehead for the platform at their Worldwide Developers Conference in 2015, with the artist also penning an exclusivity deal with the service worth a reported $19 million.
アップル社が開発した音楽・動画ストリーミングサービス「Apple Music」の開始を受けて、同社は2015年のWorldwide Developers Conferenceで同プラットフォームのフィギュアドとしてドレイクを発表し、アーティストも同サービスと1900万ドルと言われる独占契約を結びた。
This saw all future solo releases by Drake becoming available first on Apple Music, before seeing roll out to other streaming services and music retailers.
これにより、ドレイクが今後リリースするすべてのソロ作品は、他のストリーミングサービスや音楽販売店に展開される前に、まずApple Musicで聴くことができるようになった。
Drake had also developed the OVO Sound Radio station on Beats 1, which is utilized as the primary avenue for debuting singles and projects, with the station overseeing over 300 million unique users when it debuted More Life.
ドレイクはまた、Beats 1のOVO Sound Radioステーションを開発し、シングルやプロジェクトのデビューのための主要な手段として活用しており、More Lifeのデビュー時には3億人を超えるユニークユーザーを獲得している。
Drake's partnership with Apple Music has largely been credited for the platform's sharp success, as it attained 10 million subscribers after six months, as well as giving birth to exclusivity from artists, with many independent and signed artists, such as Frank Ocean and The Weeknd, also brokering exclusivity deals with streaming services.
ドレイクとApple Musicのパートナーシップは、同プラットフォームが半年で1000万人の加入者を獲得し、アーティストによる独占配信を実現したことが大きな要因となっており、Frank OceanやThe Weekndなど多くの独立系アーティストや契約アーティストもストリーミングサービスと独占配信の契約を交わしている。
Through signing with the company, Drake was one of the artists, alongside Pharrell and Katy Perry, to exclusively own an Apple Watch before the smartwatch saw public release.
同社との契約を通じて、ドレイクはファレルやケイティ・ペリーと並んで、スマートウォッチが一般発売される前にApple Watchを独占的に所有したアーティストの一人となった。
DreamCrew and investments（ドリームクルーと投資）
In 2017, Drake and Adel "Future" Nur co-founded the production company DreamCrew, with functions in both management and entertainment.
2017年、ドレイクとアデル・"フューチャー"・ヌールは、マネジメントとエンターテインメントの両方の機能を持つ制作会社DreamCrewを共同設立した。
The company has produced the television series Euphoria and Top Boy.
同社はテレビシリーズ「Euphoria」と「Top Boy」を制作している。
Their debut produced film was sports documentary The Carter Effect, detailing the impact of Vince Carter in Canada.
彼らのデビュー作はスポーツドキュメンタリー「The Carter Effect」で、カナダにおけるヴィンス・カーターの影響を詳細に描いている。
On August 5, 2022, Drake was among those nominated for a Primetime Emmy Award for Outstanding Drama Series for acting as a producer on Euphoria.
2022年8月5日、ドレイクは『Euphoria』でプロデューサーを務めたことで、プライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ部門にノミネートされた中に含まれている。
In July 2021, Drake was announced as an executive producer, alongside LeBron James and Maverick Carter, for Black Ice, a documentary film charting the experiences of black and ethnic minority professional and amateur ice hockey players.
2021年7月、ドレイクはレブロン・ジェームズ、マーヴェリック・カーターとともに、黒人や少数民族のプロ・アマチュアアイスホッケー選手の経験を描くドキュメンタリー映画「Black Ice」の製作総指揮者として発表された。
It is due to be produced by Uninterrupted Canada in partnership with Drake's DreamCrew Entertainment, James' SpringHill Company, and Bell Media.
この映画は、ドレイクのドリームクルー・エンターテインメント、ジェームズのスプリングヒル・カンパニー、ベル・メディアと共同で、アンインタラプテッド・カナダが制作する予定です。
DreamCrew also began production on the unscripted survival series Chillin' Island in 2021, due to air on HBO.
DreamCrewは2021年、HBOで放送予定の台本なしのサバイバル・シリーズ「Chillin' Island」の制作も開始した。
In June 2021, Live Nation confirmed a long-standing partnership with Drake to open History, a 2,500 convertible capacity live-entertainment and general function venue in Toronto.
2021年6月、Live NationはDrakeとの長年のパートナーシップにより、トロントに2,500コンバーチブル収容のライブ・エンタテインメントと一般機能の会場、Historyをオープンすることを確認した。
It was in development for over three years and is situated in The Beaches.
3年以上前から開発されていたもので、The Beachesに位置する。
He also aided in the venue's interior design, which contains LED screens, soundproofing, quick-change rooms and a customizable staircase.
彼はまた、LEDスクリーン、防音、クイックチェンジルーム、カスタマイズ可能な階段などを含む会場のインテリアデザインにも協力した。
In November 2022, DreamCrew invested near-$100 million to revive the open-air museum and amusement park Luna Luna; originally staged in Hamburg, it is set to go on a worldwide tour, with Drake stating, "[Luna Luna] is such a unique and special way to experience art. This is a big idea and opportunity that centers around what we love most: bringing people together".
2022年11月、ドリームクルーは1億円近くを投じて野外博物館兼遊園地「ルナ・ルナ」を復活させました。もともとハンブルクで上演されていた「ルナ・ルナ」は、世界ツアーが決定しており、ドレイクも「（ルナ・ルナは）芸術を体験するユニークで特別な方法だ」と述べています。これは、私たちが最も愛しているもの、つまり人々をひとつにすることを中心に据えた大きなアイデアであり、チャンスなのです」と述べている。
Drake signed as an investor and collaborator with Los Angeles-based sustainability and financial services startup Aspiration; he will also use the company's enterprise services to monitor and ensure personal carbon neutrality.
ドレイクは、ロサンゼルスに拠点を置く持続可能性と金融サービスの新興企業アスピレーションと投資家および協力者として契約した。彼はまた、同社のエンタープライズサービスを利用して個人のカーボンニュートラル性を監視し確保する予定だ。
He has also invested in robo-advisor Wealthsimple, the "livestreaming video commerce platform" NTWRK, the cannabis provider Bullrider, and several sports-related ventures, including online esports betting platform Players' Lounge, the sportstech firm StatusPro, and online sports network Overtime.
彼はまた、ロボアドバイザーのWealthsimple、「ライブストリーミングビデオコマースプラットフォーム」のNTWRK、大麻プロバイダーのBullrider、オンラインesportsベッティングプラットフォームのPlayers' Lounge、スポーツテック企業のStatusPro、オンラインスポーツネットワークのOvertimeなど複数のスポーツ関連ベンチャーに投資している。
In an analysis by Brennan Doherty for Toronto Star, Drake's investment "carry all the hallmarks" typical of musicians, which is often momentum investing, and cited Jason Pereira, who described Drake's business deals as typically angel investing and private equity (often venture capital) funds.
Brennan DohertyによるToronto Starの分析では、Drakeの投資は、勢いのある投資が多いミュージシャンに典型的な「すべての特徴を備えている」とし、Jason Pereiraを引用し、Drakeの事業取引は典型的にエンジェル投資とプライベートエクイティ（多くの場合ベンチャーキャピタル）ファンドであると述べている。
Pereira also noted his "leveraging his personal brand to generate cash".
ペレイラはまた、彼の「個人的なブランドを活用して現金を生み出すこと」にも言及している。
On August 30, 2022, it was reported that Drake and LeBron James, as part of the investment fund Main Street Advisors, would partner with U.S. private equity group RedBird Capital and Yankee Global Enterprises to purchase Italian football club A.C. Milan for a rumored $1.2 billion.
2022年8月30日、ドレイクとレブロン・ジェームズが投資ファンド「メイン・ストリート・アドバイザーズ」の一員として、米プライベート・エクイティ・グループのレッドバード・キャピタル、ヤンキー・グローバル・エンタープライズと組み、イタリアのサッカークラブ「A.C.ミラン」を12億ドルと噂される価格で購入すると報道された。
Drake has also invested in cryptocurrency firm Moonpay.
ドレイクはまた、暗号通貨企業Moonpayに投資している。
100 Thieves（100人の泥棒たち）
In 2018, Drake purchased an ownership stake in the gaming organization 100 Thieves, joining as a co-founder and co-owner.
2018年、ドレイクはゲーム組織「100 Thieves」の所有権を購入し、共同創業者兼共同経営者として参画した。
The investment was partly funded by music executive Scooter Braun and Cleveland Cavaliers owner Dan Gilbert.
この投資には、音楽界の重鎮スクーター・ブラウンとクリーブランド・キャバリアーズのオーナー、ダン・ギルバートが一部資金を提供した。
Cuisine（料理）
Two months prior to the release of Views, Drake announced the development of Virginia Black, a bourbon-based whiskey.
Viewsのリリースの2ヶ月前、Drakeはバーボンベースのウィスキー、Virginia Blackの開発を発表した。
This would be his second foray into selling foodstuffs, previously partnering with celebrity chef Susur Lee to open Fring's Restaurant and Antonio Park to open the sports bar Pick 6ix, both in Toronto and eventually closed.
これは彼にとって2度目の食品販売への進出となり、以前は有名シェフのスサー・リーと提携してフリングス・レストランを、アントニオ・パークと提携してスポーツバーPick 6ixをオープンしたが、いずれもトロントにあり、最終的には閉店している。
Virginia Black was created and distributed by Proximo Spirits and Brent Hocking, a spirits producer who founded DeLeón Tequila in 2008.
Virginia Blackは、Proximo Spiritsと、2008年にDeLeón Tequilaを設立したスピリッツプロデューサーのBrent Hockingによって製造・販売された。
The company described the partnership as "fruitful [as they] share a passion for style, music, and the pursuit of taste [on] a quest to redefine whiskey."
同社はこのパートナーシップについて、"スタイル、音楽、味の追求に対する情熱を共有し、（ウイスキーを再定義するための）実りあるもの "と説明している。
In 2021, using ratings compiled from Vivino and complimentary website Distiller, Virginia Black was ranked the worst value celebrity liquor for quality and price.
2021年、Vivinoと無料サイトDistillerから集計された評価を用いて、バージニアブラックは品質と価格において最も価値のあるセレブリティリカーにランクされた。
The product was launched in June 2016, and contained two, three and four-year old Bourbon whiskies.
2016年6月に発売され、2年、3年、4年のバーボンウイスキーを収録。
The company sold over 4,000 bottles in the first week domestically.
国内では初週に4,000本以上を販売した。
The brand was also promoted and marketed through Drake's music and various tours, such as being part of the "Virginia Black VIP Lounge" additional package available for purchase during the Summer Sixteen Tour.
また、サマー・シックスティーン・ツアーで購入できる追加パッケージ「バージニア・ブラックVIPラウンジ」の一部になるなど、ドレイクの音楽や各種ツアーを通じてブランドのプロモーションやマーケティングが行われた。
Virginia Black shipped a further 30,000 units when rollout was extended to select international markets in late 2016.
Virginia Blackは、2016年後半に一部の海外市場に展開が拡大された際に、さらに3万個を出荷した。
The company later aired commercials with Drake's father, Dennis Graham, which featured the mock tagline of "The Realest Dude Ever" (in reference toward "The Most Interesting Man in the World" tagline employed by Dos Equis) after extending the sale of the drink to Europe in 2017.
同社はその後、2017年にヨーロッパに販売を拡大した後、「The Realest Dude Ever」（ドス・エキスが採用する「The Most Interesting Man in the World」のキャッチフレーズにちなんで）という模擬的なキャッチフレーズを用いたドレイクの父、デニス・グラハムとのコマーシャルを放映した。
In 2019, Drake began collaborating with Hocking on Mod Sélection, a luxury range of champagne, and in May 2021, formed part of a $40 million series B investment funding round led by D1 Capital Partners in Daring Foods Inc., a vegan meat analogue corporation.
2019年、ドレイクはホッキングと高級シャンパンシリーズ「Mod Sélection」のコラボレーションを開始し、2021年5月にはヴィーガンミートアナログ法人Daring Foods Inc.のD1 Capital Partners主導による4000万ドルのシリーズB投資資金ラウンドの一部を形成した。
That September, he purchased a minority stake in Californian food chain Dave's Hot Chicken, and organized a promotion on October 24, 2022, to give away free chicken to Toronto residents on his 36th birthday.
同年9月にはカリフォルニアのフードチェーンDave's Hot Chickenの少数株式を購入し、2022年10月24日、36歳の誕生日にトロント市民に無料でチキンを配布するプロモーションを企画した。
Fashion（ファッション）
In December 2013, Drake announced he was signing with Nike and Air Jordan, saying "growing up, I'm sure we all idolized Michael Jordan. I [am] officially inducted into the Team Jordan family."
2013年12月、ドレイクはナイキとエア・ジョーダンと契約することを発表し、「幼少期、俺たちは皆マイケル・ジョーダンを偶像化していたはずだ。僕は（正式に）チーム・ジョーダン・ファミリーの一員になったんだ "と語った。
Drake also released his own collection of Air Jordans, dubbed the "Air Jordan OVOs".
ドレイクはまた、"Air Jordan OVOs "と名付けられた自身のエアジョーダンコレクションを発表した。
This foresaw collaborations between OVO and Canada Goose, in which various items of clothing were produced.
これは、OVOとカナダグースとのコラボレーションを予感させるもので、様々な衣料品が製作された。
In 2020, A Bathing Ape announced a collaboration with Drake, releasing an OVO x BAPE collection of clothing, while he also partnered with candle manufacturer Revolve to create "Better World Fragrance", a line of scented candles.
2020年、A Bathing Apeがドレイクとのコラボレーションを発表し、「OVO x BAPE」コレクションのウェアをリリースする一方、キャンドルメーカーのRevolveと提携し、アロマキャンドル「Better World Fragrance」を制作した。
In December 2020, Drake announced Nocta, a sub-label with Nike.
2020年12月、ドレイクはナイキとのサブレーベル「Nocta」を発表した。
In a press release, Drake said "I always felt like there was an opportunity for Nike to embrace an entertainer the same way [as] athletes," he wrote, "to be associated with the highest level possible was always my goal."
プレスリリースでドレイクは、"ナイキがエンターテイナーを（アスリートと）同じように受け入れる機会があると常に感じていた "と述べ、"可能な限り高いレベルで関連付けられることが常に自分の目標だった "と綴っている。
The apparel line is named after Drake's "nocturnal creative process", in which Nike described as a "collection for the collective", and noted by GQ as "fashion-forward, minimal-inspired sportswear".
アパレルラインは、ドレイクの「夜行性の創造プロセス」にちなんで名付けられ、ナイキは「集団のためのコレクション」と表現し、GQは「ファッション性の高い、ミニマルな発想のスポーツウェア」と指摘している。
One clothing item features an image of Drake's muses, Elizabeth and Victoria Lejonhjärta, with a poem.
ある服には、DrakeのミューズであるElizabethとVictoria Lejonhjärtaのイメージが、詩とともに描かれている。
After the first collection sold out, another was released in February 2021, which introduced t-shirts, adjustable caps, a utility vest, and a lightweight jacket.
最初のコレクションが完売した後、2021年2月に別のコレクションが発表され、Tシャツ、調節可能なキャップ、ユーティリティベスト、軽量ジャケットが紹介された。
That July, OVO released the "Weekender Collection", which includes a line of hoodies, velour sweatsuits, t-shirts, shorts, and accessories for women.
同年7月、OVOは女性向けのパーカー、ベロア製スウェットスーツ、Tシャツ、ショーツ、アクセサリーをラインアップした「ウィークエンダー・コレクション」を発表。
OVO then released a "Winter Survival Collection" that December which included puffer jackets, vests, and parkas made with 700-fill down and Oeko-Tex certified down feathers.
さらに12月には、700フィル・ダウンとエコテックス認証のダウン・フェザーを使用したパファー・ジャケット、ベスト、パーカを含む「ウィンター・サバイバル・コレクション」を発表した。
They followed this with limited Jurassic Park-themed collection and an indoor footwear collaboration with Suicoke, as well as a Playboy-collaborated capsule collection.
続いて、ジュラシックパークをテーマにした限定コレクションやSuicokeとのインドアフットウェアのコラボレーション、Playboyとのコラボレーションカプセルコレクションを発表した。
In July 2022, a capsule inspired by and in collaboration with Mike Tyson was released, featuring both blouson jackets and caps.
2022年7月には、マイク・タイソンにインスパイアされコラボレーションしたカプセルを発表し、ブルゾンジャケットとキャップの両方を取り揃えた。
In conjunction with Spotify's 12-year, $540 million sponsorship deal with FC Barcelona, the club wore special edition OVO owl silhouette branded jerseys in their El Clásico match against Real Madrid CF on October 16, 2022.
スポティファイがFCバルセロナと12年5億4000万ドルのスポンサー契約を結んだことに伴い、2022年10月16日に行われたレアル・マドリーCFとのエル・クラシコで、クラブはOVOのフクロウシルエットのブランドの特別仕様のジャージを着用した。
OVO then partnered with former professional ice hockey player Tie Domi and fashion retailer Roots Canada to release a capsule collection on October 28, matching Domi's jersey number for the New York Rangers and Toronto Maple Leafs; a capsule collection was later released in collaboration with the Maple Leafs in November.
その後、OVOは元プロアイスホッケー選手のタイ・ドミ、ファッション小売店のルーツ・カナダと提携し、ドミのニューヨーク・レンジャーズとトロント・メープルリーフスのジャージ番号に合わせたカプセルコレクションを10月28日に発売、その後11月にはメープルリーフスとのコラボカプセルコレクションが発売された。
Personal life（私生活）
Health and residences（健康・住まい）
Drake lives in Toronto, Ontario, in a 35,000-square-foot, $100 million estate nicknamed "The Embassy", which was built from the ground-up in 2017, and is seen in the video to his song "Toosie Slide".
ドレイクはオンタリオ州トロントに、2017年に一から建設された「The Embassy」というニックネームの3万5000平方フィート、1億ドルの邸宅に住んでおり、彼の曲「Toosie Slide」のビデオにも登場している。
He owned a home nicknamed the "YOLO Estate" in Hidden Hills, California from 2012 to 2022, and bought a Beverly Crest home in 2022 from Robbie Williams for $70 million.
2012年から2022年までカリフォルニア州ヒドゥンヒルズに「YOLOエステート」という愛称の家を所有し、2022年にはロビー・ウィリアムスからビバリー・クレストの家を7000万ドルで購入した。
He owns a condominium adjacent to the CN Tower.
CNタワーに隣接するコンドミニアムを所有。
He also owns a Boeing 767, and in 2021, rented a $65 million multi-purpose property in Beverly Hills.
また、ボーイング767を所有し、2021年にはビバリーヒルズに6500万ドルの多目的施設を借りている。
Drake has a variety of tattoos, some of which are symbols associated with personal accomplishments, such as a jack-o-lantern, "October Lejonhjärta" (transl. October Lionheart), owls, and a controversial Abbey Road (1969) inspired depiction of himself and The Beatles.
ドレイクは様々なタトゥーを入れており、その中にはジャック・オ・ランタン、「October Lejonhjärta」（訳注：10月のライオンハート）、フクロウ、そして物議を醸したアビー・ロード（1969年）をモチーフにした自身とザ・ビートルズの描写など、個人の功績に関わるシンボルも入っている。
He has portraits of Lil Wayne, Sade, Aaliyah, Jesús Malverde, Denzel Washington, 40, his parents, grandmother, maternal uncle, and son; and several related to Toronto, including the CN Tower and the number "416".
リル・ウェイン、セイド、アリーヤ、ヘスス・マルベルデ、デンゼル・ワシントン、40歳、両親、祖母、母方の叔父、息子の肖像画、CNタワーや数字の「416」など、トロントに関連するものもある。
On August 18, 2021, Drake revealed he contracted COVID-19 amidst the pandemic, which led to temporary hair loss.
2021年8月18日、ドレイクはパンデミックの中でCOVID-19に感染し、一時的に髪が抜けたことを明かした。
He was also one of the first celebrities to publicly test for the virus in March 2020.
また、彼は2020年3月に公にウイルス検査を行った最初のセレブの一人である。
He contracted the disease again in 2022, causing the postponement of reunion concerts with Lil Wayne and Nicki Minaj.
2022年にも同病に感染し、リル・ウェインやニッキー・ミナージュとの再結成コンサートが延期される原因となった。
Family and relationships（家族と関係）
Drake's paternal uncles are guitarists and songwriters Larry Graham and Teenie Hodges.
ドレイクの父方の叔父は、ギタリスト兼ソングライターのラリー・グラハムとティーニー・ホッジスである。
Graham was a member of Sly and the Family Stone, while Hodges contributed to songs for Al Green, including "Love and Happiness", "Here I Am (Come and Take Me)", and "Take Me to the River".
グラハムはスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのメンバーであり、ホッジスは「ラブ・アンド・ハピネス」、「ヒア・アイ・アム（カム・アンド・テイク・ミー）」、「テイク・ミー・トゥ・ザ・リバー」などアル・グリーンの楽曲に貢献している。
Drake has two dogs, a snow white American Bully and an American Akita; he acquired another Akita in 2016, but surrendered the dog to a trainer not long after due to tour commitments.
ドレイクはスノーホワイトのアメリカンブリーとアメリカンアキタの2匹の犬を飼っており、2016年にもう1匹のアキタを入手したが、ツアーの都合でほどなくしてトレーナーに犬を引き渡した。
Drake is close friends with Adele.
ドレイクはアデルと親交がある。
He dated SZA between 2008 and 2009, and was in an on-again, off-again relationship with Rihanna from 2009 to 2016.
彼は2008年から2009年にかけてSZAと交際し、2009年から2016年にかけてリアーナとオンアゲイン、オフアゲインの関係であった。
He has mentioned the relationship in every one of his studio albums, and when presenting Rihanna with the Michael Jackson Video Vanguard Award in 2016, he said "she's a woman I've been in love with since I was 22 years old."
彼はスタジオ・アルバムの全てでその関係に触れており、2016年にリアーナにマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード・アワードを贈った際、"彼女は僕が22歳の時から恋をしている女性なんだ "と語っている。
On his relationship with her, he said on the talk show The Shop: As life takes shape and teaches you your own lessons, I end up in this situation where I don't have the fairy tale [of] 'Drake started a family with Rihanna, [it's] so perfect.' It looks so good on paper [and] I wanted it too at one time.
彼女との関係については、トーク番組「The Shop」でこう語っている。人生が形になって、自分自身のレッスンを教えてくれるように、僕はこの状況に陥ってしまうんだ。"ドレイクがリアーナと家庭を築いた、（それは）とても完璧だ "というおとぎ話がないんだ。紙の上ではとてもよく見えるし、僕も一度はそうしたいと思った。
Drake is a father to one son who was born on October 11, 2017, to French painter and former model Sophie Brussaux.
ドレイクは2017年10月11日、フランス人画家で元モデルのソフィー・ブリュソーとの間に生まれた1人息子の父親である。
Brussaux's pregnancy was the subject of several rumours after featuring in a TMZ article in early 2017.
ブリュソーの妊娠は、2017年初頭にTMZの記事で取り上げられた後、いくつかの噂の対象になっていた。
After the nature of the pair's relationship was discussed in Pusha T's "The Story of Adidon", Drake confirmed his fatherhood on the album Scorpion in 2018, citing a desire for his child's privacy.
二人の関係の本質がPusha Tの「The Story of Adidon」で語られた後、ドレイクは2018年にアルバム「Scorpion」で、子供のプライバシーへの配慮を理由に父親であることを認めた。
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