【エルトン・ジョン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Elton John】

Sir Elton Hercules John CH CBE (born Reginald Kenneth Dwight; 25 March 1947) is a British singer, pianist and composer.

エルトン・ハーキュリーズ・ジョン CH CBE (Reginald Kenneth Dwight, 1947年3月25日生まれ) は、イギリスの歌手、ピアニスト、作曲家である。

Commonly nicknamed the "Rocket Man" after his 1972 hit single of the same name, John has led a commercially successful career as a solo artist since the 1970s, having released 31 albums since 1969.

1972年にヒットした同名のシングルにちなんで「ロケットマン」の愛称で親しまれるジョンは、1970年代からソロアーティストとして商業的に成功し、1969年以来31枚のアルバムをリリースしている。

Collaborating with lyricist Bernie Taupin since 1967, John is acclaimed by critics and musicians, particularly for his work during the 1970s, and his lasting impact on the music industry.

1967年以来、作詞家バーニー・トーピンとコラボレーションしてきたジョンは、特に1970年代の作品と、音楽業界に与えた永続的な影響により、批評家やミュージシャンから高く評価されている。

John's music and showmanship have had a significant impact on popular music.

ジョンの音楽とショーマンシップは、ポピュラー音楽に大きな影響を与えた。

His songwriting partnership with Taupin is one of the most successful in history.

タウピンとのソングライティングのパートナーシップは、歴史上最も成功したものの一つである。

John was raised in the Pinner suburb of London and learned to play piano at an early age, forming the blues band Bluesology in 1962.

ジョンはロンドン郊外のピナーで育ち、幼い頃からピアノを習い、1962年にブルース・バンド「ブルソロジー」を結成した。

After leaving Bluesology in 1967 to embark on a solo career, John met Taupin after they both answered an advert for songwriters.

1967年にブルソロジーを脱退し、ソロ活動を開始したジョンは、ソングライター募集の広告に共に応募したことから、トーピンと出会う。

For two years, they wrote songs for other artists, and John worked as a session musician for artists.

2年間、他のアーティストのために曲を書き、ジョンはアーティストのセッション・ミュージシャンとして活動した。

John released his debut album Empty Sky in 1969, and a year later formed the Elton John Band and released his first hit single, "Your Song".

1969年にデビューアルバム『エンプティ・スカイ』をリリースし、その1年後にエルトン・ジョン・バンドを結成、初のヒットシングル「ユア・ソング」をリリースした。

John's critical success was at its peak in the 1970s, when he released a streak of chart-topping albums in the US and UK, which began with Honky Château (1972) and culminated with Blue Moves (1976).

ジョンの批評家としての成功は1970年代にピークを迎え、『ホンキー・シャトー』（1972年）から『ブルームーブス』（1976年）まで、米国と英国でチャート上位に入るアルバムを次々と発表した。

John continued his success in the 1980s and 1990s, having several hit singles and albums in both decades, and has continued to record new music since then.

1980年代から1990年代にかけてもジョンは成功を収め、両年代ともいくつかのヒットシングルとアルバムを発表し、その後も新曲のレコーディングを続けている。

He has also had success in musical films and theatre, composing music for The Lion King, Aida and Billy Elliot the Musical.

また、ミュージカル映画や演劇でも成功を収め、『ライオンキング』、『アイーダ』、『ビリー・エリオット・ザ・ミュージカル』の音楽を作曲している。

In 2018, John began his ongoing farewell tour Farewell Yellow Brick Road, which will conclude in 2023.

2018年、ジョンは現在進行中の別れのツアー「Farewell Yellow Brick Road」を開始し、2023年に終了する予定である。

His life and music career was dramatised in the 2019 biopic Rocketman.

彼の人生と音楽キャリアは、2019年の伝記映画『Rocketman』でドラマ化された。

Outside of music, John is an HIV/AIDS charity fundraiser and has been involved in the fight against AIDS since the late 1980s.

音楽以外では、ジョンはHIV/AIDSのチャリティ募金活動をしており、1980年代後半からAIDSとの闘いに参加している。

He established the Elton John AIDS Foundation in 1992, which has raised over £300 million since its inception, and a year later he began hosting his annual Foundation Academy Awards Party, which has since become one of the biggest high-profile Oscar parties in the Hollywood film industry.

1992年にエルトン・ジョン・エイズ基金を設立し、設立以来3億ポンド以上を集め、その1年後には毎年恒例の基金アカデミー賞パーティーの開催を始め、以来、ハリウッド映画界で最も注目を集めるオスカーパーティーのひとつとなった。

John was the chairman and director of Watford F.C, from 1976 to 1987, and again from 1997 to 2002, and is an honorary life president of the club.

ジョンは、1976年から1987年まで、そして1997年から2002年までワトフォードFCの会長兼取締役を務め、同クラブの終身名誉会長に就任している。

From the late 1970s to the late 1980s, John developed a severe addiction problem to drugs and alcohol, but has been sober since 1990.

1970年代後半から1980年代後半にかけて、薬物とアルコールへの深刻な依存症に陥ったが、1990年からは断酒している。

He entered into a civil partnership with Canadian filmmaker David Furnish in 2005; they married after same-sex marriage became legal in England and Wales in 2014.

2005年にカナダ人映画監督デヴィッド・ファーニッシュとシビルパートナーシップを結び、2014年にイングランドとウェールズで同性婚が合法化された後に結婚している。

John has sold over 300 million records worldwide, making him one of the best-selling artists of all time.

ジョンは世界中で3億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたアーティストの一人となっている。

He has more than fifty Top 40 hits in the UK Singles Chart and US Billboard Hot 100, including nine number ones in the UK and US, as well as seven consecutive number-one albums in the US.

全英シングル・チャートと全米ビルボード・ホット100で50曲以上のトップ40ヒットを放ち、そのうち9曲が英米でナンバーワン、7作連続で全米ナンバーワン・アルバムとなっている。

His tribute single "Candle in the Wind 1997", a rewritten version of his 1974 single in dedication to Princess Diana, sold over 33 million copies worldwide and is the best-selling chart single of all time.

ダイアナ妃に捧げた1974年のシングルをリライトしたトリビュート・シングル「キャンドル・イン・ザ・ウィンド1997」は、全世界で3300万枚以上を売り上げ、歴代チャート・シングルで最も売れている。

In 2021, John became the first solo artist with UK Top 10 singles across six decades.

2021年、ジョンは60年にわたり全英トップ10シングルを持つ初のソロ・アーティストとなった。

John has received numerous awards, including five Grammy Awards, five Brit Awards; including for Outstanding Contribution to Music; two Academy Awards, two Golden Globes, a Tony Award, a Laurence Olivier Award, a Disney Legend Award, and the Kennedy Center Honor.

ジョンは、グラミー賞5回、ブリット・アワード5回；Outstanding Contribution to Musicを含む、アカデミー賞2回、ゴールデングローブ賞2回、トニー賞、ローレンス・オリヴィエ賞、ディズニー・レジェンド賞、ケネディセンター栄誉賞など、数多くの賞を受賞している。

He was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1992 and the Rock and Roll Hall of Fame in 1994, and is a fellow of The Ivors Academy.

1992年にソングライターの殿堂入り、1994年にロックの殿堂入りを果たし、アイボアーズ・アカデミーのフェローでもある。

He was knighted by Queen Elizabeth II for services to music and charitable services in 1998, and was appointed a member of the Order of the Companions of Honour by King Charles III (then Prince of Wales) in 2020.

1998年に音楽への貢献と慈善事業への貢献によりエリザベス2世から爵位を授与され、2020年には国王チャールズ3世（当時プリンス・オブ・ウェールズ）からコンパニオンズ・オブ・オナー勲章に任命されている。

Early life（生い立ち）

Elton John was born Reginald Kenneth Dwight on 25 March 1947 in Pinner, Middlesex, the eldest child of Stanley Dwight (1925–1991) and only child of Sheila Eileen (née Harris; 1925–2017).

エルトン・ジョンは1947年3月25日、スタンリー・ドワイト（1925-1991）の長男で、シーラ・アイリーン（旧姓ハリス、1925-2017）の一人子としてミドルセックス州ピナーでレジナルド・ケネス・ドワイトとして誕生した。

He was raised in a council house in Pinner by his maternal grandparents.

母方の祖父母に育てられ、ピナーの公営住宅で育った。

His parents married in 1945, when the family moved to a nearby semi-detached house.

両親は1945年に結婚し、一家は近くのセミデタッチドハウスに引っ越した。

He was educated at Pinner Wood Junior School, Reddiford School and Pinner County Grammar School, until he was 17, when he left just prior to his A-Level examinations to pursue a career in music.

17歳までピナーウッド中学校、レディフォード・スクール、ピナー・カウンティ・グラマー・スクールで教育を受けたが、音楽の道に進むため、Aレベル試験の直前に退学した。

When John began to consider a career in music seriously, his father, who served in the Royal Air Force (having risen to the rank of sergeant, he was commissioned in May 1944, rising to squadron leader and serving at RAF Basrah in Iraq in 1949), tried to steer him toward a more conventional career, such as banking.

ジョンが音楽の道を真剣に考え始めたとき、英国空軍に所属していた父親（軍曹まで昇進し、1944年5月に徴兵され、飛行中隊長に昇進、1949年にイラクのバスラ空軍に勤務）は、銀行などよりありふれた職業へと彼を導こうとした。

John has said that his wild stage costumes and performances were his way of letting go after such a restrictive childhood.

しかし、奔放なステージ衣装やパフォーマンスは、制限の多い子供時代を過ごしたジョンが、解放されるための方法だったと語っている。

Both his parents were musically inclined, his father having been a trumpet player with the Bob Millar Band, a semi-professional big band that played at military dances.

両親は音楽好きで、父親はボブ・ミラー・バンドというセミプロのビッグバンドでトランペットを吹いていて、軍のダンスパーティーで演奏していた。

The Dwights were keen record buyers, exposing John to the popular singers and musicians of the day.

ドワイト夫妻はレコードをよく買っていて、ジョンは当時の人気歌手やミュージシャンに触れる機会があった。

John started playing his grandmother's piano as a young boy, and within a year his mother heard him picking out Waldteufel's "The Skater's Waltz" by ear.

ジョンは幼い頃から祖母のピアノを弾き始め、1年もしないうちに、母親がワルトハウフェルの「スケーターズ・ワルツ」を耳コピしているのを聞いていた。

After performing at parties and family gatherings, at age seven he began formal piano lessons.

パーティーや家族の集まりで演奏した後、7歳でピアノの正式なレッスンを受けるようになった。

He showed musical aptitude at school, including the ability to compose melodies and gained some notoriety by playing like Jerry Lee Lewis at school functions.

学校ではメロディーを作るなど音楽的素質があり、学校行事でジェリー・リー・ルイスのように演奏して有名になった。

At age 11, he won a junior scholarship to the Royal Academy of Music.

11歳の時、英国王立音楽院のジュニアスカラシップを獲得した。

According to one of his instructors, John promptly played back, like a "gramophone record", a four-page piece by George Frideric Handel after hearing it for the first time.

ヘンデルの4ページにわたる曲を初めて聴いたジョンは、すぐに「蓄音機のレコード」のように再生したと、指導者の一人は語っている。

For the next five years, John attended Saturday classes at the Academy in central London, and he has said he enjoyed playing Frédéric Chopin and Johann Sebastian Bach and singing in the choir during Saturday classes, but that he was not otherwise a diligent classical student.

その後5年間、ジョンはロンドン中心部にあるアカデミーの土曜クラスに通い、土曜クラスではフレデリック・ショパンやヨハン・セバスチャン・バッハを弾いたり、聖歌隊で歌ったりして楽しんだというが、それ以外はクラシック音楽を熱心に勉強したわけではなかったと語っている。

"I kind of resented going to the Academy," he said.

「アカデミーに行くのは、ちょっと嫌だったんだ。

"I was one of those children who could just about get away without practising and still pass, scrape through the grades."

「私は、練習しなくても合格できるような、成績のいい子の一人だったんです。」

He has said that he would sometimes skip classes and ride around on the London Underground.

彼は時々、授業をサボってロンドンの地下鉄を乗り継いでいたという。

Several instructors have attested that he was a "model student", and during the last few years he took lessons from a private tutor in addition to his classes at the Academy.

何人かの講師は、彼が「模範生」であったと証言しており、最後の数年間は、アカデミーでの授業に加え、家庭教師のレッスンも受けていた。

He left the Academy before taking the final exams.

彼は、最終試験を受ける前にアカデミーを退学した。

John's mother, though strict with her son, was more vivacious than her husband, and something of a free spirit.

ジョンの母親は、息子には厳しかったが、夫よりも快活で、自由人のようなところがあった。

With Stanley Dwight uninterested in his son and often absent, John was raised primarily by his mother and maternal grandmother.

スタンリー・ドワイトは息子に関心がなく、不在がちだったため、ジョンは主に母親と母方の祖母に育てられた。

When his father was home, the Dwights had vehement arguments that greatly distressed John.

父親が家にいると、ドワイト夫妻は激しい口論を繰り広げ、ジョンを苦しめた。

When he was 14, they divorced.

ジョンが14歳の時、離婚した。

His mother then married a local painter, Fred Farebrother, a caring and supportive stepfather whom John affectionately called "Derf" ("Fred" backwards).

母は、地元の画家フレッド・ファーブラザーと結婚し、ジョンは親しみを込めて「ダーフ」（フレッドを逆にした呼び方）と呼ぶようになった。

They moved into flat No. 3A in an eight-unit apartment building called Frome Court, not far from both previous homes.

二人は、フロムコートという8戸のアパートの3A号室に引っ越したが、そこは以前の二人の家からそう遠くないところだった。

There John wrote the songs that launched his career as a rock star; he lived there until he had four albums simultaneously in the American Top 40.

そこでジョンは、ロックスターとしてのキャリアをスタートさせる曲を書き、4枚のアルバムが同時にアメリカのトップ40に入るまで、そこで暮らした。

Career（経歴）

1962–1969: Pub pianist to staff songwriter（パブピアニストから作詞家へ）

At age 15, with his mother's and stepfather's help, John was hired as a pianist at a nearby pub, the Northwood Hills Hotel, playing Thursday to Sunday nights.

15歳のとき、母親と継父の助けで、ジョンは近くのパブ、ノースウッドヒルズホテルでピアニストとして雇われ、木曜日から日曜日の夜に演奏することになった。

Known simply as "Reggie", he played a range of popular standards, including songs by Jim Reeves and Ray Charles, as well as his own songs.

レジー」という愛称で親しまれた彼は、ジム・リーブスやレイ・チャールズの曲、自作の曲など、ポピュラーなスタンダードナンバーを演奏していた。

A stint with a short-lived group called the Corvettes rounded out his time.

コルベットと呼ばれる短命のグループでの活動もありた。

Although normal-sighted as a teenager, John began wearing horn-rimmed glasses to imitate Buddy Holly.

10代の頃は正常な視力だったが、バディ・ホリーの真似をして角縁の眼鏡をかけるようになった。

In 1962, John and some friends formed a band called Bluesology.

1962年には、友人たちと「ブルソロジー」というバンドを結成した。

By day, he ran errands for a music publishing company; he divided his nights between solo gigs at a London hotel bar and working with Bluesology.

昼間は音楽出版社で用事を済ませ、夜はロンドンのホテルのバーでのソロ・ギグとブルソロジーの活動を分担していた。

By the mid-1960s, Bluesology was backing touring American soul and R&B musicians like the Isley Brothers, Major Lance and Patti LaBelle and the Bluebelles.

1960年代半ばには、ブルソロジーはアイズレー・ブラザーズ、メジャー・ランス、パティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズといったアメリカのソウル、R&Bミュージシャンのツアーのバックバンドを務めるようになる。

In 1966, the band became Long John Baldry's supporting band and played 16 times at the Marquee Club.

1966年にはロング・ジョン・ボルドリーのサポート・バンドとなり、マーキー・クラブで16回演奏した。

In 1967, John answered an advertisement in the British magazine New Musical Express, placed by Ray Williams, then the A&R manager for Liberty Records.

1967年、ジョンは、当時リバティ・レコードのA&Rマネージャーだったレイ・ウィリアムスが出したイギリスの雑誌「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」の広告に答えた。

At their first meeting, Williams gave John an unopened envelope of lyrics written by Bernie Taupin, who had answered the same ad.

その際、ウィリアムスは同じ広告に応募していたバーニー・トーピンが書いた歌詞の入った未開封の封筒をジョンに渡した。

John wrote music for the lyrics and then sent it to Taupin, beginning a partnership that still continues[update].

ジョンはその歌詞に曲をつけてタウピンに送り、現在も続くパートナーシップが始まった[update]。

When the two first met in 1967, they recorded the first John/Taupin song, "Scarecrow".

1967年に初めて会った2人は、ジョン／トウピンの最初の曲「スケアクロウ」をレコーディングした。

Six months later, John began going by the name Elton John in homage to two members of Bluesology: saxophonist Elton Dean and vocalist Long John Baldry.

その6ヵ月後、ジョンはブルースロジーの2人のメンバー、サックス奏者のエルトン・ディーンとヴォーカリストのロング・ジョン・ボールドリーに敬意を表して、エルトン・ジョンという名前を名乗り始めた。

He legally changed his name to Elton Hercules John on 7 January 1972.

1972年1月7日にエルトン・ヘラクレス・ジョンに改名した。

The team of John and Taupin joined Dick James's DJM Records as staff songwriters in 1968, and over the next two years wrote material for various artists, among them Roger Cook and Lulu.

ジョンとトウピンのチームは、1968年にディック・ジェームスのDJMレコードにスタッフ・ソングライターとして参加し、その後2年間、ロジャー・クックやルルなど、さまざまなアーティストのために曲を書き続けた。

Taupin would write a batch of lyrics in under an hour and give it to John, who would write music for them in half an hour, disposing of the lyrics if he could not come up with anything quickly.

トーピンは1時間以内に歌詞を書き上げ、それをジョンに渡すと、ジョンは30分以内にその歌詞に合った曲を書き上げ、すぐに思いつかない場合は歌詞を捨ててしまった。

For two years they wrote easy-listening tunes for James to peddle to singers.

2年間、彼らはジェームズのために聴きやすい曲を書き、シンガーに売り込んだ。

Their early output included a contender for the UK entry for the Eurovision Song Contest 1969, for Lulu, called "I Can't Go On (Living Without You)".

彼らの初期の作品には、1969年のユーロヴィジョン・ソング・コンテストのイギリス代表候補曲、ルルのための「I Can't Go On (Living Without You)」という曲がある。

It came sixth of six songs.

この曲は6曲中6位だった。

In 1969, John provided piano for Roger Hodgson on his first released single, "Mr. Boyd" by Argosy, a quartet that was completed by Caleb Quaye and Nigel Olsson.

1969年、ジョンはロジャー・ホジソンが初めてリリースしたシングル、ケイレブ・クアイとナイジェル・オルソンで完成したカルテット、アルゴジーの「ミスター・ボイド」でピアノを担当した。

1969–1973: Debut album to Goodbye Yellow Brick Road（デビュー・アルバム『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード）

On the advice of music publisher Steve Brown, John and Taupin began writing more complex songs for John to record for DJM.

音楽出版社のスティーブ・ブラウンの助言で、ジョンとトウピンはDJMのためにジョンが録音できるよう、より複雑な曲を書き始めた。

The first was the single "I've Been Loving You" (1968), produced by Caleb Quaye, Bluesology's former guitarist.

その第1弾が、ブルースロジーの元ギタリスト、ケイレブ・クエイのプロデュースによるシングル「I've Been Loving You」（1968年）である。

In 1969, with Quaye, drummer Roger Pope, and bassist Tony Murray, John recorded another single, "Lady Samantha", and an album, Empty Sky.

1969年、クエイ、ドラマーのロジャー・ポープ、ベーシストのトニー・マレーとともに、ジョンは別のシングル「Lady Samantha」と、アルバム『Empty Sky』を録音した。

For their follow-up album, Elton John, John and Taupin enlisted Gus Dudgeon as producer and Paul Buckmaster as musical arranger.

続くアルバム『エルトン・ジョン』では、ジョンとトーピンは、プロデューサーにガス・ダッジョン、音楽アレンジャーにポール・バックマスターを迎えた。

Elton John was released in April 1970 on DJM Records/Pye Records in the UK and Uni Records in the US, and established the formula for subsequent albums: gospel-chorded rockers and poignant ballads.

1970年4月にイギリスのDJMレコード／パイ・レコード、アメリカのユニ・レコードからリリースされた『エルトン・ジョン』は、ゴスペル調のロックと痛烈なバラードという、その後のアルバムの方程式を確立するものであった。

The album's first single, "Border Song", peaked at 92 on the Billboard Hot 100.

このアルバムのファースト・シングル「ボーダー・ソング」はビルボード・ホット100で92位を記録した。

The second, "Your Song", reached number seven in the UK Singles Chart and number eight in the US, becoming John's first hit single as a singer.

2枚目の「ユア・ソング」は全英シングルチャートで7位、全米シングルチャートで8位となり、ジョンにとって歌手として初のヒットシングルとなった。

The album soon became his first hit album, reaching number four on the US Billboard 200 and number five on the UK Albums Chart.

このアルバムはすぐに彼の最初のヒット作となり、全米ビルボード200で4位、全英アルバム・チャートで5位を記録した。

Backed by former Spencer Davis Group drummer Nigel Olsson and bassist Dee Murray, John's first American concert took place at the Troubadour in Los Angeles on 25 August 1970, and was a success.

元スペンサー・デイヴィス・グループのドラマー、ナイジェル・オルソンとベーシストのディー・マーレイをバックに、1970年8月25日にロサンゼルスのトルバドールで行われたジョンの初のアメリカ公演は成功に終わった。

The concept album Tumbleweed Connection was released in October 1970 and reached number two in the UK and number five in the US.

1970年10月に発売されたコンセプト・アルバム『タンブルウィード・コネクション』は全英2位、全米5位を記録した。

The live album 17-11-70 (titled 11–17–70 in the US) was recorded at a live show aired from A&R Studios on WABC-FM in New York City.

ライブ・アルバム『17-11-70』（アメリカでのタイトルは『11-17-70』）は、ニューヨークのWABC-FMのA&Rスタジオから放送されたライブで録音されたものだ。

Sales of the live album took a blow in the US when an east-coast bootlegger released the performance several weeks before the official album, including all 60 minutes of the aircast, not just the 40 minutes selected by Dick James Music.

このライブ・アルバムの売り上げは、アメリカ東海岸の海賊版販売業者が公式アルバムより数週間早く、ディック・ジェームス・ミュージックが選んだ40分だけでなく、放送された60分すべてを含む演奏を公開したため、打撃を受けることになった。

John and Taupin then wrote the soundtrack to the 1971 film Friends and then the album Madman Across the Water, which reached number eight in the US and included the hit songs "Levon" and the album's opening track, "Tiny Dancer".

ジョンとトーピンはその後、1971年の映画『フレンズ』のサウンドトラック、そしてアルバム『マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター』を作曲し、「レヴォン」やアルバムのオープニング曲「タイニー・ダンサー」などのヒット曲を収録して全米8位を獲得した。

In 1972, Davey Johnstone joined the Elton John Band on guitar and backing vocals.

1972年、デイビー・ジョンストーンはエルトン・ジョン・バンドにギターとバッキング・ヴォーカルで参加した。

Released in 1972, Honky Château became John's first US number one album, spending five weeks at the top of the Billboard 200, and began a streak of seven consecutive US number-one albums.

1972年に発売された『Honky Château』は、ジョンにとって初の全米ナンバーワン・アルバムとなり、ビルボード200で5週連続首位を獲得し、7作連続の全米ナンバーワン・アルバムという記録を打ち立てた。

The album reached number two in the UK, and spawned the hit singles "Rocket Man" and "Honky Cat".

このアルバムはイギリスで2位となり、ヒット・シングル「ロケットマン」と「ホンキー・キャット」を生んだ。

In 1972 John performed at the Royal Variety Performance, where he was upstaged by the dancing of "Legs" Larry Smith, the drummer with the Bonzo Dog Doo-Dah Band. Smith was invited to join John's second US tour; Smith later said: "...

1972年、ジョンはRoyal Variety Performanceに出演したが、そこでBonzo Dog Doo-Dah Bandのドラマーである "Legs" Larry Smithのダンスに圧倒されることになった。スミスはジョンの2度目の米国ツアーに招待され、スミスは後にこう語っている。"...

I suggested adding in various other bizarre elements like me doing "Singin' in the Rain" as a song and dance act with Elton playing piano. Kubrick's Clockwork Orange film had recently featured that song. Plus I designed crazy, over-the-top costumes and giant stage sets – known as 'Legstravaganzas'. Elton loved all of it."

例えば、私が『雨に唄えば』を歌と踊りで、エルトンがピアノを弾くというような、さまざまな奇抜な要素を加えることを提案した」と語っている。キューブリック監督の『時計じかけのオレンジ』では、この曲が最近使われたんだ。さらに、私は「レッグストラバガンザ」と呼ばれる、クレイジーで大げさな衣装と巨大な舞台装置をデザインしました。エルトンはそのすべてが気に入ったんだ。」

The pop album Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player came out at the start of 1973 and reached number one in the UK, the US, and Australia, among other countries.

1973年初めに発売されたポップ・アルバム『ドント・シュート・ミー・アイム・オンリー・ザ・ピアノプレイヤー』は、イギリス、アメリカ、オーストラリアなどで1位を獲得した。

The album produced the hits "Crocodile Rock", his first US Billboard Hot 100 number one, and "Daniel", which reached number two in the US and number four in the UK.

このアルバムからは、自身初の全米ビルボードホット100位となった「クロコダイル・ロック」と、全米2位、全英4位となった「ダニエル」のヒット曲が生まれた。

The album and "Crocodile Rock" were respectively the first album and single on the consolidated MCA Records label in the US, replacing MCA's other labels, including Uni.

このアルバムと「クロコダイル・ロック」はそれぞれ、ユニを含むMCAの他のレーベルに代わり、アメリカで統合されたMCAレコードの最初のアルバムとシングルとなった。

Goodbye Yellow Brick Road, released in October 1973, gained instant critical acclaim and topped the chart on both sides of the Atlantic, remaining at number one for two months.

1973年10月にリリースされた『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』は、たちまち批評家の称賛を浴び、大西洋の両岸でチャートのトップに立ち、2ヵ月間1位を維持した。

It also temporarily established John as a glam rock star.

また、ジョンは一時的にグラム・ロック・スターとしての地位を確立した。

It contained the US number 1 "Bennie and the Jets", along with the hits "Goodbye Yellow Brick Road", "Candle in the Wind", "Saturday Night's Alright for Fighting" and "Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding".

全米1位の「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」をはじめ、「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」「サタデーナイトズ・ライト・フォー・ファイティング」「フューネラル・フォー・ア・フレンド／ラヴ・リース・ブリード」などのヒット曲を収録したものであった。

1974–1980: The Rocket Record Company to 21 at 33（ロケット・レコード・カンパニーから21 at 33へ）

John formed his own label, The Rocket Record Company (distributed in the US by MCA and initially by Island in the UK), and signed acts to it—notably Neil Sedaka (John sang background vocals on Sedaka's "Bad Blood") and Kiki Dee, in whom he took a personal interest.

ジョンは自身のレーベル、ロケット・レコード・カンパニー（アメリカではMCA、イギリスでは当初アイランドが配給）を設立し、ニール・セダカ（ジョンはセダカの「Bad Blood」でバック・ボーカルを担当）やキキ・ディーを始め、彼が個人的に興味を持っていたアーティストと契約を結んだ。

Instead of releasing his own records on Rocket, he signed an $8 million contract with MCA.

彼はロケットから自分のレコードをリリースする代わりに、MCAと800万ドルの契約を結んだ。

When the contract was signed in 1974, MCA reportedly took out a $25 million insurance policy on John's life.

1974年の契約時に、MCAはジョンの生命に2,500万ドルの保険をかけたと言われている。

In 1974, MCA released Elton John's Greatest Hits, a UK and US number one that is certified Diamond by the RIAA for US sales of 17 million copies.

1974年、MCAは『エルトン・ジョンのグレイテスト・ヒッツ』をリリース、全英・全米1位を獲得し、全米で1700万枚を売り上げRIAAからダイヤモンドと認定された。

In 1974, John collaborated with John Lennon on his cover of the Beatles' "Lucy in the Sky with Diamonds", the B-side of which was Lennon's "One Day at a Time".

1974年、ジョンはビートルズの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のカバーでジョン・レノンとコラボレートし、そのB面はレノンの「ワン・デイ・アット・ア・タイム」であった。

It was number 1 for two weeks in the US.

全米で2週連続1位を記録した。

In return, John was featured on "Whatever Gets You Thru the Night" on Lennon's album Walls and Bridges.

そのお返しに、ジョンはレノンのアルバム『Walls and Bridges』の「Whatever Gets You Thru the Night」でフィーチャーされた。

Later that year, in Lennon's last major live performance, the pair performed these two number-one hits, along with the Beatles' "I Saw Her Standing There", at Madison Square Garden in New York.

同年末、レノンの最後の大規模なライブで、二人はこの2曲のナンバーワン・ヒットとビートルズの「I Saw Her Standing There」をニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで演奏した。

Lennon made the rare stage appearance with John and his band to keep the promise he had made that he would appear on stage with him if "Whatever Gets You Thru The Night" became a US number-one single.

レノンは、「Whatever Gets You Thru The Night」が全米ナンバーワン・シングルになったらジョンと一緒にステージに立つという約束を守るため、ジョンと彼のバンドと一緒に珍しいステージに立ったのである。

Caribou was released in 1974, becoming John's third number one in the UK and topping the charts in the US, Canada and Australia.

1974年にリリースされた『カリブー』は、ジョンにとって3枚目の全英ナンバーワンとなり、アメリカ、カナダ、オーストラリアのチャートでも上位にランクインした。

Reportedly recorded in two weeks between live appearances, it featured "The Bitch Is Back" and "Don't Let the Sun Go Down on Me".

ライブの合間に2週間でレコーディングされたと言われ、「The Bitch Is Back」と「Don't Let the Sun Go Down on Me」が収録されている。

"Step into Christmas" was released as a stand-alone single in November 1973, and appears in the album's 1995 remastered reissue.

Step into Christmas は1973年11月に単独でシングルとしてリリースされ、1995年のリマスター再発盤に収録されている。

Pete Townshend of the Who asked John to play the "Local Lad" in the 1975 film adaptation of the rock opera Tommy, and to perform the song "Pinball Wizard".

ザ・フーのピート・タウンゼントは、1975年に映画化されたロック・オペラ『トミー』で "Local Lad "を演じ、「ピンボール・ウィザード」という曲を演奏するようジョンに依頼した。

Drawing on power chords, John's version was recorded and used in the movie.

パワーコードを駆使したジョンのバージョンは録音され、映画で使用された。

The song charted at number 7 in the UK.

この曲は全英7位にチャートインした。

John, who had adopted a glam aesthetic on stage, would later state glam rock icon Marc Bolan "had a great effect on me."

ステージでグラムの美学を取り入れたジョンは、後にグラム・ロックのアイコン、マーク・ボランに "大きな影響を受けた "と述べている。

The 1975 autobiographical album Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy debuted at number one in the US, the first album to do so, and stayed there for seven weeks.

1975年の自伝的アルバム『キャプテン・ファンタスティックとブラウン・ダート・カウボーイ』は、アルバムとしては初めて全米1位を獲得し、7週間もその座に君臨した。

John revealed his previously ambiguous personality on the album, with Taupin's lyrics describing their early days as struggling songwriters and musicians in London.

ジョンはこのアルバムで、それまで曖昧だった自分の性格を明らかにし、トーピンの歌詞は、ロンドンで苦労していたソングライターやミュージシャンとしての初期の頃を描いている。

The lyrics and accompanying photo booklet are infused with a specific sense of place and time that is otherwise rare in his music.

歌詞と付属のフォト・ブックレットには、他の彼の音楽にはあまり見られない、特定の場所と時間の感覚が注ぎ込まれている。

The hit single from this album, "Someone Saved My Life Tonight", captured an early turning point in John's life.

このアルバムからのヒット・シングル「Someone Saved My Life Tonight」は、ジョンの人生における初期の転機を捉えたものである。

The album's release signalled the end of the Elton John Band, as an unhappy and overworked John dismissed Olsson and Murray.

このアルバムのリリースは、エルトン・ジョン・バンドの終焉を告げるものであり、不幸で過労気味のジョンは、オルソンとマレイを解雇した。

According to Circus, a spokesman for John's manager John Reid said the decision was reached mutually via phone while John was in Australia promoting Tommy.

サーカスによると、ジョンのマネージャーであるジョン・リードのスポークスマンは、ジョンがTommyのプロモーションでオーストラリアにいる間に、電話を通じてお互いにこの決定に至ったと語っている。

Davey Johnstone and Ray Cooper were retained, Quaye and Roger Pope returned, and the new bassist was Kenny Passarelli; this rhythm section provided a heavier backbeat.

デイヴィー・ジョンストンとレイ・クーパーは残留し、クウェイとロジャー・ポープが戻り、新しいベーシストはケニー・パサレリで、このリズムセクションはよりヘビーなバックビートを提供した。

James Newton Howard joined to arrange in the studio and to play keyboards.

ジェームス・ニュートン・ハワードがスタジオでのアレンジとキーボード奏者として参加した。

In June 1975 John introduced the line-up at London's Wembley Stadium.

1975年6月、ジョンはロンドンのウェンブリー・スタジアムでこのラインナップを紹介した。

The rock-orientated Rock of the Westies entered the US albums chart at number 1, as had Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, a previously unattained feat.

ロック色の強い「ロック・オブ・ウェスティズ」が全米アルバム・チャートで1位になり、「キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ」も、それまで達成できなかった快挙を成し遂げたのである。

John's stage wardrobe now included ostrich feathers, $5,000 spectacles that spelled his name in lights, and costumes such as the Statue of Liberty, Donald Duck, and Wolfgang Amadeus Mozart.

ジョンのステージ衣装には、ダチョウの羽、自分の名前をライトで綴った5,000ドルのメガネ、自由の女神、ドナルドダック、ウォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどのコスチュームが登場するようになった。

In 1975, he received a star on the Hollywood Walk of Fame.

1975年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。

The album features his fifth US number one single, "Island Girl".

このアルバムには、5枚目の全米ナンバーワン・シングル「アイランド・ガール」が収録されている。

To celebrate five years since he had first appeared at the venue, in 1975, John played a two-night, four-show stand at the Troubadour.

1975年、この会場に初めて登場してから5年を記念して、ジョンはトルバドールで2晩4公演を行った。

With seating limited to under 500 per show, the chance to purchase tickets was determined by a postcard lottery, with each winner allowed two tickets.

1公演あたり500人以下の座席数で、チケット購入のチャンスはハガキによる抽選で、当選者は1人2枚のチケットを手に入れることができた。

Everyone who attended the performances received a hardbound "yearbook" of the band's history.

この公演を観た人全員に、バンドの歴史を記したハードカバーの「イヤーブック」が配られた。

That year, he also played piano on Kevin Ayers's Sweet Deceiver and was among the first and few white artists to appear on the African-American television series Soul Train.

この年、ケヴィン・エアーズの『Sweet Deceiver』でピアノを弾き、アフリカ系アメリカ人のテレビシリーズ『Soul Train』に出演した最初で数少ない白人アーティストの一人でもある。

On 9 August 1975, John was named the outstanding rock personality of the year at the first annual Rock Music Awards in Santa Monica, California.

1975年8月9日、カリフォルニア州サンタモニカで開催された第1回ロック・ミュージック・アワードで、ジョンはその年の優れたロック・パーソナリティに選ばれた。

In May 1976, the live album Here and There was released, followed in October by the album Blue Moves, which contained the single "Sorry Seems to Be the Hardest Word".

1976年5月、ライブ・アルバム『Here and There』を発表、10月にはシングル「Sorry Seems to Be the Hardest Word」を収録したアルバム『Blue Moves』を発表した。

His biggest success in 1976 was "Don't Go Breaking My Heart", a duet with Kiki Dee that topped a number of charts, including the UK, the US, Australia, France and Canada.

1976年の最大の成功は、キキ・ディーとのデュエット曲「ドント・ゴー・ブレイキング・マイ・ハート」で、イギリス、アメリカ、オーストラリア、フランス、カナダなど多くのチャートで上位にランクインした。

Besides being John's most commercially successful period, 1970–1976 is also held in the highest regard critically.

1970年から1976年は、ジョンにとって商業的に最も成功した時期であることに加え、批評的にも最も高い評価を受けている。

In the three-year span from 1972 to 1975, John saw seven consecutive albums reach number one in the US, something that had not been accomplished before.

1972年から1975年までの3年間に、ジョンは7枚のアルバムが連続して全米1位を獲得したが、これはそれまで達成されたことのないことであった。

All six of his albums to make Rolling Stone's 2003 list of "The 500 Greatest Albums of All Time" are from this period, with Goodbye Yellow Brick Road ranked highest at number 91.

ローリング・ストーン誌が2003年に発表した「史上最高のアルバム500枚」にランクインした6枚のアルバムはすべてこの時期の作品で、『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』は最高位91位を記録している。

Between 1972 and 1976 he also had six singles reach number one on the Billboard Hot 100.

また、1972年から1976年の間に、6枚のシングルがビルボード・ホット100で1位を獲得している。

In November 1977, John announced he was retiring from performing; Taupin began collaborating with others.

1977年11月、ジョンは演奏活動からの引退を発表し、トーピンは他のアーティストとのコラボレーションを開始した。

Now producing only one album a year, John issued A Single Man in 1978 with a new lyricist, Gary Osborne; the album produced no singles that made the top 20 in the US, but the two singles from the album released in the UK, "Part-Time Love" and "Song for Guy", both made the top 20 there, with the latter reaching the top 5.

このアルバムは全米でトップ20に入るシングルはなかったが、イギリスで発売されたアルバムからのシングル「パートタイム・ラブ」と「ソング・フォー・ガイ」は共にトップ20入りし、後者はトップ5に入った。

In 1979, accompanied by Ray Cooper, John became one of the first Western artists to tour the Soviet Union and Israel.

1979年、ジョンはレイ・クーパーを伴って、ソ連とイスラエルをツアーした最初の西洋人アーティストのひとりとなった。

John returned to the US top ten with "Mama Can't Buy You Love" (number 9), a song MCA rejected in 1977, recorded with Philadelphia soul producer Thom Bell.

1977年にMCAに断られた「Mama Can't Buy You Love」（9位）をフィラデルフィアのソウル・プロデューサー、トム・ベルと録音し、ジョンは再び全米トップ10に返り咲く。

John said Bell was the first person to give him voice lessons and encouraged him to sing in a lower register.

ジョンは、ベルが初めて声のレッスンをしてくれた人物で、低い音域で歌うように勧めたという。

A disco-influenced album, Victim of Love, was poorly received.

ディスコ調のアルバム『Victim of Love』の評判は芳しくなかった。

In 1979, John and Taupin reunited, though they did not collaborate on a full album until 1983's Too Low For Zero.

1979年、ジョンとトーピンは再結成したが、1983年の『Too Low For Zero』までフルアルバムでのコラボレーションは行わなかった。

21 at 33, released the following year, was a significant career boost, aided by his biggest hit in four years, "Little Jeannie" (number 3 US), with the lyrics by Gary Osborne.

翌年発表された『21 at 33』は、ゲイリー・オズボーンが作詞したこの4年間で最大のヒット曲「Little Jeannie」（全米3位）に助けられ、キャリアを大きく前進させることになった。

In May 1979, John played eight concerts in the Soviet Union; four dates in Leningrad (now Saint Petersburg) and four in Moscow.

1979年5月、ジョンはレニングラード（現サンクトペテルブルク）で4公演、モスクワで4公演の計8公演をソビエト連邦で行った。

At the same time, Elton collaborated with the French couple France Gall and Michel Berger on the songs "Donner pour donner" and "Les Aveux", released together in 1980 as a single.

同時にエルトンはフランスのフランス・ギャル、ミシェル・ベルジェ夫妻と「Donner pour donner」と「Les Aveux」という曲を共同制作し、1980年にシングルとして一緒にリリースされた。

1981–1989: The Fox to Sleeping with the Past（『フォックス』→『スリーピング・ウィズ・ザ・パスト）

John's 1981 album The Fox was recorded during the same sessions as 21 at 33 and included collaborations with Tom Robinson and Judie Tzuke.

1981年のジョンのアルバム『ザ・フォックス』は『21 at 33』と同じセッションで録音され、トム・ロビンソンやジュディ・ツークとのコラボレーションが収録されている。

On 13 September 1980, with Olsson and Murray back in the Elton John Band, and joined by Richie Zito on lead guitar, Tim Renwick on rhythm guitar, and James Newton Howard on keyboards, John performed a free concert to an estimated 400,000 fans on The Great Lawn in Central Park in New York.

1980年9月13日、オルソンとマレーがエルトン・ジョン・バンドに戻り、リード・ギターのリッチー・ジトー、リズム・ギターのティム・レンウィック、キーボードのジェームス・ニュートン・ハワードが加わった時、ジョンはニューヨークのセントラルパークのザ・グレート・ロウンで推定40万人のファンを前に無料コンサートを行なった。

He played part of the set dressed as Donald Duck.

彼はドナルド・ダックの格好でセットの一部を演奏した。

The album Jump Up! was released in 1982, the biggest hit from which was "Blue Eyes".

1982年にアルバム『ジャンプ・アップ！』を発表し、「ブルー・アイズ」が最大のヒットとなった。

With original band members Johnstone, Murray and Olsson together again, John returned to the charts with the 1983 album Too Low for Zero, which included the singles "I'm Still Standing" (No. 4 UK) and "I Guess That's Why They Call It the Blues", the latter of which featured Stevie Wonder on harmonica and reached number four in the US and number five in the UK.

I'm Still Standing」（全英4位）と「I Guess That's Why They Call It the Blues」を収録。後者ではスティービー・ワンダーがハーモニカで参加し、全米4位、全英5位を記録している。

In October 1983, John caused controversy when he broke the United Nations' cultural boycott on apartheid-era South Africa by performing at Sun City.

1983年10月、ジョンは国連のアパルトヘイト時代の南アフリカに対する文化的ボイコットを破ってサンシティで公演し、物議を醸した。

He married his close friend and sound engineer, Renate Blauel, on Valentine's Day 1984; the marriage lasted three years.

1984年のバレンタインデーに親友でサウンド・エンジニアのレナーテ・ブラウエルと結婚、結婚生活は3年に及んだ。

In 1985, John was one of the many performers at Live Aid, held at Wembley Stadium.

1985年、ウェンブリー・スタジアムで開催された「ライブ・エイド」に出演。

He played "Bennie and the Jets" and "Rocket Man"; then "Don't Go Breaking My Heart" with Kiki Dee for the first time since the Hammersmith Odeon on 24 December 1982; and introduced George Michael, still then of Wham!, to sing "Don't Let the Sun Go Down on Me".

ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」と「ロケットマン」、そして1982年12月24日のハマースミス・オデオン以来となるキキ・ディーとの「ドント・ゴー・ブレーキング・マイ・ハート」、さらに当時ワム！のメンバーだったジョージ・マイケルに「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」を紹介し歌わせるなどしている。

In 1984, he released Breaking Hearts, which featured the song "Sad Songs (Say So Much)", number five in the US and number seven in the UK.

1984年には「Sad Songs (Say So Much)」を収録した『Breaking Hearts』をリリースし、全米5位、全英7位を記録した。

John also recorded material with Millie Jackson in 1985.

ジョンは1985年にミリー・ジャクソンとの音源も録音している。

In 1986, he played the piano on two tracks on the heavy metal band Saxon's album Rock the Nations.

1986年、ヘヴィ・メタル・バンド、サクソンのアルバム『ロック・ザ・ネイションズ』の2曲でピアノを弾いた。

In 1987, John won a libel case against The Sun, which published false allegations that he had had sex with rent boys.

1987年、「レンタル少年とセックスした」という虚偽の主張を掲載したザ・サン紙に対して名誉毀損の裁判を起こし、ジョンは勝訴。

In 1988, he performed five sold-out shows at Madison Square Garden in New York, giving him 26 for his career.

1988年、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた5回の公演はソールドアウトとなり、彼のキャリアは26回となった。

Netting over $20 million, 2,000 items of John's memorabilia were auctioned off at Sotheby's in London.

ロンドンのサザビーズでは、ジョンの記念品2,000点がオークションにかけられ、2,000万ドル以上の値が付けられた。

John had other hits during the 1980s, including "Nikita", whose music video was directed by Ken Russell.

1980年代には、ケン・ラッセルがミュージックビデオを監督した「ニキータ」など、他にもヒット曲があった。

The song reached number three in the UK and number seven in the US.

この曲は英国で3位、米国で7位を記録した。

In 1986, a live orchestral version of "Candle in the Wind" reached number six in the US, while "I Don't Wanna Go on with You Like That" reached number two there in 1988.

1986年には「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」のオーケストラ・ライブ版が全米6位、1988年には「アイ・ドント・ウォナ・ゴー・オン with You Like That」が同2位を記録した。

John's highest-charting single was a collaboration with Dionne Warwick, Gladys Knight, and Stevie Wonder called "That's What Friends Are For".

ジョンのシングルで最もヒットしたのは、ディオンヌ・ワーウィック、グラディス・ナイト、スティービー・ワンダーとのコラボレーション曲「That's What Friends Are For」である。

It reached number one in the US in 1985; credited as Dionne and Friends, the song raised funds for HIV/AIDS research.

この曲は1985年に全米1位を獲得し、「Dionne and Friends」とクレジットされ、HIV/AIDS研究のための資金を調達した。

His albums continued to sell, but of those released in the latter half of the 1980s, only Reg Strikes Back (number 16, 1988) placed in the top 20 in the US.

その後もアルバムは売れたが、1980年代後半にリリースされたアルバムのうち、全米トップ20に入ったのは「レッグの逆襲」（1988年、16位）のみであった。

1990–1999: "Sacrifice" to Aida（『サクリファイス』→『アイーダ）

In 1990, John achieved his first solo UK number one hit single, with "Sacrifice" (coupled with "Healing Hands") from the previous year's album Sleeping with the Past; it stayed at the top spot for five weeks.

1990年には、前年のアルバム『スリーピング・ウィズ・ザ・パスト』収録の「サクリファイス」（「ヒーリング・ハンズ」とカップリング）で、ソロとして初の全英1位を獲得し、5週にわたって首位を維持した。

The following year, "Basque" won the Grammy for Best Instrumental, and a guest concert appearance at Wembley Arena John made on George Michael's cover of "Don't Let the Sun Go Down on Me" was released as a single and topped the charts in both the UK and the US.

翌年、「バスク」はグラミー賞の最優秀インストゥルメンタル賞を受賞し、ジョンがウェンブリー・アリーナで行ったゲストコンサート出演でジョージ・マイケルのカバー「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・オン・ミー」がシングルとして発売、英米両方のチャートで首位となった。

At the 1991 Brit Awards in London, John won Best British Male.

1991年にロンドンで開催されたブリット・アワードで、ジョンは最優秀英国人男性賞を受賞した。

In 1992, John released the US number 8 album The One, featuring the hit song "The One".

1992年、ジョンはヒット曲「The One」を収録した全米8位のアルバム「The One」をリリース。

It was his first album recorded entirely sober.

このアルバムは、彼が完全にシラフでレコーディングした最初のアルバムだった。

As John recalled in 2020, "I was used to making records under the haze of alcohol or drugs, and here I was, 100% sober, so it was tough. But I managed to come up with a good song, which was the title of the record."

2020年にジョンが回想しているように、「僕はアルコールやドラッグの靄の中でレコードを作ることに慣れていたのに、ここでは100％シラフだったから、大変だったんだ。でも、なんとかいい曲ができて、それがレコードのタイトルになったんだ。"

He also released "Runaway Train", a duet he recorded with his longtime friend Eric Clapton, with whom he played on Clapton's World Tour.

さらに、クラプトンのワールド・ツアーで共演した長年の友人エリック・クラプトンとデュエットした「Runaway Train」も発表した。

John and Taupin then signed a music publishing deal with Warner/Chappell Music for an estimated $39 million over 12 years, including the largest cash advance in music publishing history.

その後、ジョンとトーピンはワーナー/チャペル・ミュージックと音楽出版契約を結び、音楽出版史上最大の前払い金を含む12年間で推定3,900万ドルという金額で契約した。

In April 1992, John appeared at the Freddie Mercury Tribute Concert at Wembley Stadium, performing "The Show Must Go On" with the remaining members of Queen, and "Bohemian Rhapsody" with Axl Rose of Guns N' Roses and Queen's remaining members.

1992年4月、ジョンはウェンブリー・スタジアムで行われたフレディ・マーキュリー・トリビュート・コンサートに出演し、クイーンの残りのメンバーと「The Show Must Go On」、ガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズとクイーンの残りのメンバーと「Bohemian Rhapsody」を演奏した。

In September, John performed "The One" at the 1992 MTV Video Music Awards and closed the ceremony performing "November Rain" with Guns N' Roses.

9月、ジョンは1992年MTVビデオ・ミュージック・アワードで「ザ・ワン」を演奏し、ガンズ・アンド・ローゼズと「ノヴェンバー・レイン」を演奏して式典を閉じた。

The following year, he released Duets, which featured collaborations with 15 artists, including Tammy Wynette and RuPaul.

翌年には、タミー・ウィネットやルポールなど15人のアーティストとのコラボレーションを収録した『Duets』を発表。

This included a new collaboration with Kiki Dee, "True Love", which reached the Top 10 of the UK charts.

この中にはキキ・ディーとの新たなコラボレーション「トゥルー・ラヴ」も含まれ、全英チャートでトップ10入りを果たした。

In the same year, The Bunbury Tails, a multi-artist charity album, was released, which was the soundtrack to the British animated television series of the same name.

同年、複数のアーティストによるチャリティ・アルバム『The Bunbury Tails』を発表したが、これは同名のイギリスのテレビ・アニメシリーズのサウンドトラックであった。

"Up The Revolution" was John's track, alongside contributions from George Harrison, the Bee Gees and Eric Clapton.

Up The Revolution はジョンの曲で、ジョージ・ハリスン、ビージーズ、エリック・クラプトンが参加している。

The album was issued briefly, and only in the UK.

このアルバムは短期間、イギリスのみで発売された。

Along with Tim Rice, John wrote the songs for the 1994 Disney animated film The Lion King.

1994年のディズニー・アニメーション映画『ライオン・キング』では、ティム・ライスとともに楽曲を提供している。

At the 67th Academy Awards, three of the five nominees for the Academy Award for Best Original Song were from The Lion King soundtrack.

第67回アカデミー賞では、オリジナル曲賞にノミネートされた5曲のうち3曲がライオン・キングのサウンドトラックに収録された曲であった。

John won the award for "Can You Feel the Love Tonight".

ジョンは「Can You Feel the Love Tonight」で受賞した。

Both that and "Circle of Life" became hits.

この曲と「サークル・オブ・ライフ」はヒット曲となった。

"Can You Feel the Love Tonight" also won the Grammy Award for Best Male Pop Vocal Performance at the 37th Annual Grammy Awards.

また、「Can You Feel the Love Tonight」は第37回グラミー賞の最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞している。

The soundtrack for The Lion King remained at the top of the Billboard 200 for nine weeks.

ライオン・キング』のサウンドトラックは、ビルボード200で9週にわたって首位を維持した。

On 10 November 1999, the RIAA certified The Lion King "Diamond" for selling 15 million copies.

1999年11月10日、RIAAは『ライオンキング』を1500万枚売り上げたとして "ダイヤモンド "に認定した。

In 1994, John was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame by Guns N' Roses' frontman Axl Rose.

1994年、ジョンはガンズ・アンド・ローゼズのフロントマン、アクセル・ローズによってロックの殿堂入りを果たした。

In 1995, he released the album Made in England (number 3).

1995年、アルバム『メイド・イン・イングランド』を発表（3位）。

The title track is an autobiographical recounting of parts of his life.

タイトル曲は、彼の人生の一部を自伝的に語ったものである。

The album also featured the single "Believe".

このアルバムにはシングル「Believe」も収録されている。

John performed "Believe" at the 1995 Brit Awards and won the Outstanding Contribution to Music prize.

ジョンは1995年のブリット・アワードで「Believe」を演奏し、Outstanding Contribution to Music賞を受賞した。

A duet with Luciano Pavarotti, "Live Like Horses", reached number nine in the UK in December 1996.

ルチアーノ・パヴァロッティとのデュエット曲「Live Like Horses」は1996年12月に全英9位を記録した。

A compilation album, Love Songs, was released in 1996.

1996年にはコンピレーション・アルバム『Love Songs』がリリースされた。

Early in 1997, John held a 50th birthday party, costumed as Louis XIV of France, with 500 friends.

1997年初め、ジョンはフランスのルイ14世に扮して500人の友人を集めて50歳の誕生日パーティーを開いた。

He performed with the surviving members of Queen in Paris at the opening night (17 January 1997) of Le Presbytère N'a Rien Perdu De Son Charme Ni Le Jardin De Son Éclat, a work by French ballet legend Maurice Béjart that draws upon the AIDS crisis and the deaths of Freddie Mercury and the company's principal dancer, Jorge Donn.

1997年1月17日、パリで行われたLe Presbytère N'a Rien Perdu De Son Charme Ni Le Jardin De Son Éclatの初日でクイーンの生存メンバーとともに演奏。この作品は、フランスの伝説的バレエ団モーリス・ベジャールがエイズ危機とフレディ・マーキュリーと同団の首席ダンサー、ジョルジュ・ドンの死を題材にした作品である。

Later in 1997, two close friends died: designer Gianni Versace was murdered on 15 July, and Diana, Princess of Wales died in a Paris car crash on 31 August.

7月15日にデザイナーのジャンニ・ヴェルサーチが殺害され、8月31日にはダイアナ妃がパリの自動車事故で亡くなったのである。

In early September, John asked Taupin to revise the lyrics of their 1973 song "Candle in the Wind" to honour Diana, and Taupin agreed.

9月初旬、ジョンはタウパンにダイアナを悼むために1973年の曲「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」の歌詞を修正するよう依頼し、タウパンはそれを了承した。

On 6 September 1997, John performed "Candle in the Wind 1997" live for the only time at Diana's funeral in Westminster Abbey.

1997年9月6日、ジョンはウェストミンスター寺院で行われたダイアナの葬儀で、「Candle in the Wind 1997」を唯一生演奏した。

The song became the fastest and biggest-selling single of all time, eventually selling over 33 million copies globally.

この曲は、史上最速で最も売れたシングルとなり、最終的に全世界で3300万枚以上を売り上げた。

The best-selling single in UK chart history, and the best-selling single in Billboard history, it is the first single certified Diamond in the US where it sold over 11 million copies.

全英チャート史上、ビルボード史上最も売れたシングルであり、米国では1100万枚以上を売り上げた最初のシングルとしてダイヤモンドに認定されている。

The 2009 Guinness World Records states it is "the biggest-selling single since UK and US singles charts began in the 1950s, having accumulated worldwide sales of 33 million copies".

2009年のギネス・ワールド・レコーズでは、「1950年代に英国と米国のシングルチャートが始まって以来、最も売れたシングルであり、全世界で3300万枚の売り上げを記録した」とされている。

The song's proceeds of approximately £55 million were donated to Diana's charities via the Diana, Princess of Wales Memorial Fund.

この曲の収益金約5500万ポンドは、ダイアナ妃記念基金を通じてダイアナ妃の慈善団体に寄付された。

It won the Grammy Award for Best Male Pop Vocal Performance at the 40th Annual Grammy Awards in 1998.

1998年の第40回グラミー賞では、最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。

The song "Something About the Way You Look Tonight" was released as a double A-side.

曲目「Something About the Way You Look Tonight」はダブルA面としてリリースされた。

On 15 September 1997, John appeared at the Music for Montserrat charity concert at the Royal Albert Hall, performing three songs solo ("Your Song", "Don't Let the Sun Go Down on Me" and "Live Like Horses") before finishing with "Hey Jude" alongside Paul McCartney, Eric Clapton, Phil Collins, Mark Knopfler and Sting.

1997年9月15日、ジョンはロイヤル・アルバート・ホールで行われたミュージック・フォー・モンセラットのチャリティ・コンサートに出演し、3曲（「ユア・ソング」、「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」、「ライブ・ライク・ホーセス」）ソロ演奏を行い、最後にポール・マッカートニー、エリック・クラプトン、フィル・コリンズ、マーク・ノップラー、スティングと共に「Hey Jude」で締めくくられた。

Two months later he performed on the BBC's Children in Need charity single "Perfect Day", which reached number one in the UK.

その2ヵ月後、BBCのチャリティ・シングル「Children in Need」に出演し、「Perfect Day」は全英1位を獲得した。

John appeared as himself in the Spice Girls film Spice World, released in December 1997.

1997年12月に公開されたスパイス・ガールズの映画『スパイス・ワールド』にジョンは本人役で出演している。

The Lion King musical debuted on Broadway in 1997 and the West End in 1999.

ミュージカル「ライオンキング」は1997年にブロードウェイで、1999年にウエストエンドでデビューした。

In 2014, it had grossed over $6 billion and became the top-earning title in box-office history for both stage productions and films, surpassing the record previously held by Andrew Lloyd Webber's 1986 musical The Phantom of the Opera.

2014年には興行収入60億ドルを突破し、それまでアンドリュー・ロイド・ウェバーが1986年に発表したミュージカル『オペラ座の怪人』が持っていた記録を抜き、舞台作品と映画の両方で興行収入史上トップのタイトルとなった。

In addition to The Lion King, John composed music for a Disney's musical production Aida in 1999 with lyricist Tim Rice, for which they received the Tony Award for Best Original Score at the 54th Tony Awards, and the Grammy Award for Best Musical Show Album at the 43rd Annual Grammy Awards.

ライオン・キング』のほかにも、1999年にディズニーのミュージカル『アイーダ』の音楽を作詞家ティム・ライスとともに担当し、第54回トニー賞で最優秀オリジナルスコア賞を、第43回グラミー賞で最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞を受賞している。

The musical had its world premiere at Atlanta's Alliance Theatre and went on to Chicago and eventually Broadway.

このミュージカルはアトランタのアライアンス・シアターで世界初演され、その後シカゴ、そしてブロードウェイへと舞台を移していった。

John released a live compilation album, Elton John One Night Only – The Greatest Hits, featuring songs from the show he did at Madison Square Garden in New York City that same year.

ジョンは同年、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行った公演の曲を収録したライブ・コンピレーション・アルバム『Elton John One Night Only - The Greatest Hits』をリリースした。

A concept album of songs from the musical Aida, Elton John and Tim Rice's Aida, was also released and featured the John duets "Written in the Stars" with LeAnn Rimes, and "I Know the Truth" with Janet Jackson.

ミュージカル『アイーダ』の曲を集めたコンセプト・アルバム『エルトン・ジョン＆ティム・ライスのアイーダ』も発売され、ジョンがリーン・ライムスとデュエットした「Written in the Stars」や、ジャネット・ジャクソンとの「I Know the Truth」などを収録した。

2000–2009: Billy Elliot the Musical and 60th birthday（ビリー・エリオット・ザ・ミュージカル』、還暦を迎えて）

By this time, John disliked appearing in his own music videos; the video for "This Train Don't Stop There Anymore" featured Justin Timberlake portraying a young John, and the video for "I Want Love" featured Robert Downey, Jr. lip-syncing the song.

この頃になると、ジョンは自身のミュージックビデオに出演することを嫌がるようになった。「This Train Don't Stop There Anymore」のビデオでは、ジャスティン・ティンバーレイクが若いジョンを演じ、「I Want Love」のビデオでは、ロバート・ダウニーJrが口パクで曲を演奏していた。

At the 2001 Grammy Awards, John performed "Stan" with Eminem.

2001年のグラミー賞では、ジョンはエミネムと「Stan」を披露した。

One month after the 11 September attacks, John appeared at the Concert for New York City, performing "I Want Love" as well as "Your Song" as a duet with Billy Joel.

9月11日の同時多発テロの1ヵ月後、ジョンはConcert for New York Cityに出演し、「I Want Love」と、ビリー・ジョエルとのデュエットで「Your Song」を演奏した。

In August 2003, John's fifth UK number one single, "Are You Ready for Love", topped the charts.

2003年8月には、ジョンにとって5枚目となる全英ナンバーワン・シングル「Are You Ready for Love」がチャート上位にランクインした。

Returning to musical theatre, John composed music for a West End production of Billy Elliot the Musical in 2005 with playwright Lee Hall.

ミュージカル界に戻ったジョンは、2005年に劇作家のリー・ホールとともにウエストエンドで上演された「Billy Elliot the Musical」の音楽を担当した。

John had been moved to write the musical after seeing the 2000 British coming-of-age film Billy Elliot, saying of the titular character, "he's like me".

2000年に公開された英国の青春映画『ビリー・エリオット』を見て、ジョンはミュージカルを書く気になり、主人公について「彼は私に似ている」と語っている。

Opening to strong reviews, the show won four Laurence Olivier Awards, including Best New Musical.

公演は好評を博し、ベスト・ニュー・ミュージカルを含むローレンス・オリヴィエ賞4部門を受賞した。

The 12th-longest-running musical in West End history, the London production, which featured Tom Holland as Billy for two years, ran through April 2016, with 4,566 performances.

ウエストエンド史上12番目に長く上演されたミュージカルで、ロンドン公演では2年間ビリー役のトム・ホランドが出演し、2016年4月まで4,566回上演された。

As of December 2015, Billy Elliot has been seen by over 5.25 million people in London and nearly 11 million people worldwide (on Broadway where it won the Tony Award for Best Musical, in Sydney, Melbourne, Chicago, Toronto, Seoul, the Netherlands and São Paulo, Brazil etc.), grossed over $800 million worldwide and won over 80 theatre awards internationally.

2015年12月現在、『ビリー・エリオット』はロンドンで525万人以上、世界中で約1100万人（トニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞したブロードウェイ、シドニー、メルボルン、シカゴ、トロント、ソウル、オランダ、ブラジル・サンパウロなど）、世界で8億ドル以上の興行収入を上げ、80以上の演劇賞を国際的に獲得している。

John's only theatrical project with Taupin is Lestat: The Musical, based on Anne Rice's vampire novels.

ジョン・トーピンとの唯一の演劇プロジェクトは、「レスタト」です。アン・ライスの吸血鬼小説を原作とするミュージカル「Lestat: The Musical。」

It received negative reviews from critics and closed in May 2006 after 39 performances.

この作品は批評家から否定的な評価を受け、2006年5月に39回の公演で幕を閉じた。

John featured on rapper Tupac Shakur's posthumous single "Ghetto Gospel", which topped the UK charts in July 2005.

ジョンはラッパーのトゥパック・シャクールの遺作となったシングル「Ghetto Gospel」に参加し、2005年7月にイギリスのチャートで首位に立った。

In October 2003, John announced that he had signed an exclusive agreement to perform 75 shows over three years at Caesars Palace on the Las Vegas Strip.

2003年10月、ジョンはラスベガス・ストリップのシーザース・パレスで3年間に75回の公演を行う独占契約を結んだと発表した。

The show, The Red Piano, was a multimedia concert featuring massive props and video montages created by David LaChapelle.

このショー「The Red Piano」は、David LaChapelleが制作した巨大な小道具とビデオ・モンタージュを特徴とするマルチメディア・コンサートであった。

Effectively, he and Celine Dion shared performances at Caesars Palace throughout the year; while one performed, the other rested.

事実上、彼とセリーヌ・ディオンは1年を通してシーザース・パレスでパフォーマンスを共有し、一方がパフォーマンスをしている間、もう一方は休息していた。

The first of these shows took place on 13 February 2004.

その最初の公演は2004年2月13日に行われた。

In February 2006, John and Dion sang together at the venue to raise money for Harrah's Entertainment Inc.

2006年2月、ジョンとディオンは、2005年のハリケーンで被災したハラーズ・エンターテインメント社のために募金活動を行うため、同会場で一緒に歌を歌った。

workers affected by the 2005 hurricanes, performing "Sorry Seems to Be the Hardest Word" and "Saturday Night's Alright (for Fighting)".

2006年2月には、2005年のハリケーンで被害を受けたハラーズ・エンターテインメント社のために、ジョンとディオンが一緒に歌い、「Sorry Seems to Be the Hardest Word」と「Saturday Night's Alright (for Fighting)」を演奏した。

The Walt Disney Company named John a Disney Legend for his contributions to Disney's films and theatrical works on 9 October 2006.

2006年10月9日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ジョンのディズニー映画と劇場作品への貢献に対して、ディズニー・レジェンドに任命した。

Also in 2006, he told Rolling Stone that he planned for his next record to be in R&B and hip hop.

また、2006年、彼はローリングストーン誌に、次のレコードはR&Bとヒップホップにするつもりだと語っている。

"I want to work with Pharrell Williams, Timbaland, Snoop [Dogg], Kanye [West], Eminem and just see what happens", he said.

「ファレル・ウィリアムス、ティンバランド、スヌープ（ドッグ）、カニエ（ウェスト）、エミネムと組んで、何が起こるか見てみたいんだ」と語っている。

West sampled John's "Someone Saved My Life Tonight" on his 2007 song "Good Morning" and in 2010 invited him to his Hawaii studio to play piano and sing on "All of the Lights".

ウェストは2007年の自身の曲「グッドモーニング」でジョンの「Someone Saved My Life Tonight」をサンプリングし、2010年にはハワイのスタジオに彼を招き、「All of the Lights」でピアノを弾きながら歌った。

In March 2007, John performed at Madison Square Garden for a record-breaking 60th time for his 60th birthday; the concert was broadcast live and a DVD recording was released as Elton 60—Live at Madison Square Garden; a greatest-hits compilation CD, Rocket Man—Number Ones, was released in 17 different versions worldwide, including a CD/DVD combo; and his back catalogue—almost 500 songs from 32 albums—became available for legal paid download.

2007年3月、ジョンは60歳の誕生日にマディソン・スクエア・ガーデンで記録的な60回目のコンサートを行い、その模様はライブ中継され、DVD「Elton 60-Live at Madison Square Garden」が発売された。また、ベスト盤CD「Rocket Man-Number Ones」がCD/DVDコンボを含む17種類で全世界で発売され、32枚のアルバムから約500曲を収録したバックカタログが法的に有料ダウンロードできるようになった。

On 1 July 2007, John appeared at the Concert for Diana at Wembley Stadium in honour of Diana, Princess of Wales on what would have been her 46th birthday, with the concert's proceeds going to Diana's charities as well as to charities of which her sons Prince William and Prince Harry are patrons.

2007年7月1日、ジョンはウェンブリー・スタジアムで行われたダイアナ妃の46歳の誕生日を祝うコンサート「Concert for Diana」に出演し、コンサートの収益金はダイアナのチャリティと、彼女の息子のウィリアム王子とハリー王子が後援している慈善団体に寄付された。

John opened the concert with "Your Song" and closed it with "Saturday Night's Alright For Fighting", "Tiny Dancer", and "Are You Ready For Love".

ジョンはコンサートのオープニングを「Your Song」で飾り、「Saturday Night's Alright For Fighting」、「Tiny Dancer」、「Are You Ready For Love」でコンサートを閉じた。

On 21 June 2008, John performed his 200th show at Caesars Palace.

2008年6月21日、ジョンはシーザースパレスで200回目の公演を行った。

A DVD/CD package of The Red Piano was released through Best Buy in November 2008.

2008年11月にベストバイから「The Red Piano」のDVD/CDパッケージが発売された。

In a September 2008 GQ interview John said, "I'm going on the road again with Billy Joel again next year", referring to "Face to Face", a series of concerts featuring the two.

2008年9月のGQのインタビューでジョンは、「来年もまたビリー・ジョエルと一緒にツアーに出るんだ」と語り、二人が出演する一連のコンサート「Face to Face」について言及した。

The tour began in March.

このツアーは3月に始まった。

In 2009, John accepted Jerry Cantrell's invitation to collaborate with his band Alice in Chains.

2009年、ジョンはジェリー・カントレルの誘いを受け、彼のバンド、アリス・イン・チェインズとコラボレーションを行った。

John played the piano in the song "Black Gives Way to Blue", a tribute to the band's late lead singer, Layne Staley, which was the title track and closing song of the album Black Gives Way to Blue, released in September 2009.

2009年9月に発売されたアルバム『Black Gives Way to Blue』のタイトル曲とエンディング曲である、バンドの故リードシンガーLayne Staleyへのトリビュート曲「Black Gives Way to Blue」で、Johnはピアノを演奏した。

The first concert Staley attended was one of John's, and his mother said he was blown away by it.

ステイリーが初めて参加したコンサートはジョンのもので、母親は彼がそれに圧倒されたと語っている。

Cantrell added, "Elton is a very important musical influence to all of us in varying degrees, and especially to me. My first album was Elton John’s Greatest Hits. And actually, we were reminded by Layne's stepfather that Elton was his first concert, so it was all really appropriate."

また、カントレルは「エルトンは程度の差こそあれ、私たち全員にとって非常に重要な音楽的影響力を持っており、特に私にとっては重要な存在です。私の最初のアルバムはエルトン・ジョンのグレイテスト・ヒッツでした。そして実は、レインの義父から、エルトンが彼の最初のコンサートだったことを思い出させてもらったんだ。"だから、すべてが本当に適切だったんだ。

John said he had long admired Cantrell and could not resist the offer.

ジョンは、以前からカントレルを尊敬しており、このオファーには逆らえなかったという。

2010–2018: The Union to Wonderful Crazy Night（ザ・ユニオン』～『ワンダフル クレイジー ナイト）

John performed a piano duet with Lady Gaga at the 52nd Annual Grammy Awards, which consisted of two songs of Gaga's, before culminating in "Your Song".

ジョンは第52回グラミー賞でレディー・ガガとピアノデュエットを行い、ガガの2曲を演奏した後、「ユア・ソング」でクライマックスを迎えた。

On 17 June, and 17 years to the day after his previous performance in Israel, he performed at the Ramat Gan Stadium; this was significant because of other then-recent cancellations by other performers in the fallout surrounding an Israeli raid on Gaza Flotilla the month before.

6月17日、前回のイスラエル公演から17年目の日に、ラマット・ガン・スタジアムでコンサートを行った。

In his introduction to that concert, John said that he and other musicians should not "cherry-pick our conscience", in reference to Elvis Costello, who was to have performed in Israel two weeks after John did but cancelled in the wake of the aforementioned raid, citing his conscience.

これは、ジョンの2週間後にイスラエルで公演する予定だったエルヴィス・コステロが、良心の呵責に耐えかねて中止したことを引き合いに出して、自分や他のミュージシャンは「良心を摘み取る」べきではないと述べたものである。

John released The Union on 19 October 2010.

ジョンは2010年10月19日に『The Union』をリリースした。

He has said the album, a collaboration with American singer, songwriter and sideman Leon Russell, marked a new chapter in his recording career, saying: "I don't have to make pop records any more."

アメリカのシンガー、ソングライター、サイドマンのLeon Russellとのコラボレーションであるこのアルバムは、彼のレコーディング・キャリアにおける新たな章となったと、彼は語っている。"もうポップなレコードを作る必要はないんだ "とね。

He began his new show The Million Dollar Piano at the Colosseum at Caesars Palace, Las Vegas, on 28 September 2011, and performed it there for the next three years.

2011年9月28日からラスベガスのシーザースパレスのコロシアムで新公演「The Million Dollar Piano」を開始し、その後3年間同公演を行った。

He performed his 3000th concert on 8 October 2011 at Caesars.

2011年10月8日、シーザースで通算3000回目のコンサートを行った。

Also in 2011, John performed vocals on "Snowed in at Wheeler Street" with Kate Bush for her album 50 Words for Snow.

また、2011年にはケイト・ブッシュのアルバム『50 Words for Snow』のために、ジョンは「Snowed in at Wheeler Street」でボーカルを担当した。

On 3 February 2012, he visited Costa Rica for the first time, performing at the recently built National Stadium.

2012年2月3日、コスタリカを初めて訪れ、最近建設されたばかりの国立競技場で公演を行った。

On 4 June 2012, John performed at Elizabeth II's Diamond Jubilee Concert at Buckingham Palace, playing a three-song set.

2012年6月4日、バッキンガム宮殿で行われたエリザベス2世のダイヤモンド・ジュビリー・コンサートに出演し、3曲のセットを演奏した。

On 30 June, he played in Kyiv, Ukraine in a joint concert with Queen + Adam Lambert for the Elena Pinchuk ANTIAIDS Foundation.

6月30日にはウクライナのキエフで、エレーナ・ピンチュクANTIAIDS財団のためにクイーン＋アダム・ランバートとのジョイント・コンサートに出演した。

An album containing remixes of songs that he recorded in the 1970s, Good Morning to the Night, was released in July 2012.

1970年代に録音した曲のリミックスを収録したアルバム『Good Morning to the Night』が2012年7月に発売された。

The remixes were conducted by Australian group Pnau, and the album reached number one in the UK.

リミックスはオーストラリアのグループPnauが担当し、アルバムは全英1位を獲得した。

At the 2012 Pride of Britain Awards on 30 October, John along with Michael Caine, Richard Branson, Simon Cowell and Stephen Fry, recited Rudyard Kipling's poem "If—" in tribute to the 2012 British Olympic and Paralympics athletes.

10月30日に開催された2012年プライド・オブ・ブリテン・アワードで、ジョンはマイケル・ケイン、リチャード・ブランソン、サイモン・コーウェル、スティーブン・フライとともに、2012年英国オリンピック・パラリンピック選手団に敬意を表してラドヤード・キプリングの詩「If-」を朗読した。

In February 2013, John performed a duet with singer-songwriter Ed Sheeran at the 55th Annual Grammy Awards.

2013年2月、ジョンは第55回グラミー賞でシンガーソングライターのエド・シーランとデュエットを披露した。

Later in 2013, he collaborated with rock band Queens of the Stone Age on their sixth studio album, ...Like Clockwork, contributing piano and vocals on the song "Fairweather Friends".

その後、2013年にはロックバンド、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの6枚目のスタジオアルバム『...Like Clockwork』でコラボレーションし、「Fairweather Friends」という曲でピアノとボーカルを提供した。

He said he was a fan of frontman Josh Homme's side project, Them Crooked Vultures, and had phoned Homme to ask if he could perform on the album.

フロントマンのジョシュ・ホームのサイド・プロジェクト、テム・クルックド・ヴァルチャーズのファンで、アルバムで演奏できないかとホムに電話をかけていたのだという。

In September 2013, John received the first Brits Icon Award for his "lasting impact" on the culture of the United Kingdom.

2013年9月、ジョンはイギリスの文化に「永続的な影響」を与えたとして、第1回ブリッツ・アイコン賞を受賞した。

Rod Stewart presented him with the award on stage at the London Palladium before the two performed a duet of "Sad Songs (Say So Much)".

ロンドン・パラディアムのステージでロッド・スチュワートから賞を授与された後、2人は「Sad Songs (Say So Much)」のデュエットを披露している。

John's 31st album, The Diving Board, produced by T-Bone Burnett, was released in September 2013 and reached number three in the UK and number four in the US.

T-ボーン・バーネットがプロデュースしたジョンの31枚目のアルバム『The Diving Board』は2013年9月にリリースされ、全英3位、全米4位を記録した。

In October 2015, it was announced he would release his 32nd studio album, Wonderful Crazy Night, on 5 February 2016.

2015年10月、32枚目のスタジオ・アルバム『ワンダフル クレイジー ナイト』を2016年2月5日にリリースすることが発表された。

It too was produced by Burnett.

こちらもバーネットがプロデュースした。

The album's first single, "Looking Up", was released in the same month.

アルバムのファースト・シングル「Looking Up」は同月にリリースされた。

This album marked John's first full album recorded with his touring band since 2006's The Captain & the Kid.

本作は、ジョンにとって2006年の『キャプテン＆ザ・キッド』以来となる、ツアー・バンドとのレコーディングによるフル・アルバムとなった。

He also had a major role, as himself, in the action movie Kingsman: The Golden Circle, which was released in September 2017.

また、アクション映画『キングスマン』では、本人役で主要な役を演じている。2017年9月に公開された『ゴールデン・サークル』。

On 26 January 2017, it was announced that John would compose the score for the Broadway musical version of the novel The Devil Wears Prada and its film adaptation, with Kevin McCollum as producer and Paul Rudnick writing the lyrics and story.

2017年1月26日、小説『プラダを着た悪魔』のブロードウェイ・ミュージカル版とその映画化作品のスコアをジョンが作曲し、ケヴィン・マッコラムがプロデューサー、ポール・ラドニックが作詞とストーリーを担当することが発表された。

The timeline for the musical is yet to be announced.

ミュージカルのスケジュールはまだ発表されていない。

In June 2017, John appeared in the award-winning documentary The American Epic Sessions, directed by Bernard MacMahon.

2017年6月、ジョンはバーナード・マクマホン監督による受賞歴のあるドキュメンタリー映画『The American Epic Sessions』に出演している。

In the film, he recorded live on the restored first electrical sound recording system from the 1920s.

この映画では、1920年代に復元された最初の電気録音システムでライブ録音を行った。

John composed and arranged a lyric by Taupin, "Two Fingers of Whiskey", written specially for the film, live on camera with the help of Burnett and Jack White.

ジョンは、この映画のために特別に書かれたトーピンの歌詞「Two Fingers of Whiskey」を、バーネットとジャック・ホワイトの協力を得て、カメラ上でライブ作曲・編曲した。

Danny Eccleston in Mojo pointed out that "in one of the series’ most extraordinary moments, Elton John arrives toting a box-fresh lyric by Bernie Taupin and works it up in an instant, the song materializing in front of the viewers' eyes before John and Jack White go for the take. There's the magic right there."

Mojo誌のDanny Ecclestonは、「このシリーズの最も素晴らしい瞬間のひとつは、エルトン・ジョンがバーニー・トーピンの箱入りの新鮮な歌詞を携えてやってきて、一瞬にしてそれを作り上げ、ジョンとジャック・ホワイトが撮影に入る前に視聴者の目の前で曲が実体化するというものだ」と指摘しています。そこにマジックがあるんだ。

"Two Fingers of Whiskey" was released on 9 June 2017 on Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack.

Two Fingers of Whiskey は、2017年6月9日に「Music from The American Epic Sessions」でリリースされた。Original Motion Picture Soundtrack」に収録された。

2018–present: Rocketman biopic and retirement tour（2018年～現在ロケットマンの伝記映画、引退ツアー）

On 24 January 2018, it was announced that John was retiring from touring and would soon embark on a three-year farewell tour.

2018年1月24日、ジョンがツアーから引退し、間もなく3年間のお別れツアーを開始することが発表された。

The first concert took place in Allentown, Pennsylvania, on 8 September 2018.

最初のコンサートは2018年9月8日、ペンシルヴァニア州アレンタウンで行われた。

John cited spending time with his family as the reason for his retirement: "Ten years ago if you asked me if I would stop touring I would have said no. But we had children and that changed our lives. I have had an amazing life and career but my life has changed. My priorities are now my children and my husband and my family."

ジョンは引退の理由として、家族と過ごすことを挙げている。"10年前に、もしツアーをやめるかと聞かれたら、僕はノーと答えただろう。でも、子どもができて、それが人生を変えたんだ。素晴らしい人生とキャリアを歩んできたけれど、人生が変わったんだ。私の優先順位は、今は子どもたちと夫と家族です。

Consisting of more than 300 concerts worldwide, the tour is expected to end in New Zealand in January 2023.

世界中で300以上のコンサートで構成されるこのツアーは、2023年1月にニュージーランドで終了する予定だ。

In September 2018, John reportedly signed an agreement with Universal Music Group (UMG) to represent his new music "for the rest of his career" in addition to his work from the last 50 years.

2018年9月、ジョンはユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）と、過去50年間の作品に加え、「残りのキャリアに渡って」彼の新曲を表現する契約を結んだと報じられた。

A biopic about John's life from his childhood to the 1980s, Rocketman, was produced by Paramount Pictures and released in May 2019.

ジョンの幼少期から1980年代までの人生を描いた伝記映画『ロケットマン』がパラマウント・ピクチャーズによって制作され、2019年5月に公開された。

It was directed by Dexter Fletcher, who had also co-directed Bohemian Rhapsody, and stars Taron Egerton as John; John had previously appeared as a fictionalised version of himself alongside Egerton in the film Kingsman: The Golden Circle (2017).

ボヘミアン・ラプソディ』の共同監督も務めたデクスター・フレッチャーが監督を務め、ジョン役にはタロン・エガートンが出演、ジョンは映画『キングスマン』でエガートンとともに架空の人物として出演したことがあった。ゴールデン・サークル』（2017年）。

John and Egerton performed a new song written for Rocketman, "(I'm Gonna) Love Me Again", which premiered on BBC Radio 2 in 2019.

ジョンとエガートンは『ロケットマン』のために書き下ろした新曲「(I'm Gonna) Love Me Again」を披露し、2019年にBBC Radio 2で初演された。

The song would see John win the Academy Award for Best Original Song for the second time.

この曲でジョンは2度目のアカデミー賞オリジナル楽曲賞を受賞することになる。

In October 2019, John released what he described as his "first and only autobiography", Me.

2019年10月、ジョンは「最初で唯一の自伝」と銘打った『Me』を発表した。

The audiobook of Me was narrated by Egerton, with John reading the Prologue and Epilogue.

Me』のオーディオブックはエガートンがナレーションを担当し、ジョンがプロローグとエピローグを朗読した。

As part of his farewell tour, in June 2019, John was presented with France's highest civilian award, the Legion of Honour, by President Emmanuel Macron during a ceremony at the Élysée Palace in Paris.

お別れツアーの一環として、2019年6月、ジョンはパリのエリゼ宮で行われた式典で、エマニュエル・マクロン大統領からフランスの民間最高勲章であるレジオン・ドヌール勲章を授与された。

Macron called John a "melodic genius" and one of the first gay artists to give a voice to the LGBT community.

マクロンはジョンを「メロディーの天才」であり、LGBTコミュニティに声を届けた最初のゲイ・アーティストの一人であると称した。

On 16 February 2020 his first show at Mount Smart Stadium in Auckland, New Zealand was cut short.

2020年2月16日、ニュージーランドのオークランドにあるマウント・スマート・スタジアムでの初公演は、途中で打ち切られた。

He had been diagnosed with walking pneumonia, and lost his voice during the show.

彼は歩行性肺炎と診断され、ショーの途中で声を失ってしまったのだ。

He was cleared to perform the next show on 19 February.

次の2月19日の公演には出演が許可された。

John played at the Western Sydney Stadium on 7 March before the remainder of the tour were postponed indefinitely on 16 March due to the COVID-19 pandemic.

ジョンは3月7日にウェスタン・シドニー・スタジアムで公演したが、3月16日にCOVID-19の流行により残りのツアーが無期限延期となった。

In early 2020, John played piano on Ozzy Osbourne’s rock ballad "Ordinary Man", released in Osbourne's album of the same name.

2020年初頭、ジョンはオジー・オズボーンの同名のアルバムで発表されたオジーのロック・バラード「Ordinary Man」でピアノを演奏した。

On 29 May, his duet with Lady Gaga, "Sine from Above", from her album Chromatica, was released. John released Regimental Sgt. Zippo on 12 June 2021. Recorded as his debut album in 1968, the album was shelved in favour of 1969’s Empty Sky, and released vinyl-only in 2021 for Record Store Day. On 1 September 2021, John announced his new collaboration album The Lockdown Sessions which he made during the first COVID-19 lockdown, which was released on 22 October 2021. Artists he collaborated with on the album include Eddie Vedder, Miley Cyrus, Dua Lipa, Lil Nas X, Nicki Minaj, Young Thug, Stevie Wonder, Rina Sawayama and Stevie Nicks. In a statement on the project, John explained that working with different during lockdown reminded him of his roots as a session musician in the 1960s, stating: 'I realised there was something weirdly familiar about working like this. At the start of my career, in the late 60s, I worked as a session musician. Working with different artists during lockdown reminded me of that. I'd come full circle: I was a session musician again. And it was still a blast."

5月29日、レディー・ガガとのデュエット曲「Sine from Above」（アルバム『Chromatica』収録）がリリースされた。2021年6月12日、ジョンは『レジメンタル軍曹ジッポ』をリリース。1968年にデビュー・アルバムとして録音されたこのアルバムは、1969年の『エンプティ・スカイ』のために棚上げされ、2021年のレコード・ストア・デイにヴァイナル・オンリーでリリースされた。2021年9月1日、ジョンは最初のCOVID-19のロックダウン中に制作した新しいコラボレーション・アルバム『The Lockdown Sessions』を発表し、2021年10月22日にリリースされた。このアルバムでコラボレーションしたアーティストは、Eddie Vedder、Miley Cyrus、Dua Lipa、Lil Nas X、Nicki Minaj、Young Thug、Stevie Wonder、Rina Sawayama、Stevie Nicksなどである。このプロジェクトに関する声明の中で、ジョンは、ロックダウン中にさまざまな人と仕事をすることで、1960年代にセッション・ミュージシャンとして活躍した自分のルーツを思い出すと説明し、「このように仕事をすることには、何か奇妙な親しみがあることに気づいたんだ」と述べている。60年代後半にキャリアをスタートさせたとき、私はセッション・ミュージシャンとして働いていたんだ。ロックダウン中にさまざまなアーティストと仕事をすることで、そのことを思い出したのです。私は再びセッション・ミュージシャンに戻ったのです。そして、やはり楽しかった。

"Cold Heart (Pnau remix)", a collaboration with Dua Lipa, was released on 13 August 2021 as the album's first single.

Dua Lipaとコラボした "Cold Heart (Pnau remix) "は、アルバムのファースト・シングルとして2021年8月13日にリリースされた。

It peaked at number one in the UK in October 2021, becoming John's first UK number one in 16 years since 2005's "Ghetto Gospel".

2021年10月に全英1位を獲得し、ジョンにとって2005年の『ゲットー・ゴスペル』以来、16年ぶりの全英1位となった。

With this hit, he became the first solo artist to have top 10 singles in the UK in 6 different decades.

このヒットにより、彼はソロ・アーティストとして6つの年代で全英トップ10シングルを獲得した最初のアーティストとなった。

"Cold Heart" also peaked at number 1 in Australia in November 2021.

Cold Heart は2021年11月にオーストラリアでも1位を獲得している。

At 74 years, 7 months and 14 days, John became the oldest artist to hit the top of the ARIA Singles Chart.

74歳7ヶ月14日、ジョンはARIAシングル・チャートの首位を獲得した最高齢のアーティストとなった。

John contributed to the charity tribute album The Metallica Blacklist, released in September 2021, by backing Miley Cyrus on a cover of the Metallica song "Nothing Else Matters".

ジョンは2021年9月に発売されたチャリティ・トリビュート・アルバム『The Metallica Blacklist』に、マイリー・サイラスがメタリカの楽曲「Nothing Else Matters」をカバーした際のバッキングで参加した。

In December 2021, "Merry Christmas", John's festive duet with Ed Sheeran, was released.

2021年12月には、ジョンがエド・シーランと祝祭的なデュエットをした「メリー・クリスマス」がリリースされた。

The song's music video sees the duo re-create a scene from the festive romantic-comedy film Love Actually in which they pay homage to scenes from British Christmas hits from the past, including "Last Christmas" and "Merry Christmas Everyone".

この曲のミュージック・ビデオでは、祝祭のラブコメ映画『ラブ・アクチュアリー』のシーンを2人が再現し、「ラスト・クリスマス」や「みんなメリー・クリスマス」など、過去のイギリスのクリスマス・ヒット曲のシーンにオマージュを捧げている。

All of the UK profits from the song went to the Elton John AIDS Foundation and the Ed Sheeran Suffolk Music Foundation.

この曲による英国での利益はすべて、エルトン・ジョン・エイズ基金とエド・シーラン・サフォーク音楽基金に寄付された。

The song topped the UK Singles Chart on 10 December to become John's ninth UK number one.

この曲は12月10日の全英シングル・チャートで首位を獲得し、ジョンにとって9回目の全英1位となった。

Later that month, John and Sheeran collaborated with LadBaby on their 2021 Christmas single "Sausage Rolls for Everyone", a comedic version of "Merry Christmas" with a sausage roll theme.

同月末、ジョンとシーランはラッドベイビーと共同で2021年クリスマス・シングル「ソーセージ・ロールス・フォー・エブリワン」を発表。

The song debuted at number one on the UK Singles Chart and gave John his first Christmas number one, John's third number one of 2021, and 10th UK number one overall, making him joint ninth on the list of artists with most number-one singles on the UK Singles Chart (with Calvin Harris and Eminem).

この曲は全英シングル・チャートで1位を獲得し、ジョンにとって初のクリスマス1位、ジョンにとって2021年3度目の1位、通算10度目の全英1位となり、全英シングル・チャートで最も1位を獲得したアーティスト（カルヴィン・ハリス、エミネムと共同）の第9位となった。

In January 2022, John continued his farewell tour for the first time since the start of the pandemic, with his first show back taking place in New Orleans, Louisiana.

2022年1月、ジョンはパンデミック開始以来初めてお別れツアーを続け、ルイジアナ州ニューオーリンズで復帰第一弾の公演を行った。

John had to temporarily postpone two shows in Dallas after testing positive for COVID-19 and experiencing mild symptoms, and resumed the tour again after making a full recovery.

ジョンはCOVID-19の陽性反応が出て軽い症状が出たため、ダラスでの2公演を一時延期し、完全に回復した後に再びツアーを再開した。

John has tour dates across the UK for 2022 and 2023, when the tour will wrap up.

ジョンは、ツアーが終了する2022年と2023年に英国全土でツアー日程が組まれている。

To celebrate his 75th birthday, John released a digitally remastered version of his Diamonds compilation album on streaming platforms.

ジョンは75歳の誕生日を記念して、コンピレーション・アルバム『Diamonds』のデジタル・リマスター版をストリーミング・プラットフォームでリリースした。

John performed "Don't Let the Sun Go Down on Me" at the memorial service for Australian cricketer Shane Warne on 30 March 2022.

2022年3月30日、ジョンはオーストラリアのクリケット選手シェーン・ウォーンの追悼式で「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」を演奏した。

On 4 June 2022, John was projected on to the facade of Buckingham Palace playing "Your Song" (pre-recorded at Windsor Castle) at the Platinum Party at the Palace to mark the Queen's Platinum Jubilee.

2022年6月4日、女王のプラチナム・ジュビリーを記念した宮殿でのプラチナム・パーティで、ジョンはバッキンガム宮殿のファサードに投影され、「Your Song」（ウィンザー城で事前に録音されたもの）を演奏した。

In August, John collaborated with Britney Spears on the song "Hold Me Closer".

8月、ジョンはブリトニー・スピアーズと「Hold Me Closer」という曲でコラボレートした。

The same month it was announced that John had written the music for a new musical about the life of televangelist Tammy Faye Messner, with book by playwright James Graham and lyrics by Jake Shears.

同月、ジョンがテレビ伝道師タミー・フェイ・メスナーの生涯を描いた新しいミュージカルの音楽を手がけたことが発表され、脚本はジェームズ・グラハム、作詞はジェイク・シアーズが担当することが明らかになった。

The musical, titled Tammy Faye, opened at the Almeida Theatre in London in October 2022.

Tammy Faye』というタイトルのこのミュージカルは、2022年10月にロンドンのアルメイダ・シアターで開幕した。

Personal life（私生活）

Sexuality and family（セクシュアリティと家族）

In the late 1960s, John was engaged to be married to his first lover, secretary Linda Woodrow, who is mentioned in the song "Someone Saved My Life Tonight".

1960年代後半、ジョンは「Someone Saved My Life Tonight」という曲にも出てくる最初の恋人、秘書のリンダ・ウッドローと婚約していた。

Woodrow provided financial assistance to John and Taupin at the time.

ウッドローは当時、ジョンとトーピンに経済的な援助をしていた。

John ended the relationship two weeks before their intended wedding, after being advised by Taupin and Long John Baldry.

ジョンは、トーピンとロング・ジョン・バルドリーに助言され、結婚予定日の2週間前に関係を解消した。

In 2020, John helped pay for Woodrow's medical fees upon her request, despite having lost contact with her 50 years previously.

2020年、50年前に音信不通だったにもかかわらず、ジョンはウッドロウの求めに応じて治療費の支払いを援助した。

In 1970, right after his first US shows in Los Angeles, he lost his virginity to and started his first gay relationship with John Reid, the Tamla Motown label manager for the UK, who later became John's manager.

1970年、ロサンゼルスでの初のアメリカ公演の直後、タムラ・モータウン・レーベルのイギリス担当マネージャーで、後にジョンのマネージャーとなるジョン・リードに処女を奪われ、最初の同性愛者の関係を持つようになった。

The relationship ended five years later, although Reid remained his manager until 1998.

この関係は5年後に終わったが、リードは1998年まで彼のマネージャーであり続けた。

John married German recording engineer Renate Blauel on 14 February 1984, in an extravagant wedding ceremony at Darling Point, New South Wales, Australia.

ジョンは1984年2月14日にドイツ人レコーディングエンジニアのレナーテ・ブラウエルと結婚、オーストラリアのニューサウスウェールズ州ダーリングポイントで豪勢な結婚式を挙げた。

Blauel said she attempted suicide during their honeymoon in St-Tropez after John told her that he wanted to end the union.

ブラウエルによると、彼女はサントロペでの新婚旅行中、ジョンから結婚をやめたいと告げられ、自殺を図った。

Their marriage ended in divorce in 1988.

二人の結婚は1988年に離婚に至った。

John stated, "She was the classiest woman I’ve ever met, but it wasn’t meant to be. I was living a lie."

ジョンは「彼女はこれまで出会った女性の中で最も上品な女性だったが、運命ではなかった」と述べている。僕は嘘を生きていたんだ。"

In 2020, Blauel sued John for writing about their relationship in his 2019 Me: Elton John Official Autobiography, which she claimed broke the terms of their divorce agreement.

2020年、ブローウェルはジョンが『2019 Me: Elton John Official Autobiography』に彼らの関係について書き、それが彼らの離婚契約の条件を破っていると訴えた。

The case was settled later the same year.

この訴訟は同年末に和解した。

John had come out as bisexual in a 1976 interview with Rolling Stone, and in 1992 he told Rolling Stone in another interview that he was "quite comfortable about being gay".

ジョンは1976年のローリング・ストーン誌のインタビューでバイセクシャルであることをカミングアウトしており、1992年には別のインタビューで「ゲイであることについてかなり快適だ」と語っている。

In 1993, John began a relationship with David Furnish, a former advertising executive and now filmmaker originally from Toronto.

1993年、ジョンは元広告会社役員で現在は映画監督であるトロント出身のデヴィッド・ファーニッシュと交際を開始した。

On 21 December 2005 (the day the Civil Partnership Act came into force), John and Furnish were among the first couples to form a civil partnership in the United Kingdom, which was held at the Windsor Guildhall.

2005年12月21日（シビル・パートナーシップ法が施行された日）、ジョンとファーニッシュは英国でシビル・パートナーシップを結んだ最初のカップルの一人となり、ウィンザー・ギルドホールでその儀式が開かれた。

After same-sex marriage became legal in the United Kingdom in March 2014, John and Furnish married in Windsor, Berkshire, on 21 December 2014, the ninth anniversary of their civil partnership.

2014年3月に英国で同性婚が合法化されると、ジョンとファーニッシュはシビルパートナーシップから9周年となる2014年12月21日にバークシャー州ウィンザーで結婚した。

John and Furnish have two sons.

ジョンとファーニッシュの間には2人の息子がいる。

The elder, Zachary Jackson Levon Furnish-John, was born via surrogacy on 25 December 2010 in California.

長男のザカリー・ジャクソン・レヴォン・ファーニッシュ＝ジョンは、2010年12月25日にカリフォルニアで代理出産により誕生した。

The younger, Elijah Joseph Daniel Furnish-John, was born on 11 January 2013 via the same surrogate.

次男のイライジャ・ジョゼフ・ダニエル・ファーニッシュ＝ジョンは、2013年1月11日に同じ代理出産で誕生している。

John also has 10 godchildren, including Sean Lennon, David and Victoria Beckham's sons Brooklyn and Romeo, Elizabeth Hurley's son Damian Hurley, and Seymour Stein's daughter.

また、ジョンには、ショーン・レノン、デヴィッドとヴィクトリア・ベッカムの息子ブルックリンとロミオ、エリザベス・ハーリーの息子ダミアン・ハーリー、シーモア・スタインの娘など10人の名付け子がいる。

In 2010, some Christian groups in the US criticised John after he described Jesus as a "compassionate, super-intelligent gay man who understood human problems".

2010年、ジョンがイエスを「人間の問題を理解する、思いやりのある超知性的なゲイ」と表現したことで、米国の一部のキリスト教団体が批判を浴びせた。

Bill Donohue, president of the Catholic League for Religious and Civil Rights and opponent of gay marriage, responded: "To call Jesus a homosexual is to label him a sexual deviant.

宗教的市民権カトリック連盟の会長で、同性婚に反対するビル・ドノヒューは、こう反論した。「イエスを同性愛者と呼ぶことは、彼に性的逸脱者のレッテルを貼ることです。

But what else would we expect from a man who previously said, 'From my point of view, I would ban religion completely.'" John stated, in his 2019 autobiography Me, that he had received many death threats as a result of his statements.

しかし、以前、"私の見解では、宗教を完全に禁止する "と言った人物に、他に何を期待するというのだろう」と述べた。ジョンは、2019年の自伝『Me』の中で、自分の発言の結果、多くの殺害予告を受けたと述べている。

Neal Horsley, a Christian Reconstructionist from Bremen, Georgia, United States, was arrested for making terrorist threats, after posting a YouTube video stating: "We're here today to remind Elton John that he has to die".

米国ジョージア州ブレーメンのキリスト教再建派のニール・ホースリー氏は、次のような内容のユーチューブ動画を投稿し、テロ予告を行ったとして逮捕された。「私たちは今日、エルトン・ジョンに死ぬべきだと思い知らせるためにここにいる。」

The charges were subsequently dropped.

その後、告訴は取り下げられた。

In 2008, John said he preferred civil partnerships to marriage for gay people, but by 2012 he had changed his position and become a supporter of same-sex marriage in the United Kingdom.

2008年、ジョンは同性愛者については結婚よりもシビルパートナーシップを優先すると発言していたが、2012年には立場を変え、イギリスでの同性婚を支持する立場となった。

John said, "There is a world of difference between calling someone your 'partner' and calling them your 'husband'. 'Partner' is a word that should be preserved for people you play tennis with, or work alongside in business. It doesn't come close to describing the love that I have for David, and he for me. In contrast, 'husband' does".

ジョンさんは、「誰かを『パートナー』と呼ぶのと、『夫』と呼ぶのでは、天と地ほどの差がある。パートナー "という言葉は、一緒にテニスをしたり、ビジネスで一緒に仕事をしたりする相手に対して使うべき言葉です。私がデービッドに抱いている愛、そしてデービッドが私に抱いている愛は、この言葉では表現しきれません。それに対して、『夫』はそうです。」

In 2014, he claimed Jesus would have been in favour of same-sex marriage.

2014年、彼はイエスが同性婚を支持していただろうと主張した。

Wealth（資産）

In April 2009, the Sunday Times Rich List estimated John's wealth at £175 million (US$265 million) and ranked him the 322nd wealthiest person in Britain.

2009年4月、サンデー・タイムズ紙のリッチリストでは、ジョンの富を1億7500万ポンド（2億6500万米ドル）と推定し、英国で322番目の富豪にランク付けされた。

A decade later, John was estimated to have a fortune of £320 million in the 2019 Sunday Times Rich List, making him one of the 10 wealthiest people in the British music industry.

その10年後、2019年のサンデー・タイムズ紙のリッチ・リストでは、ジョンの財産は3億2千万ポンドと推定され、イギリスの音楽業界で最も裕福な10人のうちの1人に選ばれている。

Aside from his main home, Woodside, in Old Windsor, Berkshire, John owns residences in Atlanta, London, Los Angeles, Nice and Venice.

ジョンはバークシャー州オールドウィンザーにある本宅「ウッドサイド」以外に、アトランタ、ロンドン、ロサンゼルス、ニース、ヴェニスに住居を所有している。

His property in Nice is on Mont Boron.

ニースの物件はモン・ボロンにある。

John is an art collector and is believed to have one of the largest private photography collections in the world.

ジョンは美術品の収集家でもあり、世界最大級の個人写真コレクションを持っていると言われている。

In 2000, John admitted to spending £30 million in just under two years—an average of £1.5 million a month.

2000年には、2年弱で3000万ポンド（1カ月平均150万ポンド）を費やしたことを認めている。

Between January 1996 and September 1997, he spent more than £9.6m on property and £293,000 on flowers.

1996年1月から1997年9月までの間に、財産に960万ポンド以上、花に293,000ポンドを費やしている。

In June 2001, John sold 20 of his cars at Christie's, saying he never had the chance to drive them because he was out of the country so often.

2001年6月、ジョンは、国外にいることが多いため乗る機会がなかったと、自分の車20台をクリスティーズで売却。

The sale, which included a 1993 Jaguar XJ220, the most expensive at £234,750, and several Ferraris, Rolls-Royces, and Bentleys, raised nearly £2 million.

最も高額な234,750ポンドの1993年製ジャガーXJ220をはじめ、フェラーリ、ロールスロイス、ベントレーなど数台を売却し、約200万ポンドを調達した。

In 2003, John sold the contents of his Holland Park home—expected to fetch £800,000 at Sotheby's—to modernise the decoration and to display some of his contemporary art collection.

2003年、ジョンはホランドパークの自宅を売却し、サザビーズで80万ポンドの値がつくと予想されていた装飾を近代化し、現代美術のコレクションの一部を展示することにした。

Every year since 2004, John has opened a shop called "Elton's Closet", in which he sells his secondhand clothes.

2004年以来、ジョンは毎年「エルトンズ・クローゼット」という店を開き、自分の古着を売っている。

In October 2021, John was named in the Pandora Papers which allege a secret financial deal of politicians and celebrities using tax havens in an effort to avoid the payment of owed taxes.

2021年10月、ジョンは、支払うべき税金の支払いを免れるためにタックスヘイブンを利用した政治家や有名人の秘密の金銭取引を主張するパンドラ文書に名前を連ねている。

Other（その他）

By 1975, the pressures of stardom had begun to take a serious toll on John.

1975年になると、スターダムのプレッシャーがジョンに深刻な打撃を与え始めていた。

During "Elton Week" in Los Angeles that year, he had a cocaine overdose.

この年、ロサンゼルスで開催された「エルトン・ウィーク」で、コカインの過剰摂取に見舞われた。

He also developed the eating disorder bulimia.

また、摂食障害である過食症も発症した。

In a 2002 CNN interview with Larry King, King asked if John knew of Diana, Princess of Wales's eating disorder; John replied: "Yes, I did. We were both bulimic."

2002年、CNNのラリー・キングとのインタビューで、キングは、ジョンはダイアナ妃の摂食障害を知っていたかと尋ね、ジョンはこう答えている。「はい、知っています。二人とも過食症だったんだ。"

In a July 2019 Instagram post, John stated he had been sober for 29 years.

2019年7月のインスタグラムの投稿で、ジョンは29年間断酒していると述べた。

At a 2022 concert in Indianapolis, John said he cleaned himself up after spending time with the family of Ryan White.

2022年にインディアナポリスで行われたコンサートで、ジョンはライアン・ホワイトの家族と過ごした後、自分自身をきれいにしたと語った。

"I knew that my lifestyle was crazy and out of order. ... I cannot thank them enough, because without them, I'd probably be dead."

自分のライフスタイルがクレイジーで、秩序を失っていることがわかったんだ。... 彼らには感謝してもしきれないよ、彼らがいなければ、僕はたぶん死んでいただろうから。

In a 2014 interview, he also attributed his sobriety to the Kate Bush and Peter Gabriel duet "Don't Give Up" from 1986, in particular the lyric from Bush, "Rest your head. You worry too much. It’s going to be all right. When times get rough you can fall back on us. Don’t give up."

また、2014年のインタビューでは、1986年のケイト・ブッシュとピーター・ガブリエルのデュエット曲「ドント・ギヴ・アップ」、特にブッシュの歌詞「頭を休めなさい」に禁酒のきっかけを述べています。心配しすぎだよ。きっと大丈夫。辛い時は俺たちに頼ればいい。あきらめないで。"

He states, "she [Bush] played a big part in my rebirth. That record helped me so much."

彼は、「彼女（ブッシュ）は、僕の再生に大きな役割を果たした。あのレコードは私を大いに助けてくれた"

A longtime tennis enthusiast, in 1975 he released the song "Philadelphia Freedom" in tribute to his friend Billie Jean King's World Team Tennis team, the Philadelphia Freedoms.

長年テニスに親しんできた彼は、1975年、友人のビリー・ジーン・キングのワールドチームテニスチーム「フィラデルフィア・フリーダムズ」に敬意を表して、「フィラデルフィア・フリーダム」という曲を発表した。

King was a player-coach for the team at the time.

キングは当時、同チームの選手兼コーチであった。

John and King remain friends and co-host an annual pro-am event to benefit AIDS charities, most notably the Elton John AIDS Foundation, of which King is a chairperson.

ジョンとキングは今でも友人で、毎年、エイズ撲滅のためのプロアマ・イベントを共催しています。特にキングが理事長を務めるエルトン・ジョン・エイズ財団が有名です。

John, who maintains a part-time residence in Atlanta, Georgia, became a fan of the Atlanta Braves baseball team when he moved there in 1991.

ジョージア州アトランタに定住しているジョンは、1991年にアトランタに移住して以来、アトランタ・ブレーブス野球チームのファンになった。

John has appeared in commercials for Diet Coke, the Royal Mail, Snickers, and John Lewis & Partners department store, among others.

ジョンは、ダイエットコーク、ロイヤルメール、スニッカーズ、ジョン・ルイス＆パートナーズ百貨店などのコマーシャルに出演している。

First endorsing Diet Coke in 1990, authors Roger Blackwell and Tina Stephan wrote "the relationship of Elton John and Diet Coke is one of the classic success stories in the role of sponsorship in brand building."

1990年に初めてダイエットコークを支持し、著者のロジャー・ブラックウェルとティナ・ステファンは、"エルトン・ジョンとダイエットコークの関係は、ブランド構築におけるスポンサーの役割における古典的な成功例の一つである。"と書いている。

His 2018 John Lewis & Partners Christmas advert in the UK, titled, "The Boy & The Piano", sees him reminisce about his life and career in reverse, eventually culminating with Christmas Day in the 1950s when he received a piano for Christmas from his mother.

彼が2018年に英国で行ったJohn Lewis & Partnersのクリスマス広告では、「The Boy & The Piano」と題し、彼が自分の人生とキャリアを逆に回想し、最終的には1950年代に母親からクリスマスにピアノをもらったときのクリスマスで最高潮に達する。

An admirer of Monty Python, in 1975 he was among a group of musicians who helped finance their film Monty Python and the Holy Grail.

モンティ・パイソンの崇拝者である彼は、1975年、彼らの映画『モンティ・パイソン・アンド・ザ・ホーリー・グレイル』の資金調達に協力したミュージシャンの一人であった。

At the 2nd Empire Awards in 1997 John presented the comedy group the Empire Inspiration Award.

1997年の第2回エンパイア・アワードで、ジョンはコメディ・グループにエンパイア・インスピレーション賞を贈呈した。

On 22 April 2017, John was discharged from hospital after two nights of intensive care for contracting "a harmful and unusual" bacterial infection during his return flight home from a South American tour in Santiago, Chile, and was forced to cancel all his shows scheduled for April and May 2017.

2017年4月22日、ジョンはチリのサンチャゴでの南米ツアーからの帰国便で「有害で異常な」細菌感染症にかかり、2晩の集中治療を経て退院し、2017年4月から5月に予定していた公演をすべてキャンセルせざるを得なくなった。

In October 2021, John required hip surgery after "falling awkwardly on a hard surface".

2021年10月、ジョンは「硬い表面でぎこちなく転んだ」ため、股関節の手術が必要となった。

Football（サッカー）

John became the chairman and director of Watford F.C. in 1976, after supporting the team since his youth.

ジョンは少年時代からワトフォードFCを応援し、1976年に会長兼監督に就任した。

John appointed Graham Taylor as manager and invested large sums of money as the club rose three divisions into the English First Division.

グレアム・テイラーを監督に据え、巨額の資金を投じ、クラブは3部リーグからイングランド1部リーグに昇格した。

At their height, the club finished runners up in the First Division to Liverpool in 1983 and reached the FA Cup Final at Wembley Stadium in 1984.

1983年にはリバプールに次ぐ2位となり、1984年にはウェンブリー・スタジアムでFAカップ決勝に進出した。

John sold the club to Jack Petchey in 1987, but remained president.

1987年、ジョンはクラブをジャック・ペッチーに売却したが、会長には留まった。

Ten years later, John repurchased the club from Petchey and once again became chairman.

10年後、ジョンはペッチーからクラブを買い戻し、再び会長に就任した。

He stepped down in 2002 when the club needed a full-time chairman, but continued as president.

2002年、クラブが専任の会長を必要としたため退任したが、会長職は継続した。

Although no longer the majority shareholder, John still holds a significant financial interest.

大株主ではなくなったものの、ジョンは今でも重要な経済的利害関係を有している。

In 2005 and 2010, John held a concert at Watford's home stadium, Vicarage Road, and donated proceeds to the club.

2005年と2010年には、ワトフォードのホームスタジアムであるヴィカレージ・ロードでコンサートを開催し、収益をクラブに寄付している。

He has remained friends with a number of high-profile players in football, including Pelé and David Beckham.

ペレやデビッド・ベッカムなど、サッカー界の著名な選手たちとも親交を続けている。

From late 1975 to 1976, John was a part-owner of the Los Angeles Aztecs of the North American Soccer League.

1975年後半から1976年にかけて、ジョンは北米サッカーリーグのロサンゼルス・アズテックスの一部オーナーを務めていた。

On 13 December 2014, he appeared at Watford's Vicarage Road with his husband and sons for the opening of the "Sir Elton John stand".

2014年12月13日、ワトフォードのヴィカレージ・ロードで「サー・エルトン・ジョン・スタンド」のオープニングに夫と息子たちと共に登場した。

He called the occasion "one of the greatest days of my life".

その時のことを「私の人生で最も素晴らしい日の一つ」と呼んでいる。

John's paternal cousin Roy Dwight was a professional footballer, who scored for Nottingham Forest in the 1959 FA Cup Final before breaking his leg later in the same match.

ジョンの父方のいとこであるロイ・ドワイトはプロサッカー選手で、1959年のFAカップ決勝でノッティンガム・フォレストから得点を挙げ、その後同試合で足を骨折している。

Political views（政治的見解）

John has performed at a number of events involving the British royal family, such as the funeral of Diana, Princess of Wales at Westminster Abbey in 1997, the Party at the Palace in 2002 and the Queen's Diamond Jubilee Concert outside Buckingham Palace in 2012.

ジョンは、1997年にウェストミンスター寺院で行われたダイアナ妃の葬儀、2002年の宮殿でのパーティー、2012年のバッキンガム宮殿外での女王のダイヤモンドジュビリー・コンサートなど、英国王室が関わる数々のイベントで演奏してきた。

On 4 June 2022, John was projected on to the facade of Buckingham Palace playing "Your Song" (pre-recorded at Windsor Castle) at the Platinum Party at the Palace to mark the Queen's Platinum Jubilee.

2022年6月4日、女王のプラチナ・ジュビリーを記念した宮殿でのプラチナ・パーティーで、ジョンはバッキンガム宮殿のファサードに映し出され、「Your Song」（ウィンザー城で事前に録音されたもの）を演奏している。

In 2008, after United States senator Barack Obama won the 2008 United States presidential election, John called Obama's victory "incredibly moving."

2008年、アメリカ合衆国大統領選挙で上院議員のバラク・オバマ氏が勝利した後、ジョンはオバマ氏の勝利を "信じられないほど感動的 "と表現した。

He would later meet President Obama in the White House on 6 May 2015.

その後、2015年5月6日にホワイトハウスでオバマ大統領と面会することになる。

In 2013, John resisted calls to boycott Russia in protest at the Russian gay propaganda law, but told fans at a Moscow concert that the laws were "inhumane and isolating", and he was "deeply saddened and shocked over the current legislation".

2013年、ジョンはロシアのゲイ・プロパガンダ法に抗議してロシアをボイコットするよう求める声に抵抗したが、モスクワのコンサートで、この法律は「非人道的で孤立したもの」であり、「現在の法律に深い悲しみとショックを受けている」とファンに話した。

In a January 2014 interview, Russian President Vladimir Putin spoke of John in an attempt to show that there was no discrimination against gays in Russia, saying, "Elton John – he's an extraordinary person, a distinguished musician, and millions of our people sincerely love him, regardless of his sexual orientation."

2014年1月のインタビューで、ロシアのウラジーミル・プーチン大統領は、ロシアにゲイに対する差別がないことを示すために、ジョンについて、"エルトン・ジョン-彼は非凡な人物であり、優れた音楽家であり、数百万の国民が、彼の性的指向にかかわらず彼を心から愛している "と話した。

John responded by offering to introduce Putin to Russians abused under Russian legislation banning "homosexual propaganda".

ジョンはこれに対し、ロシアの「同性愛プロパガンダ」を禁止する法律で虐待されているロシア人にプーチンを紹介することを申し出た。

On 24 September 2015, the Associated Press reported that Putin called John and invited him to meet in the future to discuss LGBT rights in Russia.

2015年9月24日、AP通信は、プーチンがジョンに電話をかけ、ロシアにおけるLGBTの権利について話し合うために今後会うよう招待したと報じた。

During the 2016 United States presidential election, John supported Hillary Clinton's presidential campaign, and performed alongside Katy Perry and Andra Day at Clinton's fundraiser concert at Radio City Music Hall.

2016年のアメリカ合衆国大統領選挙において、ジョンはヒラリー・クリントンの大統領選挙キャンペーンを支援し、ラジオシティ・ミュージックホールで行われたクリントンの資金調達コンサートでケイティ・ペリーやアンドラ・デイと共にパフォーマンスを行った。

After his performance, John praised Clinton as “the only choice" America has.

パフォーマンス後、ジョンはクリントンをアメリカが持つ「唯一の選択肢」だと賞賛した。

John was among 27 artists to have opposed Donald Trump's use of their music at his campaign rallies, and declined an invitiaiton to attend Trump's inauguration in January 2017, stating "I have given it at lot of thought, and as a British National I don’t feel that it’s appropriate for me to play at the inauguration of an American President, please accept my apologies." He also compelled Trump to continue the global fight against HIV/AIDS, and closed his letter by wishing Trump “every success with your presidency." Trump, a fan of John's music, has referenced John on numerous instances, including referring to North Korean Supreme Leader Kim Jung-un as “Little Rocket Man" during Trump's first adress to the United Nations in September 2017.

ジョンはドナルド・トランプが選挙集会で自分たちの音楽を使用することに反対した27人のアーティストの1人で、2017年1月のトランプ大統領就任式への招待を断り、"いろいろ考えたんだけど、イギリス国民としてアメリカ大統領の就任式で演奏するのは適切だとは思わない、どうか謝罪を受け取ってくれ "と述べている。さらに、HIV/AIDSに対する世界的な闘いを続けるようトランプに迫り、"あなたの大統領職でのあらゆる成功 "を願って手紙を締めくくった。ジョンの音楽のファンであるトランプは、2017年9月のトランプ初の国連演説で北朝鮮の最高指導者・金正恩を「リトル・ロケットマン」と呼ぶなど、数多くの事例でジョンに言及している。

He also claimed to have given Kim a CD of the song "Rocket Man" that was signed by John.

また、ジョンのサインが入った「Rocket Man」のCDを金正恩に渡したと主張している。

John announced his intention to vote Remain during the UK's 2016 EU referendum on Instagram, sharing an image with the words "build bridges not walls", along with the caption "I'm voting to remain. #StrongerInEurope".

ジョンは2016年のイギリスのEU国民投票の際、インスタグラムで残留投票の意思を表明し、「壁ではなく橋を作れ」という言葉とともに、「残留に投票します」というキャプションを添えた画像を公開した。#StrongerInEurope。」

In 2019, he said the Brexit vote and the way it had been handled had made him ashamed.

2019年には、Brexit投票とその対応に恥ずかしさを覚えたと述べている。

In October 2020, John called attention to the Nagorno-Karabakh conflict between Armenia and Azerbaijan.

2020年10月、ジョンはアルメニアとアゼルバイジャンの間のナゴルノ・カラバフ紛争に注意を呼びかけた。

He said in his Instagram post, "In May 2018, I visited [Armenia] and was overwhelmed with the kindness and humanity shown to me by the Armenian people. Now Armenia and Artsakh are under attack from unprovoked Azeri/Turkish aggression. Civilians are being targeted and there are needless deaths on both sides."

彼はインスタグラムの投稿で、「2018年5月、私は（アルメニアを）訪れ、アルメニアの人々が私に示した優しさと人間性に圧倒されました」と述べています。今、アルメニアとアルタフは、いわれのないアゼリ/トルコの攻撃を受けている。民間人が標的にされ、双方で不必要な死者が出ています。"

In September 2021, John claimed that his requests to meet with Boris Johnson regarding Brexit and touring visas for musicians were ignored.

2021年9月、ジョンはBrexitとミュージシャンのツアービザに関してボリス・ジョンソンに会うよう要請したが、無視されたと主張した。

Philanthropy（慈善活動）

John is well known for his philanthropic efforts, being involved in charity fundraising events since 1986.

ジョンは、1986年以来、チャリティ募金活動に携わっており、慈善活動家としてよく知られている。

In 1992, after losing two friends (HIV/AIDS spokesperson Ryan White and fellow musician Freddie Mercury) to AIDS in the span of a year, John founded the Elton John AIDS Foundation, an organisation which has raised over $600 million to support HIV-related programs in 55 countries.

1992年、1年の間に2人の友人（HIV/AIDSスポークスマンのライアン・ホワイトとミュージシャン仲間のフレディ・マーキュリー）をエイズで失ったジョンは、エルトン・ジョン・エイズ財団を設立し、55カ国のHIV関連プログラムを支援するために6億ドル以上を集めている組織である。

John was recognised for his services to charity twice, receiving a knighthood from Queen Elizabeth II in 1998 and being appointed a member of the Order of the Companions of Honour by Prince Charles in 2020.

ジョンはその慈善事業への貢献が認められ、1998年にエリザベス2世から爵位を授与され、2020年にはチャールズ皇太子からコンパニオン・オブ・オナー勲章のメンバーに任命されるなど、2度の表彰を受けている。

AIDS foundation（エイズ基金）

John has said that he took risks with unprotected sex during the 1980s and considers himself lucky to have avoided contracting HIV.

ジョンは、1980年代に無防備なセックスでリスクを冒し、HIVに感染せずに済んだのは幸運だったと考えているという。

In 1986, he joined with Dionne Warwick, Gladys Knight and Stevie Wonder to record the single "That's What Friends Are For", with profits donated to the American Foundation for AIDS Research.

1986年、ディオンヌ・ワーウィック、グラディス・ナイト、スティービー・ワンダーとともにシングル「That's What Friends Are For」を録音し、その利益を米国エイズ研究財団に寄付した。

The song won the Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals.

この曲はグラミー賞の「Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals（ボーカル入りデュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス賞）」を受賞した。

In April 1990, John performed his 1968 ballad "Skyline Pigeon" at the funeral of Ryan White, a teenage haemophiliac he had befriended.

1990年4月、ジョンは1968年に発表したバラード「Skyline Pigeon」を、彼が親しくしていた10代の血友病患者ライアン・ホワイトの葬儀で演奏した。

John became more closely associated with AIDS charities following the deaths of his friends Ryan White in 1990 and Freddie Mercury in 1991, raising large amounts of money and using his public profile to raise awareness of the disease.

1990年に友人のライアン・ホワイトが、1991年にフレディ・マーキュリーが亡くなったことで、ジョンはエイズ撲滅活動により深く関わるようになり、多額の寄付を集め、その知名度を利用してエイズに対する認識を高めた。

He founded the Elton John AIDS Foundation in 1992 as a charity to fund programmes for HIV/AIDS prevention, for the elimination of prejudice and discrimination against HIV/AIDS-affected individuals, and to provide services to people living with or at risk of contracting HIV/AIDS.

彼は1992年にエルトン・ジョン・エイズ基金を設立し、HIV/AIDS予防のためのプログラム、HIV/AIDS感染者に対する偏見や差別の撤廃、HIV/AIDSと共に生きる人々やその危険にさらされている人々にサービスを提供するための資金援助を行っている。

This continues to be one of his passions.

これは、彼の情熱のひとつであり続けている。

In 1993, he began hosting his annual Academy Award Party, which has become one of the highest-profile Oscar parties in the Hollywood film industry and has raised over US$200 million.

1993年からは、毎年恒例のアカデミー賞パーティを開催し、ハリウッド映画界で最も注目を集めるパーティとなり、2億米ドル以上の寄付金を集めている。

To raise money for his AIDS charity, John annually hosts a White Tie & Tiara Ball on the grounds of his home in Old Windsor in Berkshire, to which many celebrities are invited.

また、ジョンは毎年、自身のエイズ撲滅チャリティーのために、バークシャー州オールドウィンザーの自宅敷地内で「ホワイトタイ＆ティアラ・ボール」を開催し、多くのセレブリティを招待している。

The ninth annual White Tie & Tiara Ball took place on 28 June 2007.

2007年6月28日、第9回「ホワイトタイ＆ティアラ舞踏会」が開催された。

The menu consisted of a truffle soufflé followed by surf and turf and a giant knickerbocker glory ice cream.

メニューは、トリュフのスフレ、サーフ＆ターフ、巨大なニッカーボッカー・グローリー・アイスクリームなどでした。

An auction followed, emceed by Stephen Fry.

その後、スティーブン・フライの司会でオークションが行われた。

A Rolls Royce "Phantom" drophead coupe and a piece of Tracey Emin's artwork both raised £800,000 for the charity fund, with the total amount raised reaching £3.5 million.

ロールスロイスの「ファントム」ドロップヘッドクーペとトレーシー・エミンの作品の両方がチャリティ基金に80万ポンドを集め、募金総額は350万ポンドに達した。

Later John sang "Delilah" with Tom Jones and "Big Spender" with Shirley Bassey.

その後、ジョンはトム・ジョーンズと「Delilah」、シャーリー・バッシーと「Big Spender」を歌った。

The 2011 guests included Prince Andrew's former wife Sarah Ferguson, Elizabeth Hurley and George Michael.

2011年のゲストには、アンドリュー王子の前妻サラ・ファーガソン、エリザベス・ハーリー、ジョージ・マイケルらが名を連ねた。

and the auction raised £5 million, adding to the £45 million the balls have raised for John's foundation.

とオークションで500万ポンドを集め、ジョンの財団のために舞踏会が集めた4500万ポンドをさらに増やした。

Other charity work（その他のチャリティ活動）

John and his husband David Furnish founded the Elton John Charitable Trust in 2007, which has supported over 100 charities.

ジョンと夫のデヴィッド・ファーニッシュは2007年にエルトン・ジョン・チャリタブル・トラストを設立し、100以上の慈善団体を支援してきた。

In 2014, John launched the Elton John Sports Fund to help citizens with training and competition costs for over 50 sports.

2014年、ジョンは「エルトン・ジョン・スポーツ基金」を立ち上げ、50以上のスポーツのトレーニングや競技の費用を市民に援助している。

John performed "I'm Still Standing" during the One World: Together At Home television special, a benefit concert curated by Lady Gaga for Global Citizen to raise funds for the World Health Organization's COVID-19 Solidarity Response Fund.

ジョンは、「One World」で「I'm Still Standing」を演奏しました。レディー・ガガがグローバル・シチズンのためにキュレーションした慈善コンサートで、世界保健機関のCOVID-19連帯対応基金への寄付を募るテレビ特番「Together At Home」で、ジョンは「I'm Still Standing」を披露した。

Artistry（芸術性）

Influences（影響力）

John has said he remembers being immediately hooked on rock and roll when his mother brought home records by Elvis Presley and Bill Haley & His Comets in 1956.

ジョンは、1956年に母親がエルビス・プレスリーやビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのレコードを持ってきたとき、すぐにロックンロールの虜になったことを覚えていると語っている。

Growing up he states, "I heard Little Richard and Jerry Lee Lewis, and that was it. I didn't ever want to be anything else. I'm more of a Little Richard stylist than a Jerry Lee Lewis, I think. Jerry Lee is a very intricate piano player and very skillful, but Little Richard is more of a pounder."

幼少期にはリトル・リチャードやジェリー・リー・ルイスの曲を聴いて、それっきり。それ以外のものになりたいと思ったことはない。私はジェリー・リー・ルイスというより、リトル・リチャードのスタイリストだと思うんだ。ジェリー・リーはとても複雑なピアノ奏者でとても巧いけど、リトル・リチャードはもっとパウンダーなんだ。"

John has also cited Ray Charles, The Beatles, The Band, Leon Russell, Aretha Franklin, Joni Mitchell, and Freddie Mercury as influences.

ジョンはまた、レイ・チャールズ、ビートルズ、ザ・バンド、レオン・ラッセル、アレサ・フランクリン、ジョニ・ミッチェル、フレディ・マーキュリーなどを影響を受けたアーティストとして挙げている。

After doing a duet with Kate Bush in 2013, John praised her talents as a musician, stating "I'm so proud to be on a Kate Bush record; she's always marched to the beat of her own drum. She was groundbreaking – a bit like a female equivalent of Freddie Mercury. She does come out socially sometimes and she came to my civil partnership occasion with her husband. There were so many stars in the room, but all the musicians there were only interested in saying, "You've got to introduce me to Kate Bush." I remember Boy George saying, "Oh my God, is that Kate Bush?" I said, ''Yeah!''".

2013年にケイト・ブッシュとデュエットした後、ジョンは彼女のミュージシャンとしての才能を賞賛し、「ケイト・ブッシュのレコードに参加できることをとても誇りに思う、彼女はいつも自分のドラムのビートに合わせて行進している。彼女は画期的な存在で、フレディ・マーキュリーの女性版みたいなものだ。彼女は時々社交界に顔を出しますが、私のシビルパートナーシップのイベントにはご主人と一緒に来てくれました。会場にはたくさんのスターがいましたが、そこにいたミュージシャンたちは皆、「ケイト・ブッシュを紹介してよ」と言うことにしか興味がなかった。ボーイ・ジョージが "オー・マイ・ゴッド、ケイト・ブッシュか？"と言っていたのを覚えている。 僕は『そうだよ！』って言ったんだ。」

John has often expressed a great appreciation for the accomplishments of young artists from the 21st century, collaborating with several of them on the 2021 collaborative album The Lockdown Sessions and interviewing them on his Apple Music radio show Rocket Hour.

ジョンは21世紀の若いアーティストたちの功績にしばしば大きな感謝を示し、2021年のコラボレーション・アルバム『The Lockdown Sessions』では彼ら数人とコラボレーションし、自身のApple Musicラジオ番組『Rocket Hour』では彼らにインタビューしている。

He stated in an interview that "It’s wonderful because you think, ‘God, they’re 16 or 17 or 15 years of age.

彼はインタビューの中で、「『神様、彼らは16歳か17歳か15歳だ』と思うから素晴らしいんだ。

How do they do that?’ It keeps me animated and it keeps me so happy," and that "These are the kind of artists that keep me young. I listen to all new music, I know all the old music but it's the new music in life that keeps me inspired."

彼らはどうやってそんなことをするんだろう』と思う。 それが私を生き生きとさせ、とても幸せにしてくれる」、「こういうアーティストがいるから、私は若さを保てるんだ。私は新しい音楽はすべて聴くし、古い音楽もすべて知っている。でも、私にインスピレーションを与え続けてくれるのは、人生の中の新しい音楽なんだ。」

Musicianship（音楽家としての活動）

John has written with Bernie Taupin since 1967, when he answered an advertisement for talent placed in the popular UK music publication New Musical Express by Liberty Records A&R man Ray Williams.

ジョンは、1967年にリバティ・レコードのA&Rであるレイ・ウィリアムスが英国の人気音楽出版物「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」に掲載した人材募集の広告に応じたときからバーニー・トーピンと作曲を行ってきた。

The pair have collaborated on more than 30 albums to date.

二人はこれまでに30枚以上のアルバムでコラボレーションしている。

Their method involves Taupin writing the lyrics on his own and sending them to John, who then writes music for them before recording the songs; the two are never in the same room during the process.

彼らの手法は、トーピンが自分で歌詞を書き、それをジョンに送り、ジョンがその歌詞に曲をつけてからレコーディングするというもので、その過程で2人が同じ部屋にいることはない。

In November 2017, John said of their 50-year partnership, "[W]e've never ever had an argument professionally or personally, which is extraordinary because most songwriters sometimes split up because they get jealous of each other. And it's exciting because it's never changed from the first day we wrote songs. I still write the song when he's not there and then I go and play it to him. So the excitement is still the same as it was from day one and that's kept it fresh and it's kept it exciting."

2017年11月、ジョンは彼らの50年にわたるパートナーシップについて、「仕事上でも個人的にも一度も口論をしたことがない。私たちが初めて曲を書いた日からずっと変わっていないのだから、エキサイティングなことだ。今でも彼がいないときに曲を書いて、それを彼に聴かせるんだ。だから、興奮は初日から変わらないし、それが新鮮でエキサイティングな状態を保っているんだ。」

In 1992, along with Taupin, John was inducted into the Songwriter's Hall of Fame.

1992年、ジョンはトーピンとともにソングライターの殿堂入りを果たした。

He is a fellow of the British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA).

また、英国ソングライター・作曲家・作家アカデミー（BASCA）の会員でもある。

His voice was once classed as a tenor; it is now a baritone.

彼の声はかつてテノールと分類されていたが、現在はバリトンである。

His piano playing is influenced by classical music and gospel music.

ピアノ演奏はクラシックとゴスペルの影響を受けている。

He used Paul Buckmaster to arrange the music on his studio albums during the 1970s.

1970年代のスタジオ・アルバムでは、ポール・バックマスターに編曲を依頼した。

Honours and awards（栄誉と賞）

John was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in his first year of eligibility in 1994.

ジョンは1994年に資格取得の初年度でロックの殿堂入りを果たした。

He and Taupin had already been inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1992.

彼とトーピンは1992年にすでにソングライターの殿堂入りを果たしていた。

John was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1995.

1995年には大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命された。

In October 1975, John received a star on the Hollywood Walk of Fame.

1975年10月には、ハリウッドのウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。

For his charitable work, John was knighted by Queen Elizabeth II on 24 February 1998 for services to music and to charity.

1998年2月24日、音楽と慈善事業への貢献により、エリザベス2世からナイトの称号を授与された。

In the 2020 New Year Honours, he was appointed Member of the Order of the Companions of Honour (CH) by Prince Charles for services to music and to charity.

2020年の新年の叙勲では、音楽とチャリティへの貢献により、チャールズ皇太子からコンパニオン・オブ・オナー勲章（CH）のメンバーに任命された。

John was awarded Society of Singers Lifetime Achievement Award in 2005.

2005年、ソサエティ・オブ・シンガーズ生涯功労賞を授与された。

He received a Kennedy Center Honor in 2004 and a Disney Legends Award in 2006.

2004年にはケネディ・センター名誉賞、2006年にはディズニー・レジェンド・アワードを受賞した。

In 2000, he was named the MusiCares Person of the Year for his artistic achievement in the music industry and dedication to philanthropy.

2000年には、音楽業界における芸術的業績と慈善活動への献身が評価され、ムジケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれている。

In 2010, he received the PRS for Music Heritage Award, which was erected on The Namaste Lounge Pub in Northwood, London, where John performed his first gig.

2010年、PRS for Music Heritage Awardを受賞し、ジョンが初めてライブを行ったロンドン、ノースウッドのThe Namaste Lounge Pubに建立された。

In 2019, President Emmanuel Macron appointed John a chevalier of the Legion of Honour.

2019年、エマニュエル・マクロン大統領は、ジョンにレジオン・ドヌール勲章シュバリエを授与した。

In 2019, John featured on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail.

2019年、ロイヤル・メールが発行する一連の英国郵便切手にジョンが登場した。

In 2022, after John performed at the White House, President Joe Biden surprised him by presenting him with the National Humanities Medal.

2022年、ホワイトハウスで公演を行ったジョンは、ジョー・バイデン大統領から国家人文科学勲章を贈られ、驚かれた。

Music awards include the Academy Award for Best Original Song for "Can You Feel the Love Tonight" from The Lion King, the 1994 Golden Globe Award for Best Original Song for "Can You Feel the Love Tonight" from The Lion King, and the 2000 Tony Award for Best Original Score for Aida, all of which he shared with Tim Rice.

音楽賞には、『ライオンキング』の「Can You Feel the Love Tonight」でアカデミー賞オリジナル楽曲賞、『ライオンキング』の「Can You Feel the Love Tonight」で1994年ゴールデングローブ賞オリジナル楽曲賞、『アイーダ』で2000年トニー賞オリジナル楽曲賞を受賞し、これらはすべてティム・ライスと共同受賞している。

The 2019 Golden Globe Award for Best Original Song and Academy Award for Best Original Song both went to John for "(I'm Gonna) Love Me Again", shared with Taupin.

2019年のゴールデン・グローブ賞オリジナル曲賞とアカデミー賞オリジナル曲賞は、いずれもトーピンと共作した「(I'm Gonna) Love Me Again」がジョンに贈られた。

He has also received five Brit Awards, including the 1991 award for Best British Male, and awards for Outstanding Contribution to Music in 1986 and 1995.

また、1991年の最優秀英国男性賞を含む5つのブリット・アワード、1986年と1995年のOutstanding Contribution to Music賞を受賞している。

In 2013, John received the first Brits Icon award in recognition of his "lasting impact" on UK culture, which was presented to him by Rod Stewart.

2013年、ジョンは英国文化への「永続的な影響」を認められ、初のブリット・アイコン賞を受賞し、ロッド・スチュワートによって贈られた。