【ニール・ヤング】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Neil Young】

概要

Neil Percival Young OC OM (born November 12, 1945) is a Canadian-American singer and songwriter.

ニール・パーシバル・ヤングOC OM（1945年11月12日生まれ）は、カナダ系アメリカ人のシンガー、ソングライターである。

After embarking on a music career in Winnipeg in the 1960s, Young moved to Los Angeles, joining Buffalo Springfield with Stephen Stills, Richie Furay and others.

1960年代にウィニペグで音楽活動を開始したヤングは、ロサンゼルスに移り、スティーブン・スティルス、リッチー・フューレイらとともにバッファロー・スプリングフィールドに参加した。

Since the beginning of his solo career with his backing band Crazy Horse, he has released many critically acclaimed and important albums, such as Everybody Knows This Is Nowhere, After the Gold Rush, Harvest, On the Beach and Rust Never Sleeps.

バックバンドのクレイジー・ホースとともにソロ活動を開始して以来、『Everybody Knows This Is Nowhere』『After the Gold Rush』『Harvest』『On the Beach』『Rust Never Sleeps』など、絶賛された重要アルバムを多数リリースしている。

He was a part-time member of Crosby, Stills, Nash & Young.

クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤングの非常勤メンバーでもあった。

Young has received several Grammy and Juno Awards.

ヤングはグラミー賞とジュノー賞を数回受賞している。

The Rock and Roll Hall of Fame inducted him twice: in 1995 as a solo artist and in 1997 as a member of Buffalo Springfield.

1995年にソロとして、1997年にバッファロー・スプリングフィールドのメンバーとして、2度ロックの殿堂入りを果たしている。

In 2000, Rolling Stone named Young No. 34 on their list of the 100 greatest musical artists.

2000年、ローリング・ストーン誌はヤングを最も偉大な音楽家100人のリストで34位に選出した。

According to Acclaimed Music, he is the seventh most celebrated artist in popular music history.

アクレイムド・ミュージックによると、ポピュラー音楽史上7番目に有名なアーティストである。

His guitar work, deeply personal lyrics and signature high tenor singing voice define his long career.

彼のギターワーク、深く個人的な歌詞、特徴的なハイテナーの歌声は、彼の長いキャリアを特徴づけている。

He also plays piano and harmonica on many albums, which frequently combine folk, rock, country and other musical genres.

また、フォーク、ロック、カントリーなど様々な音楽ジャンルを融合させた多くのアルバムでピアノとハーモニカを演奏している。

His often distorted electric guitar playing, especially with Crazy Horse, earned him the nickname "Godfather of Grunge" and led to his 1995 album Mirror Ball with Pearl Jam.

特にクレイジー・ホースでの歪んだエレクトリック・ギターの演奏は「グランジのゴッドファーザー」と呼ばれ、1995年のパール・ジャムとのアルバム『ミラー・ボール』につながった。

More recently he has been backed by Promise of the Real.

最近ではプロミス・オブ・ザ・リアルのバックを務めている。

21 of his albums and singles have been certified Gold and Platinum in U.S by RIAA certification.

彼のアルバムとシングルのうち21枚がRIAA認証により米国でゴールドとプラチナに認定されている。

Young directed (or co-directed) films using the pseudonym "Bernard Shakey", including Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003), and CSNY/Déjà Vu (2008).

ヤングは「バーナード・シェイキー」というペンネームで、『ジャーニー・スルー・ザ・パスト』（1973）、『ラスト・ネバー・スリープス』（1979）、『人間街道』（1982）、『グリーンデール』（2003）、『CSNY/デジャヴュ』（2008）などの映画を監督（または共同監督）している。

He also contributed to the soundtracks of the films Philadelphia (1993) and Dead Man (1995).

また、映画『フィラデルフィア』（1993年）、『デッドマン』（1995年）のサウンドトラックにも参加している。

Young was awarded the Order of Manitoba in 2006 and was made an Officer of the Order of Canada in 2009.

2006年にマニトバ勲章を受章し、2009年にはカナダ勲章のオフィサーに任命された。

Early life (1945–1963)（幼少期）

Neil Young was born on November 12, 1945, in Toronto, Canada.

ニール・ヤングは1945年11月12日、カナダのトロントで生まれた。

His father, Scott Alexander Young (1918–2005), was a journalist and sportswriter who also wrote fiction.

父親のスコット・アレクサンダー・ヤング（1918-2005）はジャーナリスト、スポーツライターであり、小説も書いていた。

His mother, Edna Blow Ragland "Rassy" Young (1918–1990) was a member of the Daughters of the American Revolution.

母親のエドナ・ブロー・ラグランド・"ラッシー"・ヤング（1918-1990）はアメリカ革命婦人会のメンバーであった。

Although Canadian, his mother had American and French ancestry.

カナダ人でありながら、母親はアメリカ人とフランス人の血を引いている。

Young's parents married in 1940 in Winnipeg, Manitoba, and moved to Toronto shortly thereafter where their first son, Robert "Bob" Young, was born in 1942.

ヤングの両親は1940年にマニトバ州ウィニペグで結婚し、その後まもなくトロントに移り、1942年に長男のロバート "ボブ "ヤングが誕生した。

Shortly after Young's birth in 1945, the family moved to rural Omemee, Ontario, which Young later described fondly as a "sleepy little place".

1945年にヤングが誕生して間もなく、一家はオンタリオ州オメミーという田舎町に引っ越したが、ヤングが後に「眠たい小さな場所」と好意的に表現した場所である。

Young contracted polio in the late summer of 1951 during the last major outbreak of the disease in Ontario, and as a result became partially paralyzed on his left side.

1951年の晩夏、オンタリオ州でポリオが大流行した際、ヤングはポリオに感染し、左半身不随になった。

After the conclusion of his hospitalization, the Young family wintered in Florida, whose milder weather they believed would help Neil's convalescence.

入院が終わると、ヤング一家はフロリダで越冬することになった。

During that period, Young briefly attended Faulkner Elementary School in New Smyrna Beach, Florida.

この間、ヤングはフロリダ州ニュー・スマーナ・ビーチにあるフォークナー小学校に短期間通った。

In 1952, upon returning to Canada, Young moved from Omemee to Pickering (1956), lived for a year in Winnipeg (where he would later return), before relocating to Toronto (1957–1960).

1952年、カナダに戻ったヤングはオメミーからピッカリングに移り（1956年）、ウィニペグに1年住み（後に戻る）、トロントに移った（1957-1960年）。

While in Toronto, Young briefly attended Lawrence Park Collegiate Institute as a freshman in 1959.

トロントでは、1959年に1年生としてローレンス・パーク・カレッジ・インスティテュートに短期留学している。

It is rumored that he was expelled for riding a motorcycle down the hall of the school.

このとき、オートバイで学校の廊下を走ったために退学になったという噂がある。

Young became interested in popular music he heard on the radio.

ラジオで聞いたポピュラー音楽に興味を持つようになった。

When Young was twelve, his father, who had had several extramarital affairs, left his mother.

12歳の時、不倫関係にあった父親が母親のもとを去った。

His mother asked for a divorce, which was granted in 1960.

母親は離婚を要求し、1960年に離婚が成立した。

Young went to live with his mother, who had moved back to Winnipeg, while his brother Bob stayed with his father in Toronto.

ヤングはウィニペグに戻った母親のもとで暮らし、弟のボブはトロントの父親のもとで暮らすようになった。

During the mid-1950s, Young listened to rock 'n roll, rockabilly, doo-wop, R&B, country, and western pop.

1950年代半ば、ヤングはロックンロール、ロカビリー、ドゥーワップ、R&B、カントリー、ウェスタン・ポップなどを聴いていた。

He idolized Elvis Presley and later referred to him in a number of his songs.

彼はエルビス・プレスリーを崇拝しており、後に多くの曲でエルビス・プレスリーを取り上げている。

Other early musical influences included Link Wray, Lonnie Mack, Jimmy Gilmer and the Fireballs, The Ventures, Cliff Richard and the Shadows, Chuck Berry, Hank Marvin, Little Richard, Fats Domino, The Chantels, The Monotones, Ronnie Self, the Fleetwoods, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Roy Orbison and Gogi Grant.

その他、初期の音楽的影響としては、リンク・レイ、ロニー・マック、ジミー・ギルマー・アンド・ザ・ファイヤーボールズ、ザ・ベンチャーズ、クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズ、チャック・ベリー、ハンク・マーヴィン、リトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、シャンテルズ、ザ・モノトーンズ、ロニー・セルフ、ザ・フリートウッズ、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュ、ロイ・オービソン、ゴジ・グラントなどが挙げられます。

Young began to play music himself on a plastic ukulele, before, as he would later relate, going on to "a better ukulele to a banjo ukulele to a baritone ukulele – everything but a guitar."

ヤングはプラスチックのウクレレで音楽を始めたが、後に「もっといいウクレレ、バンジョーウクレレ、バリトンウクレレと、ギター以外のものならなんでもやった」と語っている。

Career（経歴）

Early career (1963–1966)（初期のキャリア）

Young and his mother settled into the working-class area of Fort Rouge, Winnipeg, where he enrolled at Earl Grey Junior High School.

ヤングと彼の母親はウィニペグの労働者階級が住むフォート・ルージュに移り住み、そこでアール・グレイ中学校に入学した。

It was there that he formed his first band, the Jades, and met Ken Koblun.

そこで最初のバンド「ジェイズ」を結成し、ケン・コブルンと出会う。

While attending Kelvin High School in Winnipeg, he played in several instrumental rock bands, eventually dropping out of school in favor of a musical career.

ウィニペグのケルビン高校に通いながら、いくつかのインストゥルメンタルロックバンドで演奏し、最終的には音楽のキャリアを優先して学校を中退した。

Young's first stable band was the Squires, with Ken Koblun, Jeff Wuckert and Bill Edmondson on drums, who had a local hit called "The Sultan".

ヤングの最初の安定したバンドは、ケン・コブルン、ジェフ・ウッカート、ビル・エドモンソンのドラムスによるスクワイヤーズで、「ザ・スルタン」という地元でヒットした曲を持っていた。

Over a three-year period the band played hundreds of shows at community centers, dance halls, clubs and schools in Winnipeg and other parts of Manitoba.

このバンドは3年間にわたり、ウィニペグやマニトバ州の他の地域のコミュニティ・センター、ダンスホール、クラブ、学校などで何百回となくライブを行いた。

The band also played in Fort William (now part of the city of Thunder Bay, Ontario), where they recorded a series of demos produced by a local producer, Ray Dee, whom Young called "the original Briggs".

バンドはフォート・ウィリアム（現在はオンタリオ州サンダーベイ市の一部）でも演奏し、ヤングが「オリジナル・ブリッグス」と呼ぶ地元のプロデューサー、レイ・ディーのプロデュースで一連のデモを録音した。

While playing at The Flamingo, Young met Stephen Stills, whose band The Company was playing the same venue, and they became friends.

フラミンゴで演奏していたとき、ヤングは同じ会場で演奏していたバンド、ザ・カンパニーのスティーブン・スティルスと出会い、友人となる。

The Squires primarily performed in Winnipeg and rural Manitoba in towns such as Selkirk, Neepawa, Brandon and Giroux (near Steinbach), with a few shows in northern Ontario.

スクワイヤーズは主にウィニペグとマニトバ州のセルカーク、ニーパワ、ブランドン、ジルー（スタインバックの近く）などの田舎町で演奏し、オンタリオ州北部でも数回公演を行いた。

After leaving the Squires, Young worked folk clubs in Winnipeg, where he first met Joni Mitchell.

スクワイヤーズを脱退した後、ヤングはウィニペグのフォーク・クラブで働き、そこで初めてジョニ・ミッチェルに出会った。

Mitchell recalls Young as having been highly influenced by Bob Dylan at the time.

ミッチェルは、当時ヤングがボブ・ディランに強い影響を受けていたと回想している。

Young said Phil Ochs was "a big influence on me," telling a radio station in 1969 that Ochs was "on the same level with Dylan in my eyes."

ヤングはフィル・オックスが「私に大きな影響を与えた」と語り、1969年にはラジオ局でオックスのことを「私の目にはディランと同じレベルにいる」と語っている。

Here he wrote some of his earliest and most enduring folk songs such as "Sugar Mountain", about lost youth.

ここで彼は、失われた青春を歌った "Sugar Mountain "など、最も初期の、そして最も不朽のフォークソングをいくつか書いた。

Mitchell wrote "The Circle Game" in response.

ミッチェルはそれに応えて「ザ・サークル・ゲーム」を書いた。

The Winnipeg band The Guess Who (with Randy Bachman as lead guitarist) had a Canadian Top 40 hit with Young's "Flying on the Ground is Wrong", which was Young's first major success as a songwriter.

ウィニペグのバンド、ゲス・フー（リード・ギタリストにランディ・バックマンがいた）は、ヤングの「Flying on the Ground is Wrong」をカナダのトップ40にヒットさせ、これはヤングにとってソングライターとしての最初の大きな成功だった。

In 1965, Young toured Canada as a solo artist.

1965年、ヤングはソロ・アーティストとしてカナダ・ツアーを行った。

In 1966, while in Toronto, he joined the Rick James-fronted Mynah Birds.

1966年、トロントに滞在していた彼は、リック・ジェイムスが率いるマイナ・バードに参加した。

The band managed to secure a record deal with the Motown label, but as their first album was being recorded, James was arrested for being AWOL from the Navy Reserve.

モータウン・レーベルとのレコード契約に成功するが、ファースト・アルバムのレコーディング中に、ジェイムスが海軍予備役からの無断離隊で逮捕される。

After the Mynah Birds disbanded, Young and the bass player Bruce Palmer decided to pawn the group's musical equipment and buy a Pontiac hearse, which they used to relocate to Los Angeles.

Mynah Birds解散後、ヤングとベースのブルース・パーマーは、グループの音楽機材を質に入れてポンティアックの霊柩車を購入し、それを使ってロサンゼルスに移住することにした。

Young admitted in a 2009 interview that he was in the United States illegally until he received a "green card" (permanent residency permit) in 1970.

ヤングは2009年のインタビューで、1970年に「グリーンカード」（永住許可証）を取得するまで、米国に不法滞在していたことを認めている。

Buffalo Springfield (1966–1968)（バッファロー・スプリングフィールド）

Once they reached Los Angeles, Young and Palmer met up with Stephen Stills and Richie Furay after a chance encounter in traffic on Sunset Boulevard.

ロサンゼルスに到着したヤングとパーマーは、サンセット大通りの渋滞で偶然出会ったスティーブン・スティルスとリッチー・フューレイと合流した。

Along with Dewey Martin, they formed Buffalo Springfield.

デューイ・マーティンとともにバッファロー・スプリングフィールドを結成した。

A mixture of folk, country, psychedelia, and rock, lent a hard edge by the twin lead guitars of Stills and Young, made Buffalo Springfield a critical success, and their first record Buffalo Springfield (1966) sold well after Stills' topical song "For What It's Worth" became a hit, aided by Young's melodic harmonics played on electric guitar.

フォーク、カントリー、サイケデリア、ロックをミックスし、スティルスとヤングのツインリードギターでハードエッジを効かせたバッファロー・スプリングフィールドは批評家からも成功を収め、最初のレコード Buffalo Springfield（1966）はスティルスの話題曲「For What It's Worth」がヒットし、ヤングのエレクトリックギターによるメロディアスなハーモニクスが手伝ってよく売れたと言われている。

According to Rolling Stone, the Rock and Roll Hall of Fame and other sources, Buffalo Springfield helped create the genres of folk rock and country rock.

ローリングストーン誌やロックの殿堂などによると、バッファロー・スプリングフィールドはフォークロックやカントリーロックというジャンルの創造に貢献したという。

Distrust of their management, as well as the arrest and deportation of Palmer, worsened the already strained relations among the group members and led to Buffalo Springfield's demise.

しかし、マネジメントへの不信感や、パーマーの逮捕・国外退去により、メンバー間の関係が悪化し、解散に至った。

A second album, Buffalo Springfield Again, was released in late 1967, but two of Young's three contributions were solo tracks recorded apart from the rest of the group.

1967年末にセカンド・アルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』がリリースされたが、ヤングの参加した3曲のうち2曲は他のメンバーとは別に録音されたソロ曲であった。

From that album, "Mr. Soul" was the only Young song of the three that all five members of the group performed together.

そのアルバムから、"Mr. Soul "は3曲の中で唯一、グループの5人のメンバー全員が一緒に演奏したヤングの曲である。

"Broken Arrow" features snippets of sound from other sources, including opening the song with a soundbite of Dewey Martin singing "Mr. Soul" and closing it with the thumping of a heartbeat.

また、"Broken Arrow "では、"Mr. Soul "を歌うデューイ・マーティンのサウンドバイトで始まり、心臓の鼓動で終わるなど、他の音源の断片が使われている。

"Expecting to Fly" featured a string arrangement that Young's co-producer for the track, Jack Nitzsche, dubbed "symphonic pop".[citation needed] In May 1968, the band split up for good, but to fulfill a contractual obligation, a final studio album, Last Time Around, was released.

また、「エクスペクティング・トゥ・フライ」は、ヤングの共同プロデューサーであるジャック・ニッツェが「シンフォニック・ポップ」と呼んだストリングス・アレンジをフィーチャーしている[citation needed] 1968年5月にバンドは永久に解散したが、契約上の義務を果たすために最後のスタジオアルバム「ラスト・タイム・アラウンド」がリリースされることになった。

The album was primarily composed of recordings made earlier that year.

このアルバムは、主にその年の初めに録音されたもので構成されていた。

Young contributed the songs "On the Way Home" and "I Am a Child", singing lead on the latter.

ヤングは「On the Way Home」と「I Am a Child」という曲を提供し、後者ではリードを歌っている。

In 1997, the band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame; Young did not appear at the ceremony.

1997年、バンドはロックの殿堂入りを果たしたが、ヤングはその式典に姿を見せなかった。

The three surviving members, Furay, Stills, and Young, appeared together as Buffalo Springfield at Young's annual Bridge School Benefit on October 23–24, 2010, and at Bonnaroo in the summer of 2011.

フューレイ、スティルス、ヤングの3人の生存メンバーは、バッファロー・スプリングフィールドとして、2010年10月23日から24日にかけて行われたヤングの年次ブリッジスクール・ベネフィット、および2011年夏のボナルーに出演している。

Young played as a studio session guitarist for some 1968 recordings by The Monkees which appeared on the Head and Instant Replay albums.

ヤングはモンキーズの1968年のレコーディングにスタジオ・セッション・ギタリストとして参加し、アルバム『Head』や『Instant Replay』に収録された。

Young had known Monkee Mike Nesmith since their folk shows at The Troubadour in 1965.

モンキーズのマイク・ネスミスとは1965年のトルバドールでのフォーク・ライブ以来の知り合いだった。

Going solo, Crazy Horse (1968–1969)（ソロ、クレイジー・ホース）

After the breakup of Buffalo Springfield, Young signed a solo deal with Reprise Records, home of his colleague and friend Joni Mitchell, with whom he shared a manager, Elliot Roberts.

バッファロー・スプリングフィールドの解散後、ヤングは同僚で友人のジョニ・ミッチェルの所属するリプライズ・レコードとソロ契約を結び、エリオット・ロバーツというマネージャーを共にすることになった。

Roberts managed Young until Roberts' death in 2019.

ロバーツは2019年にロバーツが亡くなるまでヤングのマネジメントをしていた。

Young and Roberts immediately began work on Young's first solo record, Neil Young (January 22, 1969), which received mixed reviews.

ヤングとロバーツはすぐにヤングの最初のソロ・レコード『ニール・ヤング』（1969年1月22日）の制作に取りかかったが、このレコードはさまざまな評価を受けた。

In a 1970 interview, Young deprecated the album as being "overdubbed rather than played."

1970年のインタビューで、ヤングはこのアルバムを "演奏というよりオーバーダブ "だと卑下している。

The album contains songs that remain a staple of his live shows, including "The Loner."

このアルバムには、"The Loner "など、今でも彼のライヴの定番となっている曲が収録されている。

For his next album, Young recruited three musicians from a band called the Rockets: Danny Whitten on guitar, Billy Talbot on bass guitar, and Ralph Molina on drums.

次のアルバムでは、ヤングはロケッツというバンドから3人のミュージシャンを起用した。ギターのダニー・ウィッテン、ベースのビリー・タルボット、そしてドラムのラルフ・モリーナだ。

These three took the name Crazy Horse (after the historical figure of the same name), and Everybody Knows This Is Nowhere (May 1969) is credited to "Neil Young with Crazy Horse."

この3人はクレイジー・ホース（同名の歴史上の人物にちなんで）と名乗り、『Everybody Knows This Is Nowhere』（1969年5月）は "Neil Young with Crazy Horse "とクレジットされている。

Recorded in just two weeks, the album includes "Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand", and "Down by the River."

わずか2週間で録音されたこのアルバムには、"Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand", そして "Down by the River" が収録されている。

Young reportedly wrote all three songs in bed on the same day while nursing a high fever of 103 °F (39 °C).

ヤングは103°F（39℃）の高熱を看病しながら、同じ日にベッドでこの3曲をすべて書いたと伝えられている。

Crosby, Stills, Nash, and Young (1969–1970)（クロスビー・スティルス・ナッシュ・アンド・ヤング）

Shortly after the release of Everybody Knows This Is Nowhere, Young reunited with Stephen Stills by joining Crosby, Stills & Nash, who had already released one album Crosby, Stills & Nash as a trio in May 1969.

Everybody Knows This Is Nowhere』のリリース後まもなく、ヤングはスティーヴン・スティルスと再結成し、1969年5月にトリオとしてすでに1枚のアルバム『Crosby, Stills & Nash』をリリースしていたクロスビー、スティルス、ナッシュに加入した。

Young was originally offered a position as a sideman, but agreed to join only if he received full membership, and the group – winners of the 1969 Best New Artist Grammy Award – was renamed Crosby, Stills, Nash & Young.

ヤングは当初サイドマンとしてのポジションを提供されていたが、正式なメンバーとして認められる場合にのみ加入することに同意し、1969年のグラミー賞最優秀新人賞を受賞したこのグループは、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングと改名されることになった。

The quartet debuted in Chicago on August 16, 1969, and later performed at the famous Woodstock Festival, during which Young skipped the majority of the acoustic set and refused to be filmed during the electric set, even telling the cameramen: "One of you fuckin' guys comes near me and I'm gonna fuckin' hit you with my guitar".

このカルテットは1969年8月16日にシカゴでデビューし、その後有名なウッドストック・フェスティバルに出演したが、ヤングがアコースティック・セットの大半をスキップし、エレクトリック・セットの撮影を拒否し、カメラマンにさえ言った。「お前らクソ野郎が俺の近くに来たら、ギターで殴ってやる」とカメラマンに言ったほどである。

During the making of their first album, Déjà Vu (March 11, 1970), the musicians frequently argued, particularly Young and Stills, who both fought for control.

ファースト・アルバム『Déjà Vu』（1970年3月11日）の制作中、ミュージシャンたちはしばしば口論となり、特にヤングとスティルスは主導権をめぐって争った。

Stills continued throughout their lifelong relationship to criticize Young, saying that he "wanted to play folk music in a rock band."

スティルスは「ロック・バンドでフォーク・ミュージックをやりたかったんだ」と、生涯を通じてヤングを批判し続けた。

Despite the tension, Young's tenure with CSNY coincided with the band's most creative and successful period, and greatly contributed to his subsequent success as a solo artist.

しかし、ヤングのCSNY在籍期間は、バンドが最も創造的で成功した時期と重なり、その後のソロ・アーティストとしての成功に大きく貢献することとなった。

Young wrote "Ohio" following the Kent State massacre on May 4, 1970.

ヤングは1970年5月4日に起きたケント州立大学の虐殺事件を受けて「Ohio」を作曲した。

The song was quickly recorded by CSNY and immediately released as a single, even though CSNY's "Teach Your Children" was still climbing the singles charts.

この曲はCSNYによってすぐにレコーディングされ、CSNYの「Teach Your Children」がまだシングル・チャートを上昇していたにもかかわらず、すぐにシングルとしてリリースされた。

After the Gold Rush, acoustic tour and Harvest (1970–1972)（アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ、アコースティック・ツアー、ハーヴェスト）

Later in the year, Young released his third solo album, After the Gold Rush (August 31, 1970), which featured, among others, Nils Lofgren, Stephen Stills, and CSNY bassist Greg Reeves.

この年の後半、ヤングは3枚目のソロ・アルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』（1970年8月31日）をリリースし、ニルス・ロフグレン、スティーヴン・スティルス、CSNYのベーシスト、グレッグ・リーヴスらが参加した。

Young also recorded some tracks with Crazy Horse, but dismissed them early in the sessions.

ヤングはクレイジー・ホースとも何曲かレコーディングしたが、セッションの早い段階で解散している。

The eventual recording was less amplified than Everybody Knows This is Nowhere, with a wider range of sounds.

最終的なレコーディングは『Everybody Knows This is Nowhere』よりも増幅されておらず、より幅広い音域を持つものとなった。

Young's newfound fame with CSNY made the album his commercial breakthrough as a solo artist, and it contains some of his best known work, including "Tell Me Why" and "Don't Let It Bring You Down"; the singles "Only Love Can Break Your Heart" and "When You Dance I Can Really Love"; and the title track, "After the Gold Rush", played on piano, with dreamlike lyrics that ran a gamut of subjects from drugs and interpersonal relationships to environmental concerns.

ヤングはCSNYで新たに名声を得たことで、このアルバムはソロ・アーティストとして商業的にブレイクし、「Tell Me Why」「Don't Let It Bring You Down」、シングル「Only Love Can Break Your Heart」「When You Dance I Can Really Love」、タイトル曲「After the Gold Rush」などは、ドラッグや対人関係から環境への懸念まであらゆるテーマが夢のように広がるピアノ演奏付きの作品であった。

Young's bitter condemnation of racism in the heavy blues-rock song "Southern Man" (along with a later song entitled "Alabama") was also controversial with southerners in an era of desegregation, prompting Lynyrd Skynyrd to decry Young by name in the lyrics to their hit "Sweet Home Alabama."

また、ヤングは重厚なブルース・ロック曲「サザン・マン」（後に「アラバマ」と題する曲もある）で人種差別を激しく非難し、人種差別撤廃の時代の南部住民の間で物議を醸し、リナード・スキナードがヒット曲 "Sweet Home Alabama" の歌詞でヤングの名前を出して非難するきっかけとなった。

However, Young said he was a fan of Skynyrd's music, and the band's front man Ronnie Van Zant was later photographed wearing a Tonight's the Night T-shirt on the cover of an album.

しかし、ヤングはスキナードの音楽のファンだと言い、バンドのフロントマン、ロニー・ヴァン・ザントは後にアルバムのジャケットでトゥナイト・ザ・ナイトのTシャツを着ているところを写真に撮られている。

In the autumn of 1970, Young began a solo acoustic tour of North America, during which he played a variety of his Buffalo Springfield and CSNY songs on guitar and piano, along with material from his solo albums and a number of new songs.

1970年秋、ヤングは北米でのソロ・アコースティック・ツアーを開始し、バッファロー・スプリングフィールドとCSNYの楽曲に加え、ソロ・アルバムからの楽曲や数多くの新曲をギターとピアノで演奏している。

Some songs premiered by Young on the tour, like "Journey through the Past", would never find a home on a studio album, while other songs, like "See the Sky About to Rain", would only be released in coming years.

このツアーでヤングが初演した曲の中には、「Journey through the Past」のようにスタジオ・アルバムに収録されることのない曲もあれば、「See the Sky About to Rain」のように数年後にしか発表されない曲もある。

With CSNY splitting up and Crazy Horse having signed their own record deal, Young's tour, now entitled Journey Through the Past, continued into early 1971, and its focus shifted more to newer songs he had been writing; he famously remarked that having written so many, he could not think of anything to do but play them.

CSNYが解散し、クレイジー・ホースが自分たちのレコード会社と契約したため、ヤングのツアーは1971年初頭まで続き、その焦点は彼が書いていた新しい曲へと移った。

Many gigs were sold out, including concerts at Carnegie Hall and a pair of acclaimed hometown shows at Toronto's Massey Hall, which were taped for a planned live album.

カーネギーホールでのコンサートや、トロントのマッシーホールで行われた2回の地元公演は高い評価を受け、ライブアルバムのために録音もされた。

The shows became legendary among Young fans, and the recordings were officially released nearly 40 years later as an official bootleg in Young's Archive series.

このライブはヤングのファンの間で伝説となり、その録音は約40年後にヤングのアーカイブ・シリーズの公式ブートレグとして正式にリリースされた。

Near the end of his tour, Young performed one of the new acoustic songs on the Johnny Cash TV show.

ツアー終了間際、ヤングはジョニー・キャッシュのテレビ番組でアコースティックな新曲の1つを披露した。

"The Needle and the Damage Done", a somber lament on the pain caused by heroin addiction, had been inspired in part by Crazy Horse member Danny Whitten, who eventually died while battling his drug problems.

ヘロイン中毒による苦痛を嘆く「The Needle and the Damage Done」は、クレイジー・ホースのメンバーで、薬物問題と闘いながら最終的に亡くなったダニー・ウィッテンの影響を受けている。

While in Nashville for the Cash taping, Young accepted the invitation of Quadrafonic Sound Studios owner Elliot Mazer to record tracks there with a group of country-music session musicians who were pulled together at the last minute.

キャッシュの収録でナッシュビルを訪れたヤングは、クアドラフォニック・サウンド・スタジオのオーナーであるエリオット・メイザーの誘いを受け、急遽集められたカントリーミュージックのセッション・ミュージシャンたちと一緒にレコーディングを行うことになった。

Making a connection with them, he christened them The Stray Gators, and began playing with them.

そして、彼らと意気投合したヤングは、彼らをストレイ・ゲイターズと名付け、一緒に演奏するようになる。

Befitting the immediacy of the project, Linda Ronstadt and James Taylor were brought in from the Cash taping to do background vocals.

このプロジェクトの即時性にふさわしく、リンダ・ロンシュタットとジェームス・テイラーがキャッシュの収録現場から呼び出され、バック・ボーカルを担当した。

Against the advice of his producer David Briggs, he scrapped plans for the imminent release of the live acoustic recording in favor of a studio album consisting of the Nashville sessions, electric-guitar oriented sessions recorded later in his barn, and two recordings made with the London Symphony Orchestra at Barking (credited as Barking Town Hall and now the Broadway Theatre) during March 1971.

プロデューサーのデヴィッド・ブリッグスの助言に反し、彼はアコースティック・ライブ盤のリリースを目前に控えた計画を中止し、ナッシュビルでのセッション、後に彼の納屋で録音したエレクトリック・ギター中心のセッション、1971年3月にバーキング（Barking Town Hall、現ブロードウェイ劇場）でロンドン交響楽団と録音した2曲で構成するスタジオアルバムを発表することを選択した。

The result was Young's fourth album, Harvest (February 14, 1972), which was also the best selling album of 1972 in the US.

その結果、ヤングの4枚目のアルバム『ハーヴェスト』（1972年2月14日発売）は、米国で1972年に最も売れたアルバムにもなっている。

The only remnant left of the original live concept was the album's live acoustic performance of "Needle and the Damage Done."

当初のライブ・コンセプトの名残は、このアルバムのアコースティック・ライブで演奏された "Needle and the Damage Done" だけである。

After his success with CSNY, Young purchased a ranch in the rural hills above Woodside and Redwood City in Northern California ("Broken Arrow Ranch", where he lived until his divorce in 2014).

CSNYでの成功後、ヤングは北カリフォルニアのウッドサイドとレッドウッド・シティの上にある田舎の丘に牧場を購入した（"Broken Arrow Ranch"、2014年に離婚するまでここに住んでいた）。

He wrote the song "Old Man" in honor of the land's longtime caretaker, Louis Avila.

彼はこの土地の長年の管理人であるルイス・アヴィラに敬意を表して、「Old Man」という曲を書いた。

The song "A Man Needs a Maid" was inspired by his relationship with actress Carrie Snodgress.

A Man Needs a Maid」は、女優のキャリー・スノドグレスとの関係から着想を得た曲。

"Heart of Gold" was released as the first single from Harvest, the only No. 1 hit in his career.

Heart of Gold は『ハーベスト』からのファーストシングルとしてリリースされ、彼のキャリアで唯一のNo.1ヒットとなった。

"Old Man" was also popular, reaching No. 31 on the Billboard Hot 100 chart, marking Young's third and final appearance in the chart's Top 40 as a solo artist.

Old Man も人気を博し、ビルボード・ホット100チャートで31位となり、ヤングにとってソロ・アーティストとして3度目、そして最後のトップ40入りを果たした。

The album's recording had been almost accidental.

このアルバムのレコーディングは、ほとんど偶然に行われたものだった。

Its mainstream success caught Young off guard, and his first instinct was to back away from stardom.

メインストリームでの成功はヤングの意表をつき、最初の直感はスターダムから身を引くことだった。

In the Decade (1977) compilation, Young chose to include his greatest hits from the period, but his handwritten liner notes famously described "Heart of Gold" as the song that "put me in the middle of the road. Traveling there soon became a bore, so I headed for the ditch. A rougher ride but I saw more interesting people there."

1977年のコンピレーション・アルバム『Decade』では、当時のヒット曲を収録したが、手書きのライナーノートには、「Heart of Gold」を「私を道の真ん中に置いた曲」と書いている。そこを旅するのはすぐに退屈になったので、私は溝に向かっていった。より荒れた道だが、そこではより面白い人たちを見ることができた」。

The "Ditch" Trilogy and personal struggles (1972–1974)（溝」三部作と個人的な苦悩）

Although a new tour with The Stray Gators (now augmented by Danny Whitten) had been planned to follow up on the success of Harvest, it became apparent during rehearsals that Whitten could not function due to drug abuse.

Harvestの成功に続き、The Stray Gators（現在はDanny Whittenが加入）との新しいツアーが計画されていたが、リハーサル中にWhittenが薬物乱用により機能しないことが明らかとなる。

On November 18, 1972, shortly after he was fired from the tour preparations, Whitten was found dead of an apparent alcohol/diazepam overdose.

1972年11月18日、彼がツアーの準備から解雇された直後、ウィッテンは明らかにアルコールとジアゼパムの過剰摂取で死亡しているのが発見された。

Young described the incident to Rolling Stone's Cameron Crowe in 1975: "[We] were rehearsing with him and he just couldn't cut it. He couldn't remember anything. He was too out of it. Too far gone. I had to tell him to go back to L.A. 'It's not happening, man. You're not together enough.' He just said, 'I've got nowhere else to go, man. How am I gonna tell my friends?' And he split. That night the coroner called me from L.A. and told me he'd OD'd. That blew my mind. I loved Danny. I felt responsible. And from there, I had to go right out on this huge tour of huge arenas. I was very nervous and ... insecure."

ヤングは1975年、ローリング・ストーンのキャメロン・クロウにこの出来事をこう語っている。「（私たちは）彼とリハーサルをしていたんだが、彼はどうしても切ることができなかったんだ。彼は何も覚えていなかった。彼はあまりにも気が狂っていた。あまりに意識が遠のきすぎて。もうだめだ、ロスに帰れと言うしかなかった。「もう無理だ、一緒にいるのは無理だ 彼はただ、「他に行くところがないんだ。どうやって友達に話せばいいんだ？そして、彼は別れた。その夜、L.A.から検視官が電話してきて、彼が薬物過剰摂取で死んだと教えてくれた。俺は 驚いたよ 俺は ダニーを愛してた 責任を感じた そこからすぐに大きなアリーナでの大規模なツアーに出なければならなかった。とても緊張したし......不安だった」。

On the tour, Young struggled with his voice and the performance of drummer Kenny Buttrey, a noted Nashville session musician who was unaccustomed to performing in the hard rock milieu; Buttrey was eventually replaced by former CSNY drummer Johnny Barbata, while David Crosby and Graham Nash contributed rhythm guitar and backing vocals to the final dates of the tour.

ツアー中、ヤングは自分の声と、ナッシュヴィルの著名なセッション・ミュージシャンでありながらハード・ロック界での演奏に不慣れなドラマー、ケニー・バトレイのパフォーマンスに苦しんだ。バトレイは最終的に元CSNYのドラマー、ジョニー・バーバタに代わり、デヴィッド・クロスビーとグレアム・ナッシュはツアー最終日にリズム・ギターとバッキング・ヴォーカルで参加していた。

The album assembled in the aftermath of this incident, Time Fades Away (October 15, 1973), has often been described by Young as "[his] least favorite record", and was not officially released on CD until 2017 (as part of Young's Official Release Series).

この事件の余波で組み立てられたアルバム『Time Fades Away』（1973年10月15日）は、ヤングによってしばしば「（彼の）最も好きではないレコード」と評され、2017年まで正式にCD化されなかった（ヤングの公式リリースシリーズの一部として）。

Nevertheless, Young and his band tried several new musical approaches in this period.

とはいえ、ヤングと彼のバンドはこの時期、いくつかの新しい音楽的アプローチを試みている。

Time Fades Away, for instance, was recorded live, although it was an album of new material, an approach Young would repeat with more success later on.

例えば『Time Fades Away』は、新曲を収録したアルバムでありながらライヴ録音されており、このアプローチは後にヤングがより成功を収めて繰り返されることになる。

Time was the first of three consecutive commercial failures which would later become known collectively to fans as the "Ditch Trilogy", as contrasted with the more middle-of-the-road pop of Harvest.

タイム』は、後にファンの間で「ドッチ3部作」と総称されるようになる3枚連続の商業的失敗作の最初の作品であり、『ハーヴェスト』の中道的なポップスとは対照的である。

These subsequent albums were seen as more challenging expressions of Young's inner conflicts on achieving success, expressing both the specific struggles of his friends and himself, and the decaying idealism of his generation in America at the time.

これらのアルバムは、ヤングの成功への内なる葛藤をより挑戦的に表現したものとされ、友人や彼自身の具体的な葛藤、そして当時のアメリカにおける彼の世代の衰退した理想主義が表現されている。

In the second half of 1973, Young formed The Santa Monica Flyers, with Crazy Horse's rhythm section augmented by Nils Lofgren on guitar and piano and Harvest/Time Fades Away veteran Ben Keith on pedal steel guitar.

1973年後半、ヤングはクレイジー・ホースのリズムセクションにニルス・ロフグレンのギターとピアノ、ハーヴェスト/タイム・フェイズ・アウェイのベテラン、ベン・キースのペダル・スチール・ギターを加え、サンタモニカ・フライヤーズを結成する。

Deeply affected by the drug-induced deaths of Whitten and roadie Bruce Berry, Young recorded an album specifically inspired by the incidents, Tonight's the Night (June 20, 1975).

ウィッテンとローディーのブルース・ベリーの薬物による死に深く影響を受けたヤングは、特にこの事件に触発されてアルバム『Tonight's the Night』（1975年6月20日）をレコーディングした。

The album's dark tone and rawness led Reprise to delay its release and Young had to pressure them for two years before they would do so.

このアルバムの暗いトーンと生々しさから、リプライズは発売を延期し、ヤングは発売までに2年間も圧力をかけ続けなければならなかった。

While his record company was stalling, Young recorded another album, On the Beach (July 16, 1974), which presented a more melodic, acoustic sound at times, including a recording of the older song "See the Sky About to Rain", but dealt with similarly dark themes such as the collapse of 1960s folk ideals, the downside of success and the underbelly of the Californian lifestyle.

レコード会社が引き延ばす間、ヤングは別のアルバム『オン・ザ・ビーチ』（1974年7月16日）を録音し、古い曲「See the Sky About to Rain」の録音など、よりメロディックでアコースティックなサウンドを見せることもあったが、1960年代のフォークの理想の崩壊、成功のマイナス面、カリフォルニアのライフスタイルの裏側といった、同様の暗いテーマを扱っている。

Like Time Fades Away, it sold poorly but eventually became a critical favorite, presenting some of Young's most original work.

Time Fades Awayと同様、売れ行きは芳しくなかったが、ヤングの最も独創的な作品のいくつかを提示し、やがて批評家のお気に入りになった。

A review of the 2003 re-release on CD of On the Beach described the music as "mesmerizing, harrowing, lucid, and bleary".

2003年にCDで再リリースされた『On the Beach』のレビューでは、「魅惑的で、ハラハラし、明晰で、血の気の多い」音楽と評されている。

After completing On the Beach, Young reunited with Harvest producer Elliot Mazer to record another acoustic album, Homegrown.

On the Beach』完成後、ヤングはハーベストのプロデューサー、エリオット・メイザーと再会し、別のアコースティック・アルバム『Homegrown』を録音した。

Most of the songs were written after Young's breakup with Carrie Snodgress, and thus the tone of the album was somewhat dark.

ほとんどの曲はヤングがキャリー・スノドグレスと別れた後に書かれたもので、そのためアルバムのトーンはやや暗めだった。

Though Homegrown was reportedly entirely complete, Young decided, not for the first or last time in his career, to drop it and release something else instead, in this case, Tonight's the Night, at the suggestion of Band bassist Rick Danko.

ホームグロウン』は完全に完成していたと言われているが、ヤングはバンドのベーシスト、リック・ダンコの提案で、キャリアで最初でも最後でもなく、このアルバムをやめ、代わりに『トゥナイト・ジ・ナイト』をリリースすることにした。

Young further explained his move by saying: "It was a little too personal ... it scared me".

ヤングはさらに次のように説明した。「ちょっと個人的すぎたんだ......怖かったんだよ」。

Most of the songs from Homegrown were later incorporated into other Young albums while the original album was not released until 2020.

ホームグロウンの曲のほとんどは、後にヤングの他のアルバムに組み込まれたが、オリジナル・アルバムは2020年までリリースされなかった。

Tonight's the Night, when finally released in 1975, sold poorly, as had the previous albums of the "ditch" trilogy, and received mixed reviews at the time, but is now regarded as a landmark album.

1975年にようやくリリースされた『トゥナイトズ・ザ・ナイト』は、それまでの「溝」3部作のアルバムと同様に売れ行きが悪く、当時は様々な評価を受けたが、現在では画期的なアルバムと見なされている。

In Young's own opinion, it was the closest he ever came to art.

ヤング自身の意見では、このアルバムは彼がこれまでで最も芸術に近づいた作品だという。

Reunions, retrospectives and Rust Never Sleeps (1974–1979)（再結成、回顧展、ラスト・ネヴァー・スリープス）

Young reunited with Crosby, Stills, and Nash after a four-year hiatus in the summer of 1974 for a concert tour which was partially recorded; highlights were ultimately released in 2014 as CSNY 1974.

ヤングは1974年夏、4年ぶりにクロスビー、スティルス、ナッシュと再結成し、コンサート・ツアーを行ったが、その模様は一部録音され、ハイライトは最終的に『CSNY 1974』として2014年にリリースされた。

It was one of the first ever stadium tours, and the largest tour in which Young has participated to date.

これは史上初のスタジアム・ツアーのひとつであり、ヤングがこれまでに参加した最大のツアーであった。

In 1975, Young reformed Crazy Horse with Frank Sampedro on guitar as his backup band for his eighth album, Zuma (November 10, 1975).

1975年、ヤングは8枚目のアルバム『Zuma』（1975年11月10日発売）のために、フランク・サンペドロをギターに迎えてクレイジー・ホースを再結成し、バックアップ・バンドとして活動した。

Many of the songs dealt with the theme of failed relationships; "Cortez the Killer", a retelling of the Spanish conquest of Mexico from the viewpoint of the Aztecs, may also be heard as an allegory of love lost.

スペインによるメキシコ征服をアステカの視点から描いた "Cortez the Killer "は、失われた愛の寓話として聴くこともできる。

Zuma's closing track, "Through My Sails", was the only released fragment from aborted sessions with Crosby, Stills and Nash for another group album.

Zumaのエンディング・トラックである「Through My Sails」は、クロスビー、スティルス、ナッシュとのグループ・アルバムのための中断されたセッションから唯一リリースされた断片であった。

In 1976, Young reunited with Stephen Stills for the album Long May You Run (September 20, 1976), credited to The Stills-Young Band; the follow-up tour was ended midway through by Young, who sent Stills a telegram that read: "Funny how some things that start spontaneously end that way. Eat a peach, Neil."

1976年、ヤングはスティーヴン・スティルスと再結成し、スティルス・ヤング・バンドとクレジットされたアルバム『Long May You Run』（1976年9月20日）を発表した。その後のツアーは、ヤングがスティルスに送った電報で途中で終了した。「面白いことに、自然発生的に始まったことが、そのように終わることがあるんだ。桃でも食べてろ、ニール」。

In 1976, Young performed with Bob Dylan, Joni Mitchell, and numerous other rock musicians in the high-profile all-star concert The Last Waltz, the final performance by The Band.

1976年、ヤングはボブ・ディラン、ジョニ・ミッチェル、その他多数のロック・ミュージシャンと共に、ザ・バンドの最後の公演となった話題のオールスター・コンサート『ラスト・ワルツ』に出演した。

The release of Martin Scorsese's movie of the concert was delayed while Scorsese unwillingly re-edited it to obscure the lump of cocaine that was clearly visible hanging from Young's nose during his performance of "Helpless".

マーティン・スコセッシが撮影したこのコンサートの映画は、「Helpless」の演奏中にヤングの鼻からぶら下がっているのがはっきりと見えるコカインの塊を隠すために、スコセッシが不本意ながら再編集したため、公開が延期された。

American Stars 'n Bars (June 13, 1977) contained two songs originally recorded for the Homegrown album, "Homegrown" and "Star of Bethlehem", as well as newer material, including the future concert staple "Like a Hurricane".

American Stars 'n Bars』（1977年6月13日）には、もともとアルバム『Homegrown』のために録音された「Homegrown」と「Star of Bethlehem」の2曲と、後のコンサートの定番曲「Like a Hurricane」などの新曲が収録されている。

Performers on the record included Linda Ronstadt, Emmylou Harris and Young protégé Nicolette Larson along with Crazy Horse.

このレコードには、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリス、ヤングの弟子であるニコレット・ラーソン、そしてクレイジー・ホースが出演している。

In 1977, Young also released the compilation Decade, a personally selected set of songs spanning every aspect of his work, including a handful of previously unreleased songs.

1977年、ヤングはコンピレーション・アルバム『Decade』を発表した。このアルバムは、彼の作品のあらゆる側面にまたがる曲から個人的に選んだセットで、未発表の曲も含まれている。

The record included less commercial album tracks alongside radio hits.

このアルバムには、ラジオでヒットした曲のほかに、あまり商業的でないアルバム曲も含まれていた。

Comes a Time (October 2, 1978), Young's first entirely new solo recording since the mid-1970s, marked a return to the commercially accessible, Nashville-inspired sound of Harvest while also featuring contributions from Larson and Crazy Horse.

1970年代半ば以来となる完全なソロの新作『Comes a Time』（1978年10月2日）は、『Harvest』の商業的に入手しやすいナッシュビル風のサウンドに戻る一方で、ラーソンとクレイジー・ホースが参加した。

The album also marked a return to his folk roots, as exemplified by a cover of Ian Tyson's "Four Strong Winds", a song Young associated with his childhood in Canada.

このアルバムはまた、ヤングのルーツであるフォークに回帰しており、カナダで過ごした子供時代にちなんだイアン・タイソンの「Four Strong Winds」のカバーがその例である。

Another of the album's songs, "Lotta Love", was also recorded by Larson, with her version reaching No. 8 on the Billboard Hot 100 in February 1979.

アルバムのもうひとつの曲、「Lotta Love」もラーソンがレコーディングし、彼女のバージョンは1979年2月にビルボード・ホット100で8位を記録している。

In 1978, much of the filming was done for Young's film Human Highway, which took its name from a song featured on Comes a Time.

1978年、ヤングの映画『ヒューマン・ハイウェイ』の撮影の多くが行われたが、その名前は『カムズ・ア・タイム』に収録されている曲から取られた。

Over four years, Young would spend US$3,000,000 of his own money on production (US$12,463,776 in 2021 dollars).

4年間にわたり、ヤングは制作に3,000,000米ドル（2021年ドル換算で12,463,776米ドル）の自費を投じることになる。

This also marked the beginning of his brief collaboration with the art punk band Devo, whose members appeared in the film.

また、この作品にメンバーが出演しているアートパンクバンド、ディーボとの短いコラボレーションが始まったのもこの時だった。

Young set out in 1978 on the lengthy Rust Never Sleeps tour, in which he played a wealth of new material.

1978年、ヤングは長期の「ラスト・ネヴァー・スリープス」ツアーに出発し、豊富な新曲を演奏した。

Each concert was divided into a solo acoustic set and an electric set with Crazy Horse.

コンサートは、ソロのアコースティック・セットとクレイジー・ホースとのエレクトリック・セットに分かれていた。

The electric sets, featuring an abrasive style of playing, were influenced by the punk rock zeitgeist of the late 1970s and provided a stark contrast from Comes a Time.

エレクトリック・セットの演奏は、1970年代後半のパンクロックの影響を受けており、『Comes a Time』とは対照的な、研ぎ澄まされたスタイルであった。

Two new songs, the acoustic "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" and electric "Hey Hey, My My (Into the Black)" were the centerpiece of the new material.

アコースティックな「My My, Hey Hey (Out of the Blue)」とエレクトリックな「Hey Hey, My My (Into the Black)」の2曲が新曲の中心的存在であった。

During the filming of Human Highway, Young had collaborated with Devo on a cacophonous version of "Hey Hey, My My" at the Different Fur studio in San Francisco and would later introduce the song to Crazy Horse.

ヤングは『ヒューマン・ハイウェイ』の撮影中、サンフランシスコのディファレント・ファー・スタジオでデーヴォとコラボレートして「Hey Hey, My My」の不協和音バージョンを作っており、後にクレイジー・ホースに同曲を紹介することになる。

The lyric "It's better to burn out than to fade away" was widely quoted by his peers and by critics.

フェードアウトするよりも燃え尽きる方がいい」という歌詞は、同業者や批評家たちから広く引用された。

The album has also widely been considered a precursor of grunge music and many grunge artists have said they were inspired by Young's distorted guitars on the B side to this album.

また、このアルバムはグランジ音楽の先駆けとして広く知られており、多くのグランジ・アーティストがこのアルバムのB面におけるヤングの歪んだギターに触発されたと語っている。

Young also compared the rise of Johnny Rotten with that of the recently deceased "King" Elvis Presley, who himself had once been disparaged as a dangerous influence only to later become an icon.

ヤングはまた、ジョニー・ロッテンと最近亡くなった「キング」エルヴィス・プレスリーを比較し、彼自身はかつて危険な影響力を持つと蔑まれていたが、後にアイコンとなった。

Rotten returned the favor by playing one of Young's songs, "Revolution Blues" from On the Beach, on a London radio show, an early sign of Young's eventual embrace by a number of punk-influenced alternative musicians.

ロッテンは、ロンドンのラジオ番組でヤングの曲、『オン・ザ・ビーチ』の「レボリューション・ブルース」を演奏し、恩返しをしたが、これは、パンクの影響を受けた多くのオルタナティブ・ミュージシャンにヤングが受け入れられる初期の兆候であった。

Young's two accompanying albums Rust Never Sleeps (July 2, 1979; new material culled from live recordings, but featuring studio overdubs) and Live Rust (November 19, 1979; a genuine concert recording featuring old and new material) captured the two sides of the concerts, with solo acoustic songs on side A, and fierce, uptempo, electric songs on side B. A movie version of the concerts, also called Rust Never Sleeps (1979), was directed by Young under the pseudonym "Bernard Shakey".

ヤングのアルバム『ラスト・ネヴァー・スリープス』（1979年7月2日、ライブ録音から新曲を抜粋し、スタジオでオーバーダビングしたもの）と『ライブ・ラスト』（1979年11月19日、新旧の曲を含む本物のコンサート録音）は、A面はソロのアコースティック曲、B面は激しいアップテンポのエレクトリック曲というコンサートの2面性を表現したものだ。

Young worked with rock artist Jim Evans to create the poster art for the film, using the Star Wars Jawas as a theme.

ロック・アーティストのジム・エヴァンスと共同で、スター・ウォーズのジャワ族をテーマにしたポスター・アートを制作した。

Young's work since Harvest had alternated between being rejected by mass audiences and being seen as backward-looking by critics, sometimes both at once, and now he was suddenly viewed as relevant by a new generation, who began to discover his earlier work.

ハーベスト』以降のヤングの作品は、大衆から拒絶されることと、批評家から後ろ向きと見られることを交互に、時には同時に繰り返していたが、彼の初期の作品を発見し始めた新しい世代によって、突然、関連性があると見なされるようになった。

Readers and critics of Rolling Stone voted him Artist of the Year for 1979 (along with The Who), selected Rust Never Sleeps as Album of the Year, and voted him Male Vocalist of the Year as well.

ローリング・ストーン誌の読者と批評家は、彼を1979年のアーティスト・オブ・ザ・イヤーに（ザ・フーと一緒に）選出し、アルバム・オブ・ザ・イヤーに『ラスト・ネヴァー・スリープス』を選び、同様に男性ヴォーカリスト・オブ・ザ・イヤーにも彼を選出した。

The Village Voice named Rust Never Sleeps as the year's second best album in the Pazz & Jop Poll, a survey of nationwide critics, and honored Young as the Artist of the Decade.

ヴィレッジ・ヴォイス』は、全米の批評家を対象にした「Pazz & Jop Poll」で『Rust Never Sleeps』をその年のベストアルバム第2位に選び、ヤングを「アーティスト・オブ・ザ・ディケイド」に選出した。

The Warner Music Vision release on VHS of Rust Never Sleeps in 1987 had a running time of 116 minutes, and although fully manufactured in Germany, was initially imported from there by the markets throughout Europe.

1987年にワーナー・ミュージック・ビジョンから発売された『ラスト・ネヴァー・スリープス』のVHSは116分で、完全なドイツ製だったが、当初はヨーロッパ中の市場によってドイツから輸入されたものであった。

Experimental years (1980–1988)（実験的な時代）

At the start of the 1980s, distracted by medical concerns relating to the cerebral palsy of his son, Ben, Young had little time to spend on writing and recording.

1980年代初頭、ヤングは息子のベンの脳性まひに関する医療上の懸念に気を取られ、作曲やレコーディングに費やす時間がほとんどなかった。

After providing the incidental music to the 1980 film Where the Buffalo Roam, Young released Hawks & Doves (November 3, 1980), a short record pieced together from sessions going back to 1974.

1980年の映画『Where the Buffalo Roam』に付随音楽を提供した後、1974年からのセッションをつなぎ合わせた短いレコード『Hawks & Doves』（1980年11月3日）をリリースした。

Re·ac·tor (1981), an electric album recorded with Crazy Horse, also included material from the 1970s.

クレイジー・ホースと録音したエレクトリック・アルバム『Re-ac-tor』（1981年）には、1970年代の素材も収録されている。

The 1982 album Trans, which incorporated vocoders, synthesizers, and electronic beats, was Young's first for the new label Geffen Records (distributed at the time by Warner Bros.

1982年、ヴォコーダー、シンセサイザー、エレクトロニック・ビートを取り入れたアルバム『トランス』は、ヤングにとって新しいレーベル、ゲフィン・レコード（当時はワーナー・ブラザーズ・レコードが配給）での最初の作品となった。

Records, whose parent Warner Music Group owns most of Young's solo and band catalog) and represented a distinct stylistic departure.

このレーベルの親会社であるワーナー・ミュージック・グループはヤングのソロとバンドのカタログのほとんどを所有している）にとって初めてのレーベルであり、明確なスタイルの出発点となった。

Young later revealed that an inspiration for the album was the theme of technology and communication with Ben, who could not speak.

ヤングは後に、このアルバムのインスピレーションはテクノロジーと、言葉を話せないベンとのコミュニケーションというテーマであったと明かしている。

An extensive tour preceded the release of the album, and was documented by the video Neil Young in Berlin, which saw release in 1986.

アルバムのリリースに先立って行われた大規模なツアーは、1986年にリリースされたビデオ『Neil Young in Berlin』によって記録されている。

MTV played the video for "Sample and Hold" in light rotation.

MTVは「サンプル・アンド・ホールド」のビデオをライト・ローテーションで流した。

Young's next album, 1983's Everybody's Rockin', included several rockabilly covers and clocked in at less than 25 minutes in length.

ヤングの次のアルバム、1983年の『Everybody's Rockin'』は、ロカビリーのカヴァーをいくつか含み、長さは25分未満であった。

Young was backed by the Shocking Pinks for the supporting US tour.

ヤングはショッキング・ピンクスのバックで全米ツアーを行った。

Trans (1982) had already drawn the ire of label head David Geffen for its lack of commercial appeal, and with Everybody's Rockin' following seven months later, Geffen Records sued Young for making music "unrepresentative" of himself.

トランス』（1982年）は、商業的な魅力に欠けるとしてレーベル代表のデヴィッド・ゲフィンの怒りを買っていたが、その7ヵ月後に発表された『エヴリバディズ・ロッキン』では、ゲフィン・レコードがヤングを「自分を表現できない」音楽を作っていると訴えている。

The album was also notable as the first for which Young made commercial music videos – Tim Pope directed the videos for "Wonderin'" and "Cry, Cry, Cry".

このアルバムは、ヤングが初めて商業的なミュージック・ビデオを制作したことでも知られている。「ワンダリン」と「クライ、クライ、クライ」のビデオはティム・ポープが監督した。

Also premiered in 1983, though little seen, was the long-gestating Human Highway.

また、1983年に初公開されたが、ほとんど見られていないのが、長らく待たれていた『Human Highway』である。

Co-directed and co-written by Young, the eclectic comedy starred Young, Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper, David Blue, Sally Kirkland, Charlotte Stewart and members of Devo.

ヤングの共同監督・共同脚本で、ヤング、ディーン・ストックウェル、ラス・タンブリン、デニス・ホッパー、デヴィッド・ブルー、サリー・カークランド、シャーロット・スチュワート、ディーヴォのメンバーらが出演した折衷コメディである。

Young did not release an album in 1984, his first unproductive year since beginning his career with Buffalo Springfield in 1966.

1984年、ヤングはアルバムをリリースしなかった。1966年にバッファロー・スプリングフィールドでキャリアを始めて以来、初めて生産性のない年となった。

Young's lack of productivity was largely due to the ongoing legal battle with Geffen, although he was also frustrated that the label had rejected his 1982 country album Old Ways.

ヤングの生産性の低さは、ゲフェンとの法廷闘争が続いていたことが主な原因だが、1982年のカントリー・アルバム『Old Ways』をレーベルに拒否されたことにも苛立っていた。

It was also the year when Young's third child was born, a girl named Amber Jean, who was later diagnosed with inherited epilepsy.

また、この年はヤングの3人目の子供、アンバー・ジーンが生まれた年でもあり、彼女は後に遺伝性のてんかんと診断された。

Young spent most of 1984 and all of 1985 touring for Old Ways (August 12, 1985) with his country band, the International Harvesters.

ヤングは1984年の大半と1985年の全期間を、自身のカントリー・バンド、インターナショナル・ハーベスターズと共に『Old Ways』（1985年8月12日発売）のツアーに費やした。

The album was finally released in an altered form midway through 1985.

アルバムは1985年の半ばにようやく変更された形でリリースされた。

Young also appeared at that year's Live Aid concert in Philadelphia, collaborating with Crosby, Stills and Nash for the quartet's first performance for a paying audience in over ten years.[citation needed] Young's last two albums for Geffen were more conventional in the genre, although they incorporated production techniques like synthesizers and echoing drums that were previously uncommon in Young's music.

また、同年フィラデルフィアで行われたライブ・エイド・コンサートに出演し、クロスビー、スティルス、ナッシュの4人組が10年以上ぶりに有料の観客の前で演奏した[citation needed] ヤングのゲフィンからの最後の2枚のアルバムは、シンセサイザーやドラムの反響などそれまでヤングの音楽にはなかった制作手法を取り入れているものの、このジャンルのよりありふれたものだった。

Young recorded 1986's Landing on Water without Crazy Horse but reunited with the band for the subsequent year-long tour and final Geffen album, Life, which emerged in 1987.

1986年の『ランディング・オン・ウォーター』はクレイジー・ホース抜きで録音されたが、その後の1年間のツアーと1987年のゲフィン最後のアルバム『ライフ』ではバンドと再結成している。

Young's album sales dwindled steadily throughout the eighties; today Life remains his all-time-least successful studio album, with an estimated four hundred thousand sales worldwide.

ヤングのアルバムの売り上げは80年代を通じて減少し続け、現在でも「Life」は彼のスタジオアルバムで最も売れなかった作品であり、全世界で推定40万枚しか売れていない。

Switching back to his old label Reprise Records, Young continued to tour relentlessly, assembling a new blues band called The Bluenotes in mid-1987 (a legal dispute with musician Harold Melvin forced the eventual rechristening of the band as Ten Men Working midway through the tour).

古巣のリプライズレコードに戻ったヤングは、1987年半ばに新しいブルースバンド「ブルーノーツ」を結成し、精力的にツアーを続けた（ミュージシャンのハロルド・メルヴィンとの法的紛争により、ツアー途中でバンド名を「テンメンワーキング」に改名することを余儀なくされた）。

The addition of a brass section provided a new jazzier sound, and the title track of 1988's This Note's For You became Young's first hit single of the decade.

ブラス・セクションを加えた新しいジャズ・サウンドが生まれ、1988年の『This Note's For You』のタイトル曲は、ヤングにとってこの10年で最初のヒット・シングルとなった。

Accompanied by a video that parodied corporate rock, the pretensions of advertising, and Michael Jackson, the song was initially unofficially banned by MTV for mentioning the brand names of some of their sponsors.

企業ロック、広告の虚飾、マイケル・ジャクソンをパロディにしたビデオを伴ったこの曲は、当初、MTVがスポンサーのブランド名に言及したことを理由に非公式に放送禁止にした。

Young wrote an open letter, "What does the M in MTV stand for: music or money?"

ヤングは、"MTVのMは何の略か？音楽か金か？"という公開書簡を書いた。

Despite this, the video was eventually named best video of the year by the network in 1989.

にもかかわらず、このビデオは1989年に同ネットワークの年間ベスト・ビデオに選ばれた。

Young reunited with Crosby, Stills, and Nash to record the 1988 album American Dream and play two benefit concerts late in the year, but the group did not embark upon a full tour.[citation needed] Young attracted criticism from liberals in the music industry when he supported President Ronald Reagan and said he was "tired of people constantly apologising for being Americans".

1988年、ヤングはクロスビー、スティルス、ナッシュと再結成し、アルバム『アメリカン・ドリーム』を録音、同年末に2つの慈善コンサートを行ったが、フルツアーは行わなかった[citation needed] ヤングはレーガン大統領を支持し「人々がアメリカ人でいることを常に謝罪することに疲れた」と述べたことで音楽業界のリベラル派からの批判を招いた。

In a 1985 interview with Melody Maker, he said about the AIDS pandemic: “You go to a supermarket and you see a faggot behind the fuckin' cash register, you don't want him to handle your potatoes."

1985年のメロディ・メーカーとのインタビューでは、エイズの流行について「スーパーマーケットに行って、レジの後ろにホモがいたら、そいつにポテトを扱わせたくないだろ」と語っている。

In the same interview, Young also complained about welfare beneficiaries, saying: "Stop being supported by the government and get out and work. You have to make the weak stand up on one leg, or half a leg, whatever they've got."

また、同じインタビューの中で、ヤングは生活保護受給者についてこう苦言を呈している。「政府に支援されるのはやめて、外に出て働けよ。弱者は片足でも半足でもいいから立たせないといけないんだ "と。

Rolling Stone wrote in 2013 that Young "almost certainly regrets that horrific statement" and that he "quickly moved away from right-wing politics".

ローリング・ストーン誌は2013年、ヤングが「あの恐ろしい発言をほぼ確実に後悔している」とし、「すぐに右翼政治から遠ざかった」と書いている。

Return to prominence (1989–1999)（再び脚光を浴びる）

Young's 1989 single "Rockin' in the Free World", which hit No. 2 on the US mainstream-rock charts, and accompanying the album, Freedom, returned Young to the popular consciousness after a decade of sometimes-difficult genre experiments.

1989年のシングル「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」はアメリカのメインストリーム・ロック・チャートで2位を記録し、アルバム『フリーダム』に収録されたことで、ヤングは10年間、時に困難なジャンル実験を経て大衆の意識に返り咲くことができた。

The album's lyrics were often overtly political; "Rockin' in the Free World" deals with homelessness, terrorism, and environmental degradation, implicitly criticizing the government policies of President George H. W. Bush.

このアルバムの歌詞はしばしばあからさまに政治的であり、「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」はホームレス、テロ、環境破壊を扱い、暗にジョージ・H・W・ブッシュ大統領の政府政策を批判している。

The use of heavy feedback and distortion on several Freedom tracks was reminiscent of the Rust Never Sleeps (1979) album and foreshadowed the imminent rise of grunge.

フリーダムのいくつかの曲で使われているヘビーなフィードバックとディストーションは、アルバム『ラスト・ネヴァー・スリープス』（1979年）を彷彿とさせ、間近に迫ったグランジの台頭を予感させるものであった。

The rising stars of the subgenre, including Nirvana's Kurt Cobain and Pearl Jam's Eddie Vedder, frequently cited Young as a major influence, contributing to his popular revival.

ニルヴァーナのカート・コバーンやパール・ジャムのエディ・ヴェダーなど、サブジャンルの新星たちはしばしばヤングに大きな影響を受けたと語り、彼の人気回復に貢献した。

A tribute album called The Bridge: A Tribute to Neil Young was released in 1989, featuring covers by a range of alternative and grunge acts, including Sonic Youth, Nick Cave, Soul Asylum, Dinosaur Jr, and the Pixies.

トリビュート・アルバム「The Bridge: 1989年、ソニック・ユース、ニック・ケイヴ、ソウル・アサイラム、ダイナソーJr、ピクシーズなど、オルタナティブ、グランジ系のアーティストによるカバーが収録された『The Bridge: A Tribute to Neil Young』が発表された。

Young's 1990 album Ragged Glory, recorded with Crazy Horse in a barn on his Northern California ranch, continued this distortion-heavy aesthetic.

1990年にリリースされたアルバム『Ragged Glory』は、クレイジー・ホースと共に北カリフォルニアの牧場の納屋で録音され、このディストーションを多用した美学を引き継いでいる。

Young toured for the album with Orange County, California country-punk band Social Distortion and Sonic Youth as support, much to the consternation of many of his old fans.

このアルバムのために、カリフォルニア州オレンジ郡のカントリーパンクバンド、ソーシャル・ディストーションとソニック・ユースをサポートに迎えてツアーを行い、多くの旧来のファンを困惑させることになった。

Weld, a two-disc live album documenting the tour, was released in 1991.

このツアーを記録した2枚組のライブ・アルバム『Weld』が1991年にリリースされた。

Sonic Youth's influence was evident on Arc, a 35-minute collage of feedback and distortion spliced together at the suggestion of Thurston Moore and originally packaged with some versions of Weld.

ソニック・ユースの影響は、サーストン・ムーアの提案でフィードバックとディストーションをスプライシングした35分のコラージュ作品『Arc』に顕著で、当初『Weld』の一部のバージョンに同梱されていたものである。

1992's Harvest Moon marked an abrupt return (prompted by Young's hyperacusis in the aftermath of the Weld tour) to the country and folk-rock stylings of Harvest and reunited him with some of the musicians from that album, including the core members of the Stray Gators and singers Linda Ronstadt and James Taylor.

1992年の『Harvest Moon』では、『Harvest』のカントリー＆フォーク・ロック・スタイルに突然戻り（『Weld』ツアーの後、ヤングの聴覚過敏が原因）、Stray Gatorsの中心メンバー、リンダ・ロンシュタットとジェームズ・テイラーなど、このアルバムに参加したミュージシャンと再会を果たすことに成功した。

The title track was a minor hit, and the record was well received by critics, winning the Juno Award for Album of the Year in 1994.

タイトル曲はマイナーなヒットとなり、レコードは批評家から好評を博し、1994年にはジュノ賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞している。

Young also contributed to lifelong friend Randy Bachman's nostalgic 1992 tune "Prairie Town", and garnered a 1993 Academy Award nomination for his song "Philadelphia", from the soundtrack of the Jonathan Demme movie of the same name.

また、生涯の友であるランディ・バックマンの1992年のノスタルジックな曲「Prairie Town」にも参加し、ジョナサン・デミ監督の同名の映画のサウンドトラックに収録された「Philadelphia」で1993年のアカデミー賞候補となった。

An MTV Unplugged performance and album emerged in 1993.

1993年にはMTV Unpluggedのパフォーマンスとアルバムが発表された。

Later that year, Young collaborated with Booker T. and the M.G.s for a summer tour of Europe and North America, with Blues Traveler, Soundgarden, and Pearl Jam also on the bill.

同年末には、ブッカー・T・アンド・ザ・M・G・Sとのコラボレーションで、ブルース・トラベラー、サウンドガーデン、パール・ジャムらとヨーロッパと北米のサマー・ツアーを行った。

Some European shows ended with a rendition of "Rockin' in the Free World" played with Pearl Jam, foreshadowing their eventual full-scale collaboration two years later.

いくつかのヨーロッパ公演では、パール・ジャムと演奏した「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」の演奏が終わり、2年後の本格的なコラボレーションを予感させた。

In 1994, Young again collaborated with Crazy Horse for Sleeps with Angels, a record whose dark, somber mood was influenced by Kurt Cobain's death earlier that year: the title track in particular dealt with Cobain's life and death, without mentioning him by name.

1994年、ヤングはクレイジー・ホースと再びコラボレーションし、『スリープスウィズエンジェル』を発表した。このアルバムの暗く沈んだ雰囲気は、その年の初めにカート・コバーンが亡くなったことに影響されている。特にタイトル曲はコバーンの人生と死について扱っているが、彼の名前は出てこない。

Cobain had quoted Young's lyric "It's better to burn out than fade away" (a line from "My My, Hey Hey") in his suicide note.

コバーンは、ヤングの「It's better to burn out than fade away」（「My My, Hey Hey」の一節）という歌詞を遺書に引用していた。

Young had reportedly made repeated attempts to contact Cobain prior to his death.

ヤングはコバーンが亡くなる前に何度も連絡を取ろうと試みたと伝えられている。

Young and Pearl Jam performed "Act of Love" at an abortion rights benefit along with Crazy Horse, and were present at a Rock and Roll Hall of Fame dinner, sparking interest in a collaboration between the two.

ヤングとパール・ジャムは、クレイジー・ホースとともに中絶権救済のためのイベントで「アクト・オブ・ラヴ」を演奏し、ロックの殿堂入りのディナーに出席し、2人のコラボレーションに興味を抱かせることになった。

Still enamored with the grunge scene, Young reconnected with Pearl Jam in 1995 for the live-in-the-studio album Mirror Ball and a tour of Europe with the band and producer Brendan O'Brien backing Young.

グランジ・シーンにまだ夢中だったヤングは、1995年にパール・ジャムと再会し、スタジオでのライブ・アルバム『Mirror Ball』を制作、バンドとプロデューサー、ブレンダン・オブライエンのバックでヨーロッパ・ツアーに参加した。

1995 also marked Young's induction into the Rock and Roll Hall of Fame, where he was inducted by Eddie Vedder.

1995年はヤングのロックの殿堂入りを記念する年でもあり、エディ・ヴェダーとともに殿堂入りを果たした。

Young has consistently demonstrated the unbridled passion of an artist who understands that self-renewal is the only way to avoid burning out. For this reason, he has remained one of the most significant artists of the rock and roll era. — Rock and Roll Hall of Fame website.

ヤングは一貫して、燃え尽きないためには自己更新しかないと理解しているアーティストとしての抑えきれない情熱を示し続けてきた。このような理由から、彼はロックンロール時代の最も重要なアーティストの一人であり続けているのである。- ロックンロール殿堂のウェブサイト

In 1995, Young and his manager Elliot Roberts founded a record label, Vapor Records.

1995年、ヤングとマネージャーのエリオット・ロバーツはレコードレーベル、ヴェイパー・レコードを設立。

It has released recordings by Tegan and Sara, Spoon, Jonathan Richman, Vic Chesnutt, Everest, Pegi Young, Jets Overhead, and Young himself, among others.

Tegan and Sara、Spoon、Jonathan Richman、Vic Chesnutt、Everest、Pegi Young、Jets Overhead、そしてヤング自身のレコーディングをリリースしている。

Young's next collaborative partner was filmmaker Jim Jarmusch, who asked Young to compose a soundtrack to his 1995 black-and-white western film Dead Man.

ヤングの次のコラボレーションのパートナーは映画監督のジム・ジャームッシュで、彼はヤングに1995年のモノクロの西部劇映画『デッドマン』のサウンドトラックの作曲を依頼した。

Young's instrumental soundtrack was improvized while he watched the film alone in a studio.

ヤングのインストゥルメンタルサウンドトラックは、彼がスタジオで一人で映画を見ながら即興で作ったものである。

The death of longtime mentor, friend, and producer David Briggs in late 1995 prompted Young to reconnect with Crazy Horse the following year for the album and tour Broken Arrow.

1995年末に長年の師であり友人でありプロデューサーでもあったデイヴィッド・ブリッグスが亡くなったことで、ヤングは翌年、アルバムとツアー「Broken Arrow」のためにクレイジー・ホースと再会することになった。

A Jarmusch-directed concert film and live album of the tour, Year of the Horse, emerged in 1997.

1997年にはジャームッシュが監督したコンサート・フィルムとツアーのライブ・アルバム『イヤー・オブ・ザ・ホース』が発表された。

From 1996 to 1997 Young and Crazy Horse toured extensively throughout Europe and North America, including a stint as part of the H.O.R.D.E. Festival's sixth annual tour.

1996年から1997年にかけて、ヤングとクレイジー・ホースはヨーロッパと北米で大規模なツアーを行い、H.O.R.D.E.フェスティバルの第6回ツアーに参加したこともある。

In 1998, Young renewed his collaboration with the rock band Phish, sharing the stage at the annual Farm Aid concert and then at Young's Bridge School Benefit, where he joined headliners Phish for renditions of "Helpless" and "I Shall Be Released".

1998年にはロックバンドPhishとのコラボレーションを再開し、毎年開催されるFarm AidコンサートやYoung's Bridge School Benefitでステージを共にし、ヘッドライナーのPhishと共に「Helpless」と「I Shall Be Released」を演奏した。

Phish declined Young's later invitation to be his backing band on his 1999 North American tour.[citation needed] The decade ended with the release in late 1999 of Looking Forward, another reunion with Crosby, Stills, and Nash.

フィッシュは後にヤングの1999年の北米ツアーでのバックバンドとしての招待を断った[citation needed] 1999年後半にクロスビー、スティルス、ナッシュとの再結成作『Looking Forward』をリリースして10年が終了した。

The subsequent tour of the United States and Canada with the reformed quartet earned US$42.1 million, making it the eighth largest grossing tour of 2000.

その後、再結成したカルテットで行ったアメリカ・カナダツアーは4210万米ドルを稼ぎ出し、2000年のツアーの中で8番目に大きな興行収入となった。

Health condition and new material (2000s)（健康状態と新しい素材）

Neil Young continued to release new material at a rapid pace through the first decade of the new millennium.

ニール・ヤングは新しいミレニアムの最初の10年間、急速なペースで新曲をリリースし続けた。

The studio album Silver & Gold and live album Road Rock Vol.

スタジオ・アルバム『Silver & Gold』とライヴ・アルバム『Road Rock Vol.

1 were released in 2000 and were both accompanied by live concert films.

1が2000年にリリースされ、いずれもライブ・コンサート・フィルムが付属している。

His 2001 single "Let's Roll" was a tribute to the victims of the September 11 attacks, and the effective action taken by the passengers and crew on Flight 93 in particular.

2001年のシングル「Let's Roll」は、9月11日の同時多発テロの犠牲者と、特に93便の乗客・乗員による効果的な行動に敬意を表したものであった。

In 2003, Young released Greendale, a concept album recorded with Crazy Horse members Billy Talbot and Ralph Molina.

2003年、ヤングはクレイジー・ホースのメンバーであるビリー・タルボットとラルフ・モリーナと共に録音したコンセプト・アルバム『グリーンデール』を発表した。

The songs loosely revolved around the murder of a police officer in a small town in California and its effects on the town's inhabitants.

カリフォルニアの小さな町で起きた警官の殺人事件と、それが町の住民に及ぼす影響を中心に、ゆるやかに楽曲が展開された。

Under the pseudonym "Bernard Shakey", Young directed an accompanying film of the same name, featuring actors lip-synching to the music from the album.

バーナード・シェイキー」というペンネームのもと、ヤングは同名の映画を監督し、アルバムの音楽に合わせて口パクで演じる俳優を登場させた。

He toured extensively with the Greendale material throughout 2003 and 2004, first with a solo, acoustic version in Europe, then with a full-cast stage show in North America, Japan, and Australia.

2003年から2004年にかけては、Greendaleの楽曲で大規模なツアーを行いました。最初はヨーロッパでソロのアコースティックバージョン、次に北米、日本、オーストラリアでフルキャストのステージショーが行われた。

Young began using biodiesel on the 2004 Greendale tour, powering his trucks and tour buses with the fuel.

ヤングは2004年のグリーンデールツアーでバイオディーゼルを使い始め、トラックやツアーバスに燃料を供給している。

"Our Greendale tour is now ozone friendly", he said.

「2004年のグリーンデールツアーでは、トラックとバスの燃料にバイオディーゼルを使用し、「グリーンデールツアーはオゾンに優しいツアーになりた。

"I plan to continue to use this government approved and regulated fuel exclusively from now on to prove that it is possible to deliver the goods anywhere in North America without using foreign oil, while being environmentally responsible."

私は今後、政府が承認し規制したこの燃料だけを使い続け、環境に配慮しながら、外国の石油を使わずに北米のどこにでも商品を届けることが可能であることを証明するつもりです。

In March 2005, while working on the Prairie Wind album in Nashville, Young was diagnosed with a brain aneurysm.

2005年3月、ナッシュビルでアルバム『Prairie Wind』の制作中、ヤングは脳動脈瘤と診断された。

He was treated successfully with a minimally invasive neuroradiological procedure, performed in a New York hospital on March 29, but two days afterwards he passed out on a New York street from bleeding from the femoral artery, which radiologists had used to access the aneurysm.

3月29日にニューヨークの病院で行われた低侵襲の神経放射線学的処置で治療は成功したが、その2日後、放射線科医が動脈瘤にアクセスするために使用した大腿動脈からの出血でニューヨークの路上で気を失ってしまったのだ。

The complication forced Young to cancel his scheduled appearance at the Juno Awards telecast in Winnipeg, but within months he was back on stage, appearing at the close of the Live 8 concert in Barrie, Ontario, on July 2.

この合併症により、ウィニペグで予定されていたジュノー賞のテレビ放送への出演はキャンセルされたが、数ヵ月後にはステージに戻り、7月2日にはオンタリオ州バリーでのライブ8コンサートの終盤に出演した。

During the performance, he debuted a new song, a soft hymn called "When God Made Me".

この公演で彼は新曲、「When God Made Me」というソフトな賛美歌を初披露した。

Young's brush with death influenced Prairie Wind's themes of retrospection and mortality.

ヤングの死との遭遇は、「プレーリー・ウィンド」のテーマである回顧と死生観に影響を与えた。

The album's live premiere in Nashville was recorded by filmmaker Jonathan Demme in the 2006 film Neil Young: Heart of Gold.

このアルバムのナッシュビルでの初ライブは、映画監督ジョナサン・デミによって2006年の映画『ニール・ヤング：ハート・オブ・ゴールド』に収録されました。

Activism, philanthropy and as a humanitarian（活動、慈善事業、人道主義者としての活動）

Young's renewed activism manifested itself in the 2006 album Living with War, which like the much earlier song "Ohio", was recorded and released in less than a month as a direct result of current events.

ヤングの新たな活動は、2006年のアルバム『リビング・ウィズ・ウォー』に現れている。このアルバムは、それ以前の曲『オハイオ』と同様、時事問題の直接的な結果として、1ヵ月足らずで録音・リリースされた。

Most of the album's songs rebuked the Bush administration's policy of war by examining its human costs to soldiers, their loved ones, and civilians, but Young also included a few songs on other themes and an outright protest song entitled "Let's Impeach the President", in which he asserted that Bush had lied to lead the country into war.

このアルバムのほとんどの曲は、ブッシュ政権の戦争政策が兵士やその家族、民間人に与える人的損害を検証することで反発しているが、ヤングには他のテーマの曲も数曲含まれており、「大統領を弾劾しよう」と題した、ブッシュが嘘をついて国を戦争に導いたとする明白な抗議曲もある。

While Young had never been a stranger to eco-friendly lyrics, themes of environmentalist spirituality and activism became increasingly prominent in his work throughout the 1990s and 2000s, especially on Greendale (2003) and Living with War (2006).

ヤングはもともと環境に配慮した歌詞を得意としていたが、1990年代から2000年代にかけて、特に『Greendale』（2003年）と『Living with War』（2006年）で、環境主義的な精神性と活動性のテーマが彼の作品の中でますます顕著になってきた。

The trend continued on 2007's Chrome Dreams II, with lyrics exploring Young's personal eco-spirituality.

2007年の『クローム・ドリームスII』でもその傾向は続き、ヤングの個人的なエコ・スピリチュアリティを追求した歌詞が特徴的である。

Young remains on the board of directors of Farm Aid, an organization he co-founded with Willie Nelson and John Mellencamp in 1985.

ヤングは現在も、1985年にウィリー・ネルソン、ジョン・メレンキャンプと共同で設立した団体、ファーム・エイドの理事を務めている。

According to its website, it is the longest running concert benefit series in the US and it has raised $43 million since its first benefit concert in 1985.

同団体のウェブサイトによると、この団体は米国で最も長く続いている慈善コンサートシリーズで、1985年の最初の慈善コンサート以来、4300万ドルを集めている。

Each year, Young co-hosts and performs with well-known guest performers who include Dave Matthews and producers who include Evelyn Shriver and Mark Rothbaum, at the Farm Aid annual benefit concerts to raise funds and provide grants to family farms and prevent foreclosures, provide a crisis hotline, and create and promote home grown farm food in the United States.

毎年、ヤングはDave Matthewsを含む有名なゲストパフォーマーやEvelyn Shriver、Mark Rothbaumなどのプロデューサーと共に、Farm Aidの年次ベネフィットコンサートで共同ホストとパフォーマンスを行い、家族経営の農場への資金調達と助成金提供、差し押さえの防止、危機管理ホットライン、米国での自家製農場食品の作成と普及を図っている。

In 2008, Young revealed his latest project, the production of a hybrid-engine 1959 Lincoln called LincVolt.

2008年、ヤングは最新のプロジェクトであるハイブリッドエンジン搭載の1959年型リンカーン「LincVolt」の製作を明らかにした。

A new album loosely based on the Lincvolt project, Fork in the Road, was released on April 7, 2009.

2009年4月7日、LincVoltプロジェクトに基づいたニューアルバム「Fork in the Road」がリリースされた。

A Jonathan Demme concert film from a 2007 concert at the Tower Theater in Upper Darby, Pennsylvania, called the Neil Young Trunk Show premiered on March 21, 2009, at the South by Southwest (SXSW) Film Conference and Festival in Austin, Texas.

2007年にペンシルベニア州アッパーダービーのタワーシアターで行われたコンサート「ニール・ヤング トランクショー」のジョナサン・デミによるコンサート映像が、2009年3月21日にテキサス州オースティンのサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）映画会議・映画祭で初上映された。

It was featured at the Cannes Film Festival on May 17, 2009, and was released in the US on March 19, 2010, to critical acclaim.

2009年5月17日にカンヌ映画祭で紹介され、2010年3月19日に米国で公開され、批評家から絶賛された。

In 2009, Young headlined the New Orleans Jazz and Heritage Festival, and Glastonbury Festival in Pilton, England, at Hard Rock Calling in London (where he was joined onstage by Paul McCartney for a rendition of "A Day in the Life") and, after years of unsuccessful booking attempts, the Isle of Wight Festival.

2009年、YoungはNew Orleans Jazz and Heritage Festival、イギリス・ピルトンのGlastonbury Festival、ロンドンのHard Rock Calling（ステージ上でPaul McCartneyと一緒に「A Day in the Life」を演奏）でヘッドライナーを務め、何年もブッキングに失敗していたワイト島フェスティバルに出演した。

Young has been a vocal opponent of the proposed Keystone XL oil pipeline, which would run from Alberta to Texas.

ヤングは、アルバータ州からテキサス州に至る石油パイプライン「キーストーンXL」の建設計画に声高に反対している。

When discussing the environmental impact on the oilsands of Fort McMurray, Alberta, Young asserted that the area now resembles the Japanese city of Hiroshima in the aftermath of the atomic bomb attack of World War II.

アルバータ州フォート・マクマレーのオイルサンドが環境に与える影響について、「この地域は、第二次世界大戦後の日本の広島に似ている」と主張した。

Young has referred to issues surrounding the proposed use of oil pipelines as "scabs on our lives".

ヤングは、石油パイプラインの利用計画をめぐる問題を「私たちの生活のかさぶた」と呼んでいる。

In an effort to become more involved, Young has worked directly with the Athabasca Chipewyan First Nation to draw attention to this issue, performing benefit concerts and speaking publicly on the subject.

より深く関わろうと、ヤングはアサバスカ・チペワヤン先住民族と直接協力してこの問題に注意を向け、慈善コンサートを行い、この問題について公の場で講演している。

In 2014, he played four shows in Canada dedicated to the Honor the Treaties movement, raising money for the Athabasca Chipewyan legal defense fund.

2014年、彼はカナダで「Honor the Treaties」運動に特化した4回の公演を行い、アサバスカ・チペワイアン法的防衛基金のための資金を調達した。

In 2015, he and Willie Nelson held a festival in Neligh, Nebraska, called Harvest the Hope, raising awareness of the impact of oilsands and oil pipelines on Native Americans and family farmers.

2015年には、ウィリー・ネルソンとともにネブラスカ州ネリーで「ハーベスト・ザ・ホープ」というフェスティバルを開催し、オイルサンドと石油パイプラインがアメリカ先住民や家族経営の農家に与える影響について認識を高めた。

Both received honors from leaders of the Rosebud, Oglala Lakota, Ponca and Omaha nations, and were invested with sacred buffalo robes.

両者はローズバッド族、オグララ・ラコタ族、ポンカ族、オマハ族の指導者から名誉を受け、神聖なバッファローローローブを授与された。

Young participated in the Blue Dot Tour, which was organized and fronted by environmental activist David Suzuki, and toured all 10 Canadian provinces alongside other Canadian artists including the Barenaked Ladies, Feist, and Robert Bateman.

ヤングは、環境活動家デイヴィッド・スズキが企画・主宰するブルードット・ツアーに参加し、バレンaked Ladies、Feist、Robert Batemanなどのカナダのアーティストとともに、カナダ全10州を回りた。

The intent of Young's participation in this tour was to raise awareness of the environmental damage caused by the exploitation of oilsands.

ヤングのこのツアーへの参加の意図は、オイルサンドの開発によって引き起こされる環境破壊への関心を高めることであった。

Young has argued that the amount of CO2 released as a byproduct of oilsand oil extraction is equivalent to the amount released by the total number of cars in Canada each day.

ヤングは、オイルサンドによる石油採掘の副産物として排出されるCO2の量は、カナダ国内の自動車の総数が1日に排出する量に匹敵すると主張している。

Young has faced criticism by representatives from within the Canadian petroleum industry, who have argued that his statements are irresponsible.

カナダの石油業界関係者からは、「無責任な発言だ」と批判されている。

Young's opposition to the construction of oil pipelines has influenced his music as well.

ヤングの石油パイプライン建設への反対は、彼の音楽にも影響を与えている。

His song, "Who's Going to Stand Up?" was written to protest this issue, and features the lyric "Ban fossil fuel and draw the line / Before we build one more pipeline".

彼の曲「Who's Going to Stand Up?」は、この問題に抗議するために書かれたもので、「Ban fossil fuel and draw the line / Before we build one more pipeline」という歌詞が特徴である。

In addition to directly criticizing members of the oil industry, Young has also focused blame on the actions of the Canadian government for ignoring the environmental impacts of climate change.

ヤングは石油業界のメンバーを直接批判するだけでなく、気候変動が環境に与える影響を無視したカナダ政府の行動にも非難の矛先を向けている。

He referred to Canadian Prime Minister Stephen Harper as "an embarrassment to many Canadians ... [and] a very poor imitation of the George Bush administration in the United States".

彼は、カナダのスティーブン・ハーパー首相を「多くのカナダ人にとって恥ずべき存在だ。[そして、米国のジョージ・ブッシュ政権を非常によく模倣している」と述べた。

Young was also critical of Barack Obama's government for failing to uphold the promises made regarding environmental policies during his election campaign.

また、ヤングはバラク・オバマ政権が選挙キャンペーンで掲げた環境政策に関する公約を守れなかったことについても批判している。

Young recorded "A Rock Star Bucks a Coffee Shop" in response to Starbucks' possible involvement with Monsanto and use of genetically modified food.

ヤングは、スターバックスがモンサントと関わり、遺伝子組み換え食品を使用している可能性があることに反発し、「A Rock Star Bucks a Coffee Shop」を録音した。

The song was included on his 2015 concept album The Monsanto Years.

この曲は2015年のコンセプト・アルバム『The Monsanto Years』に収録されている。

2010s（2010年代）

On January 22, 2010, Young performed "Long May You Run" on the final episode of The Tonight Show with Conan O'Brien.

2010年1月22日、ヤングは『The Tonight Show with Conan O'Brien』の最終回で「Long May You Run」を披露した。

On the same night, he and Dave Matthews performed the Hank Williams song "Alone and Forsaken", for the Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief charity telethon, in response to the 2010 Haiti earthquake.

同じ日の夜、Dave Matthewsと共にHope for Haiti NowのためにHank Williamsの曲「Alone and Forsaken」を演奏した。2010年のハイチ地震を受け、チャリティ・テレソン「Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief」で、Dave MatthewsとともにHank Williamsの曲「Alone and Forsaken」を演奏した。

Young also performed "Long May You Run" at the closing ceremony of the 2010 Olympic winter games in Vancouver, British Columbia, Canada.

また、カナダ・ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで開催された2010年冬季オリンピックの閉会式で「Long May You Run」を演奏した。

In May 2010, it was revealed Young had begun working on a new studio album produced by Daniel Lanois.

2010年5月、ヤングがダニエル・ラノワのプロデュースによる新しいスタジオ・アルバムの制作に着手したことが明らかにされた。

This was announced by David Crosby, who said that the album "will be a very heartfelt record. I expect it will be a very special record."

このことはDavid Crosbyによって発表され、彼はこのアルバムについて「とても心のこもったレコードになるだろう。とても特別なアルバムになると期待しているよ "と語っている。

On May 18, 2010, Young embarked upon a North American solo tour to promote his then upcoming album, Le Noise, playing a mix of older songs and new material.

2010年5月18日、ヤングは当時発売予定のアルバム『Le Noise』のプロモーションのために北米ソロ・ツアーに出発し、古い曲と新曲を織り交ぜて演奏した。

Although billed as a solo acoustic tour, Young also played some songs on electric guitars, including Old Black.

アコースティック・ソロ・ツアーと銘打たれていたが、Old Blackを含むいくつかの曲はエレクトリック・ギターでも演奏された。

In September 2011, Jonathan Demme's third documentary film on the singer songwriter, Neil Young Journeys, premiered at the Toronto International Film Festival.

2011年9月、ジョナサン・デミによるシンガーソングライターのドキュメンタリー映画第3弾『Neil Young Journeys』がトロント国際映画祭でプレミア上映された。

On January 22, 2012, the Master Class at the Slamdance Festival featured Coffee with Neil Young & Jonathan Demme discussing their film Neil Young Journeys.

2012年1月22日、スラムダンス・フェスティバルのマスタークラスで、ニール・ヤングとジョナサン・デミが映画『ニール・ヤング ジャーニーズ』について語り合う「コーヒー・ウィズ・ニール・ヤング」が開催された。

Young said that he had been recording with Crazy Horse, completing one album and working on another.

ヤングは、クレイジー・ホースとレコーディングを行い、1枚のアルバムを完成させ、もう1枚のアルバムに取り掛かっていると語った。

Neil Young and Crazy Horse performed a version of the Beatles' "I Saw Her Standing There" for Paul McCartney's MusiCares Person of the Year dinner on February 10, 2012, in Hollywood.

2012年2月10日、ハリウッドで行われたポール・マッカートニーのMusiCares Person of the Yearディナーでニール・ヤングとクレイジー・ホースはビートルズの「I Saw Her Standing There」のバージョンを演奏した。

Neil Young with Crazy Horse released the album Americana on June 5, 2012.

ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホースは2012年6月5日にアルバム『アメリカーナ』をリリースした。

It was Young's first collaboration with Crazy Horse since the Greendale album and tour in 2003 and 2004.

2003年と2004年のアルバム『Greendale』とツアー以来、ヤングにとってクレイジー・ホースとの初めてのコラボレーションとなった。

The record is a tribute to unofficial national anthems that jumps from an uncensored version of "This Land Is Your Land" to "Clementine" and includes a version of "God Save the Queen", which Young grew up singing every day in school in Canada.

このレコードは、非公式の国歌へのトリビュートで、「This Land Is Your Land」の無修正版から「Clementine」まで飛び、ヤングがカナダの学校で毎日歌って育った「God Save the Queen」のバージョンも収録されている。

Americana is Neil Young's first album composed entirely of cover songs.

アメリカーナ』は、ニール・ヤングが初めてカバー曲のみで構成したアルバムである。

The album debuted at number four on the Billboard 200, making it Young's highest-charting album in the US since Harvest.

このアルバムはビルボード200で初登場4位を記録し、ヤングにとって『ハーヴェスト』以来、米国で最も高いチャートとなったアルバムである。

On June 5, 2012, American Songwriter also reported that Neil Young and Crazy Horse would be launching their first tour in eight years in support of the album.

2012年6月5日、アメリカン・ソングライター誌は、ニール・ヤングとクレイジー・ホースがこのアルバムを引っさげて8年ぶりのツアーを開始することも報じた。

On August 25, 2012, Young was mistakenly reported dead by NBCNews.com, the day when astronaut Neil Armstrong died.

2012年8月25日、ヤングはNBCNews.comによって、宇宙飛行士ニール・アームストロングが死亡した日に誤って死亡したと報道された。

On September 25, 2012, Young's autobiography Waging Heavy Peace: A Hippie Dream was released to critical and commercial acclaim.

2012年9月25日、ヤングの自伝『Waging Heavy Peace: A Hippie Dream』が発売され、批評家からも商業的にも高い評価を受けた。

Reviewing the book for the New York Times, Janet Maslin reported that Young chose to write his memoirs in 2012 for two reasons: he needed to take a break from stage performances for health reasons but continue to generate income; and he feared the onset of dementia, considering his father's medical history and his own present condition.

ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したジャネット・マスリンは、ヤングが2012年に自伝を書くことにした理由として、健康上の理由からステージパフォーマンスを中断する必要があったが、収入を得ることはできたこと、そして父親の病歴と自身の現在の状態を考えると、認知症の発症を恐れたことの2つを挙げている。

Maslin praised the book, describing it as frank but quirky and without pathos.

マスリン氏は、この本を「率直だが風変わりで、ペーソスがない」と賞賛している。

In November 2013, Young performed at the annual fundraiser for the Silverlake Conservatory of Music.

2013年11月、ヤングはシルバーレイク音楽院の年次基金集めに出演した。

Following the Red Hot Chili Peppers, he played an acoustic set to a crowd who had paid a minimum of $2,000 a seat to attend the benefit in the famous Paramour Mansion overlooking downtown Los Angeles.

レッド・ホット・チリ・ペッパーズに続き、ロサンゼルスのダウンタウンを見下ろす有名なパラマー・マンションで行われたこの慈善事業に、1席最低2,000ドルを支払った観衆を前に、アコースティック・セットを演奏したのである。

Young released the album A Letter Home on April 19, 2014, through Jack White's record label, and his second memoir, entitled Special Deluxe, which was released on October 14.

ヤングは2014年4月19日にジャック・ホワイトのレコード会社からアルバム『A Letter Home』を、10月14日には『Special Deluxe』と題した2作目の回顧録をリリースした。

He appeared with White on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon on May 12, 2014.

2014年5月12日、『The Tonight Show Starring Jimmy Fallon』にホワイトと共に出演した。

The 2014 debut solo album by Chrissie Hynde, entitled Stockholm, featured Young on guitar on the track "Down the Wrong Way".

クリッシー・ハインデの2014年のソロ・デビュー・アルバム『ストックホルム』には、「Down the Wrong Way」という曲でヤングがギターで参加している。

Young released his thirty-fifth studio album, Storytone on November 4, 2014.

ヤングは2014年11月4日に35枚目のスタジオ・アルバム『Storytone』をリリースした。

The first song released from the album, "Who's Gonna Stand Up?", was released in three different versions on September 25, 2014.

このアルバムからリリースされた最初の曲、"Who's Gonna Stand Up? "は、2014年9月25日に3種類のバージョンでリリースされた。

Storytone was followed in 2015 by his concept album The Monsanto Years.

Storytone』に続き、2015年にはコンセプト・アルバム『The Monsanto Years』がリリースされた。

The Monsanto Years is an album themed both in support of sustainable farming, and to protest the biotechnology company Monsanto.

The Monsanto Years』は、持続可能な農業の支援と、バイオテクノロジー企業モンサントへの抗議の両方をテーマとしたアルバムである。

Young achieves this protest in a series of lyrical sentiments against genetically modified food production.

ヤングはこの抗議を、遺伝子組み換え食品生産に対する一連の叙情的な感情で実現している。

He created this album in collaboration with Willie Nelson's sons, Lukas and Micah, and is also backed by Lukas's fellow band members from Promise of the Real.

このアルバムは、ウィリー・ネルソンの息子であるルーカス、マイカと共同で制作し、ルーカスのバンド仲間であるプロミス・オブ・ザ・リアルがバックを務めている。

Additionally, Young released a film in tandem to the album, (also entitled The Monsanto Years), that documents the album's recording, and can be streamed online.

さらに、ヤングはこのアルバムと並行して、アルバムのレコーディングを記録した映画（タイトルも『The Monsanto Years』）を発表し、オンラインストリーミングで視聴することができる。

In August 2019, The Guardian reported Young, among other environmental activists, was being spied on by the firm.

2019年8月、ガーディアン紙は、他の環境活動家に混じって、ヤングもこの会社からスパイされていると報じた。

In summer 2015, Young undertook a North America tour titled the Rebel Content Tour.

2015年夏、ヤングはRebel Content Tourと題した北米ツアーを敢行した。

The tour began on July 5, 2015, at the Summerfest in Milwaukee, Wisconsin and ended on July 24, 2015, at the Wayhome Festival in Oro-Medonte, Ontario.

このツアーは2015年7月5日にウィスコンシン州ミルウォーキーのサマーフェストで始まり、7月24日にオンタリオ州オロメドンテのウェイホーム・フェスティバルで終了した。

Lukas Nelson & Promise of the Real were special guests for the tour.

このツアーにはルーカス・ネルソン＆プロミス・オブ・ザ・リアルが特別ゲストとして参加した。

In October 2016, Young performed at Desert Trip in Indio, California, and announced his thirty-seventh studio album, Peace Trail, recorded with drummer Jim Keltner and bass guitarist Paul Bushnell, which was released that December.

2016年10月、ヤングはカリフォルニア州インディオのデザート・トリップに出演し、ドラマーのジム・ケルトナー、ベースのポール・ブッシュネルとレコーディングした37枚目のスタジオ・アルバム『ピース・トレイル』を発表し、同年12月にリリースされた。

On September 8, 2017, Young released Hitchhiker, a studio LP recorded on August 11, 1976, at Indigo Studios in Malibu.

2017年9月8日、ヤングは1976年8月11日にマリブのインディゴ・スタジオで録音されたスタジオLP『Hitchhiker』をリリースした。

The album features ten songs that Young recorded accompanied by acoustic guitar or piano.

このアルバムには、ヤングがアコースティック・ギターやピアノを伴奏に録音した10曲が収録されている。

While different versions of most of the songs have been previously released, the new album will include two never-before-released songs: "Hawaii" and "Give Me Strength", which Young has occasionally performed live.

ほとんどの曲の別ヴァージョンが過去にリリースされているが、今回のアルバムには未発表の2曲が収録される。"Hawaii "と "Give Me Strength "は、ヤングが時折ライブで披露してきた曲である。

On July 4, 2017, Young released the song "Children of Destiny" which would appear on his next album.

2017年7月4日、ヤングは次のアルバムに収録されるであろう楽曲「Children of Destiny」を発表した。

On November 3, 2017, Young released "Already Great", a song from The Visitor, an album he recorded with Promise of the Real and released on December 1, 2017.

2017年11月3日、ヤングはプロミス・オブ・ザ・リアルとレコーディングし、2017年12月1日にリリースしたアルバム『The Visitor』からの楽曲「Already Great」を発表した。

On December 1, 2017, Young performed live in Omemee, Ontario, Canada, a town he had lived in as a child.

2017年12月1日、ヤングは幼少期に住んでいた町、カナダ・オンタリオ州オメミーでライブを行った。

On Record Store Day, April 21, 2018, Warner Records released a two-vinyl LP special edition of Roxy: Tonight's the Night Live, a double live album of a show that Young performed in September 1973 at the Roxy in West Hollywood, with the Santa Monica Flyers.

2018年4月21日のレコード・ストア・デイに、ワーナー・レコードは『ロキシー』の2枚組ビニールLPスペシャル・エディションを発売した。1973年9月にヤングがウエスト・ハリウッドのロキシーで、サンタモニカ・フライヤーズと行ったライヴを収録したダブル・ライヴ・アルバム『トゥナイトズ・ザ・ナイト・ライヴ』である。

The album is labeled as "Volume 05" in Young's Performance Series.

このアルバムはヤングのパフォーマンス・シリーズの "Volume 05 "と表記されている。

On October 19, 2018, Young released a live version of his song "Campaigner", an excerpt from a forthcoming archival live album titled Songs for Judy, which features solo performances recorded during a November 1976 tour with Crazy Horse.

2018年10月19日、ヤングは、1976年11月のクレイジー・ホースとのツアーで録音されたソロ演奏を収録した、近日発売予定のアーカイブ・ライブ・アルバム『Songs for Judy』から抜粋した楽曲「Campaigner」のライブ・バーションを発表した。

It will be the first release from his new label Shakey Pictures Records.

この作品は、彼の新レーベルShakey Pictures Recordsからの最初のリリースとなる。

In November 2018, shortly after his home had been destroyed by the California wildfire, Young criticized President Donald Trump's stance on climate change.

2018年11月、カリフォルニアの山火事で自宅が焼失した直後、ヤングはドナルド・トランプ大統領の気候変動に対する姿勢を批判した。

In December 2018, Young criticized the promoters of a London show for selecting Barclays Bank as a sponsor.

2018年12月、ヤングはロンドン公演のプロモーターがバークレイズ銀行をスポンサーに選んだことを批判した。

Young objected to the bank's association with fossil fuels.

ヤングは、同銀行が化石燃料と関連していることに異議を唱えたのだった。

Young explained that he was trying to rectify the situation by finding a different sponsor.

ヤングは、別のスポンサーを見つけることで事態を収拾しようとしていると説明した。

Neil Young was among hundreds of artists whose material was destroyed in the 2008 Universal fire.

ニール・ヤングは、2008年のユニバーサルの火災で資料を焼失した数百人のアーティストの一人である。

On August 19, 2019, Neil Young and Crazy Horse announced the forthcoming release later in August 2019 of the new song "Rainbow of Colors", the first single from the album Colorado, Young's first new record with the band in seven years, since 2012's Psychedelic Pill.

2019年8月19日、ニール・ヤングとクレイジー・ホースは、ヤングのバンドでの新譜としては2012年の『サイケデリック・ピル』以来7年ぶりのアルバム『コロラド』からの最初のシングルとなる新曲「レインボウ・オブ・カラーズ」を2019年8月後半にリリース予定であると発表した。

Young, multi-instrumentalist Nils Lofgren, bassist Billy Talbot and drummer Ralph Molina recorded the new album with Young's co-producer, John Hanlon, in spring 2019.

ヤング、マルチ・インストゥルメンタリストのニルス・ロフグレン、ベーシストのビリー・タルボット、ドラマーのラルフ・モリーナは、ヤングの共同プロデューサー、ジョン・ハンロンと共に2019年春に新作をレコーディングした。

The 10 new songs are ranging from around 3 minutes to over 13 minutes.

新曲は3分前後のものから13分を超えるものまで10曲。

Colorado was released on October 25, 2019 on Reprise Records.

Colorado』は2019年10月25日にReprise Recordsからリリースされた。

On August 30, 2019, Young unveiled "Milky Way", the first song from Colorado, a love ballad he had performed several times at concerts – both solo acoustic and with Promise of the Real.

2019年8月30日、ヤングは『コロラド』の1曲目として、ソロ・アコースティックとプロミス・オブ・ザ・リアルとのコンサートで何度か披露していたラブ・バラード「ミルキーウェイ」を発表した。

2020s（2020年代）

In February 2020, Young wrote an open letter to President Trump, calling him a "disgrace to my country".

2020年2月、ヤングはトランプ大統領に公開書簡を書き、「我が国の恥」と呼んだ。

On August 4, 2020, Young filed a copyright infringement lawsuit against Trump's reelection campaign for the use of his music at campaign rallies.

2020年8月4日、ヤングはトランプ大統領の再選キャンペーンに対し、選挙集会で自分の楽曲が使用されたとして著作権侵害の訴訟を起こした。

In April 2020, Young announced that he was working on a new archival album, Road of Plenty, comprising music made with Crazy Horse in 1986 and rehearsals for his 1989 Saturday Night Live appearance.

2020年4月、ヤングは1986年にクレイジー・ホースと制作した楽曲と1989年のサタデー・ナイト・ライブ出演時のリハーサルからなる新しいアーカイブ・アルバム『ロード・オブ・プレンティ』を制作中であることを発表した。

On June 19, Young released a "lost" album, Homegrown.

6月19日、ヤングは「失われた」アルバム『Homegrown』をリリースした。

He recorded it in the mid-1970s following his breakup with Carrie Snodgress, but opted not to release it at the time, feeling it was too personal.

1970年代半ばにキャリー・スノドグレスと破局した後に録音したものだが、当時は個人的すぎるという理由でリリースを見送った。

In September, Young released a live EP, The Times.

9月、ヤングはライブEP『The Times』をリリースした。

Young shared the news via his video for his new song "Lookin' for a Leader", stating: "I invite the President to play this song at his next rally. A song about the feelings many of us have about America today."

ヤングは新曲「Lookin' for a Leader」のビデオを通じてこのニュースを伝え、次のように述べた。"大統領に、次の集会でこの曲を演奏してもらいたい。今のアメリカに対して多くの人が抱いている気持ちを歌った曲だ"。

In January 2021, Young sold 50% of the rights to his back catalog to the British investment company Hipgnosis Songs Fund.

2021年1月、ヤングは自身のバックカタログの権利の50％をイギリスの投資会社ヒプノシスソングスファンドに売却した。

The value was estimated to be at least $150 million.

その価値は少なくとも1億5,000万ドルと推定された。

Young and Crazy Horse released a new album, Barn, on December 10, 2021.

ヤングとクレイジー・ホースは2021年12月10日にニュー・アルバム『バーン』をリリースした。

The first single, "Song of the Seasons", was released on October 15, followed by "Welcome Back" on December 3, along with a music video.

10月15日にファースト・シングル「ソング・オブ・ザ・シーズンズ」、12月3日に「ウェルカム・バック」がミュージック・ビデオとともにリリースされた。

A stand-alone will be released on Blu-ray and will be directed by Daryl Hannah.

ブルーレイでスタンドアローンが発売され、ダリル・ハンナが監督を務める予定です。

Young also confirmed that he had completed his third book, Canary, his first work of fiction.

ヤングはまた、初の小説作品となる3冊目の本「Canary」を完成させたことを確認した。

On January 24, 2022, Young posted an open letter threatening to remove his music from the audio streaming service Spotify if it did not remove The Joe Rogan Experience podcast from the platform.

2022年1月24日、ヤングは音声ストリーミングサービス「スポティファイ」からポッドキャスト「ザ・ジョー・ローガン・エクスペリエンス」を削除しなければ、自分の音楽を削除すると脅迫する公開書簡を掲載した。

Young accused the podcast of COVID-19 misinformation, writing that "Spotify has a responsibility to mitigate the spread of misinformation on its platform".

ヤングはポッドキャストがCOVID-19の誤報を流していると非難し、「スポティファイには、そのプラットフォーム上での誤報の広がりを緩和する責任がある」と書き込んだ。

On January 26, Young's music was removed from Spotify, with a spokesperson for the company stating that Spotify wanted "all the world's music and audio content to be available to Spotify users" and that it had a "great responsibility in balancing both safety for listeners and freedom for creators".

1月26日、ヤングの楽曲はSpotifyから削除され、同社の広報担当者は、Spotifyは「世界中の音楽とオーディオコンテンツをSpotifyユーザーが利用できるようにしたい」、「リスナーの安全とクリエイターの自由の両方を両立させる大きな責任」を負っていると述べた。

Subsequently, other artists such as Joni Mitchell and the members of Crosby, Stills, and Nash removed their music from Spotify, in agreement with Young's stance.

その後、ジョニ・ミッチェルやクロスビー・スティルス・ナッシュのメンバーなど、他のアーティストもヤングの姿勢に賛同し、Spotifyから楽曲を削除している。

Director-General of the World Health Organization Tedros Adhanom Ghebreyesus also praised Young's action.

世界保健機関（WHO）のテドロス・アダノム・ゲブレイエス事務局長もヤングの行動を賞賛している。

Archives project（アーカイヴ・プロジェクト）

In an interview in 2008, Young discussed Toast, an album originally recorded with Crazy Horse in San Francisco in 2000 but never released.

2008年のインタビューでヤングは、2000年にサンフランシスコでクレイジー・ホースとともに録音されながらリリースされなかったアルバム『Toast』について述べている。

On July 14, 2009, Young's first four solo albums were reissued as remastered HDCD discs and digital downloads as discs 1–4 of the Original Release Series of the Archives.

2009年7月14日、ヤングの最初の4枚のソロ・アルバムが、アーカイブスのオリジナル・リリース・シリーズのディスク1-4として、リマスターされたHDCDディスクとデジタル・ダウンロードで再発された。

As of 2019[update], Young has launched a subscription website and application where all of his music is available to stream in high resolution audio.

2019年[update]現在、ヤングは彼の全楽曲をハイレゾ音源でストリーミングできるサブスクリプション・ウェブサイトとアプリケーションを立ち上げている。

The Neil Young Archives also include his newspaper, The Times-Contrarian, The Hearse Theater, and photographs and memorabilia from throughout his career.

ニール・ヤング・アーカイブスには、彼の新聞「タイムズ・コントラリアン」、「柩劇場」、キャリアを通じての写真や記念品も含まれている。

Personal life（個人生活）

Homes and residency（住まいと居住地）

Young's family was from Manitoba, where both his parents were born and married.

ヤングの家族はマニトバ州の出身で、両親はそこで生まれ、結婚した。

Young himself was born in Toronto, Ontario, and lived there at various times in his early life (1945, 1957, 1959–1960, 1966 to 1967), as well as Omemee (1945 to 1952) and Pickering, Ontario (1956) before settling with his mother in Winnipeg, Manitoba (1958, 1960–1966), where his music career began and which he considers his "hometown".

ヤング自身はオンタリオ州トロントに生まれ、幼少期は同州に住んでいた（1945年、1957年、1959-1960年、1966-1967年）ほか、オメミー（1945-1952年）、ピッカリング（1956年）、母親とともに音楽活動を始めたマニトバ州ウィニペグ（1958、60-1966年）に落ち着き、ここを「ふるさと」と考えている。

Young has been outside Canada since 1967.

ヤングは1967年以降、カナダ国外に出ている。

After becoming successful, he bought properties in California.

成功した後、彼はカリフォルニアに不動産を購入した。

He currently holds dual citizenship for Canada and the United States.

現在、彼はカナダとアメリカの二重国籍を持っている。

Young had a home in Malibu, California, which burned to the ground in the 2018 Woolsey Fire.

ヤングはカリフォルニア州マリブに自宅を持っていたが、2018年のウールジー・ファイアで全焼した。

Young owned Broken Arrow Ranch, a property of about 1,000 acres near La Honda, California, that he purchased in 1970 for US$350,000 (US$2,442,202 in 2021 dollars); the property was subsequently expanded to thousands of acres.

ヤングはカリフォルニア州ラ・ホンダ近郊に約1,000エーカーの土地「ブロークン・アロー・ランチ」を所有しており、1970年に350,000米ドル（2021ドル）で購入、その後、敷地は数千エーカーに拡張された。

He moved out and gave Pegi Young the ranch after their divorce in 2014.

2014年の離婚後、彼は引っ越し、ペギ・ヤングに牧場を譲った。

Young's son Ben lives there.

ヤングの息子ベンが住んでいる。

Young announced in 2019 that his application for United States citizenship had been held up because of his use of marijuana.

ヤングは2019年、マリファナ使用のため米国市民権申請が保留されていたことを発表した。

In 2020, the issue was resolved and he became a United States citizen.

2020年、この問題は解決し、彼は米国市民権を取得した。

Relationships and family（人間関係・家族）

Young married his first wife, restaurant owner Susan Acevedo, in December 1968.

ヤングは1968年12月に最初の妻であるレストラン経営者のスーザン・アセベドと結婚した。

They were together until October 1970, when she filed for divorce.

二人は1970年10月まで一緒にいたが、彼女が離婚を申請した。

From late 1970 to 1975, Young was in a relationship with actress Carrie Snodgress.

1970年末から1975年にかけて、ヤングは女優のキャリー・スノドグレスと交際していた。

The song "A Man Needs a Maid" from Harvest is inspired by his seeing her in the film Diary of a Mad Housewife.

ハーヴェスト』の「A Man Needs a Maid」という曲は、彼が映画『マッド・ハウスワイフの日記』で彼女を見たことがきっかけで生まれた。

They met soon afterward and she moved in with him on his ranch in northern California.

その後すぐに出会い、彼女はカリフォルニア北部にある彼の牧場に同居することになった。

They have a son, Zeke, who was born September 8, 1972.

二人の間には、1972年9月8日に生まれた息子、ジークがいる。

He has been diagnosed with cerebral palsy.

彼は脳性麻痺と診断されている。

Young met future wife Pegi Young (née Morton) in 1974 when she was working as a waitress at a diner near his ranch, a story he tells in the 1992 song "Unknown Legend".

ヤングは1974年、彼の牧場近くのダイナーでウェイトレスとして働いていた時に、後に妻となるペギ・ヤング（旧姓モートン）と出会うが、この話は1992年の曲「Unknown Legend」の中で語られている。

They married in August 1978 and had two children together, Ben and Amber.

1978年8月に結婚し、ベンとアンバーという2人の子供をもうけた。

Ben has been diagnosed with cerebral palsy, and Amber has been diagnosed with epilepsy.

ベンは脳性まひ、アンバーはてんかんと診断されている。

The couple were musical collaborators and co-founded the Bridge School in 1986.

夫妻は音楽的な協力者であり、1986年にブリッジ・スクールを共同設立している。

On July 29, 2014, Young filed for divorce after 36 years of marriage.

2014年7月29日、ヤングは36年間の結婚生活の後、離婚を申請した。

Pegi died on January 1, 2019.

ペギは2019年1月1日に死去した。

Young has been in a relationship with actress and director Daryl Hannah since 2014.

ヤングは2014年から女優で映画監督のダリル・ハンナと交際している。

Young and Hannah were reported to have wed on August 25, 2018, in Atascadero, California.

ヤングとハンナは2018年8月25日、カリフォルニア州アタスカデロで結婚式を挙げたと報じられた。

Young confirmed his marriage to Hannah in a video released on October 31, 2018.

ヤングは2018年10月31日に公開されたビデオでハンナとの結婚を確認した。

Young has been widely reported to be the godfather of actress Amber Tamblyn; in a 2009 interview with Parade, Tamblyn explained that "godfather" was "just a loose term" for Young, Dennis Hopper, and Dean Stockwell, three famous friends of her father, Russ Tamblyn, who were important influences on her life.

ヤングは女優アンバー・タンブリンの名付け親であると広く報じられており、タンブリンは2009年のParadeのインタビューで、「名付け親」とはヤング、デニス・ホッパー、ディーン・ストックウェルという、彼女の人生に重要な影響を与えた父親ラス・タンブリンの有名な友人3人の「単なるゆるい言葉」だと説明している。

Charity work（チャリティー活動）

Young is an environmentalist and outspoken advocate for the welfare of small farmers, having co-founded in 1985 the benefit concert Farm Aid.

ヤングは環境保護主義者で、小規模農家の福祉を率直に主張し、1985年に慈善コンサート「ファーム・エイド」を共同創設した。

He worked on LincVolt, the conversion of his 1959 Lincoln Continental to hybrid electric technology as an environmentalist statement.

また、1959年に所有するリンカーン・コンチネンタルをハイブリッド車に改造する「LincVolt」に取り組み、環境保護を訴えている。

In 1986, Young helped found The Bridge School, an educational organization for children with severe verbal and physical disabilities, and its annual supporting Bridge School Benefit concerts, together with his former wife Pegi Young.

1986年には、言語と身体に重度の障害を持つ子どもたちのための教育機関「ブリッジ・スクール」の設立と、毎年開催されるブリッジ・スクールのベネフィット・コンサートの支援を、前妻ペギー・ヤングとともに行っている。

Young is a member of the Canadian charity Artists Against Racism.

また、カナダの慈善団体「Artists Against Racism」のメンバーでもある。

Business ventures（ビジネス・ベンチャー）

Young was part owner of Lionel, LLC, a company that makes toy trains and model railroad accessories.

鉄道玩具や鉄道模型のアクセサリーを製造するライオネル社の一部オーナーであった。

In 2008 Lionel emerged from bankruptcy and his shares of the company were wiped out.

2008年、ライオネル社は倒産し、彼の持ち株は一掃された。

He was instrumental in the design of the Lionel Legacy control system for model trains, and remains on the board of directors of Lionel.

鉄道模型の制御システム「ライオネル・レガシー」の設計に貢献し、現在もライオネル社の取締役を務めている。

He has been named as co-inventor on seven US patents related to model trains.

また、鉄道模型関連の米国特許7件の共同発明者として名を連ねている。

Young has long held that the digital audio formats in which most people download music are deeply flawed, and do not provide the rich, warm sound of analog recordings.

ヤングは以前から、多くの人が音楽をダウンロードするデジタルオーディオフォーマットには深い欠陥があり、アナログレコードのような豊かで暖かい音は得られないと考えてきた。

He claims to be acutely aware of the difference, and compares it with taking a shower in tiny ice cubes versus ordinary water.

その違いを痛感しているといい、「小さな氷の塊でシャワーを浴びるのと普通の水でシャワーを浴びるのと同じだ」と例える。

Young and his company PonoMusic developed Pono, a music download service and dedicated music player focusing on "high-quality" uncompressed digital audio.

ヤングと彼の会社ポノミュージックは、「高品質」非圧縮デジタルオーディオに特化した音楽ダウンロードサービスと専用音楽プレーヤー「ポノ」を開発した。

It was designed to compete against highly compressed MP3 type formats.

これは、高圧縮のMP3フォーマットに対抗するために開発されたものだ。

Pono promised to present songs "as they first sound during studio recording".

Ponoは、「スタジオ録音時の音をそのまま」提供することを約束した。

The service and the sale of the player were launched in October 2014.

2014年10月にサービスおよびプレーヤーの販売を開始した。

Instruments（楽器）

Guitars（ギター）

In 2003, Rolling Stone listed Young as eighty-third in its ranking of "The 100 Greatest Guitarists of All Time" (although in a more recent version of the list, he has been moved up to seventeenth place), describing him as a "restless experimenter ... who transform[s] the most obvious music into something revelatory".

2003年、ローリング・ストーン誌はヤングのことを「史上最も偉大なギタリスト100人」のランキングで83位に挙げ（ただし、より新しいバージョンのリストでは17位に繰り上げ）、「落ち着きのない実験家...最も明白な音楽を何か啓示的なものに変える」と評している。

Young is a collector of second-hand guitars, but in recording and performing, he uses frequently just a few instruments, as is explained by his longtime guitar technician Larry Cragg in the film Neil Young: Heart of Gold.

ヤングは中古ギターのコレクターであるが、レコーディングや演奏では数本の楽器を頻繁に使用する。映画『ニール・ヤング：ハート・オブ・ゴールド』で彼の長年のギター技術者ラリー・クラッグが説明している。

They include: a late 1950s Gretsch White Falcon purchased by Young near the end of the Buffalo Springfield era.

バッファロー・スプリングフィールド時代の終わり頃にヤングが購入した1950年代後半のグレッチ・ホワイト・ファルコン。

In 1969, he bought a stereo version of the same vintage guitar from Stephen Stills, and this instrument is featured prominently during Young's early 1970s period, and can be heard on tracks like "Ohio", "Southern Man", "Alabama", "Words (Between the Lines of Age)", and "L.A."

1969年にはスティーヴン・スティルスから同じヴィンテージ・ギターのステレオ版を購入し、この楽器はヤングの1970年代初期の時期に大きく取り上げられ、"Ohio"、"Southern Man"、"Alabama"、"Words (Between the Lines of Age)", "L.A. "などで聞くことができる。

It was Young's primary electric guitar during the Harvest (1972) era, since Young's deteriorating back condition (eventually fixed with surgery) made playing the much heavier Les Paul (a favourite of his named Old Black) difficult.

ヤングの背中の状態が悪化し（最終的には手術で直った）、ずっと重いレスポール（オールド・ブラックと名付けられた彼のお気に入り）の演奏が困難になったため、ハーベスト（1972年）時代にはヤングの主要なエレクトリック・ギターとなった。

Reed organ（リード・オルガン）

Young owns a restored Estey reed organ, serial number 167272, dating from 1885, which he frequently plays in concert.

ヤングは1885年に製造されたエスティーのリード・オルガンを復元して所有しており、コンサートでも頻繁に演奏している。

Crystallophone（水晶振動子）

Young owns a glass harmonica, which he played in the recording of "I Do" on his 2019 album Colorado.

ヤングはガラスのハーモニカを所有しており、2019年のアルバム『Colorado』の「I Do」のレコーディングで演奏している。

Amplification（アンプ）

Young uses various vintage Fender Tweed Deluxe amplifiers.

ヤングは様々なヴィンテージ・フェンダー・ツイード・デラックス・アンプを使用している。

His preferred amplifier for electric guitar is the Fender Deluxe, specifically a Tweed-era model from 1959.

彼が好んで使用するエレクトリック・ギター用のアンプはフェンダー・デラックス、特に1959年のTweed時代のモデルである。

He purchased his first vintage Deluxe in 1967 for US$50 (US$406 in 2021 dollars) from Sol Betnun Music on Larchmont in Hollywood and has since acquired nearly 450 different examples, all from the same era, but he maintains that it is the original model that sounds superior and is crucial to his trademark sound.

彼は1967年にハリウッドのラーチモントにあるソル・ベトヌン・ミュージックから50米ドル（2021ドルで406米ドル）で最初のヴィンテージ・デラックスを購入し、その後450種類近く、すべて同じ時代のものを入手したが、優れた音を出すのはオリジナルのモデルで、彼のトレードマークの音に欠かせない存在であると主張している。

The Tweed Deluxe is almost always used in conjunction with a late-1950s Magnatone 280 (similar to the amplifier used by Lonnie Mack and Buddy Holly).

Tweed Deluxeは、ほとんどの場合、1950年代後半のMagnatone 280（ロニー・マックやバディ・ホリーが使用していたアンプと同様）と組み合わせて使用されます。

The Magnatone and the Deluxe are paired together in an unusual manner: the external speaker jack from the Deluxe sends the amped signal through a volume potentiometer and directly into the input of the Magnatone.

マグナトーンとデラックスの組み合わせは、デラックスの外部スピーカー端子からボリューム・ポテンショメーターを通してアンプ信号をマグナトーンの入力に直接送るという、珍しい方法です。

The Magnatone is notable for its true pitch-bending vibrato capabilities.

Magnatoneの特筆すべき点は、真のピッチベンディング・ビブラート機能を備えていることです。

It can be heard as an electric piano amplifier on "See the Sky About to Rain".

See the Sky About to Rain」では、エレクトリック・ピアノのアンプとして聴くことができる。

A notable and unique accessory to Young's Deluxe is the Whizzer, a device created specifically for Young by Rick Davis, which physically changes the amplifier's settings to pre-set combinations.

ヤングのデラックスで特筆すべきユニークなアクセサリーは、リック・デイビスによってヤングのために作られた装置「ウィザー」で、アンプの設定をあらかじめ設定された組み合わせに物理的に変化させることができます。

This device is connected to footswitches operable by Young onstage in the manner of an effects pedal.

この装置はフットスイッチに接続され、ステージ上のヤングがエフェクターの要領で操作できるようになっている。

Tom Wheeler's book Soul of Tone highlights the device on page 182/183.

トム・ウィーラーの著書「Soul of Tone」の182/183ページで紹介されている。

Legacy and awards（遺産と受賞歴）

As one of the original founders of Farm Aid (1985-), he remains an active member of the board of directors.

ファーム・エイドの創設者（1985年～）の一人として、現在も理事会メンバーとして活躍している。

For one weekend each October, in Mountain View, California, Young and his ex-wife hosted the Bridge School Concerts, which drew international talent and sell-out crowds for nearly two decades.

毎年10月のある週末、カリフォルニア州マウンテンビューで、ヤングと彼の元妻はブリッジ・スクール・コンサートを主催し、20年近く国際的な才能と売り切れの観衆を集めてきた。

He announced in June 2017, however, that he would no longer host the concerts.

しかし、彼は2017年6月に、もうコンサートを主催しないことを発表した。

Rolling Stone magazine in 2000, ranked Young thirty-fourth in its list of the 100 greatest artists of all time.

2000年にローリング・ストーン誌が発表した「史上最高のアーティスト100人」では、ヤングは34位にランクインしている。

In 2000, Young was inducted into Canada's Walk of Fame.

2000年、ヤングはカナダのウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。

In 2003, Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time list included After the Gold Rush at number 71, Harvest at number 78, Déjà Vu (with Crosby, Stills, Nash & Young) at number 148, Everybody Knows This Is Nowhere at number 208, Tonight's the Night at number 331, and Rust Never Sleeps at number 350.

2003年、ローリング・ストーンの500 Greatest Albums of All Timeでは、71位にAfter the Gold Rush、78位にHarvest、148位にDéjà Vu (with Crosby, Stills, Nash & Young), 208位に Everybody Knows This Is Nowhere、331位に Tonight's the Night、そして350位にRust Never Sleepsが選ばれている。

And in 2004, on their 500 Greatest Songs of All Time list, Rolling Stone included "Rockin' in the Free World" at number 214, "Heart of Gold" at number 297, "Cortez the Killer" at number 321, and "Ohio" (with Crosby, Stills, Nash & Young) at number 385.

そして2004年、ローリング・ストーン誌の「500 Greatest Songs of All Time」では、214位に「Rockin' in the Free World」、297位に「Heart of Gold」、321位に「Cortez the Killer」、385位に「Ohio」（Crosby、Stills、Nash & Youngとの共演）が選ばれている。

In 2006, when Paste magazine compiled a "Greatest Living Songwriters" list, Young was ranked second behind Bob Dylan.

2006年、『ペースト』誌が「最も偉大な生けるソングライター」リストを作成したとき、ヤングはボブ・ディランに次いで2位にランクされた。

(While Young and Dylan have occasionally played together in concert, they have never collaborated on a song together or played on each other's records).

(ヤングとディランはコンサートで共演することはあっても、一緒に曲を作ったり、互いのレコードに参加したことはない）。

He ranked thirty-ninth on VH1's 100 Greatest Artist of Hard Rock that same year.

同年、VH1の「ハードロックの偉大なアーティスト100人」で39位にランクインした。

The Rock and Roll Hall of Fame explained that while Young has "avoided sticking to one style for very long, the unifying factors throughout Young's peripatetic musical journey have been his unmistakable voice, his raw and expressive guitar playing, and his consummate songwriting skill."

ロックの殿堂は、ヤングが「一つのスタイルに長くこだわることを避けてきたが、ヤングの放浪の音楽の旅を通して統一された要因は、彼の紛れもない声、生で表現力のあるギター演奏、そして完璧な作曲技術だった」と説明している。

According to Acclaimed Music, Young is the seventh-most celebrated artist in popular music history.

Acclaimed Musicによると、ヤングはポピュラー音楽史上7番目に有名なアーティストである。

After the Gold Rush, Harvest, Déjà Vu, and "Ohio" have all been inducted into the Grammy Hall of Fame.

After the Gold Rush」、「Harvest」、「Déjà Vu」、「Ohio」はすべてグラミー賞の殿堂入りを果たしている。

Young's political outspokenness and social awareness influenced artists such as Blind Melon, Phish, Pearl Jam, and Nirvana.

ヤングの政治的な率直さと社会的認知度は、ブラインド・メロン、フィッシュ、パール・ジャム、ニルヴァーナといったアーティストに影響を与えた。

Young is referred to as "the Godfather of Grunge" because of the influence he had on Kurt Cobain and Eddie Vedder and the entire grunge movement.

ヤングはカート・コバーンとエディ・ヴェダー、そしてグランジ・ムーブメント全体に影響を与えたことから、「グランジのゴッドファーザー」と呼ばれている。

Vedder inducted Young into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995, citing him as a huge influence.

ヴェダーは1995年にヤングをロックの殿堂入りさせ、彼が大きな影響を与えたとしている。

Young is cited as being a significant influence on the experimental rock group Sonic Youth, and Thom Yorke of Radiohead.

ヤングは、実験的ロックグループのソニック・ユースやレディオヘッドのトム・ヨークに大きな影響を与えたとされている。

Yorke recounted of first hearing Young after sending a demo tape into a magazine when he was 16, who favorably compared his singing voice to Young's.

ヨークは、16歳のときに雑誌にデモテープを送ったところ、自分の歌声をヤングと比較して気に入られ、初めてヤングを耳にしたと語っている。

Unaware of Young at that time, he bought After the Gold Rush (1970), and "immediately fell in love" with his work, calling it "extraordinary".

当時ヤングのことを知らなかった彼は、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』（1970）を購入し、「すぐに恋に落ち」、彼の作品を「並外れたもの」と称した。

The Australian rock group Powderfinger named themselves after Young's song "Powderfinger" from Rust Never Sleeps (1979).

オーストラリアのロック・グループ、パウダーフィンガーは、ヤングの『ラスト・ネヴァー・スリープス』（1979年）収録曲「パウダーフィンガー」から自分たちの名前を取った。

The members of the Constantines have occasionally played Neil Young tribute shows under the name Horsey Craze.

コンスタンティンズのメンバーは、ホーシー・クレイズという名でニール・ヤングのトリビュート・ライブを時々行っている。

Jason Bond, an East Carolina University biologist, discovered a new species of trapdoor spider in 2007 and named it Myrmekiaphila neilyoungi after Young, his favorite singer.

イーストカロライナ大学の生物学者ジェイソン・ボンドは2007年にトラップドアグモの新種を発見し、彼の好きな歌手であるヤングの名前をとってMyrmekiaphila neilyoungiと名づけた。

In 2001, Young was awarded the Spirit of Liberty award by the civil liberties group People for the American Way.

2001年、ヤングは市民自由団体「ピープル・フォー・ザ・アメリカン・ウェイ」から「スピリット・オブ・リバティ」賞を授与された。

Young was honored as the MusiCares Person of the Year on January 29, 2010, two nights prior to the 52nd Annual Grammy Awards.

ヤングは2010年1月29日、第52回グラミー賞の前々日の夜に、MusiCares Person of the Yearとして表彰された。

He was also nominated for two Grammy Awards: Best Solo Rock Vocal Performance for "Fork in the Road" and Best Boxed or Special Limited Edition Package for Neil Young Archives Vol. 1 (1963–1972).

また、グラミー賞では2部門にノミネートされた。フォーク・イン・ザ・ロード」で最優秀ソロ・ロック・ボーカル・パフォーマンス賞、「ニール・ヤング・アーカイヴス Vol.1（1963-1972）」で最優秀ボックス入りまたは特別限定版パッケージ賞にノミネートされた。

Young won the latter Grammy Award.

後者のグラミー賞はヤングが受賞した。

In 2010, he was ranked No. 26 in Gibson.com's Top 50 Guitarists of All Time.

2010年、Gibson.comのTop 50 Guitarists of All Timeで第26位にランクインした。

Other honors include: Canadian Music Hall of Fame, 1982 Rock and Roll Hall of Fame He has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice: first in 1995 for his solo work and in 1997 as a member of Buffalo Springfield.

その他の栄誉は以下の通り。カナダ音楽の殿堂、1982年ロックの殿堂 1995年にソロで、1997年にバッファロー・スプリングフィールドのメンバーとして、2度ロックの殿堂入りを果たしている。

In 2006, Artist of the Year by the American Music Association.

2006年、アメリカ音楽協会によるアーティスト・オブ・ザ・イヤー。