【ナイン・インチ・ネイルズ】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Nine Inch Nails】

Nine Inch Nails, commonly abbreviated as NIN and stylized as NIИ, is an American industrial rock band formed in Cleveland in 1988.

ナイン・インチ・ネイルズは、一般にNINと略され、NIИと様式化される、1988年にクリーブランドで結成されたアメリカの産業ロックバンドである。

Singer, songwriter, multi-instrumentalist, and producer Trent Reznor was the only permanent member of the band until his frequent collaborator, Atticus Ross, joined in 2016.

シンガー、ソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、プロデューサーのトレント・レズナーは、2016年に彼の頻繁なコラボレーターであるアティカス・ロスが加入するまで、バンドの唯一の常任メンバーであった。

The band's debut album, Pretty Hate Machine (1989), was released via TVT Records.

バンドのデビュー・アルバム『Pretty Hate Machine』（1989年）は、TVTレコードからリリースされた。

After disagreeing with TVT about how to promote the album, the band signed with Interscope Records and released the EP Broken (1992).

アルバムのプロモーション方法についてTVTと意見が対立した後、バンドはInterscope Recordsと契約し、EP『Broken』（1992）をリリースした。

The following albums, The Downward Spiral (1994) and The Fragile (1999), were released to critical acclaim and commercial success.

続くアルバム、The Downward Spiral (1994)とThe Fragile (1999)は批評家の称賛と商業的な成功を収めた。

Following a hiatus, Nine Inch Nails resumed touring in 2005 and released the album With Teeth (2005).

休止期間を経て、Nine Inch Nailsは2005年にツアーを再開し、アルバム『With Teeth』（2005年）をリリースした。

Following the release of the album Year Zero (2007), the band left Interscope after a feud.

アルバムYear Zero (2007)のリリース後、バンドは確執の末にインタースコープを脱退。

Nine Inch Nails continued touring and independently released Ghosts I–IV (2008) and The Slip (2008) before a second hiatus.

Nine Inch Nailsはツアーを続け、自主制作でGhosts I-IV (2008)とThe Slip (2008)をリリースした後、2度目の活動休止を迎える。

Their eighth album, Hesitation Marks (2013), was followed by a trilogy which consisted of the EPs Not the Actual Events (2016) and Add Violence (2017) and their ninth album Bad Witch (2018).

8枚目のアルバム『Hesitation Marks』（2013年）に続き、EP『Not the Actual Events』（2016年）、『Add Violence』（2017年）、9枚目のアルバム『Bad Witch』（2018年）からなる3部作が発表された。

In 2020, Nine Inch Nails simultaneously released two further instalments in the Ghosts series: Ghosts V: Together and Ghosts VI: Locusts.

2020年、ナイン・インチ・ネイルズは『Ghosts』シリーズのさらなる2作を同時リリースした。Ghosts V: Together』と『Ghosts VI: Locusts』である。

When touring, Reznor typically assembles a live band to perform with him under the Nine Inch Nails name.

ツアーの際、レズナーは通常、ナイン・インチ・ネイルズ名義で一緒に演奏するライブ・バンドを編成している。

This live band has varied over the decades, with various members leaving and returning; the most recent lineup consists of Robin Finck (who initially joined in 1994), Alessandro Cortini (who initially joined in 2005), and Ilan Rubin (who initially joined in 2009) alongside Reznor and Ross.

このライブバンドは数十年の間に様々なメンバーが脱退・復帰しており、最新のラインナップはロビン・フィンク（1994年に加入）、アレッサンドロ・コルティーニ（2005年に加入）、イラン・ルビン（2009年に加入）、レザーとロスで構成されている。

The band's concerts are noted for their extensive use of thematic visual elements, complex special effects, and elaborate lighting.

バンドのコンサートは、テーマ性のある視覚的要素、複雑な特殊効果、精巧な照明を多用することで知られている。

Songs are often rearranged to fit any given performance, and melodies or lyrics of songs that are not scheduled to be performed are sometimes assimilated into other songs.

また、演奏される予定のない曲のメロディや歌詞が他の曲に吸収されることもある。

Nine Inch Nails have sold over 20 million records and been nominated for 13 Grammy Awards, winning for the songs "Wish" in 1992 and "Happiness in Slavery" in 1996.

ナイン・インチ・ネイルズは2000万枚以上のレコードを売り上げ、グラミー賞に13回ノミネートされ、1992年に「Wish」、1996年に「Happiness in Slavery」という曲で受賞している。

Time magazine named Reznor one of its most influential people in 1997, while Spin magazine has described him as "the most vital artist in music".

タイム誌は1997年にレズナーを最も影響力のある人物の一人に選び、スピン誌は彼を「音楽界で最も重要なアーティスト」と評している。

In 2004, Rolling Stone placed Nine Inch Nails at No. 94 on its list of the 100 greatest artists of all time.

2004年、ローリングストーン誌はナイン・インチ・ネイルズを史上最高のアーティスト100人のリストで94位に位置づけた。

Nine Inch Nails were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2020, after being nominated in 2014 (their first year of eligibility) and again in 2015.

ナイン・インチ・ネイルズは、2014年（資格取得初年度）、2015年に再びノミネートされた後、2020年にロックの殿堂入りを果たしている。

History（沿革）

Formation (1987–1988)（結成）

While living in Cleveland in 1987, Trent Reznor played keyboards in the Exotic Birds, a synthpop band managed by John Malm Jr. Reznor became friends with Malm, who informally became his manager when he left to work on his own music.

1987年にクリーブランドに住んでいたトレント・レズナーは、ジョン・マルム・ジュニアがマネージメントするシンセポップ・バンド、エキゾチック・バードでキーボードを演奏していた。レザーはマームと友人となり、マームが自身の音楽活動のために脱退した際に非公式に彼のマネージャーとなった。

At the time, Reznor was employed as an assistant engineer and janitor at Right Track Studios.

当時、レザーはライト・トラック・スタジオでアシスタント・エンジニア兼清掃員として働いていた。

Studio owner Bart Koster granted Reznor free access to the studio between bookings to record demos, commenting that it cost him nothing more than "a little wear on [his] tape heads".

スタジオのオーナーであるバート・コスターは、デモを録音するためにブッキングの合間にスタジオに自由に出入りすることを許可し、「（テープの）ヘッドが少し摩耗する」程度のコストしかかからないとコメントしている。

Unable to find a band that could articulate the material as he desired, Reznor was inspired by Prince to play all instruments himself except drums, which he programmed electronically.

レザーはプリンスの影響を受けて、ドラム以外のすべての楽器を自分で演奏し、電子的にプログラミングするようになりた。

He has continued to play most parts on Nine Inch Nails recordings ever since.

以来、ナイン・インチ・ネイルズのレコーディングでは、ほとんどのパートを彼が演奏し続けている。

The first Nine Inch Nails performance took place at the Phantasy Theater in Lakewood, Ohio, on October 21, 1988.

ナイン・インチ・ネイルズの最初の公演は、1988年10月21日、オハイオ州レイクウッドのファンタシー・シアターで行われた。

Soon after, following their live support of Skinny Puppy, Reznor aimed to release one 12-inch single on a small European label.

その直後、Skinny Puppyのライブサポートに続いて、レズナーはヨーロッパの小さなレーベルから12インチシングルを1枚リリースすることを目指した。

Several labels responded favorably to the demo material and Reznor signed with TVT Records.

いくつかのレーベルがデモ音源に好意的な反応を示し、ReznorはTVT Recordsと契約した。

Nine demos, recorded live in November 1988 and collectively known as Purest Feeling, were released in revised form on the first studio album, Pretty Hate Machine (1989).

1988年11月にライブ録音された9つのデモ音源は、Purest Feelingとしてまとめられ、最初のスタジオアルバム『Pretty Hate Machine』（1989年）で改訂された形でリリースされた。

The overall sound on Purest Feeling is lighter than that of Pretty Hate Machine; several songs contain more live drumming and guitar, as well as a heavier use of film samples.

Purest Feelingの全体的なサウンドはPretty Hate Machineよりも軽く、いくつかの曲では生演奏のドラムとギターが使用され、フィルムサンプルがより多く使用されている。

Reznor chose the name "Nine Inch Nails" because it "abbreviated easily" rather than for "any literal meaning".

レズナーが「ナイン・インチ・ネイルズ」という名前を選んだのは、「文字通りの意味」よりも「簡単に省略できる」ことが理由だった。

Other rumored explanations have circulated, alleging that Reznor chose to reference Jesus' crucifixion with nine-inch spikes, or Freddy Krueger's nine-inch fingernails.

他にも、レズナーがイエスの磔刑を9インチのトゲで表現したとか、フレディ・クルーガーの9インチの指の爪にちなんで選んだという説が流れた。

The English letters "NIN" are also noted[by whom?] for their resemblance to the modern Hebrew characters of the Tetragrammaton.

また、英字 "NIN "は、現代ヘブライ語のテトラグラマトンの文字に似ていることから、[誰によって?

The Nine Inch Nails logo first appeared on the music video for their debut single, "Down in It".

ナイン・インチ・ネイルズのロゴは、デビューシングル「ダウン・イン・イット」のミュージックビデオで初めて登場した。

Reznor and Gary Talpas designed the logo, inspired by Tibor Kalman's typography on the Talking Heads album Remain in Light.

レズナーとゲイリー・タルパスは、トーキング・ヘッズのアルバム『リメイン・イン・ライト』に収録されているティボール・カルマンのタイポグラフィーにヒントを得て、このロゴをデザインした。

The logo features the band's initials, with the second N mirrored.

ロゴはバンドのイニシャルをモチーフにしており、2つ目のNは鏡面仕上げになっている。

Talpas, a native of Cleveland, continued to design Nine Inch Nails packaging until 1997.

クリーブランド出身のタルパスは、1997年までナイン・インチ・ネイルズのパッケージをデザインし続けた。

Pretty Hate Machine (1988–1991)（プリティ・ヘイト・マシーン）

Written, arranged, and performed by Reznor, Nine Inch Nails' first album Pretty Hate Machine debuted in 1989.

レズナーが作曲、アレンジ、演奏を担当したナイン・インチ・ネイルズのファーストアルバム「Pretty Hate Machine」は、1989年にデビューした。

It marked his first collaboration with Adrian Sherwood (who produced the lead single "Down in It" in London without meeting Reznor face-to-face) and Mark "Flood" Ellis.

このアルバムは、エイドリアン・シャーウッド（レザーと直接会うことなく、ロンドンでリードシングル「Down in It」を制作）とマーク "フラッド "エリスとの最初のコラボレーションとなりた。

Reznor asked Sean Beavan to mix the demos of Pretty Hate Machine, which had received multiple offers for record deals.

レザーは、レコード契約のオファーを複数受けていたプリティ・ヘイト・マシーンのデモのミキシングをショーン・ビーヴァンに依頼。

He mixed sound during Nine Inch Nails' live concerts for several years, eventually becoming an unofficial member of the live band and singing live backup vocals from his place at the mixing console.

彼は数年間、ナイン・インチ・ネイルズのライブコンサートのサウンドミキシングを担当し、最終的にはライブバンドの非公式メンバーとして、ミキシングコンソールの位置からライブのバックボーカルを歌いた。

Flood's production would appear on each major Nine Inch Nails release until 1994, and Sherwood has made remixes for the band as recently as 2000.

Floodのプロダクションは1994年までNine Inch Nailsの主要なリリースに掲載され、Sherwoodは2000年に至ってもバンドのためにリミックスを制作している。

Reznor and his co-producers expanded upon the Right Track Studio demos by adding singles "Head Like a Hole" and "Sin".

Reznorと彼の共同プロデューサーは、Right Track Studioのデモにシングル曲「Head Like a Hole」と「Sin」を追加して発展させている。

Rolling Stone's Michael Azerrad described the album as "industrial-strength noise over a pop framework" and "harrowing but catchy music"; Reznor proclaimed this combination "a sincere statement" of "what was in [his] head at the time".

ローリング・ストーン誌のマイケル・アゼラッドは、このアルバムを「ポップな枠組みを覆う産業的な強度のノイズ」と「ハラハラするがキャッチーな音楽」と評し、レザーはこの組み合わせを「その時（自分の）頭の中にあったもの」の「心からの声明」であると宣言している。

In fact, the song "Down in It" spent over two months on Billboard's club-play dance chart.

実際、この曲「Down in It」はビルボードのクラブプレイ・ダンスチャートで2カ月以上にわたってランクインした。

After spending 113 weeks on the Billboard 200, Pretty Hate Machine became one of the first independently released records to attain platinum certification.

ビルボード200で113週を記録したPretty Hate Machineは、自主制作盤として初めてプラチナ認定を受けたレコードの1つとなった。

Three music videos were created in promotion of the album.

このアルバムのプロモーションとして、3本のミュージックビデオが制作された。

MTV aired the videos for "Down in It" and "Head Like a Hole", but an explicit video for "Sin" was only released in partial form for Closure.

MTVは「Down in It」と「Head Like a Hole」のビデオを放映したが、「Sin」の露骨なビデオは『Closure』で部分的に公開されただけであった。

The original version of the "Down in It" video ended with the implication that Reznor's character had fallen off a building and died in the street.

Down in It "のビデオのオリジナル・バージョンは、レズナーのキャラクターがビルから落ちて路上で死んだという暗示で終わっていた。

This footage attracted the attention of the FBI.

この映像はFBIの注意を引きた。

In 1989, while doing promotion for the album, the band members were asked what shows they would like to appear on.

1989年、アルバムのプロモーション中、バンドメンバーは出演したい番組を聞かれた。

They jokingly replied (possibly while intoxicated) that they would like to appear on Dance Party USA, since it was the most absurd option they could think of at the time.

彼らは冗談で（おそらく酔っぱらって）「ダンス・パーティーUSAに出演したい」と答えた。

Much to their surprise, they were booked on the show, and made an appearance.

驚いたことに、彼らはその番組に出演することになり、出演したのだった。

In 1990, Nine Inch Nails began the Pretty Hate Machine Tour Series, in which it toured North America as an opening act for alternative rock artists such as Peter Murphy and The Jesus and Mary Chain.

1990年、ナイン・インチ・ネイルズはPretty Hate Machine Tour Seriesを開始し、Peter MurphyやThe Jesus and Mary Chainといったオルタナティブ・ロック・アーティストのオープニング・アクトとして北米をツアーした。

Reznor began smashing his equipment while on stage; Rockbeat interviewer Mike Gitter attributed the live band's early success in front of rock oriented audiences to this aggressive attitude.

ロックビートのインタビュアーであるマイク・ギッターは、ライブバンドがロック志向の観客の前で初期の成功を収めたのは、この攻撃的な態度のためであると述べている。

Nine Inch Nails then embarked on a world tour that continued through the first Lollapalooza festival in 1991.

その後、ナイン・インチ・ネイルズはワールドツアーに乗り出し、1991年の最初のLollapaloozaフェスティバルまで続けられた。

Broken (1992–1993)（ブロークン）

After a poor European reception opening for Guns N' Roses, the band returned to America amid pressure from TVT to produce a follow-up to Pretty Hate Machine.

ガンズ・アンド・ローゼズのオープニングを務めたヨーロッパでの評判は芳しくなく、バンドはTVTから『Pretty Hate Machine』の続編を制作するよう圧力を受ける中、アメリカに帰国した。

After finding out they were hindering control of his project, Reznor criticized the labeling of Nine Inch Nails as a commercially oriented band and demanded his label terminate his contract, but they ignored his plea.

TVTが自分のプロジェクトのコントロールを妨げていることを知ったレザーは、ナイン・インチ・ネイルズが商業志向のバンドであるというレッテルを貼られたことを批判し、レーベルに契約解除を要求したが、レーベルは彼の嘆願を無視した。

In response, Reznor secretly began recording under various pseudonyms to avoid record company interference.

これを受け、レザーはレコード会社の干渉を避けるため、様々なペンネームで密かにレコーディングを開始する。

Involved in a feud with TVT, he signed a record deal with Interscope Records and created Nothing Records: We made it very clear we were not doing another record for TVT. But they made it pretty clear they weren't ready to sell. So I felt like, well, I've finally got this thing going but it's dead. Flood and I had to record Broken under a different band name, because if TVT found out we were recording, they could confiscate all our shit and release it. Jimmy Iovine got involved with Interscope, and we kind of got slave-traded. It wasn't my doing. I didn't know anything about Interscope. And I was real pissed off at him at first because it was going from one bad situation to potentially another one. But Interscope went into it like they really wanted to know what I wanted. It was good, after I put my raving lunatic act on.

TVTとの確執に巻き込まれた彼は、Interscope Recordsとレコード契約を結び、Nothing Recordsを設立。TVTのためにもうレコードを作らないということをはっきりさせたんだ。でも、彼らは売る気がないことをはっきり言ったんだ。だから、やっとこさ、この仕事を始めたけど、もうダメだなって思ったんだ。フラッドと僕は別のバンド名で『Broken』をレコーディングしなければならなかった。もしTVTが僕らがレコーディングしていることを知ったら、僕らのものを全部没収してリリースすることができるからね。ジミー・アイオヴィンがインタースコープと関わって、俺たちは奴隷商人にされたようなもんだ。私がやったことではありません。インタースコープのことは何も知らなかった。最初は彼に腹を立てていました。でも、インタースコープ社は、私が何を望んでいるのか本当に知りたがっているように、突っ込んできたんです。僕が狂人ぶりを発揮した後は、いい感じになったよ。

In 1992, Nine Inch Nails relocated to 10050 Cielo Drive, Benedict Canyon, Los Angeles (renamed "Le Pig" by Reznor), the site of the Tate murders, when Charles Manson's "family" murdered Sharon Tate, wife of noted film director Roman Polanski, and four of her friends.

1992年、ナイン・インチ・ネイルズは、チャールズ・マンソンの「ファミリー」が著名な映画監督ロマン・ポランスキーの妻シャロン・テートと彼女の友人4人を殺害したテート殺人事件の現場となったロサンゼルスのベネディクトキャニオン、シエロドライブ10050（レズナーにより「ル・ピッグ」に改名）に移転した。

The band used it to record Broken, an extended play (EP) that was the first Nine Inch Nails release distributed by Interscope Records and reached the top 10 on the Billboard 200.

バンドはこの場所で、ナイン・インチ・ネイルズとして初めてインタースコープ・レコードからリリースされ、ビルボード200でトップ10入りを果たしたEP『Broken』を録音した。

In the liner notes, Reznor credited the 1991 Nine Inch Nails touring band as an influence on the EP's sound.

レザーはライナーノーツで、1991年のナイン・インチ・ネイルズのツアー・バンドがこのEPのサウンドに影響を与えたと述べている。

He characterized Broken as a guitar-based "blast of destruction", and as "a lot harder ... than Pretty Hate Machine".

彼はBrokenをギターベースの「破壊の爆発」であり、「Pretty Hate Machineよりもずっとハード」であると特徴づけている。

The inspiration for the harder sound came from the way the live band played during concerts such as Lollapalooza.

よりハードなサウンドのインスピレーションは、Lollapaloozaなどのコンサートでのライブバンドの演奏方法から得ている。

Songs from Broken earned Nine Inch Nails two Grammy Awards: a performance of the EP's first single "Happiness in Slavery" from Woodstock '94, and the second single "Wish".

Brokenからの曲はナイン・インチ・ネイルズに2つのグラミー賞をもたらした。Woodstock '94でのEPのファーストシングル「Happiness in Slavery」のパフォーマンスと、セカンドシングル「Wish」である。

In reference to receiving the Grammy Award for Best Metal Performance for "Wish", Reznor joked that "Wish" became "the only song to ever win a Grammy that says 'fist fuck' in the lyrics."

Wish」がグラミー賞のベスト・メタル・パフォーマンス賞を受賞したことについて、レズナーは「Wish」は「グラミー賞を受賞した曲で、歌詞に『fist fuck』と書いてある唯一の曲になった」とジョークを飛ばしている。

Against touring of the brand new material, Reznor began living and recording full-time at Le Pig, working on a follow-up free of restrictions from his record label.

新曲のツアーとは反対に、レザーはル・ピッグに住み込んでフルタイムでレコーディングを始め、レコード会社からの制約を受けずに次の作品の制作に取りかかった。

Peter Christopherson of the bands Coil and Throbbing Gristle directed a performance video for "Wish", but the EP's most controversial video accompanied "Happiness in Slavery".

CoilとThrobbing GristleのPeter Christophersonが "Wish "のPVを監督したが、このEPで最も物議を醸したのは "Happiness in Slavery "のPVであった。

The video was almost universally banned for its graphic depiction of performance artist Bob Flanagan disrobed and lying on a machine that pleasures, tortures, then (apparently) kills him.

このビデオは、パフォーマンス・アーティストのボブ・フラナガンが服を脱いで機械の上に横たわり、快楽と拷問、そして殺害を行うという生々しい描写のため、ほぼ全面的に禁止された。

A third video for "Pinion", partially incorporated into MTV's Alternative Nation opening sequence, showed a toilet that apparently flushes into the mouth of a person in bondage.

Pinion "の3つ目のビデオは、MTVのAlternative Nationのオープニング・シーケンスに一部組み込まれ、緊縛された人の口の中にトイレが流れ込んでくるというものだった。

Reznor and Christopherson compiled the three clips along with footage for "Help Me I Am in Hell" and "Gave Up" into a longform music video titled Broken.

レザーとクリストファーソンは、この3つのクリップを「Help Me I Am in Hell」と「Gave Up」の映像とともに、「Broken」というタイトルの長編ミュージックビデオに編集した。

It depicts the murder of a young man who is kidnapped and tortured while forced to watch the videos.

ビデオを見ることを強制されたまま誘拐され、拷問された青年の殺害を描いている。

This footage was never officially released, but instead appeared covertly among tape trading circles.

この映像は公式には公開されず、テープ取引サークルの間で密かに出回った。

A separate performance video for "Gave Up" featuring Richard Patrick and Marilyn Manson was filmed at Le Pig.

リチャード・パトリックとマリリン・マンソンが出演した「Gave Up」の別パフォーマンス映像は、Le Pigで撮影された。

A live recording of "Wish" was also filmed, and both videos appeared in Closure.

Wish "のライブ録音も撮影され、両方のビデオが『Closure』に収録されている。

Broken was followed by the companion remix EP Fixed in late 1992.

Brokenに続いて、1992年末にコンパニオン・リミックスEP『Fixed』がリリースされた。

The only track that was left off the final version of the release is the remix of "Last", produced by Butch Vig (the outro of the "Last" remix is heard in "Throw This Away", which also includes Reznor's remix of "Suck").

このリリースの最終版では、ブッチ・ヴィグが制作した「Last」のリミックスだけが残されている（「Last」リミックスのアウトロは、レズナーの「Suck」のリミックスも収録されている『Throw This Away』で聴くことができる）。

The unedited version appeared on the internet as an 8-bit mono 11 kHz file, "NIN_LAST.AIFF", available by FTP from cyberden.com in 1993; it has been removed from the website, but can still be found on p2p networks (Reznor subsequently made it available in higher quality (256kbit/s mp3) at remix.nin.com).

未編集バージョンは、1993年にcyberden.comからFTPで入手できる8ビットモノラル11kHzのファイル「NIN_LAST.AIFF」としてインターネット上に登場したが、ウェブサイトからは削除されたものの、p2pネットワークではまだ見つけることができる（その後、レズナーはより高品質の（256kbit/s mp3）remix.nin.comで利用可能となった）。

Vig later spoke about his remix while answering questions on a music production forum, saying "I started recording a lot of new parts, and took it in a much different direction. When it was finished, Trent thought the front part of the mix didn't fit the EP, so he just used the ending. I'm glad it's on his website. Duke and Steve worked with me on the remix, in the very early days of Garbage."

その後、Vigは音楽制作のフォーラムで質問に答えながら、自分のリミックスについて、「新しいパートをたくさん録り始めて、かなり違う方向に持っていったんだ。完成したとき、Trentはミックスの前の部分がEPに合わないと思い、エンディングだけを使ったんだ。彼のウェブサイトに掲載されているのが嬉しいですね。デュークとスティーブは、Garbageのごく初期に、僕と一緒にリミックスを作ってくれたんだ。」

The Downward Spiral (1993–1997)（ザ・ダウンワード・スパイラル）

Early ideas for The Downward Spiral arose after the Lollapalooza 1991 festival's concerts ended in September.

The Downward Spiral』の初期のアイデアは、1991年のフェスティバル『Lollapalooza』のコンサートが9月に終了した後に生まれた。

Reznor elaborated the album's themes into lyrics.

レザーはアルバムのテーマを歌詞に練り込んだ。

Despite initially choosing to record the album in New Orleans, Reznor searched for and moved to 10050 Cielo Drive, in Los Angeles (known as The Manson Murder House) renting it for $11,000 per month from July 4, 1992, the start of the making of both Broken and The Downward Spiral.

当初はニューオーリンズでレコーディングする予定だったが、レザーはロサンゼルスの10050 Cielo Drive（マンソン・マーダー・ハウスとして知られる）を探し、1992年7月4日から月11000ドルで借り、BrokenとThe Downward Spiralの両方の制作を開始するために引っ越しをした。

Nine Inch Nails' second studio album, The Downward Spiral, entered the Billboard 200 at number two, and is the band's highest seller in the US, over four million copies, among five million worldwide.

ナイン・インチ・ネイルズの2枚目のスタジオ・アルバム『The Downward Spiral』はビルボード200で2位となり、全世界で500万枚のうち、米国で400万枚以上というバンド最高の売上を記録した。

Influenced by Pink Floyd and by David Bowie of the 1970s, The Downward Spiral's diverse textures and moods depict a protagonist's mental progress.

ピンク・フロイドや1970年代のデヴィッド・ボウイに影響を受けた『The Downward Spiral』は、多様なテクスチャーとムードで、主人公の心の進歩を描いている。

Flood co-produced several tracks, while Alan Moulder mixed most, and later found more extensive production duties on future albums.

フラッドはいくつかの曲を共同プロデュースし、アラン・モルダーはほとんどの曲をミックスし、後に将来のアルバムでより広範囲なプロデュース能力を見出す。

Reznor invited Sean Beavan to work on The Downward Spiral.

レザーはショーン・ビーヴァンを『The Downward Spiral』の制作に招いた。

After contributing to remixes of Nine Inch Nails songs, such as "Closer", Beavan mixed and co-produced Marilyn Manson's Antichrist Superstar in 1996.

Closer」などのNine Inch Nailsの曲のリミックスに貢献した後、1996年にはMarilyn MansonのAntichrist Superstarのミキシングと共同プロデュースを担当した。

The Downward Spiral, alike Broken, was recorded at Le Pig Studios.

The Downward Spiral, alike Broken』はLe Pig Studiosで録音された。

"March of the Pigs" and "Closer" were singles.

March of the Pigs と "Closer "はシングルとなった。

Two other tracks, "Hurt" and "Piggy", though not singles, were issued to radio.

他の2曲、"Hurt "と "Piggy "は、シングルではないが、ラジオ向けにリリースされた。

Also in 1994, the band released the promotional single "Burn", which Reznor produced, on the soundtrack of Oliver Stone film Natural Born Killers.

また、1994年にはオリバー・ストーン監督の映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のサウンドトラックに、レザーがプロデュースしたプロモーション・シングル "Burn "が収録され、バンドはリリースした。

as well as a cover of the Joy Division song "Dead Souls" on the soundtrack to the film The Crow, which went to number 1 on the Billboard 200 album chart.

と、映画『The Crow』のサウンドトラックでJoy Divisionの曲「Dead Souls」をカバーし、Billboard 200のアルバムチャートで1位を獲得した。

The music video for "Closer", directed by Mark Romanek, was in MTV's frequent rotation, although the network, deeming it too graphic, heavily censored the original.

マーク・ロマネク監督による「クローサー」のミュージックビデオは、MTVで頻繁に流されたが、同局はあまりに生々しいと判断し、オリジナルを大幅に検閲している。

The video shows events in a laboratory dealing with religion, sexuality, animal cruelty, politics, and terror; controversial imagery included a nude bald woman with a crucifix mask, a monkey tied to a cross, a pig's head spinning on some type of machine, a diagram of a vulva, Reznor wearing an S&M mask while swinging in shackles, and of him wearing a ball gag.

ビデオでは、宗教、セクシュアリティ、動物虐待、政治、テロを扱った研究所での出来事が描かれており、十字架のマスクをつけた裸のハゲ女、十字架に縛られたサル、何らかの機械で回転する豚の頭、陰部の図、レザーが手かせで揺れながらS＆Mマスクをつけている姿、ボールギャグをつけた姿などが物議を醸した。

A radio edit that partially mutes the song's explicit lyrics also received extensive airtime.

この曲の露骨な歌詞を部分的にミュートしたラジオ用編集も広く放送された。

Contemporary critics generally praised The Downward Spiral, now classed among the most important albums of the 1990s.

現代の批評家は、1990年代の最も重要なアルバムに分類される『The Downward Spiral』を一般的に賞賛している。

In 2005, Spin ranked it 25th among the "100 Greatest Albums, 1985–2005".

2005年、Spinは「100 Greatest Albums, 1985-2005」の25位にランクインした。

In 2003, Rolling Stone ranked it 200 among "The 500 Greatest Albums of All Time".

2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」のうち200枚にランクイン。

Blender named it the 80th Greatest American Album.

ブレンダー誌では、80番目のグレイテスト・アメリカン・アルバムに選ばれた。

It was ranked No. 488 in the book The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time by Martin Popoff.

マーティン・ポポフ著『The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time』では488位にランクインしている。

In 2001 Q named The Downward Spiral as one of the 50 Heaviest Albums of All Time; in 2010 the album was ranked No. 102 on their 250 Best Albums of Q's Lifetime (1986–2011) list.

2001年、QはThe Downward Spiralを「50 Heaviest Albums of All Time」の1つに選び、2010年には「250 Best Albums of Q's Lifetime (1986-2011) 」で102位にランクされた。

After The Downward Spiral's release, Reznor produced an accompanying remix album entitled Further Down the Spiral, the only non-major Nine Inch Nails release to be certified gold in the United States and among the best-selling remix albums of all time.

The Downward Spiralのリリース後、レズナーはFurther Down the Spiralというタイトルのリミックスアルバムを制作し、Nine Inch Nailsのメジャー作品以外で唯一米国でゴールド認定され、史上最も売れたリミックスアルバムのひとつに選ばれた。

It contained contributions from Coil with Danny Hyde, electronic musician Aphex Twin, producer Rick Rubin, and Jane's Addiction guitarist Dave Navarro, among others.

このアルバムには、CoilとDanny Hyde、電子音楽家Aphex Twin、プロデューサーRick Rubin、Jane's AddictionのギタリストDave Navarroらが参加している。

After The Downward Spiral's 1994 release, the live band supported it by embarking on the Self Destruct Tour.

The Downward Spiralの1994年のリリース後、ライブバンドはSelf Destruct Tourに乗り出し、このアルバムをサポートした。

The stage set-up featured dirty curtains, rising and lowering for visuals shown during songs such as "Hurt".

ステージのセットアップは、「Hurt」などの曲中に表示される映像のために上昇し、低下するダーティカーテンを備えていた。

The tour debuted the band's grungy, messy image as the members appeared in ragged attire slathered in corn starch.

メンバーはコーンスターチをまぶしたボロボロの服装で登場し、このツアーでバンドの不潔で雑然としたイメージをデビューさせた。

Performances were violent and chaotic, band members often injuring themselves by attacking each other, diving into the crowd, and destroying their instruments to close.

演奏は暴力的で混沌としており、メンバーはしばしば互いに攻撃し合い、観客の中に飛び込み、楽器を破壊して幕を閉じるなど、怪我をすることもあった。

The widest mainstream audience was a mud-soaked performance at Woodstock '94, and seen by Pay-Per-View in up to 24 million homes.

最も多くの観客を集めたのは、94年のウッドストックでの泥まみれのパフォーマンスで、ペイパービューで最大2400万世帯に視聴された。

Enjoying mainstream success thereafter, Nine Inch Nails then performed amid greater production values, adding theatrical visual elements.

その後、メインストリームで成功を収めたナイン・インチ・ネイルズは、演劇的な視覚的要素を加え、より大きなプロダクションバリューの中でパフォーマンスを行いた。

Supporting acts on tour included The Jim Rose Circus and Marilyn Manson.

ツアーでは、ジム・ローズ・サーカスやマリリン・マンソンなどがサポートした。

Released in 1997, the Closure video documented highlights from the tour, including full live videos of "Eraser", "Hurt" and a one-take "March of the Pigs" clip directed by Peter Christoperson.

1997年にリリースされたClosureビデオは、ツアーのハイライトを記録したもので、「Eraser」、「Hurt」のフル・ライブ・ビデオやPeter Christoperson監督による「March of the Pigs」のワンテイク映像が収録されている。

In 1997 Reznor also produced the soundtrack to the David Lynch film Lost Highway, which featured one new Nine Inch Nails song, "The Perfect Drug".

1997年、レザーはデヴィッド・リンチの映画『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックも制作し、ナイン・インチ・ネイルズの新曲「The Perfect Drug」を1曲フィーチャーしている。

Around this time, Reznor's studio perfectionism, struggles with addiction, and bouts of writer's block prolonged the production of The Fragile.

この頃、レザーはスタジオでの完璧主義、中毒との闘い、作家のブロックの発作により、『The Fragile』の制作が長引いた。

The Fragile (1998–2002)（ザ・フラジャイル）

Five years elapsed between The Downward Spiral and Nine Inch Nails' next studio album, The Fragile, which arrived as a double album in September 1999.

The Downward Spiralとナイン・インチ・ネイルズの次のスタジオ・アルバムThe Fragileの間には5年が経過し、1999年9月にダブル・アルバムとして発表された。

The Fragile was conceived by making "songwriting and arranging and production and sound design ... the same thing. A song would start with a drum loop or a visual and eventually a song would emerge out of it and that was the song."

The Fragileは、「ソングライティングとアレンジ、プロダクションとサウンドデザイン...を同じものにする」というコンセプトで作られた。曲はドラムループやビジュアルから始まり、やがてそこから曲が生まれ、それが曲となる"。

Canadian rock producer Bob Ezrin was consulted on the album's track listing; the liner notes state that he "provided final continuity and flow."

アルバムのトラックリストはカナダのロックプロデューサー、ボブ・エズリンに相談した。ライナーノーツには、彼が「最終的な連続性と流れを提供した」と書かれている。

On the heels of the band's previous successes, media anticipation surrounded The Fragile more than a year before its release, when it was already described as "oft-delayed".

バンドのこれまでの成功を受けて、「The Fragile」は発売の1年以上前からメディアの期待を集め、すでに「長らく待たされた」と言われていた。

The album debuted at number one on the Billboard 200, selling 228,000 copies in its first week and receiving generally positive reviews.

アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、初週に22万8000枚を売り上げ、概ね好評を博した。

Spin hailed The Fragile as the "album of the year", whereas Pitchfork Media panned its "melodramatic" lyrics.

SpinはThe Fragileを「今年のアルバム」と賞賛し、Pitchfork Mediaはその「メロドラマ」的な歌詞を非難した。

Nine Inch Nails released three commercial singles from the album in different territories: "The Day the World Went Away" in North America; "We're in This Together" in the EU and Japan (on three separate discs); and "Into the Void" in Australia.

ナイン・インチ・ネイルズはこのアルバムから3枚のコマーシャル・シングルを異なる地域でリリースしました。北米では「The Day the World Went Away」、EUと日本では「We're in This Together」（3枚の別々のディスク）、オーストラリアでは「Into the Void」である。

Several songs from the album became regulars on alternative rock radio stations, however the album dropped to number 16 and slipped out of the Billboard Top 10 only a week after its release, resulting in the band setting a record for the biggest drop from number one, which has since been broken.

アルバムからの数曲はオルタナティブ・ロックのラジオ局の常連となったが、アルバムは発売後わずか1週間で16位に落ち込み、ビルボードトップ10から脱落したため、バンドは1位からの最大の下落記録を作ったが、これはその後破られた。

Reznor funded the subsequent North American tour out of his own pocket.

その後の北米ツアーはレザーが自腹を切って資金を調達した。

Before the album's release, the song "Starfuckers, Inc." provoked media speculation about whom Reznor had intended its acerbic lyrics to satirize.

アルバム発売前、「Starfuckers, Inc.」という曲は、レザーがその辛辣な歌詞で誰を風刺しているのか、メディアによる憶測を呼んだ。

Cinesexuality critic Patricia MacCormack interprets the song as a "scathing attack on the alternative music scene," particularly Reznor's former friend and protégé Marilyn Manson.

シネセクシャリティ評論家のパトリシア・マコーマックは、この曲を「オルタナティブ・ミュージック・シーンへの痛烈な攻撃」、特にレズナーの元友人で弟子のマリリン・マンソンへの攻撃と解釈している。

The two artists put aside their differences when Manson appeared in the song's music video, retitled "Starsuckers, Inc." and performed on stage with Nine Inch Nails at Madison Square Garden in 2000.

この曲のミュージックビデオにマンソンが出演し、「Starsuckers, Inc.」と改題され、2000年にマディソン・スクエア・ガーデンでナイン・インチ・ネイルズのステージに立ったとき、2人のアーティストはその違いを脇に置いた。

Reznor followed The Fragile with another remix album, Things Falling Apart, released in November 2000 to poor reviews, a few months after the 2000 Fragility tour which itself was recorded and released on CD, DVD, and VHS in 2002 as And All That Could Have Been.

レザーは『The Fragile』に続いて別のリミックス・アルバム『Things Falling Apart』を2000年11月にリリースしたが、評判は芳しくなく、2000年の『Fragility』ツアーの数ヵ月後に録音され、2002年に『And All That Could Have Been』としてCD、DVD、VHSでリリースされた。

A deluxe edition of the live CD came with the companion disc Still, containing stripped-down versions of songs from the Nine Inch Nails catalog along with several new pieces of music.

ライブCDのデラックス版には、ナイン・インチ・ネイルズのカタログに掲載されている曲のストリップダウンバージョンといくつかの新曲が収録されたコンパニオンディスク「Still」が付属していた。

During the Fragility 2.0 tour, Reznor suffered a heroin overdose in London in June 2000, forcing a gig which was to be played that night to be cancelled.

Fragility 2.0のツアー中、2000年6月にロンドンでヘロインの過剰摂取に苦しみ、その夜に行われるはずだったギグはキャンセルせざるを得なくなった。

The incident pushed Reznor into entering rehab, putting Nine Inch Nails on hold while he attempted to become sober.

この事件により、レザーはリハビリ施設に入ることになり、ナイン・インチ・ネイルズは断酒を試みる間、活動を休止することになった。

In 2002, Johnny Cash covered the Nine Inch Nails' "Hurt" for his album, American IV: The Man Comes Around, to critical acclaim.

2002年、ジョニー・キャッシュがアルバム『アメリカンIV：ザ・マン・カムズ・アラウンド』でナイン・インチ・ネイルズの「Hurt」をカバーし、批評家から絶賛された。

After seeing the music video, which later won a Grammy, Reznor himself became a fan of the rendition: I pop the video in, and wow ... Tears welling, silence, goose-bumps ... Wow. [I felt like] I just lost my girlfriend, because that song isn't mine anymore ... It really made me think about how powerful music is as a medium and art form. I wrote some words and music in my bedroom as a way of staying sane, about a bleak and desperate place I was in, totally isolated and alone. [Somehow] that winds up reinterpreted by a music legend from a radically different era/genre and still retains sincerity and meaning—different, but every bit as pure.

後にグラミー賞を受賞したミュージックビデオを見て、レズナー自身もその演奏のファンになった。ビデオを見たら、すごいな......。涙が溢れ、沈黙し、鳥肌が立つ...。すごい。[この曲はもう私のものではないので、恋人を亡くしたような気分です...。音楽がメディアとして、芸術として、どれほど強力なものであるか、本当に考えさせられたよ。私は正気を保つための方法として、自分のベッドルームで、完全に孤立し孤独になった、荒涼とした絶望的な場所について、いくつかの言葉と音楽を書きました。[それが、時代やジャンルの異なる伝説的な音楽家によって再解釈され、誠意と意味を持ち続けている。

With Teeth (2004–2006)（ウィズ・ティース）

A further six years elapsed before Nine Inch Nails' fourth full-length album.

ナイン・インチ・ネイルズの4枚目のフルアルバムには、さらに6年の歳月が流れた。

With Teeth was released in May 2005, though it was leaked prior to its official release date.

With Teeth』は2005年5月にリリースされたが、正式なリリース日前にリークされた。

The album was written and recorded throughout 2004 following Reznor's battle with alcoholism and substance abuse and legal issues with his former manager, John Malm Jr. With Teeth debuted on top of the Billboard 200, Nine Inch Nails' second reign at number one with an album.

このアルバムは、レズナーがアルコール中毒と薬物乱用と戦い、元マネージャーのジョン・マルム・ジュニアと法的問題を起こした後、2004年を通して作曲・録音された。 ウィズ・ティース』はビルボード200でデビューし、ナイン・インチ・ネイルズがアルバムで2度目の1位に君臨することとなった。

The album's package lacks typical liner notes; instead it simply lists the names of songs and co-producers, and the URL for an online PDF poster with lyrics and full credits.

このアルバムのパッケージには典型的なライナーノーツがなく、代わりに曲名と共同プロデューサー名、そして歌詞と全クレジットが記載されたオンラインPDFポスターのURLが記載されているのみである。

The entire album was made available in streaming audio on the band's official MySpace page in advance of its release date.

また、発売日に先駆けて、バンドの公式MySpaceページでアルバム全曲のストリーミングオーディオが配信された。

Critical reception of the album was mostly positive: Rolling Stone's Rob Sheffield described the album as "vintage Nine Inch Nails".

このアルバムに対する批評家の評価は、ほぼ肯定的なものでした。ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドはこのアルバムを「ヴィンテージ・ナイン・インチ・ネイルズ」と評している。

PopMatters condemned the album, claiming Reznor "ran out of ideas."

PopMattersはReznorが "ran out of ideas "であるとし、アルバムを非難した。

A music video for the song "The Hand That Feeds" premiered on the Nine Inch Nails official website in March 2005.

2005年3月、ナイン・インチ・ネイルズの公式サイトで「The Hand That Feeds」のミュージックビデオが初公開された。

Reznor released the source files for it in GarageBand format a month later, allowing fans to remix the song.

レザーはその1ヶ月後にGarageBand形式でこの曲のソースファイルを公開し、ファンがこの曲をリミックスできるようにした。

He similarly released files for the album's second single "Only" in a wider range of formats, including Pro Tools and ACID Pro.

彼は同様に、アルバムのセカンドシングル「Only」のファイルを、Pro ToolsやACID Proなど、より幅広いフォーマットで公開した。

David Fincher directed a video for "Only" with primarily computer-generated imagery.

Only "のビデオはDavid Fincherが監督し、主にCGで構成されている。

The planned music video for its third single, "Every Day Is Exactly the Same", was directed by Francis Lawrence but reportedly scrapped in the post-production stage.

3枚目のシングル「Every Day Is Exactly the Same」のミュージックビデオは、フランシス・ローレンスが監督する予定だったが、ポストプロダクションの段階で破棄されたと伝えられている。

All three singles topped the Billboard Alternative Songs chart.

3枚のシングルはすべてビルボード・オルタナティブ・ソングス・チャートで上位にランクインした。

Nine Inch Nails launched a North American arena tour in Autumn 2005, supported by Queens of the Stone Age, Autolux and Death from Above 1979.

ナイン・インチ・ネイルズは2005年秋に北米アリーナツアーを開始し、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、オートルックス、デス・フロム・アバヴ1979がサポートした。

Another opening act on the tour, hip-hop artist Saul Williams, performed on stage with Nine Inch Nails at the Voodoo Music Experience festival during a headlining appearance in hurricane-stricken New Orleans, Reznor's former home.

このツアーのもう一人のオープニングアクト、ヒップホップアーティストのソール・ウィリアムスは、ハリケーンに襲われたニューオリンズでヘッドライナーを務めたVoodoo Music Experienceフェスティバルで、ナイン・インチ・ネイルズのステージで演奏しました（レズナーの以前の故郷でもあります）。

The Nine Inch Nails live band completed a tour of North American amphitheaters in the summer of 2006, joined by Bauhaus, TV on the Radio, and Peaches.

Nine Inch Nailsのライブバンドは、2006年夏、Bauhaus、TV on the Radio、Peachesと一緒に北米の円形劇場を回るツアーを終えた。

The Beside You in Time tour documentary was released in February 2007 via three formats: DVD, HD DVD and Blu-ray Disc.

ツアードキュメンタリー「Beside You in Time」は、2007年2月に3つのフォーマットでリリースされました。DVD、HD DVD、Blu-ray Discの3つのフォーマットで発売された。

The home video release debuted at number one on both the Billboard Top Music Videos and Billboard Comprehensive Music Videos charts in the United States.

このホームビデオ・リリースは、米国のBillboard Top Music VideosとBillboard Comprehensive Music Videosの両チャートで1位を獲得している。

Year Zero (2006–2007)（イヤー・ゼロ）

Nine Inch Nails' fifth studio album, Year Zero, was released on April 17, 2007, only two years after With Teeth, a marked change in the slow pace from the release of previous albums.

ナイン・インチ・ネイルズの5枚目のスタジオアルバム『Year Zero』は、『With Teeth』からわずか2年後の2007年4月17日にリリースされ、これまでのアルバムリリースとは明らかに異なるスローペースな作品となりた。

With lyrics written from the perspective of multiple fictitious characters, Year Zero is a concept album criticizing the United States government's policies and their impact on the world 15 years in the future.

複数の架空の人物の視点から書かれた歌詞が特徴的なこのアルバムは、15年後の世界におけるアメリカ政府の政策とその影響を批判するコンセプトアルバムである。

Critical response to the album was generally favorable, with an average rating of 76% on Metacritic.

アルバムに対する批評家の反応は概ね良好で、Metacriticでの平均評価は76％でした。

The story takes place in the United States in 2022, which has been termed "Year 0", by the government, being the year America was reborn.

物語の舞台は2022年のアメリカ。アメリカは生まれ変わった年として、政府によって「0年」と呼ばれる。

It had suffered several major terrorist attacks, apparently by Islamic fundamentalists, including attacks on Los Angeles and Seattle, and in response, the government seized absolute control of the country.

ロサンゼルスやシアトルなど、イスラム原理主義者と見られる大規模なテロ事件が発生し、これを受けて政府が国の絶対的な支配権を掌握していた。

The government is a Christian fundamentalist theocracy, maintaining control of the populace through institutions like the Bureau of Morality and the First Evangelical Church of Plano.

政府はキリスト教原理主義の神権国家で、道徳局やプラノ第一福音教会などの機関を通じて、民衆の統制を保っている。

The government corporation Cedocore distributes the drug Parepin through the water supply, making Americans who drink water apathetic and carefree.

政府系企業セドコアは、水道を通じてパレピンという薬物を配布し、水を飲んだアメリカ人を無気力でのんきな気持ちにさせる。

There are several underground rebel groups, mainly operating online, most notably Art is Resistance and Solutions Backwards Initiative.

主にオンラインで活動する地下の反乱グループがいくつかあり、中でもArt is ResistanceとSolutions Backwards Initiativeが有名である。

In response to the increasing oppression of the government, several corporate, government, and subversive websites were transported back in time to the present by a group of scientists working clandestinely against the authorities.

政府の圧制が強まる中、当局に秘密裏に活動する科学者グループによって、いくつかの企業、政府、破壊的なウェブサイトが現在にタイムスリップしてきたのである。

The websites-from-the-future were sent to the year 2007 to warn American people of the impending dystopian future and to prevent it from ever forming in the first place.

未来から来たウェブサイトは、差し迫ったディストピア的な未来をアメリカ国民に警告し、その形成を阻止するために2007年に送られたのだった。

An alternate reality game emerged parallel to the Year Zero concept, expanding upon its storyline.

Year Zeroのコンセプトと並行して、そのストーリーを発展させた別世界のゲームも登場した。

Clues hidden on tour merchandise initially led fans to discover a network of fictitious, in-game websites that describe an "Orwellian picture of the United States circa the year 2022".

ツアーグッズに隠された手がかりから、ファンは当初、「2022年頃の米国のオーウェル的な絵」を描写する架空のゲーム内ウェブサイトのネットワークを発見することになった。

Before Year Zero's release, unreleased songs from the album were found on USB drives hidden at Nine Inch Nails concert venues in Lisbon and Barcelona, as part of the alternate reality game.

Year Zeroの発売前に、リスボンとバルセロナのNine Inch Nailsのコンサート会場に隠されたUSBメモリーから、代替現実ゲームの一環として、アルバムからの未発表曲が発見された。

Fan participation in the alternate reality game caught the attention of media outlets such as USA Today and Billboard, who have cited fan-site The NIN Hotline, forum Echoing the Sound, fan club The Spiral, and NinWiki as sources for new discoveries.

代替現実ゲームへのファンの参加は、USA TodayやBillboardなどのメディアの注目を集め、ファンサイトThe NIN Hotline、フォーラムEchoing the Sound、ファンクラブThe Spiral、NinWikiを新発見のソースとして引用している。

The album's first single, "Survivalism", and other tracks from Year Zero were released as multitrack audio files for fans to remix.

アルバムのファーストシングル "Survivalism "とYear Zeroの他の曲は、ファンがリミックスできるようにマルチトラックのオーディオファイルとしてリリースされた。

A remix album titled Year Zero Remixed was later released, containing remixes from Year Zero by other artists.

後に『Year Zero Remixed』と題されたリミックス・アルバムがリリースされ、『Year Zero』から他のアーティストによるリミックスが収録された。

The remix album was Nine Inch Nails' final release on a major record label for over five years, as the act had completed its contractual obligation to Interscope Records and did not renew its contract.

このリミックス・アルバムは、ナイン・インチ・ネイルズが5年以上にわたってメジャー・レコード・レーベルからリリースした最後の作品であり、インタースコープ・レコードとの契約上の義務を果たし、契約を更新しなかったためである。

The remix album was accompanied by an interactive remix site with multitrack downloads and the ability to post remixes.

このリミックス・アルバムには、マルチトラックのダウンロードやリミックスの投稿ができるインタラクティブなリミックス・サイトが付属していた。

Reznor planned a film adaption of the album and noted Year Zero as "part of a bigger picture of a number of things I'm working on. Essentially, I wrote the soundtrack to a movie that doesn't exist."

レザーは、このアルバムの映画化を計画し、Year Zeroを「私が取り組んでいるいくつかのことの大きな絵の一部」と指摘しました。基本的に、私は存在しない映画のサウンドトラックを書いたのです。」

The project moved into the television medium because of high costs for Year Zero as a film, then Reznor found American film producer Lawrence Bender and met with writers.

Year Zeroを映画として製作するにはコストがかかるため、プロジェクトはテレビ媒体に移行し、その後レズナーはアメリカの映画プロデューサー、ローレンス・ベンダーを見つけ、ライターとミーティングを行った。

On August 10, 2007, Reznor announced that they would be taking the concept to television networks in an attempt to secure a deal: "We're about to pitch it to the network, so we're a couple of weeks away from meeting all of the main people, and we'll see what happens."

2007年8月10日、レザーは、契約を確保するためにテレビネットワークにコンセプトを持ち込むことを発表した。"ネットワークに売り込むところだから、主要な人たちに会うのは2週間後で、どうなるかはこれからだ "と述べた。

Since first announcing his plans for a television series, progress slowed, reportedly due to the 2007–2008 Writer's Guild strike, but it nevertheless continued.

テレビシリーズの計画を最初に発表して以来、2007年から2008年にかけての作家組合のストライキのためと言われているが、それでも進行は続いている。

In 2010, the resultant miniseries, also named Year Zero, was reported to be in development with HBO and BBC Worldwide Productions, with the screenplay and script written by Reznor and Carnivàle writer Daniel Knauf, but at the end of 2012 Reznor said that the project was "in a holding state".

2010年には、結果としてYear Zeroとも名付けられたミニシリーズがHBOとBBC Worldwide Productionsとの間で開発中であり、脚本とシナリオはレザーとカーニヴァルの作家ダニエル・クナウフが執筆すると伝えられたが、2012年末にレザーはこのプロジェクトが「保留状態」であると述べている。

Ghosts I–IV and The Slip (2008–2010)（『ゴーストI～IV』と『ザ・スリップ』）

In February 2008, Reznor posted a news update on the Nine Inch Nails website entitled "2 weeks".

2008年2月、レザーはナイン・インチ・ネイルズのウェブサイトに「2週間」と題したニュースを掲載した。

On March 2, Ghosts I–IV (the first release on The Null Corporation label), a 36-track instrumental album, became available via the band's official website.

3月2日、36曲入りのインストゥルメンタルアルバムGhosts I-IV (The Null Corporationレーベルからの最初のリリース)がバンドの公式サイトを通じて入手可能になった。

Ghosts I–IV was made available in a number of different formats and forms, ranging from a free download of the first volume, to a $300 Ultra-Deluxe limited edition package.

Ghosts I-IVは、第1巻の無料ダウンロードから300ドルのウルトラデラックス限定パッケージまで、さまざまな形式と形態で入手できるようになった。

All 2,500 copies of the $300 package sold out in three days.

300ドルのパッケージは3日で2,500枚すべてが完売した。

The album is licensed under a Creative Commons Attribution Non-Commercial Share Alike licence.

このアルバムは、クリエイティブ・コモンズ 表示 非商業的 同一条件許諾の下に提供されている。

The album was created improvisationally over a 10-week period and contributors included Atticus Ross, Alan Moulder, Alessandro Cortini, Adrian Belew, and Brian Viglione.

このアルバムは10週間かけて即興的に制作され、アティカス・ロス、アラン・モルダー、アレッサンドロ・コルティーニ、エイドリアン・ビリュー、ブライアン・ヴィグリオンが貢献した。

Similar to the announcement that ultimately led to the release of Ghosts I–IV, a post on the band's website in April 2008 read "2 weeks!"

最終的に『Ghosts I-IV』のリリースにつながった発表と同様、2008年4月にバンドのウェブサイトに "2 weeks!" という投稿があった。

On May 5, Nine Inch Nails released The Slip via its website without any advertisement or promotion.

5月5日、Nine Inch Nailsは広告やプロモーションを一切行わずに、ウェブサイトを通じて『The Slip』をリリースした。

The album was made available for download free of charge with a message from Reznor, "this one's on me," protected under the same Creative Commons licence as Ghosts, and has seen individual downloads surpassing 1.4 million.

このアルバムは、Ghostsと同じクリエイティブ・コモンズ・ライセンスで保護され、「this one's on me」というレズナーのメッセージとともに無料でダウンロードできるようになり、個人のダウンロード数は140万を突破した。

The Slip has since been released on CD as a limited edition set of 250,000.

その後、Slipは25万枚限定セットでCD化されている。

Since the release of Ghosts I–IV and The Slip, a 25-date tour titled Lights in the Sky, was announced in several North American cities, and was later expanded to include several more North American dates as well as dates in South America.

Ghosts I-IVとThe Slipのリリース後、Lights in the Skyと題した25日間のツアーが北米のいくつかの都市で発表され、その後、北米のいくつかの日程と南米での日程に拡大された。

Cortini and Josh Freese returned as members from the previous tour, while Robin Finck rejoined the band and Justin Meldal-Johnsen was added on bass guitar.

CortiniとJosh Freeseは前回のツアーのメンバーとして戻り、Robin Finckがバンドに再加入、Justin Meldal-Johnsenがベース・ギターで加わった。

Freese and Cortini left the live band, but it became a quartet with the addition of Ilan Rubin on drums.

ライブではFreeseとCortiniが脱退したが、ドラムにIlan Rubinが加わり、カルテット編成となった。

On January 7, 2009, Reznor uploaded unedited HD-quality footage from three shows as a download of over 400 GB via BitTorrent.

2009年1月7日、レズナーは3回のライブの未編集のHD品質の映像をBitTorrent経由で400GBを超えるダウンロードとしてアップロードした。

In an immediate response, a fan organization known as This One Is On Us quickly downloaded the data and had begun to assemble the footage alongside its own video recordings to create a professional 3-part digital film, followed by a physical release created "by fans for fans".

その直後、This One Is On Usと呼ばれるファン組織がすぐにデータをダウンロードし、自分たちが撮影したビデオと合わせて3部構成のプロフェッショナルなデジタル映画の制作を開始し、その後「ファンによるファンのための」物理的リリースが行われたのである。

This tour documentary became collectively known as Another Version of the Truth and was released throughout late December 2009 to February 2010 via three formats: DVD, Blu-ray Disc and BitTorrent.

このツアードキュメンタリーは『Another Version of the Truth』と総称され、2009年12月下旬から2010年2月にかけて3つのフォーマットでリリースされた。DVD、Blu-ray Disc、BitTorrentの3つのフォーマットでリリースされた。

To date, the group and the project has received significant attention from media outlets such as USA Today, Rolling Stone, Techdirt and Pitchfork TV, and holds the support of both Reznor and the fan community with theatrical screenings being held all over the world.

現在までに、このグループとプロジェクトは、USA Today、Rolling Stone、Techdirt、Pitchfork TVなどのメディアから大きな注目を集め、レザーとファンコミュニティの両方から支持を得て、世界各地で劇場上映が行われている。

Nine Inch Nails art director and webmaster Rob Sheridan noted on the band's official website: This is yet another example of a devoted fanbase and a policy of openness combining to fill in blanks left by old media barriers.

ナイン・インチ・ネイルズのアートディレクター兼ウェブマスターのロブ・シェリダンは、バンドの公式サイトで次のように語っています。これは、熱心なファンベースとオープンなポリシーが、古いメディアの障壁によって残された空白を埋めるために結合したもう一つの例である。

The entire NIN camp is absolutely thrilled that treating our fans with respect and nurturing their creativity has led to such an overwhelming outpour of incredible content, and that we now have such a high quality souvenir from our most ambitious tour ever.

NINの全スタッフは、ファンに敬意を払い、彼らの創造性を育むことで、これほどまでに素晴らしいコンテンツが溢れ出し、我々の最も野心的なツアーから高品質の記念品を手に入れることができたことに絶対的な興奮を覚えている。

Nine Inch Nails Revenge, an iPhone/iPod Touch-exclusive rhythm game developed by Tapulous, was released on March 8, 2009 (five months after the company announced the development of the game).

タピュラスが開発したiPhone/iPod Touch専用リズムゲーム「Nine Inch Nails Revenge」が2009年3月8日に発売されました（開発発表から5ヶ月後）。

This installment in the Tap Tap video game franchise was themed after Nine Inch Nails, and included tracks from Ghosts I–IV and The Slip.

Tap Tapビデオゲームフランチャイズのこの作品は、Nine Inch Nailsをテーマとし、Ghosts I-IVとThe Slipの楽曲を収録している。

Portions of the album Ghosts I-IV were also used in making of the soundtrack for the documentary Citizenfour.

アルバム『Ghosts I-IV』の一部は、ドキュメンタリー映画『Citizenfour』のサウンドトラックのメイキングでも使用された。

In February 2009, Reznor posted his thoughts about the future of Nine Inch Nails on his official website, stating that "I've been thinking for some time now it's time to make NIN disappear for a while."

2009年2月、レザーは自身の公式サイトにナイン・インチ・ネイルズの将来についての考えを掲載し、「しばらく前からNINを消滅させる時が来たと考えている」と述べた。

Reznor since clarified that he "isn't done creating music under the moniker, but that Nine Inch Nails is done touring for the foreseeable future."

その後レズナーは、"名義での音楽制作は終わっていないが、ナイン・インチ・ネイルズは当面の間、ツアーは終了する "と明言している。

The "Wave Goodbye" tour concluded on September 10, 2009, at the Wiltern Theater in Los Angeles.

Wave Goodbye」ツアーは2009年9月10日、ロサンゼルスのWiltern Theaterで終了した。

Reznor subsequently released two tracks under the Nine Inch Nails moniker: the theme song for the film Tetsuo: The Bullet Man, and a cover of U2's "Zoo Station", included in the Achtung Baby tribute album AHK-toong BAY-bi Covered.

レザーはその後、ナイン・インチ・ネイルズの名義で2曲をリリースした。映画『テツオ：ザ・バレットマン』の主題歌と、U2の「ズー・ステーション」のカバーで、アハク・トオン・ベイビー・トリビュート・アルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』に収録されている。

In 2009 Reznor married Mariqueen Maandig, and formed a project with Maandig and Atticus Ross dubbed How to Destroy Angels.

2009年にMariqueen Maandigと結婚し、MaandigとAtticus Rossと共にHow to Destroy Angelsと名付けたプロジェクトを立ち上げる。

Its first release, a six-track self-titled EP, was made available for free download in June 2010.

2010年6月にセルフタイトルの6曲入りEPをフリーダウンロードでリリース。

Reznor's next collaboration with Ross was co-writing and producing the official score for David Fincher's 2010 film, The Social Network.

レザーとロスの次のコラボレーションは、デヴィッド・フィンチャー監督の2010年の映画「ソーシャル・ネットワーク」の公式スコアの共同作曲とプロデュースであった。

Reznor and Ross received two awards for the score, a 2010 Golden Globe Award for Best Original Score for a Motion Picture, and a 2010 Oscar for Best Original Score.

レザーとロスはこの作品で、2010年ゴールデングローブ賞の映画音楽賞と、2010年アカデミー賞の映画音楽賞を受賞した。

Reznor and Ross again collaborated with Fincher for the official score the American adaptation of the novel The Girl with the Dragon Tattoo, released in December 2011, and then again on Fincher's 2014 film Gone Girl In July 2012 Reznor teamed up with video game developer Treyarch to compose the theme music for Call of Duty: Black Ops II.

2011年12月に公開された小説『ドラゴンタトゥーの女』のアメリカ版公式スコアで再びフィンチャー監督とコラボレートし、2014年にはフィンチャー監督の映画『ゴーン・ガール』で再びコラボレートした。

Later that year Reznor again worked with Atticus Ross along with Alessandro Cortini on a remix of the song "Destroyer" by Telepathe.

同年末、レザーは再びアティカス・ロスとアレッサンドロ・コルティーニと共に、テレパテの楽曲「Destroyer」のリミックスに参加した。

Reznor also appeared in a documentary called "Sound City" directed by Dave Grohl, in addition to co-writing and performing the song "Mantra" with Grohl and Josh Homme.

また、Dave Grohlが監督を務めたドキュメンタリー映画「Sound City」に出演し、Grohl、Josh Hommeと「Mantra」という曲を共同作曲・演奏している。

This led to further collaboration with Reznor and Homme on the 2013 album from Queens of the Stone Age titled ...Like Clockwork.

このことがきっかけとなり、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの2013年のアルバム『...Like Clockwork』でレザーとホムはさらなるコラボレーションを果たすことになる。

Reznor contributed vocals and drum programing to the song "Kalopsia" and vocals on "Fairweather Friends" along with Elton John on piano and vocals.

レザーは「Kalopsia」という曲でボーカルとドラムプログラミングを担当し、「Fairweather Friends」ではエルトン・ジョンのピアノとボーカルと共にボーカルを担当している。

In October a project with Dr. Dre and Beats Electronics was announced that Reznor wrote was "probably not what you're expecting [from me]".

10月にはドクター・ドレーとビーツ・エレクトロニクスとのプロジェクトが発表され、レザーは「おそらくあなたが（私から）期待しているようなものではない」と書いている。

The project was named "Daisy"; a digital music service was announced in January 2013.

このプロジェクトは「Daisy」と名付けられ、2013年1月にデジタル音楽サービスが発表された。

It was until January 2014 that the service was fully launched, with Reznor serving as chief creative officer.

サービスが本格的に開始されたのは2014年1月で、レザーはチーフ・クリエイティブ・オフィサーを務めていた。

Hesitation Marks (2012–2014)（ヘジテーション・マークス）

In an interview with BBC Radio 1, Reznor indicated that he would be writing for the majority of 2012 with Nine Inch Nails "in mind".

BBC Radio 1とのインタビューで、レズナーは2012年の大半はナイン・インチ・ネイルズを「念頭に置いて」作曲することを示唆した。

Reznor eventually confirmed that he was working on new Nine Inch Nails material and might be performing live again.

レズナーは最終的にNine Inch Nailsの新曲に取り組んでおり、再びライブを行うかもしれないことを確認した。

In February 2013, Reznor announced the return of Nine Inch Nails and revealed the Twenty Thirteen Tour.

2013年2月、レザーはNine Inch Nailsの復活を発表し、Twenty Thirteenツアーを明らかにした。

He also revealed that the new lineup of the band would include Eric Avery of Jane's Addiction, Adrian Belew of King Crimson, and Josh Eustis of Telefon Tel Aviv, as well as returning members Alessandro Cortini and Ilan Rubin.

彼はまた、バンドの新しいラインナップとして、復帰メンバーのアレッサンドロ・コルティーニとイラン・ルービンに加え、ジェーンズ・アディクションのエリック・エイブリー、キング・クリムゾンのエイドリアン・ビリュー、テレフォン・テルアビブのジョシュ・ユースティスを加えることを明らかにした。

However, both Avery and Belew would quit the touring band before performances commenced, with former member Robin Finck returning in their place.

しかし、AveryとBelewは公演開始前にツアーバンドを脱退し、代わりに元メンバーのRobin Finckが戻ってきた。

By May 28 a new Nine Inch Nails album was complete.

5月28日までに、ナイン・インチ・ネイルズの新しいアルバムが完成した。

Released September 3, Hesitation Marks incorporated rhythms reminiscent of earlier releases, but was more expansive and theatrical.

9月3日にリリースされた『Hesitation Marks』は、以前の作品を彷彿とさせるリズムを取り入れながらも、より拡張的でシアトリカルな作品となった。

In addition to the recently departed Adrian Belew, Reznor employed bassist Pino Palladino along with Todd Rundgren and Fleetwood Mac's Lindsey Buckingham to achieve various art-rock elements.

レズナーは、最近脱退したエイドリアン・ビリューに加え、ベーシストのピノ・パラディーノ、トッド・ラングレン、フリートウッド・マックのリンゼイ・バッキンガムを起用して、さまざまなアートロック的要素を実現させた。

The album produced three singles, all released prior to that of the album itself.

このアルバムでは3枚のシングルが制作されたが、いずれもアルバムに先立ってリリースされたものである。

"Came Back Haunted" was released on June 6, with an accompanying music video bearing an epileptic seizure warning.

6月6日にリリースされた "Came Back Haunted "は、てんかん発作の警告を含むミュージックビデオが付属している。

The second single, "Copy of A", was released on August 12 free of charge to US and UK Amazon.com account holders.

2枚目のシングル "Copy of A "は、8月12日に米国と英国のAmazon.comのアカウント所有者に無料でリリースされた。

"Everything" was the third and final single, recorded during sessions for the Nine Inch Nails greatest hits album.

Everything は3枚目のシングルで、ナイン・インチ・ネイルズのベスト盤のためのセッションで録音された最後のシングルである。

The sessions gave way to more songs that ended up yielding the entire album.

このセッションにより、さらに多くの曲が生まれ、最終的にアルバム全体が完成した。

In July the Twenty Thirteen Tour was underway, beginning with a slew of festival appearances that included the Fuji Rock Festival, and the Pukkelpop, Hockenheim, Germany's Rock'n'Heim and the Reading and Leeds festivals in August.

7月にはTwenty Thirteenツアーが始まり、Fuji Rock Festival、Pukkelpop、Hockenheim、ドイツのRock'n'Heim、8月のReading and Leedsフェスティバルなど、多数のフェスティバルへの出演が決定した。

The Tension 2013 North American leg of the tour ran from September to November and added Palladino, Lisa Fischer and Sharlotte Gibson to the lineup with Godspeed You! Black Emperor and Explosions in the Sky as opening acts.

9月から11月にかけて行われたTension 2013北米ツアーでは、Palladino、Lisa Fischer、Sharlotte Gibsonをラインアップに加え、Godspeed You! ブラック・エンペラー、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイをオープニング・アクトに迎えて行われた。

This leg of the tour was documented and released in the spring as Nine Inch Nails Tension 2013.

このツアーの模様は記録され、春に『Nine Inch Nails Tension 2013』としてリリースされた。

In 2014 the band extended its tour worldwide as a four-piece.

2014年、バンドは4人編成で世界各地を回るツアーを延長。

The new lineup included previous collaborators, Ilan Rubin, Alessandro Cortini, and Robin Finck.

新しいラインナップには、これまでのコラボレーターであるイラン・ルービン、アレッサンドロ・コルティーニ、ロビン・フィンクが含まれていた。

The band was joined by Queens of the Stone Age for the Australia and New Zealand tour, during which a nightly coin toss determined who opened.

オーストラリアとニュージーランドのツアーでは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジが参加し、毎晩のコイントスでオープニングを担当することになった。

The tour closed in Europe with supporting synth-pop act Cold Cave.

このツアーは、シンセポップのCold Caveのサポートでヨーロッパで幕を閉じた。

After a month-long break, Nine Inch Nails again hit the road on a joint tour with Soundgarden.

1ヶ月の休養の後、Nine Inch Nailsは再びSoundgardenとのジョイント・ツアーに出発した。

The 23-day journey extended throughout the continental US, with experimental hip-hop group Death Grips scheduled to open most of the shows.

23日間のツアーはアメリカ大陸を回り、実験的ヒップホップグループのDeath Gripsがほとんどの公演でオープニングを務める予定でした。

Two weeks prior to the tour, Death Grips announced its breakup and cancelled all subsequent live shows.

このツアーの2週間前にデス・グリップスは解散を発表し、その後のライブはすべてキャンセルされた。

Oneohtrix Point Never, The Dillinger Escape Plan and Cold Cave each replaced Death Grips separately for the tour.

Oneohtrix Point Never、The Dillinger Escape Plan、Cold CaveがそれぞれDeath Gripsの代わりに個別にツアーに参加した。

In 2014, its first year of eligibility, Nine Inch Nails was nominated for induction into the Rock and Roll Hall of Fame with 14 other candidates.

資格取得初年度の2014年、ナイン・インチ・ネイルズは他の14人の候補者と共にロックの殿堂入りの候補となった。

While they were not inducted that year, the band placed second in the 2015 Rock and Roll Hall of Fame Nominees Fan Vote.

その年は殿堂入りを逃したものの、2015年のロックの殿堂ノミネート者ファン投票では2位となった。

In 2015, Nine Inch Nails was once again nominated for the Rock and Roll Hall of Fame.

2015年、ナイン・インチ・ネイルズは再びロックの殿堂入りの候補となった。

However, they once again did not get inducted.

しかし、再び殿堂入りを果たすことはなかった。

In June 2015, Nine Inch Nails released instrumental versions of The Fragile and With Teeth to stream exclusively on Apple Music, a service of which Reznor is chief creative director.

2015年6月、ナイン・インチ・ネイルズは、レズナーがチーフ・クリエイティブ・ディレクターを務めるサービス「Apple Music」で、『The Fragile』と『With Teeth』のインストゥルメンタル版を独占的にストリーミングで配信開始した。

In an interview promoting the service, Reznor mentioned he has started "messing around with some things" in regards to a new Nine Inch Nails album, stating "It's not a record I'm trying to finish in a month. It's more just feeling around in the dark and seeing what sounds interesting".

同サービスを宣伝するインタビューの中で、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの新作に関して「いくつかのことをいじり始めた」と述べ、「1ヶ月で仕上げようとしているレコードじゃないんだ。むしろ暗闇の中で感じながら、何が面白く聞こえるかを見ているんだ」と述べている。

In December 2015, Reznor reported that "Nine Inch Nails will return in 2016".

2015年12月、レズナーは「ナイン・インチ・ネイルズは2016年に復活する」と報告した。

The Trilogy (Not the Actual Events / Add Violence / Bad Witch) (2016–2019)（三部作）

In October 2016, in response to a fan's question about the lack of new Nine Inch Nails music, Reznor responded with "2016 is not over yet".

2016年10月、ナイン・インチ・ネイルズの新曲がないことについてのファンの質問に対し、レズナーは「2016年はまだ終わっていない」と回答している。

In December 2016, Reznor commented on his statement regarding Nine Inch Nails' return by the end of the year: "Those words did come out of my mouth, didn't they? ... Just wait and see what happens."

2016年12月、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの年内復帰に関する自身の発言についてコメントした。"あの言葉は俺の口から出てきたんだよな？... 何が起こるか待っててね。"

Three days later, Reznor announced an EP titled Not the Actual Events, along with reissues of Broken, The Downward Spiral, and The Fragile, with subsequent reissues of With Teeth, Year Zero, and The Slip to be released later in 2017, these plans however fell through.

その3日後、レズナーは『Not the Actual Events』というタイトルのEPと、『Broken』『The Downward Spiral』『The Fragile』のリイシューを発表し、その後『With Teeth』『Year Zero』『The Slip』のリイシューが2017年後半にリリースされる予定だったが、この計画は頓挫している。

Also announced was The Fragile: Deviations 1, which comprised 37 instrumental, alternate and unreleased tracks, many of which have never been heard before anywhere.

また、37曲のインストゥルメンタル、オルタネート、未発表曲からなる『The Fragile: Deviations 1』も発表され、その多くはこれまでどこにも聴いたことがないようなものであった。

Not the Actual Events was released on December 23, 2016, with fans who pre-ordered it receiving their download links one day earlier.

Not the Actual Events』は2016年12月23日にリリースされ、予約したファンには1日早くダウンロード・リンクが送られた。

Atticus Ross was also revealed to be an official full-time member of the band, the first member other than Reznor to be added to the band.

また、アティカス・ロスがレズナー以外のメンバーとして初めて正式なフルタイム・メンバーになったことが明らかにされた。

In early 2017, the band announced three headlining festival dates in North America.

2017年初頭、バンドは北米で3回のヘッドライナー・フェスティバル公演を発表した。

In January 2017, the band announced that it would be performing at the Panorama Music Festival in New York on July 30.

2017年1月、バンドは7月30日にニューヨークで開催されるPanorama Music Festivalに出演することを発表した。

On March 21, the band announced on their official Facebook page that it would be headlining Day 3 of FYF Fest in Los Angeles on July 23.

3月21日、バンドは公式Facebookページで、7月23日にロサンゼルスで開催されるFYF Festの3日目にヘッドライナーとして出演することを発表した。

In the same post, the band also announced their 2017 touring lineup, which included Reznor and Ross joined by the band's 2014 touring lineup, Robin Finck, Alessandro Cortini, and Ilan Rubin.

同投稿では、2017年のツアー・ラインナップも発表しており、レザーとロスに加え、バンドの2014年のツアー・ラインナップであるロビン・フィンク、アレッサンドロ・コルティーニ、イラン・ルービンが参加している。

The band appeared in Part 8 of the third season of Twin Peaks, performing their song, "She's Gone Away".

バンドは『ツイン・ピークス』第3シーズンのパート8に出演し、楽曲「She's Gone Away」を披露した。

In June 2017, in an email that was issued out to customers waiting on delayed vinyl orders, Reznor confirmed that Not the Actual Events would actually make up the first part of a trilogy of EPs, with the second installment Add Violence being released on July 21 and the third and final EP of the trilogy to follow in 2018.

2017年6月、遅延したヴァイナルの注文を待つ顧客に出された電子メールの中で、レザーは『ノット・ザ・アクチュアル・イヴェント』が実際にはEP3部作の第1部を構成し、第2弾『アド・バイオレンス』が7月21日に、3部作の最終EPが2018年に続くと確認した。

The single "Less Than" was released a week prior to the second EP's release.

シングル「Less Than」は第2弾EPの発売の1週間前にリリースされた。

Also in 2017, the pair were tasked to score the upcoming Ken Burns series The Vietnam War, and provide both original music and a compilation soundtrack of popular songs.

また2017年、2人は近日公開予定のケン・バーンズのシリーズ『The Vietnam War』のスコアを担当し、オリジナル楽曲と人気曲のコンピレーション・サウンドトラックの両方を提供することになった。

Their score, which was released on September 15, 2017, included original compositions, and it also includes reworked pieces from other Nine Inch Nails songs and their award-winning scores for The Social Network and The Girl with the Dragon Tattoo.  The band released their ninth studio album, Bad Witch, on June 22, 2018.

2017年9月15日にリリースされた彼らのスコアにはオリジナル曲が含まれ、またナイン・インチ・ネイルズの他の曲や『ソーシャル・ネットワーク』や『ドラゴンタトゥーの女』で賞を獲得したスコアから再編集された曲も含まれている。  バンドは2018年6月22日に9枚目のスタジオ・アルバム『バッド・ウィッチ』をリリースした。

The band also announced the "Cold and Black and Infinite 2018 North America Tour", where it toured with The Jesus and Mary Chain.

また、"Cold and Black and Infinite 2018 North America Tour "を発表し、ジーザス・アンド・メリー・チェインとのツアーを行った。

To prevent ticket scalping, the band took the unusual step of only selling physical tickets that had to be purchased at the venue prior to the shows.

チケットのダフ屋行為を防ぐため、バンドはライブ前に会場で購入しなければならない物理的なチケットのみを販売するという異例の措置を取った。

Reznor stated of the decision "The promise of a world made better by computers and online connectivity has failed us in many ways, particularly when it comes to ticketing. Everything about the process sucks and everyone loses except the reseller. We've decided to try something different that will also likely suck, but in a different way."

レザーはこの決定について、「コンピューターとオンライン接続によってより良い世界が実現するという約束は、特にチケット販売に関しては、多くの点で私たちを裏切っている」と述べています。このプロセスは最悪で、再販業者を除いて全員が損をする。私たちは、同じように最悪になりそうな、しかし別の方法を試してみることにしました。」

Nine Inch Nails was among hundreds of artists whose material was destroyed in the 2008 Universal fire.

ナイン・インチ・ネイルズは、2008年のユニバーサルの火災で音源を焼失した数百のアーティストの一人である。

In October 2019, Nine Inch Nails was again nominated for induction into the Rock & Roll Hall of Fame.

2019年10月、ナイン・インチ・ネイルズは再びロックの殿堂入りの候補となった。

Ghosts V–VI (2020–present)（ゴーストV～VI（2020年～現在））

On January 15, 2020, Nine Inch Nails were officially named as members of the Class of 2020 for induction into the Rock & Roll Hall of Fame.

2020年1月15日、ナイン・インチ・ネイルズは正式にロックの殿堂入りのための2020年クラスのメンバーとして指名された。

However, due to the onset of the COVID-19 pandemic in the United States, the induction ceremony was postponed indefinitely.

しかし、米国でCOVID-19のパンデミックが発生したため、殿堂入り式典は無期限で延期された。

Originally, only Trent Reznor was to be inducted as the sole full-time member of the group for most of its history.

当初は、グループの歴史の大半を占める唯一のフルタイム・メンバーとして、トレント・レズナーのみが殿堂入りを果たす予定でした。

After holding discussions with the Rock & Roll Hall of Fame, Reznor announced that former live band members Chris Vrenna and Danny Lohner, as well as current members Alessandro Cortini, Ilan Rubin (the youngest person ever inducted into the Hall of Fame), longtime guitarist Robin Finck, and the only other full time member of the band, Atticus Ross, would all be inducted as members of Nine Inch Nails.

ロックンロールの殿堂と話し合いを行った結果、レズナーは、元ライブバンド・メンバーのクリス・ヴレナとダニー・ローナー、そして現メンバーのアレッサンドロ・コルティーニ、イラン・ルービン（殿堂入りした中で最年少）、長年のギタリスト、ロビン・フィンク、そしてもう1人の常勤メンバー、アティカス・ロスが、ナイン・インチ・ネイルスのメンバーとして入閣する予定であると発表したのだ。

On March 26, 2020, Nine Inch Nails released Ghosts V: Together and Ghosts VI: Locusts, their tenth and eleventh studio albums and the sequels to their 2008 instrumental album Ghosts I–IV.

2020年3月26日、ナイン・インチ・ネイルズは10枚目と11枚目のスタジオ・アルバムであり、2008年のインストゥルメンタル・アルバム『Ghosts I-IV』の続編となる『Ghosts V: Together』と『Ghosts VI: Locusts』を発表した。

The albums were released for free as a show of solidarity with the band's fans during the COVID-19 pandemic.

このアルバムは、COVID-19の大流行時にバンドのファンとの連帯を示すために無料でリリースされたものです。

Due to the pandemic, the live induction ceremony for the 2020 Hall of Fame Induction was cancelled on July 15, 2020, and simultaneously, an induction special was announced to be broadcast and available for streaming through HBO and HBO Max, respectively, on November 7, 2020.

パンデミックの影響で、2020年7月15日の2020年殿堂入りのライブ式典は中止となり、同時に2020年11月7日にHBOとHBO Maxでそれぞれ殿堂入りスペシャルが放送、ストリーミング配信されることが発表された。

In the interim, a special display was created to represent Nine Inch Nails' presence in the Hall of Fame that celebrated their popular, muddy performance at Woodstock '94; opened on the 26th anniversary of the concert.

その間に、ナイン・インチ・ネイルズの殿堂入りを象徴する、ウッドストック'94での泥臭いパフォーマンスが人気だったことを祝う特別展示が作られ、コンサートから26年目に開かれた。

On November 6, 2020, Trent Reznor and the other to-be-inducted members of Nine Inch Nails were interviewed by journalist David Farrier about the history of the band and their feelings on being inducted.

2020年11月6日、トレント・レズナーをはじめとするナイン・インチ・ネイルズの殿堂入り予定メンバーが、ジャーナリストのデヴィッド・ファリアーのインタビューを受け、バンドの歴史や殿堂入りの心境について語りた。

Then on November 7, Nine Inch Nails was formally inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, Class of 2020, by punk icon Iggy Pop.

そして11月7日、ナイン・インチ・ネイルズはパンクのアイコン、イギー・ポップによって正式にロックの殿堂、Class of 2020に殿堂入りした。

Reznor thanked the fans, his family, and all of his many Nine Inch Nails collaborators in his acceptance speech, recorded from his home in Beverly Hills, CA.

レズナーは、カリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅から収録された受賞スピーチで、ファン、家族、そしてナイン・インチ・ネイルズの多くのコラボレーターたちに感謝の意を表した。

On May 6, 2021, Nine Inch Nails released a new track, "Isn't Everyone" in collaboration with noise rock group HEALTH, who had previously been an opening act on their Lights In The Sky and Wave Goodbye tours.

2021年5月6日、ナイン・インチ・ネイルズは、以前Lights In The SkyとWave Goodbyeのツアーでオープニングアクトを務めたノイズロックグループHEALTHとコラボレーションした新曲「Isn't Everyone」をリリースした。

On May 7, they announced they would be playing two shows in Cleveland (September 21 and 23, 2021) with the Pixies to commemorate their inauguration into the Rock and Roll Hall of Fame, which, according to the band, would be "the only NIN headline shows in 2021".

5月7日には、ピクシーズのロックの殿堂入りを記念して、クリーヴランドで2公演（2021年9月21日と23日）を行うと発表し、バンドによると「2021年における唯一のNINヘッドライン公演」になるという。

Those shows were cancelled on August 19, 2021, due to rising COVID-19 cases in the United States.

これらの公演は、2021年8月19日、アメリカでのCOVID-19感染者増加のため、キャンセルされた。

Also in 2021, Reznor and Ross produced Halsey's album If I Can't Have Love, I Want Power.

また2021年、レズナーとロスはホルジーのアルバム『If I Can't Have Love, I Want Power』をプロデュースした。

It was later nominated for the Best Alternative Music Album award at the 64th Annual Grammy Awards.

その後、第64回グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。

In February 2022, Nine Inch Nails announced a short tour of the United States for 2022, the group's first performances in nearly four years.

2022年2月、ナイン・インチ・ネイルズは約4年ぶりの公演となる2022年のアメリカでのショート・ツアーを発表した。

A tour of the United Kingdom was announced shortly afterwards.

その直後にイギリスでのツアーが発表された。

On September 24, 2022, Nine Inch Nails performed in their native Cleveland for the first time since 2013 after a "Nine Inch Nails Fan Day" at the Rock & Roll Hall of Fame the previous day.

2022年9月24日、ナイン・インチ・ネイルズは前日にロックンロール・ホール・オブ・フェイムで行われた「ナイン・インチ・ネイルズ・ファン・デイ」の後、2013年以来初めて地元クリーブランドで公演を行った。

Over the course of the performance, all the other six inductees, as well as former members Richard Patrick and Charlie Clouser, joined Reznor on stage and even covered Patrick's Filter hit, "Hey Man Nice Shot".

公演では、他の6人の殿堂入りメンバー全員と、元メンバーのリチャード・パトリック、チャーリー・クルーザーがレズナーのステージに参加し、パトリックのフィルター・ヒット「Hey Man Nice Shot」のカバーも披露した。

Reznor posted on his Discord after the show, “When/If we tour again, it will be different. Not like [2018′s “Cold Black Infinite" tour] era – It’s over."

レズナーはライヴ後、自身のDiscordに「いつ／どのように再びツアーを行うか、それは違うものになるだろう。 2018年の "Cold Black Infinite "ツアー]の時代とは違う - It's over. "と。

Music and lyrics（音楽と歌詞）

Nine Inch Nails has been described as incorporating alternative rock, industrial rock, industrial dance, industrial, electro-industrial, industrial metal, electronic rock, and alternative metal.

ナイン・インチ・ネイルズは、オルタナティブロック、インダストリアルロック、インダストリアルダンス、インダストリアル、エレクトロインダストリアル、インダストリアルメタル、エレクトロニックロック、オルタナティブメタルを取り入れたと言われている。

AllMusic's Steve Huey states that "Nine Inch Nails were the most popular industrial group ever and were largely responsible for bringing the music to a mass audience".

AllMusicのSteve Hueyは「ナイン・インチ・ネイルズは史上最も人気のあるインダストリアル・グループであり、この音楽を大衆に知らしめた大きな責任がある」と述べている。

Reznor has never referred to his own work as industrial music, but admits to borrowing techniques from such early industrial bands as Throbbing Gristle and Test Dept.

レズナーは自身の作品をインダストリアル・ミュージックと称したことはないが、スロッビング・グリッスルやテスト・デプトといった初期のインダストリアル・バンドからテクニックを借用したことは認めている。

Despite the disparity between those artists initially operating under the term "industrial" and Nine Inch Nails, it has become common in journalistic descriptions of Reznor's body of work to describe it as such.

当初「インダストリアル」という用語で活動していたこれらのアーティストとナイン・インチ・ネイルズとの間には相違があるものの、ジャーナリズムがレザナーの作品群をそう表現するのは一般的になっている。

Reznor acknowledged in Spin magazine that "Down in It" was influenced by early Skinny Puppy, particularly the band's song "Dig It"; other songs from Pretty Hate Machine and With Teeth have been described as synth-pop.

レザーはスピン誌で「ダウン・イン・イット」が初期のスキニー・パピー、特に同バンドの曲「ディグ・イット」に影響を受けたと認めており、プリティ・ヘイト・マシーンとウィズ・ティースの他の曲はシンセポップと評されている。

Reviewing The Fragile, critic Steve Cooper noted that the album juxtaposes widely varied genres, such as solo piano in "The Frail" and drum and bass elements in "Starfuckers, Inc."

The Fragileをレビューした評論家Steve Cooperは、"The Frail "ではソロピアノ、"Starfuckers, Inc. "ではドラムとベースの要素など、広く多様なジャンルを並列に配置していると指摘している。

Ambient music has been featured in some of Nine Inch Nails' music, including on Ghosts I–IV (which is specifically dark ambient), Hesitation Marks, The Downward Spiral, The Slip, and The Fragile.

アンビエント・ミュージックはナイン・インチ・ネイルズの音楽の中でも、『Ghosts I-IV』（特にダーク・アンビエント）、『Hesitation Marks』、『The Downward Spiral』、『The Slip』、『The Fragile』で取り入れられている。

Songs such as "Wish" and "The Day the World Went Away" exhibit terraced dynamics.

Wish" や "The Day the World Went Away" などの曲は、段々畑のようなダイナミクスを呈している。

Reznor's singing follows a similar pattern, frequently moving from whispers to screams.

Reznorの歌声も同様のパターンで、頻繁にささやき声から叫び声へと変化している。

He also has used software to alter his voice in several songs, as evident in "Starfuckers, Inc." and "Burn".

また、"Starfuckers, Inc. "や "Burn "などでは、ソフトウェアを使って自分の声を変化させることもある。

The band's music also occasionally contains complex time signatures, notably in "The Collector" from With Teeth and concert favorite "March of the Pigs".

バンドの音楽には複雑な拍子記号が含まれることもあり、特にWith Teethの「The Collector」やコンサートで人気の「March of the Pigs」などがそうである。

Reznor uses noise and distortion in his song arrangements and incorporates dissonance with chromatic melody and/or harmony.

レザーは曲のアレンジにノイズやディストーションを使い、半音階のメロディやハーモニーに不協和音を取り入れる。

These techniques are all used in the song "Hurt", which contains a highly dissonant tritone played on guitar during the verses, a B5#11, emphasized when Reznor sings the eleventh note on the word "I" every time the B/E# dyad is played.

これらのテクニックは "Hurt "という曲で使われており、詩の部分でギターが奏でるB5#11という非常に不協和な三和音を含み、B/E#ダイアドが演奏されるたびにReznorが「I」という単語の11番目の音を歌うと強調される。

"Closer" concludes with a chromatic piano motif: the melody is debuted during the second verse of "Piggy" on organ, then reappears in power chords at drop D tuning throughout the chorus of "Heresy", while an inverted (ascending) version is used throughout "A Warm Place", and then recurs in its original state for the final time on "The Downward Spiral".

「このメロディーは "Piggy "の2番目のヴァースでオルガンでデビューし、"Heresy "のコーラスでドロップDのチューニングでパワーコードで再登場し、反転（上昇）バージョンが "A Warm Place "で使われ、最後に "The Downward Spiral "でオリジナルの状態で再登場する。

On The Fragile, Reznor revisits the technique of repeating a motif multiple times throughout different songs, either on a different musical instrument with a transposed harmony or in an altered tempo.

The Fragileでは、異なる曲の中でモチーフを何度も繰り返し、別の楽器でハーモニーを移調したり、テンポを変えたりするという手法を再び採用している。

Many of the songs on Year Zero contain an extended instrumental ending, which encompasses the entire second half of the three-minute long "The Great Destroyer".

Year Zeroの多くの曲には、3分間の長さの "The Great Destroyer "の後半全体を包含する、拡張インストゥルメンタル・エンディングが含まれている。

Allmusic's review described the album's laptop-mixed sound: "Guitars squall against glitches, beeps, pops, and blotches of blurry sonic attacks. Percussion looms large, distorted, organic, looped, screwed, spindled and broken."

Allmusicのレビューでは、このアルバムのラップトップミックスサウンドをこう評している。「ギターはグリッチ、ビープ音、ポップ音、ぼやけた音波の攻撃に対してスコールしている。パーカッションは大きく歪み、有機的で、ループし、ねじれ、紡がれ、壊れて迫ってくる。"

Lyrical themes found in Nine Inch Nails songs are largely concerned with dark explorations of the self ranging from religion, greed, fame, lust, addiction, self-deception, aging, regret, and nihilism.

ナイン・インチ・ネイルズの楽曲に見られる歌詞のテーマは、宗教、貪欲、名声、欲望、中毒、自己欺瞞、老化、後悔、虚無感など、自己に対する暗い探求に大きく関わっている。

Occasionally, the lyrics depart from their introspective nature to deal with a topic like politics, which is the focus of Year Zero.

時折、歌詞はその内省的な性質から離れ、『Year Zero』の焦点である政治のようなトピックを扱うこともある。

Three Nine Inch Nails albums are concept albums: The Downward Spiral, The Fragile, and Year Zero.

ナイン・インチ・ネイルズの3枚のアルバムはコンセプト・アルバムである。The Downward Spiral」、「The Fragile」、「Year Zero」である。

The album With Teeth was originally set to be a concept album about an endless dream occurring in reality, but Reznor eventually took this idea out of the record.

アルバム『With Teeth』は当初、現実に起こる終わりのない夢についてのコンセプト・アルバムになる予定だったが、レズナーは最終的にこのアイデアをレコードから取り上げた。

Influences（影響力）

Nine Inch Nails' earliest influence was the punk rock band The Clash; Reznor stated that he started out trying to directly imitate them, only to abandon that direction due to his lack of a political message.

ナイン・インチ・ネイルズの初期の影響はパンクロックバンド、ザ・クラッシュである。レズナーは、最初は彼らを直接模倣しようとしたが、政治的メッセージがないためその方向を断念したと述べている。

Other early influences include Ministry and Skinny Puppy, which helped shape 1989's Pretty Hate Machine.

その他、初期に影響を受けたのはミニストリーとスキニー・パピーで、1989年の『プリティ・ヘイト・マシーン』を形成するのに役立った。

The album's liner notes also paid tribute to Public Enemy and Prince.

このアルバムのライナーノーツには、パブリック・エネミーとプリンスへのオマージュも記されている。

Another large influence on the band's sound is Gary Numan, which is evident as Reznor once said that "after hearing 'Cars' I knew I wanted to make music with synthesizers".

バンドのサウンドに大きな影響を与えたもう一人はGary Numanで、これはかつてReznorが「『Cars』を聴いてから、シンセサイザーで音楽を作りたいと思った」と語ったことからも明らかです。

The 2005 single "Only" exemplifies the disco-style beats and synthesizers drawn from Numan's persuasion.

2005年のシングル「Only」は、Numanの説得力から引き出されたディスコスタイルのビートとシンセサイザーを例示している。

Other artists of significance to Nine Inch Nails include acts such as Depeche Mode, Queen, King Crimson, Devo, The Cure, Joy Division, U2, Bauhaus, Adam Ant, Coil, and Soft Cell.

ナイン・インチ・ネイルズにとって重要な他のアーティストは、デペッシュ・モード、クイーン、キング・クリムゾン、ディーヴォ、ザ・キュアー、ジョイ・ディヴィジョン、U2、バウハウス、アダム・アント、コイル、ソフトセルなどのアーティストである。

Reznor has toured with some of his influences, including a brief tour opening for Skinny Puppy in 1988.

レザーは、1988年にスキニー・パピーのオープニングを務めた短いツアーを含め、影響を受けたアーティストとツアーを行ったことがある。

In 1995, Nine Inch Nails went on tour with David Bowie, who, along with Pink Floyd, had been a significant influence on The Downward Spiral.

1995年、ナイン・インチ・ネイルズは、ピンク・フロイドとともに、The Downward Spiralに大きな影響を与えたデヴィッド・ボウイとツアーを行いた。

In 2006, Nine Inch Nails went on tour with Bauhaus, on their Summer Amphitheatre Tour.

2006年には、BauhausのSummer Amphitheatre Tourに同行した。

Legacy（レガシー）

Nine Inch Nails has influenced many newer artists, which according to Reznor range from "generic imitations" dating from his initial success to younger bands echoing his style in a "truer, less imitative way".

ナイン・インチ・ネイルズは多くの新人アーティストに影響を与えており、レズナーによると、彼の最初の成功から続く「一般的な模倣」から、彼のスタイルを「より真実で模倣的ではない方法」で反響させている若いバンドまで、様々なアーティストに影響を与えている。

Following the release of The Downward Spiral, mainstream artists began to take notice of Nine Inch Nails' influence: David Bowie compared Reznor's impact to that of The Velvet Underground.

The Downward Spiralのリリース後、メインストリームのアーティスト達はナイン・インチ・ネイルズの影響力に注目し始めた。デヴィッド・ボウイはレズナーの影響をヴェルヴェット・アンダーグラウンドの影響と比較した。

Guns N' Roses singer Axl Rose was influenced heavily by Nine Inch Nails in changing his band's sound to an industrial style in the mid-90's.

ガンズ・アンド・ローゼズのシンガー、アクセル・ローズは、90年代半ばに自分のバンドのサウンドをインダストリアル・スタイルに変える際にナイン・インチ・ネイルズに大きな影響を受けている。

Bob Ezrin, producer for Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper, and Peter Gabriel, described Reznor in 2007 as a "true visionary" and advised aspiring artists to take note of his no-compromise attitude.

ピンクフロイド、キッス、アリス・クーパー、ピーター・ガブリエルのプロデューサーであるボブ・エズリンは、2007年にレズナーを「真の先見者」と評し、意欲的なアーティストに彼の妥協しない姿勢に注目するよう助言している。

Nine Inch Nails has been credited by music journalists for popularizing industrial music, despite ambivalence from Reznor.

ナイン・インチ・ネイルズは、レズナーの両義性にもかかわらず、音楽ジャーナリストからインダストリアル・ミュージックを普及させたと評価されている。

The act has received four awards from 25 nominations, including two Grammy Awards for the songs "Wish" and "Happiness in Slavery" in 1993 and 1996 respectively.

1993年と1996年にそれぞれ「Wish」と「Happiness in Slavery」でグラミー賞を受賞したのをはじめ、25のノミネートから4つの賞を受賞している。

Nine Inch Nails have received two Kerrang! Awards; one of them being the Kerrang! Icon in 2006, honoring the band's overall contributions since 1988 and long-standing influence on rock music.

ナイン・インチ・ネイルズは、2つのKerrang! 賞を2回受賞しており、そのうちの1つは2006年のKerrang! そのうちの1つは2006年のKerrang! Iconで、1988年以降のバンドの総合的な貢献とロックミュージックへの長年の影響を称えている。

The band has also received nine nominations from the MTV Video Music Awards for several of its videos, including two nominations for the "Closer" music video and five nominations for "The Perfect Drug" music video, including Video of the Year.

また、MTV Video Music Awardsでは、「Closer」のミュージックビデオで2回、「The Perfect Drug」のミュージックビデオで5回ノミネートされ、その中にはVideo of the Yearも含まれている。

In 1997, Reznor appeared in Time magazine's list of the year's most influential people, and Spin described him as "the most vital artist in music".

1997年、レザーはタイム誌の「その年最も影響力のある人々」のリストに登場し、スピンは彼を「音楽界で最もバイタルなアーティスト」と評した。

The Recording Industry Association of America certified sales for 10.5 million units of the band's albums in the United States, which accounted for roughly half of the band's reported sales worldwide at that time.

アメリカレコード協会は、バンドのアルバムが米国で1050万枚売れたと認定し、これは当時報告されていたバンドの世界売上の約半分を占めた。

In 2003, Rolling Stone magazine placed The Downward Spiral at No. 200 in a 2003 list of The 500 Greatest Albums of All Time, and by the following year ranked Nine Inch Nails at No. 94 in their The 100 Greatest Artists of All Time list.

2003年、ローリングストーン誌は『The Downward Spiral』を2003年の「The 500 Greatest Albums of All Time」リストで200位に、翌年には「The 100 Greatest Artists of All Time」リストでナイン・インチ・ネイルズを94位にランクインさせた。

In 2019, Reznor and Ross received songwriting and production credits for the number-one single "Old Town Road" by Lil Nas X, which sampled their track "34 Ghosts IV" from Ghosts I–IV.

2019年、レズナーとロスは、『Ghosts I-IV』の彼らのトラック「34 Ghosts IV」をサンプリングしたリル・ナスXのナンバーワン・シングル「Old Town Road」で作曲とプロデュースのクレジットを獲得した。

"Old Town Road" broke the record for most consecutive weeks at number one on the Billboard Hot 100.

Old Town Road はBillboard Hot 100で最多連続1位獲得記録を更新した。

As producers for the song, Reznor and Ross won a CMA Award for the 'Musical Event of the Year', along with Lil Nas X, featured artist Billy Ray Cyrus and producer YoungKio.

この曲のプロデューサーとしてレザーとロスは、リル・ナスX、フィーチャリング・アーティストのビリー・レイ・サイラス、プロデューサーのヤングキオとともに、CMAアワードの「ミュージカル・イベント・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。

In January 2020, after previous nominations in 2014 and 2015, Nine Inch Nails (Alessandro Cortini, Robin Finck, Danny Lohner, Trent Reznor, Atticus Ross, Ilan Rubin and Chris Vrenna) were named as inductees of the 2020 class of the Rock and Roll Hall of Fame.

2020年1月、これまでの2014年と2015年のノミネートを経て、ナイン・インチ・ネイルズ（アレッサンドロ・コルティーニ、ロビン・フィンク、ダニー・ローナー、トレント・レズナー、アティカス・ロス、イラン・ルビン、クリス・ヴレンナ）がロックの殿堂の2020年度クラスの入会者に選出された。

Corporate disputes（企業間紛争）

TVT Records（TVTレコード）

In the early 1990s, Nine Inch Nails was involved in a much-publicized feud with TVT Records, the first record label to sign the band.

1990年代初頭、ナイン・インチ・ネイルズは、バンドと最初に契約したレコード会社であるTVTレコードとの間に大きな確執があった。

Reznor objected to the label's attempted interference with his intellectual property.

レザーは、レーベルが彼の知的財産に干渉しようとしたことに異議を唱えた。

Ultimately, Nine Inch Nails entered into a joint venture with Interscope Records in which Reznor forfeited a portion of his publishing rights to TVT Music in exchange for the freedom of having his own Nothing Records imprint.

最終的にナイン・インチ・ネイルズはインタースコープ・レコードとジョイントベンチャーを結び、レザーはTVTミュージックへの出版権の一部を放棄し、その代わりに自身のナッシング・レコードのインプリントを持つという自由を手に入れた。

In 2005, Reznor sued his former friend and manager John Malm, co-founder of Nothing, for fraud, breach of contract and fiduciary duty, and other claims.

2005年、レザーはかつての友人でNothingの共同設立者であるマネージャーのJohn Malmを詐欺、契約違反、信認義務違反などで訴えた。

Their relationship was formally severed in a New York courtroom, with damages awarded to Reznor in excess of $3 million.

ニューヨークの法廷で両者の関係は正式に断ち切られ、レザーに300万ドルを超える損害賠償が認められた。

At the behest of Prudential Securities bankruptcy proceedings, TVT put the rights to Reznor's recordings for the label on auction in 2005.

プルデンシャル証券の破産手続きの要請により、TVTは2005年、レザーが同レーベルに残したレコーディングの権利をオークションにかけた。

This offer included the whole TVT catalog, including Pretty Hate Machine, and a percentage of royalties from Reznor's song publishing company, Leaving Hope Music/TVT Music.

このオファーには、Pretty Hate Machineを含むTVTの全カタログと、Reznorの楽曲出版会社Leaving Hope Music/TVT Musicからのロイヤリティのパーセンテージが含まれていた。

Rykodisc, which did not win the auction but was able to license the rights from Prudential, reissued the out-of-print Pretty Hate Machine CD on November 22, 2005.

落札はしなかったが、プルデンシャルから権利を許諾されたライコディスクは、2005年11月22日に絶版となっていた『Pretty Hate Machine』のCDを再発売した。

Ryko also reissued the "Head Like a Hole" CD and a vinyl edition of Pretty Hate Machine in 2006.

また、ライコは2006年に「Head Like a Hole」CDとPretty Hate Machineのレコード盤を再発売した。

The label considered releasing a deluxe edition, just as Interscope had done for The Downward Spiral.

レーベルは、インタースコープが『The Downward Spiral』で行ったように、デラックス・エディションのリリースを検討した。

They were influenced by Reznor and liked the idea, but did not want to pay him for the album and the idea was scrapped.

彼らはレザーに影響され、そのアイデアを気に入っていたが、アルバムにお金を払いたくなかったので、そのアイデアは破棄された。

Universal Music Group（ユニバーサル ミュージック グループ）

In May 2007, Reznor made a post on the official Nine Inch Nails website skeptical of Universal Music Group (parent company of Nine Inch Nails' record label, Interscope Records) for its pricing and distribution plans for Year Zero.

2007年5月、レザーはナイン・インチ・ネイルズの公式サイトに、ユニバーサル・ミュージック・グループ（ナイン・インチ・ネイルズのレコード会社インタースコープの親会社）のYear Zeroの価格と流通計画について懐疑的な投稿を行った。

He labeled the company's retail pricing of Year Zero in Australia as "ABSURD", concluding that "as a reward for being a 'true fan' you get ripped off".

彼は、オーストラリアにおけるYear Zeroの小売価格を「ABSURD」と名付け、「『真のファン』であることの報酬として、ぼったくりを受ける」と結論付けている。

Reznor went on to say that he hated Interscope, and in later years the "climate" of record labels may have an increasingly ambivalent impact on consumers who buy music.

レズナーはさらに、「インタースコープが大嫌いだ」と言い、後年、レコード会社の「風潮」が、音楽を購入する消費者にますますアンビバレントな影響を与えることになるかもしれない。

Reznor's post, specifically his criticism of the recording industry at large, elicited considerable media attention.

レズナーの投稿、特にレコード業界全体に対する批判は、メディアから大きな注目を集めた。

In September 2007, Reznor continued his attack on UMG at a concert in Australia, urging fans there to "steal" his music online instead of purchasing it legally.

2007年9月、レザーはオーストラリアでのコンサートでUMGへの攻撃を続け、自分の音楽を合法的に購入する代わりにオンラインで「盗む」ようファンに呼びかけた。

Reznor went on to encourage the crowd to "steal and steal and steal some more and give it to all your friends and keep on stealing".

さらにレザーは、「盗んで、盗んで、さらに盗んで、友達みんなに配って、盗み続けろ」と観客に呼びかけた。

Reznor announced on October 8, 2007, that Nine Inch Nails had fulfilled its contractual commitments to Interscope Records and was now free to proceed as a "totally free agent, free of any recording contract with any label".

2007年10月8日、レザーはナイン・インチ・ネイルズがインタースコープ・レコードとの契約上の義務を果たし、今後は「完全にフリー・エージェント、どのレーベルとのレコーディング契約からも自由」であることを発表した。

Reznor also speculated that he would release the next Nine Inch Nails album online in a similar fashion to The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, which he produced.

レズナーはまた、自身がプロデュースした『The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust！』と同様の方法で、ナイン・インチ・ネイルズの次のアルバムをオンラインでリリースすると推測している。

Reznor later released the first nine tracks of Ghosts I–IV and the entirety of The Slip in 2008 for free download.

レズナーはその後、2008年に『Ghosts I-IV』の最初の9曲と『The Slip』の全曲を無料でダウンロードできるようにした。

In another post on his website, Reznor again openly criticized Universal Music Group for preventing him from launching an official interactive fan remix website.

レザーは自身のウェブサイトの別の投稿で、ユニバーサル・ミュージック・グループが公式のインタラクティブなファンリミックスサイトを立ち上げるのを妨げたことを再び公然と批判している。

Universal declined to host the site just days before its scheduled launch, citing the potential "accusation", in Reznor's words, "that they are sponsoring the same technical violation of copyright they are suing [other media companies] for".

レズナーの言葉を借りれば、「（他のメディア企業を）訴えているのと同じ技術的な著作権侵害を後援している」という「非難」の可能性を理由に、ユニバーサルはサイト開設予定の数日前にホスティングを断念した。

Reznor wrote in response that he was "challenged at the last second to find a way of bringing this idea to life without getting splashed by the urine as these media companies piss all over each other's feet".

レズナーはこれに対して、「これらのメディア企業が互いに足元で小便をかけ合うような小便をかけられずに、このアイデアを実現する方法を見つけるという、ぎりぎりの挑戦を受けた」と書いている。

Despite these obstacles, the remix website was launched in November 2007.

こうした障害を乗り越え、リミックスサイトは2007年11月に開設された。

Other corporations（その他の企業）

Nine Inch Nails was scheduled to perform at the 2005 MTV Movie Awards, but withdrew from the show due to a disagreement with the network over the use of an unaltered image of George W. Bush as a backdrop to the band's performance of "The Hand That Feeds".

ナイン・インチ・ネイルズは2005年のMTVムービー・アワードに出演する予定だったが、バンドが演奏する「The Hand That Feeds」の背景にジョージ・W・ブッシュの原画を使用したことについてネットワークと意見の相違があり、出演を取りやめた。

Soon afterwards, Reznor wrote on his official website: "Apparently, the image of our president is as offensive to MTV as it is to me."

その直後、レザーは自身の公式サイトにこう書き込んだ。"どうやら、大統領の画像は、私にとってと同様に、MTVにとっても不快なようだ"。

MTV replied that it respected Reznor's point of view, but was "uncomfortable" with the performance being "built around partisan political statements".

MTVは、レズナーの視点を尊重するが、パフォーマンスが「党派的な政治的発言によって成り立っている」ことに「不快感」を覚えたと回答した。

A performance by Foo Fighters replaced Nine Inch Nails' time slot on the show.

ナイン・インチ・ネイルズが出演していた時間帯の代わりに、フー・ファイターズのパフォーマンスが放送された。

During the Lights in the Sky tour in 2008, some performances of "The Hand that Feeds" had the image of Bush on a video screen behind the band.

2008年のライツ・イン・ザ・スカイ・ツアーでは、「The Hand that Feeds」の一部のパフォーマンスで、バンドの後ろのビデオスクリーンにブッシュの映像が映し出された。

At some gigs leading up to the election, the face of Bush slowly morphed during the song into the face of John McCain.

選挙前の一部のライブでは、曲中にブッシュの顔がゆっくりとジョン・マケインの顔に変形していった。

Another ceremony incident had occurred at the 56th Annual Grammy Awards in 2014.

2014年の第56回グラミー賞でも、別の式典事件が起きていた。

The band performed "Copy of A" and "My God Is the Sun" with Queens of the Stone Age, Lindsey Buckingham, and Dave Grohl towards the end of the broadcast; however, the performance was not shown in full to the audience at home as advertisements had cut-in midway through the second song.

放送の終盤にクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、リンゼイ・バッキンガム、デイヴ・グロールとともに「コピー・オブ・A」と「マイ・ゴッド・イズ・ザ・サン」を披露したが、2曲目の途中で広告がカットインしたため、自宅の視聴者にはパフォーマンスの全容が伝わらなかったのである。

Despite an apology from producer Kenneth Ehrlich, Reznor later heavily criticized the situation.

プロデューサーのKenneth Ehrlichは謝罪したものの、Reznorは後にこの状況を激しく批判した。

In 2006, after being alerted by a fan website, Reznor issued a cease and desist to Fox News Channel for using three songs from The Fragile on air without permission.

2006年、ファンサイトからの指摘を受けたレザーは、Fox News ChannelがThe Fragileの3曲を無断で放送に使用したとして、停止命令と停止勧告を出した。

The songs "La Mer", "The Great Below", and "The Mark Has Been Made" appeared in an episode of War Stories with Oliver North detailing the battle of Iwo Jima.

La Mer」、「The Great Below」、「The Mark Has Been Made」の3曲は、硫黄島の戦いを詳細に描いた「War Stories with Oliver North」のエピソードに登場した。

A post appeared on Reznor's blog, which read: "Thanks for the Fox News heads-up. A cease and desist has been issued. FUCK Fox Fucking News."

レズナーのブログには、こんな投稿が掲載された。「Fox Newsの警告をありがとう。停止命令が出された。FUCK Fox Fucking News "と書かれていた。

As part of the alternate reality game which accompanied the release of Year Zero, three tracks from the album were intentionally "leaked" prior to their official release at a number of Nine Inch Nails concerts on USB flash drives.

Year Zeroのリリースに伴う代替現実ゲームの一環として、Nine Inch Nailsの多くのコンサートで、アルバムからの3曲が正式リリース前にUSBメモリで意図的に「流出」させられた。

The high-quality audio files quickly circulated the internet, and owners of websites hosting the files soon received cease and desist orders from the Recording Industry Association of America, despite the fact that the viral campaign, and the use of USB drives, was sanctioned by Nine Inch Nails' record label.

このUSBメモリーを使ったバイラルキャンペーンは、ナイン・インチ・ネイルズのレコード会社によって認可されていたにもかかわらず、高音質のオーディオファイルは瞬く間にインターネット上に流れ、このファイルをホストするウェブサイトの所有者はすぐに米国レコード工業会から停止命令を受けることになりた。

The source that broke the story was quoted as saying, "These fucking idiots are going after a campaign that the label signed off on."

このニュースを報じた関係者は、「このクソバカどもは、レーベルが署名したキャンペーンを追いかけているんだ」と言ったという。

The music of Nine Inch Nails has reportedly been used by the U.S. military as music torture to break down the resolve of detainees.

ナイン・インチ・ネイルズの音楽は、米軍が抑留者の決意を崩すための音楽拷問として使用されてきたと言われている。

Reznor objected to the use of his music in this way with the following message on the front page of the Nine Inch Nails website: "It's difficult for me to imagine anything more profoundly insulting, demeaning and enraging than discovering music you've put your heart and soul into creating has been used for purposes of torture. If there are any legal options that can be realistically taken they will be aggressively pursued, with any potential monetary gains donated to human rights charities. Thank GOD this country has appeared to side with reason and we can put the Bush administration's reign of power, greed, lawlessness and madness behind us."

レズナーは、ナイン・インチ・ネイルズのウェブサイトのトップページに次のようなメッセージを掲載し、このような形で自分の音楽が使われることに異議を唱えた。「自分が心血を注いで作った音楽が拷問のために使われているのを発見することほど、深い侮辱と屈辱、そして怒りを覚えることはないだろう。もし、現実的に可能な法的手段があれば、積極的に追求し、金銭的な利益があれば、人権保護団体に寄付する予定です。この国が理性に味方するようになったことを神に感謝し、ブッシュ政権の権力、貪欲、無法、狂気の支配を過去のものとすることができます" 。

Aside from disagreements over the usage of Nine Inch Nails material, some corporations have dismissed content due to perceived obscenity.

ナイン・インチ・ネイルズの楽曲の使用に関する意見の相違は別として、一部の企業は、卑猥であると認識されることを理由にコンテンツを排除してきた。

In 2009, Apple rejected an update to Nine Inch Nails' iPhone application, NIN: Access, because it found The Downward Spiral to contain "offensive or obscene content", referring to the lyrical content.

2009年、AppleはNine Inch NailsのiPhoneアプリケーション、NIN: Accessのアップデートを拒否した。The Downward Spiralに歌詞の内容に言及した「攻撃的またはわいせつな内容」が含まれていると判断したからである。

Reznor criticized their decision, citing the audio was also available through the iTunes application.

レズナーは、iTunesアプリケーションからも音声が入手可能であったことを理由に、彼らの決定を批判している。

A similar incident involving digital content distribution occurred in 2013 when Nine Inch Nails re-released the original 1993 film Broken on Vimeo.

デジタル・コンテンツの配信に関わる同様の事件は、2013年にナイン・インチ・ネイルズが1993年のオリジナル作品『Broken』をVimeoで再リリースした際にも発生した。

Within hours of launch, the video was removed due to a terms of service violation on material that "harass, incite hatred or depict excessive violence".

発売から数時間で、「嫌がらせ、憎悪の扇動、過度の暴力を描写する」素材に関する利用規約違反により、動画は削除された。

Live performances（ライブ活動）

Until Atticus Ross joined in 2016, Reznor was the sole official member of Nine Inch Nails.

2016年にアティカス・ロスが加入するまで、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの唯一の正式メンバーであった。

However, Reznor typically forms a backing group of musicians to perform the songs in a live setting.

しかし、レズナーは通常、ライブで楽曲を演奏するためにバック・グループを結成している。

This live band, also known as Nine Inch Nails, rearranges the band's studio catalog and creates a different sound than that of Reznor's studio recordings.

このライブ・バンドはナイン・インチ・ネイルズとしても知られ、バンドのスタジオ・カタログをリアレンジし、レズナーのスタジオ録音とは異なるサウンドを生み出す。

Band members have occasionally been invited to participate in the recording process, but creative control within the studio has always been exclusively with Reznor.

バンドメンバーがレコーディングに参加することもありますが、スタジオ内でのクリエイティブ・コントロールは常にレザーが独占的に行っている。

The Tapeworm project was created in 1995 as a Nine Inch Nails side-project between Reznor and various live-band members as a more "democratic" creative environment.

1995年、ナイン・インチ・ネイルズのサイドプロジェクトとして、レザーと様々なライブバンド・メンバーとの間で、より「民主的」な創作環境として「Tapeworm」プロジェクトが誕生した。

The band initially included live band members Danny Lohner and Charlie Clouser, but eventually expanded to include other frequent Nine Inch Nails contributors Josh Freese, Atticus Ross, and Alan Moulder.

当初はライブバンドのメンバーであるDanny LohnerとCharlie Clouserが参加していましたが、最終的にはNine Inch Nailsに頻繁に参加しているJosh Freese、Atticus Ross、Alan Moulderにも拡大された。

However, after 9 years of studio sessions, no material was ever officially released from the group, and it was confirmed to be no longer active in 2005.

しかし、9年間のスタジオセッションの後、正式にリリースされた音源はなく、2005年に活動停止が確認された。

The lineup of the live band had a tendency to change drastically between major tours: aside from Reznor remaining on lead vocals, keyboards and guitar, no member of the live band have remained constant since its formation.

ライブバンドのラインナップは主要なツアーの間に大きく変わる傾向があった。レザーがリードボーカル、キーボード、ギターを担当し続けるほかは、ライブバンドのメンバーは結成以来一定していない。

Reznor cited the long gestation period between studio albums as part of the reason for these frequent personnel changes, as well as his desire for fresh interpretations of his music.

レザーは、このような頻繁なメンバーチェンジの理由の一つとして、スタジオ・アルバム間の長い妊娠期間を挙げており、また、自分の音楽の新鮮な解釈を求めていることも述べている。