【ボブ・ディラン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Bob Dylan】

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概要

Bob Dylan (legally Robert Dylan, born Robert Allen Zimmerman, May 24, 1941) is an American singer-songwriter.

ボブ・ディラン（正式にはロバート・ディラン、Robert Allen Zimmerman, 1941年5月24日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライターである。

Often regarded as one of the greatest songwriters of all time, Dylan has been a major figure in popular culture during a career spanning more than 60 years.

1941年5月24日、アメリカのシンガーソングライター。史上最高のソングライターの一人とされ、60年以上のキャリアの中で大衆文化の主要人物であった。

Much of his most celebrated work dates from the 1960s, when songs such as ”Blowin' in the Wind” (1963) and ”The Times They Are a-Changin'” (1964) became anthems for the civil rights and antiwar movements.

彼の最も有名な作品の多くは、「風に吹かれて」（1963年）や「The Times They Are a-Changin'」（1964年）などの曲が公民権運動や反戦運動のアンセムになった1960年代のものである。

His lyrics during this period incorporated a range of political, social, philosophical, and literary influences, defying pop music conventions and appealing to the burgeoning counterculture.

この時期の彼の歌詞は、政治、社会、哲学、文学など様々な影響を受けており、ポップミュージックの慣習にとらわれず、急成長するカウンターカルチャーに訴えかけるものであった。

Following his self-titled debut album in 1962, which comprised mainly traditional folk songs, Dylan made his breakthrough as a songwriter with the release of The Freewheelin' Bob Dylan the following year.

1962年、伝統的なフォークソングを中心に構成されたセルフタイトルのデビューアルバムに続き、翌年には「The Freewheelin' Bob Dylan」でソングライターとしてのブレイクを果たした。

The album features ”Blowin' in the Wind” and the thematically complex ”A Hard Rain's a-Gonna Fall”.

このアルバムには、「風に吹かれて」やテーマ性の強い「激しい雨が降ってくる」などが収録されている。

Many of his songs adapted the tunes and phraseology of older folk songs.

彼の曲の多くは、古いフォークソングの曲調やフレーズをアレンジしたものである。

He went on to release the politically charged The Times They Are a-Changin' and the more lyrically abstract and introspective Another Side of Bob Dylan in 1964.

1964年には、政治色の強い「The Times They Are a-Changin'」と、より抽象的で内省的な「Another Side of Bob Dylan」を発表した。

In 1965 and 1966, Dylan drew controversy among folk purists when he adopted electrically amplified rock instrumentation, and in the space of 15 months recorded three of the most important and influential rock albums of the 1960s: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (both 1965) and Blonde on Blonde (1966).

1965年と1966年、ディランは電気的に増幅されたロック楽器を採用し、フォーク純血主義者の間で論争を巻き起こした。Bringing It All Back Home、Highway 61 Revisited（ともに1965年）、Blonde on Blonde（1966年）である。

Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde（『Highway 61 Revisited』と『Blonde on Blonde』）

His six-minute single ”Like a Rolling Stone” (1965) expanded commercial and creative boundaries in popular music.

彼の6分間のシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」（1965年）は、ポピュラー音楽の商業的、創造的境界を拡大した。

In July 1966, a motorcycle accident led to Dylan's withdrawal from touring.

1966年7月、オートバイの事故により、ディランはツアーから離脱する。

During this period, he recorded a large body of songs with members of the Band, who had previously backed him on tour.

この間、それまでツアーのバックを務めていたバンドのメンバーと大量の楽曲をレコーディングした。

These recordings were released as the collaborative album The Basement Tapes in 1975.

これらの録音は、1975年にコラボレーション・アルバム『ベースメント・テープス』としてリリースされた。

In the late 1960s and early 1970s, Dylan explored country music and rural themes in John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969), and New Morning (1970).

1960年代後半から1970年代前半にかけて、ディランは『ジョン・ウェスリー・ハーディング』（1967）、『ナッシュビル・スカイライン』（1969）、『新しい朝』（1970）でカントリーミュージックと農村のテーマを探求した。

In 1975, he released Blood on the Tracks, which many saw as a return to form.

1975年には『ブラッド・オン・ザ・トラックス』を発表し、多くの人が復権を果たしたと見ている。

In the late 1970s, he became a born-again Christian and released a series of albums of contemporary gospel music before returning to his more familiar rock-based idiom in the early 1980s.

1970年代後半、彼はキリスト教徒に生まれ変わり、現代的なゴスペル音楽のアルバムを次々と発表し、1980年代初頭にはより親しみのあるロックベースのイディオムに戻った。

Dylan's 1997 album Time Out of Mind marked the beginning of a renaissance for his career.

1997年のアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』は、ディランのキャリアにとってルネッサンスの始まりとなった。

He has released five critically acclaimed albums of original material since then, the most recent being Rough and Rowdy Ways (2020).

それ以来、彼はオリジナル曲のアルバムを5枚発表し、高い評価を得ており、最新作は『ラフ・アンド・ローディ・ウェイズ』（2020年）である。

He also recorded a series of three albums in the 2010s comprising versions of traditional American standards, especially songs recorded by Frank Sinatra.

また、2010年代には、伝統的なアメリカのスタンダード曲、特にフランク・シナトラが録音した曲のヴァージョンからなる3枚のアルバム・シリーズを録音している。

Dylan has toured continuously since the late 1980s on what has become known as the Never Ending Tour.

ディランは1980年代後半から、ネバーエンディング・ツアーとして知られるツアーを継続的に行っている。

Since 1994, Dylan has published eight books of drawings and paintings, and his work has been exhibited in major art galleries.

1994年以来、ディランは8冊のドローイングと絵画の本を出版し、彼の作品は主要なアートギャラリーで展示されている。

He has sold more than 125 million records, making him one of the best-selling musicians of all time.

レコードの売り上げは1億2,500万枚を超え、史上最も売れたミュージシャンの一人となった。

He has received numerous awards, including the Presidential Medal of Freedom, ten Grammy Awards, a Golden Globe Award and an Academy Award.

大統領自由勲章、グラミー賞10回、ゴールデングローブ賞、アカデミー賞など、数多くの賞を受賞している。

Dylan has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame and the Songwriters Hall of Fame.

ディランは、ロックの殿堂、ナッシュビルのソングライターの殿堂、ソングライターの殿堂に殿堂入りしている。

The Pulitzer Prize Board in 2008 awarded him a special citation for ”his profound impact on popular music and American culture, marked by lyrical compositions of extraordinary poetic power”.

2008年のピューリッツァー賞委員会は、「並外れた詩的な力を持つ叙情的な楽曲によって際立つ、ポピュラー音楽とアメリカ文化への深い影響」を理由に特別賞を授与した。

In 2016, Dylan was awarded the Nobel Prize in Literature ”for having created new poetic expressions within the great American song tradition”.

2016年、ディランは「偉大なアメリカの歌の伝統の中で新しい詩的表現を作り出したことに対して」ノーベル文学賞を受賞した。

Life and career（生涯とキャリア）

1941–1959: Origins and musical beginnings（起源と音楽の始まり）

Bob Dylan was born Robert Allen Zimmerman (Hebrew: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham) in St. Mary's Hospital on May 24, 1941, in Duluth, Minnesota, and raised in Hibbing, Minnesota, on the Mesabi Range west of Lake Superior.

ボブ・ディランは、ロバート・アレン・ジマーマン（ヘブライ語：שבתאי זיס אברהל Shabtai Zisl ben Avraham）により、St. 1941年5月24日、ミネソタ州ダルースのセント・メリーズ病院で生まれ、スペリオル湖の西に位置するメサビ山脈のミネソタ州ヒビングで育つ。

Dylan's paternal grandparents, Anna Kirghiz and Zigman Zimmerman, emigrated from Odesa in the Russian Empire (now Ukraine) to the United States, following the pogroms against Jews of 1905.

父方の祖父母アンナ・キルギスとジグマン・ジマーマンは、1905年のユダヤ人に対するポグロムの後、ロシア帝国（現ウクライナ）のオデッサから米国に移住してきた。

His maternal grandparents, Florence and Ben Stone, were Lithuanian Jews who arrived in the United States in 1902.

母方の祖父母はリトアニア系ユダヤ人のフローレンスとベン・ストーンで、1902年に米国に渡った。

In his autobiography, Chronicles: Volume One, Dylan wrote that his paternal grandmother's family was originally from the Kağızman district of Kars Province in northeastern Turkey.

自伝『クロニクルズ』（Chronicles: ディランは、父方の祖母の家がトルコ北東部カルス県のカウズマン地区の出身であることを自伝『クロニクルズ：第1巻』に記している。

Dylan's father Abram Zimmerman and his mother Beatrice ”Beatty” Stone were part of a small, close-knit Jewish community.

ディランの父アブラム・ジマーマンと母ベアトリス・"ベアティ"・ストーンは、小さな結束の強いユダヤ人社会の一員であった。

They lived in Duluth until Dylan was six, when his father contracted polio and the family returned to his mother's hometown, Hibbing, where they lived for the rest of Dylan's childhood, and his father and paternal uncles ran a furniture and appliance store.

ディランが6歳になるまでダルースに住んでいたが、父親がポリオに感染したため、一家は母親の故郷であるヒビングに戻り、そこでディランの子供時代を過ごし、父親と父方の叔父たちは家具と家電の店を経営していた。

In his early years he listened to the radio—first to blues and country stations from Shreveport, Louisiana, and later, when he was a teenager, to rock and roll.

幼少期はラジオを聴き、最初はルイジアナ州シュリーブポートのブルースやカントリーの局を、その後10代になるとロックンロールを聴くようになる。

Dylan formed several bands while attending Hibbing High School.

ヒビング高校に在学中、いくつかのバンドを結成した。

In the Golden Chords, he performed covers of songs by Little Richard and Elvis Presley.

ゴールデン・コードでは、リトル・リチャードやエルビス・プレスリーの曲のカバーを演奏した。

Their performance of Danny & the Juniors' ”Rock and Roll Is Here to Stay” at their high school talent show was so loud that the principal cut the microphone.

高校のタレントショーで演奏したダニー＆ザ・ジュニアーズの「ロックンロール・イズ・ヒア・トゥ・ステイ」は、あまりの音量に校長がマイクを切ったほどだったそうである。

In 1959, Dylan's high school yearbook carried the caption ”Robert Zimmerman: to join 'Little Richard'”.

1959年、ディランの高校の年鑑には「ロバート・ジマーマン：『リトル・リチャード』加入へ」というキャプションが掲載された。

That year, as Elston Gunnn, he performed two dates with Bobby Vee, playing piano and clapping.

この年、エルストン・ガーンとして、ボビー・ヴィーと2回のデートを行い、ピアノと手拍子を演奏した。

In September 1959, Dylan moved to Minneapolis and enrolled at the University of Minnesota.

1959年9月、ディランはミネアポリスに移り住み、ミネソタ大学に入学する。

His focus on rock and roll gave way to American folk music, as he explained in a 1985 interview: The thing about rock'n'roll is that for me anyway it wasn't enough ... There were great catch-phrases and driving pulse rhythms ... but the songs weren't serious or didn't reflect life in a realistic way. I knew that when I got into folk music, it was more of a serious type of thing. The songs are filled with more despair, more sadness, more triumph, more faith in the supernatural, much deeper feelings.

ロックンロールに傾倒していた彼は、1985年のインタビューで、アメリカのフォークミュージックに道を譲った、と説明している。ロックンロールのことは、とにかく僕にとっては十分じゃなかったんだ......。ロックンロールには素晴らしいキャッチフレーズやドライビングパルスリズムがあった...しかし、歌は真剣ではなかったし、現実的な方法で人生を反映していなかった。やっぱり、フォークミュージックに入ると、もっとシリアスなタイプになるんです。歌にはもっと絶望や悲しみ、勝利、超自然的なものへの信仰、もっと深い感情が込められているんだ。

Living at the Jewish-centric fraternity Sigma Alpha Mu house, Dylan began to perform at the Ten O'Clock Scholar, a coffeehouse a few blocks from campus, and became involved in the Dinkytown folk music circuit.

ユダヤ人中心の友愛会シグマ・アルファ・ミューの家に住んでいたディランは、キャンパスから数ブロック離れたコーヒーハウス「テン・オクロック・スカラー」で演奏を始め、ディンキータウンのフォークミュージック・サーキットに参加するようになる。

During this period, he began to introduce himself as ”Bob Dylan”.

この時期、彼は自分を「ボブ・ディラン」と名乗るようになる。

In his memoir, he wrote that he considered adopting the surname Dillon before unexpectedly seeing poems by Dylan Thomas, and deciding upon that less common variant.

ディロンという姓を名乗ることも考えたが、思いがけずディラン・トマスの詩を目にし、あまり一般的でないこの姓に決めたと回想録に書いている。

Explaining his change of name in a 2004 interview, he said, ”You're born, you know, the wrong names, wrong parents. I mean, that happens. You call yourself what you want to call yourself. This is the land of the free.”

2004年のインタビューでは、改名について「生まれたときから、名前を間違えたり、親を間違えたりするんだ。つまり、そういうことがあるんだ。自分の好きなように名乗ればいい。ここは自由の国なんだから"

1960s

Relocation to New York and record deal（ニューヨークへ移住、レコード契約）

In May 1960, Dylan dropped out of college at the end of his first year.

1960年5月、ディランは大学を1年次で中退する。

In January 1961, he traveled to New York City to perform there and visit his musical idol Woody Guthrie, who was seriously ill with Huntington's disease in Greystone Park Psychiatric Hospital.

1961年1月、彼はニューヨークへ行き、そこで演奏し、ハンチントン病でグレイストーン・パーク精神病院に入院していた、彼の音楽的アイドル、ウディ・ガスリーを見舞った。

Guthrie had been a revelation to Dylan and influenced his early performances.

ガスリーはディランにとって啓示であり、彼の初期の演奏に影響を与えた。

Describing Guthrie's impact, he wrote: ”The songs themselves had the infinite sweep of humanity in them... [He] was the true voice of the American spirit. I said to myself I was going to be Guthrie's greatest disciple”.

ガスリーの影響について、彼はこう書いている。「歌そのものに、人間性の無限の広がりがあった......。[彼はアメリカン・スピリットの真の声だった。私は、ガスリーの一番弟子になると自分に言い聞かせた」。

As well as visiting Guthrie in hospital, Dylan befriended Guthrie's protégé Ramblin' Jack Elliott.

ディランはガスリーを病院に訪ね、ガスリーの弟子であるランブリン・ジャック・エリオットと親交を深めた。

Much of Guthrie's repertoire was channeled through Elliott, and Dylan paid tribute to Elliott in Chronicles: Volume One.

ガスリーのレパートリーの多くはエリオットを通じて流され、ディランは『Chronicles』でエリオットに賛辞を贈った。ディランは『クロニクル：ボリューム・ワン』でエリオットに敬意を表している。

Dylan later said he was influenced by African-American poets he heard on the New York streets, especially Big Brown.

ディランは後に、ニューヨークの街角で聞いたアフリカ系アメリカ人の詩人、特にビッグ・ブラウンから影響を受けたと語っている。

From February 1961, Dylan played at clubs around Greenwich Village, befriending and picking up material from folk singers there, including Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, the New Lost City Ramblers and Irish musicians the Clancy Brothers and Tommy Makem.

1961年2月から、ディランはグリニッジ・ヴィレッジ周辺のクラブで演奏し、デイヴ・ヴァン・ロンク、フレッド・ニール、オデッタ、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ、アイルランドのミュージシャン、クランシー兄弟やトミー・マクムら、そこにいるフォークシンガーたちと親交を深め、素材を拾っていった。

He often accompanied other musicians on harmonica, which led to Dylan filling in for the ailing Sonny Terry on Harry Belafonte's 1962 album Midnight Special.

彼はしばしば他のミュージシャンのハーモニカの伴奏を務め、その結果、ディランはハリー・ベラフォンテの1962年のアルバム『Midnight Special』で、病弱なソニー・テリーの代役を務めることになった。

Dylan later described this session as ”my professional recording debut.”

ディランは後にこのセッションを "私のプロとしてのレコーディング・デビュー "と表現している。

In September, The New York Times critic Robert Shelton boosted Dylan's career with a very enthusiastic review of his performance at Gerde's Folk City: ”Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist”.

9月、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ロバート・シェルトンは、ゲルデのフォークシティでの彼の演奏について非常に熱心な批評を行い、ディランのキャリアに弾みをつけた。「ボブ・ディラン。ボブ・ディラン：独特なフォークソング・スタイリスト」。

That month, Dylan played harmonica on folk singer Carolyn Hester's third album, bringing him to the attention of the album's producer John Hammond, who signed Dylan to Columbia Records.

同月、ディランはフォークシンガー、キャロリン・ヘスターのサードアルバムでハーモニカを演奏し、このアルバムのプロデューサー、ジョン・ハモンドの目に留まり、彼はディランとコロンビアレコードを契約することになる。

Dylan's first album, Bob Dylan, released March 19, 1962, consisted of familiar folk, blues and gospel with just two original compositions.

1962年3月19日に発売されたディランのファースト・アルバム『ボブ・ディラン』は、おなじみのフォーク、ブルース、ゴスペルを中心に構成され、オリジナル曲はわずか2曲だった。

The album sold 5,000 copies in its first year, just enough to break even.

このアルバムは最初の年に5,000枚売れ、ちょうど収支が合う程度であった。

In August 1962, Dylan took two decisive steps in his career.

1962年8月、ディランはキャリアにおいて2つの決定的なステップを踏む。

He changed his name to Bob Dylan, and he signed a management contract with Albert Grossman.

名前をボブ・ディランに変え、アルバート・グロスマンとマネジメント契約を結んだのだ。

Grossman remained Dylan's manager until 1970, and was known for his sometimes confrontational personality and protective loyalty.

グロスマンは1970年までディランのマネージャーを務め、時に対立的な性格と保護的な忠誠心で知られた。

Dylan said, ”He was kind of like a Colonel Tom Parker figure ... you could smell him coming.”

ディランは「彼はトム・パーカー大佐のような存在だった......彼が来るのを嗅ぎつけることができたんだ」と語っている。

Tension between Grossman and John Hammond led to the latter suggesting Dylan work with the young African-American jazz producer Tom Wilson, who produced several tracks for the second album without formal credit.

グロスマンとジョン・ハモンドの間の緊張は、後者がディランにアフリカ系アメリカ人の若いジャズ・プロデューサー、トム・ウィルソンとの仕事を提案することにつながり、彼は正式なクレジットなしにセカンド・アルバムのいくつかのトラックをプロデュースすることになった。

Wilson produced the next three albums Dylan recorded.

ウィルソンは、ディランが録音した次の3枚のアルバムをプロデュースした。

Dylan made his first trip to the United Kingdom from December 1962 to January 1963.

ディランは1962年12月から1963年1月にかけて、初めてイギリスを訪れた。

He had been invited by television director Philip Saville to appear in a drama, Madhouse on Castle Street, which Saville was directing for BBC Television.

彼はテレビ・ディレクターのフィリップ・サヴィルに招かれ、サヴィルがBBCテレビで監督していたドラマ『マッドハウス・オン・キャッスル・ストリート』に出演していたのだ。

At the end of the play, Dylan performed ”Blowin' in the Wind”, one of its first public performances.

劇の最後にディランは「風に吹かれて」を演奏したが、これは最初の公開演奏の一つであった。

While in London, Dylan performed at London folk clubs, including the Troubadour, Les Cousins, and Bunjies.

ロンドン滞在中、ディランはトルバドール、レ・カズンズ、バンジーズといったロンドンのフォーク・クラブで演奏した。

He also learned material from UK performers, including Martin Carthy.

また、マーティン・カーシーをはじめとする英国の演奏家たちから曲を教わった。

By the release of Dylan's second album, The Freewheelin' Bob Dylan, in May 1963, he had begun to make his name as a singer-songwriter.

1963年5月、ディランのセカンド・アルバム『ザ・フリーウィーリン・ボブ・ディラン』をリリースするまでに、彼はシンガーソングライターとしてその名を馳せ始めていた。

Many songs on the album were labeled protest songs, inspired partly by Guthrie and influenced by Pete Seeger's passion for topical songs.

このアルバムに収録されている多くの曲は、ガスリーの影響もあり、ピート・シーガーの時事的な歌への情熱に影響されたプロテスト・ソングと呼ばれるものだった。

”Oxford Town” was an account of James Meredith's ordeal as the first black student to risk enrollment at the University of Mississippi.

Oxford Town は、ミシシッピ大学への入学を危ぶんだ最初の黒人学生、ジェームス・メレディスの試練を描いたものである。

The first song on the album, ”Blowin' in the Wind”, partly derived its melody from the traditional slave song, ”No More Auction Block”, while its lyrics questioned the social and political status quo.

アルバム1曲目の "Blowin' in the Wind "は、メロディの一部が伝統的な奴隷の歌「No More Auction Block」に由来し、歌詞は社会や政治の現状に疑問を投げかけるものであった。

The song was widely recorded by other artists and became a hit for Peter, Paul and Mary.

この曲は他のアーティストにも広く録音され、ピーター、ポール、メアリーのヒット曲となった。

Another song, ”A Hard Rain's a-Gonna Fall”, was based on the folk ballad ”Lord Randall”.

また、「A Hard Rain's a-Gonna Fall」という曲は、民謡のバラード「Lord Randall」が元になっている。

With veiled references to an impending apocalypse, it gained resonance when the Cuban Missile Crisis developed a few weeks after Dylan began performing it.

ディランがこの曲を演奏し始めてから数週間後にキューバ危機が勃発し、終末が迫っていることを暗示しているこの曲は共鳴を得ることになった。

Like ”Blowin' in the Wind”, ”A Hard Rain's a-Gonna Fall” marked a new direction in songwriting, blending a stream-of-consciousness, imagist lyrical attack with traditional folk form.

Blowin' in the Wind」と同様に、「A Hard Rain's a-Gonna Fall」は、意識の流れや想像力を駆使した叙情的な攻撃と伝統的なフォーク形式を融合させた、ソングライティングの新しい方向性を示すものであった。

Dylan's topical songs led to his being viewed as more than just a songwriter.

ディランの話題性のある曲は、彼を単なるソングライター以上の存在として見なすきっかけとなった。

Janet Maslin wrote of Freewheelin': ”These were the songs that established [Dylan] as the voice of his generation—someone who implicitly understood how concerned young Americans felt about nuclear disarmament and the growing Civil Rights Movement: his mixture of moral authority and nonconformity was perhaps the most timely of his attributes.”

ジャネット・マスリンは『フリーホイーリン』についてこう書いている。「核軍縮や公民権運動の高まりに対してアメリカの若者がどれほど懸念を抱いているかを暗に理解していた人物である。道徳的権威と不適合という彼の混合物は、おそらく彼の特性の中で最もタイムリーなものだった」。

Freewheelin' also included love songs and surreal talking blues.

Freewheelin'には、ラブソングやシュールなトーキングブルースも含まれていた。

Humor was an important part of Dylan's persona, and the range of material on the album impressed listeners, including the Beatles.

ユーモアはディランの人格の重要な一部であり、このアルバムに収録されたさまざまな素材は、ビートルズを含むリスナーに感銘を与えた。

George Harrison said of the album: ”We just played it, just wore it out. The content of the song lyrics and just the attitude—it was incredibly original and wonderful”.

ジョージ・ハリスンはこのアルバムについてこう語っている。ジョージ・ハリスンは、このアルバムについて次のように語っている。「私たちはただ演奏し、ただ使い倒した。歌詞の内容も態度も、信じられないほど独創的で素晴らしい」と語っている。

The rough edge of Dylan's singing unsettled some but was an attraction to others.

ディランの歌の荒々しさは、一部の人々を不安にさせたが、他の人々にとっては魅力的だった。

Novelist Joyce Carol Oates wrote: ”When we first heard this raw, very young, and seemingly untrained voice, frankly nasal, as if sandpaper could sing, the effect was dramatic and electrifying”.

小説家のジョイス・キャロル・オーツは「この生々しく、非常に若く、一見訓練を受けていないような声、率直に言って鼻声、まるで紙やすりが歌うかのような声を初めて聞いたとき、その効果は劇的で衝撃的だった」と書いている。

Many early songs reached the public through more palatable versions by other performers, such as Joan Baez, who became Dylan's advocate and lover.

初期の曲の多くは、ディランの擁護者であり恋人となったジョーン・バエズなど、他の演奏家によるより親しみやすいバージョンを通じて一般に普及した。

Baez was influential in bringing Dylan to prominence by recording several of his early songs and inviting him on stage during her concerts.

バエズはディランの初期の曲をいくつか録音し、自分のコンサートのステージにディランを招き、ディランを有名にするのに影響力を持った。

Others who had hits with Dylan's songs in the early 1960s included the Byrds, Sonny & Cher, the Hollies, Peter, Paul and Mary, the Association, Manfred Mann and the Turtles.

1960年代前半にディランの曲でヒットしたのは、バーズ、ソニー＆シェール、ホリーズ、ピーター・ポール＆メアリー、アソシエーション、マンフレッド・マン、タートルズなどであった。

”Mixed-Up Confusion”, recorded during the Freewheelin' sessions with a backing band, was released as Dylan's first single in December 1962, but then swiftly withdrawn.

フリーホイーリン・セッションでバックバンドと録音した "Mixed-Up Confusion "は、1962年12月にディランの最初のシングルとしてリリースされたが、その後すぐに発売中止になった。

In contrast to the mostly solo acoustic performances on the album, the single showed a willingness to experiment with a rockabilly sound.

アルバムでのソロのアコースティック演奏が中心だったのとは対照的に、このシングルではロカビリー・サウンドを試そうという意欲が感じられる。

Cameron Crowe described it as ”a fascinating look at a folk artist with his mind wandering towards Elvis Presley and Sun Records”.

キャメロン・クロウはこの曲を「エルヴィス・プレスリーとサン・レコードに心を奪われたフォーク・アーティストの魅力的な姿」と評している。

Protest and Another Side

In May 1963, Dylan's political profile rose when he walked out of The Ed Sullivan Show.

1963年5月、ディランはエド・サリヴァン・ショーを降板し、政治的な注目を浴びるようになった。

During rehearsals, Dylan had been told by CBS television's head of program practices that ”Talkin' John Birch Paranoid Blues” was potentially libelous to the John Birch Society.

リハーサル中、ディランはCBSテレビの番組実務責任者から、「Talkin' John Birch Paranoid Blues」はジョン・バーチ協会を誹謗中傷する可能性があると告げられたのである。

Rather than comply with censorship, Dylan refused to appear.

ディランは検閲に従うよりも、出演を拒否した。

By this time, Dylan and Baez were prominent in the civil rights movement, singing together at the March on Washington on August 28, 1963.

この頃、ディランとバエズは公民権運動で著名になっており、1963年8月28日のワシントン大行進で一緒に歌っている。

Dylan's third album, The Times They Are a-Changin', reflected a more politicized Dylan.

ディランの3枚目のアルバム『The Times They Are a-Changin'』は、より政治的になったディランを反映したものである。

The songs often took as their subject matter contemporary stories, with ”Only a Pawn in Their Game” addressing the murder of civil rights worker Medgar Evers; and the Brechtian ”The Lonesome Death of Hattie Carroll” the death of black hotel barmaid Hattie Carroll, at the hands of young white socialite William Zantzinger.

公民権運動家メドガー・エヴァーズの殺害事件を扱った「Only a Pawn in Their Game」や、白人の若き社交家ウィリアム・ザンツィンガーの手による黒人ホテルのバーテンダー、ハティ・キャロルの死を扱ったブレヒト風の「The Lonesome Death of Hattie Carroll」など、現代の物語を題材にした曲がよく作られるようになった。

On a more general theme, ”Ballad of Hollis Brown” and ”North Country Blues” addressed despair engendered by the breakdown of farming and mining communities.

より一般的なテーマでは、「ホリス・ブラウンのバラード」と「北国のブルース」が、農業や鉱業のコミュニティの崩壊によって引き起こされた絶望を描いている。

This political material was accompanied by two personal love songs, ”Boots of Spanish Leather” and ”One Too Many Mornings”.

この政治的な楽曲に、「Boots of Spanish Leather」と「One Too Many Mornings」という2つの個人的なラブソングが添えられている。

By the end of 1963, Dylan felt both manipulated and constrained by the folk and protest movements.

1963年の終わりには、ディランはフォーク運動と抗議運動によって操られていると感じるとともに、束縛されていると感じていた。

Accepting the ”Tom Paine Award” from the National Emergency Civil Liberties Committee shortly after the assassination of John F. Kennedy, an intoxicated Dylan questioned the role of the committee, characterized the members as old and balding, and claimed to see something of himself and of every man in Kennedy's assassin, Lee Harvey Oswald.

ジョン・F・ケネディが暗殺された直後、国家緊急自由人権委員会から「トム・ペイン賞」を受け取ったディランは、酔った勢いで委員会の役割に疑問を呈し、委員を老人でハゲていると評し、ケネディ暗殺犯リー・ハーヴェイ・オズワルドに自分とすべての人間の何かを見ていると主張している。

Another Side of Bob Dylan, recorded in a single evening on June 9, 1964, had a lighter mood.

1964年6月9日、一晩で録音された「ボブ・ディランのもう一つの側面」は、より明るいムードに包まれていた。

The humorous Dylan reemerged on ”I Shall Be Free No. 10” and ”Motorpsycho Nightmare”.

I Shall Be Free No.10」や「Motorpsycho Nightmare」ではユーモラスなディランが再登場している。

”Spanish Harlem Incident” and ”To Ramona” are passionate love songs, while ”Black Crow Blues” and ”I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)” suggest the rock and roll soon to dominate Dylan's music.

Spanish Harlem Incident と "To Ramona" は情熱的なラブソングで、"Black Crow Blues" と "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" はまもなくディランの音楽を支配することになるロックンロールを示唆するものである。

”It Ain't Me Babe”, on the surface a song about spurned love, has been described as a rejection of the role of political spokesman thrust upon him.

また、"It Ain't Me Babe "は、表面的には失恋の歌だが、彼に押し付けられた政治的スポークスマンの役割に対する拒否反応と評されている。

His newest direction was signaled by two lengthy songs: the impressionistic ”Chimes of Freedom”, which sets social commentary against a metaphorical landscape in a style characterized by Allen Ginsberg as ”chains of flashing images,” and ”My Back Pages”, which attacks the simplistic and arch seriousness of his own earlier topical songs and seems to predict the backlash he was about to encounter from his former champions as he took a new direction.

アレン・ギンズバーグが「点滅するイメージの鎖」と評したスタイルで、比喩的な風景を背景に社会批判を展開する印象派の「自由の鐘」と、それまでの自身の話題の曲の単純化、深刻化を攻撃し、新しい方向性を示す中でかつての擁護者からの反発を予感させる「私の裏ページ」という2つの長尺曲で彼の新しい方向性を示していたのだ。

In the latter half of 1964 and into 1965, Dylan moved from folk songwriter to folk-rock pop-music star.

1964年後半から1965年にかけて、ディランはフォークソングライターからフォークロック・ポップミュージックのスターへと転身した。

His jeans and work shirts were replaced by a Carnaby Street wardrobe, sunglasses day or night, and pointed ”Beatle boots”.

ジーンズとワークシャツに代わって、カーナビーストリートのワードローブ、昼も夜もサングラス、そして先の尖った「ビートルブーツ」が登場した。

A London reporter wrote: ”Hair that would set the teeth of a comb on edge. A loud shirt that would dim the neon lights of Leicester Square. He looks like an undernourished cockatoo.”

ロンドンの記者は、「櫛の歯が立つような髪。レスター・スクエアのネオンを暗くするような派手なシャツ。栄養失調のオウムのようだ"。

Dylan began to spar with interviewers.

ディランはインタビュアーと喧嘩をするようになった。

Appearing on the Les Crane television show and asked about a movie he planned, he told Crane it would be a cowboy horror movie.

レス・クレーンのテレビ番組に出演したとき、計画している映画について聞かれ、彼はカウボーイのホラー映画だと答えた。

Asked if he played the cowboy, Dylan replied, ”No, I play my mother”.

カウボーイ役かと聞かれたディランは、「いや、母親役だ」と答えた。

Going electric

Dylan's late March 1965 album Bringing It All Back Home was another leap, featuring his first recordings with electric instruments, under producer Tom Wilson's guidance.

1965年3月下旬に発表されたディランのアルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』は、プロデューサー、トム・ウィルソンの指導のもと、電気楽器を使った初のレコーディングを行った、もうひとつの飛躍であった。

The first single, ”Subterranean Homesick Blues”, owed much to Chuck Berry's ”Too Much Monkey Business”; its free-association lyrics described as harking back to the energy of beat poetry and as a forerunner of rap and hip-hop.

最初のシングル「Subterranean Homesick Blues」は、チャック・ベリーの「Too Much Monkey Business」に多くを負っている。その自由連想の歌詞は、ビート詩のエネルギーを思い起こさせ、ラップやヒップホップの先駆けとして評された。

The song was provided with an early music video, which opened D. A.

この曲には初期のミュージックビデオが提供され、D.A.ペネベイカーのシネマのオープニングを飾った。

Pennebaker's cinéma vérité presentation of Dylan's 1965 tour of Great Britain, Dont Look Back.

ペネベイカーが1965年のディランの英国ツアーをシネマ・ヴェリテで撮影した『Dont Look Back』の冒頭で、この曲には初期のミュージックビデオが提供された。

Instead of miming, Dylan illustrated the lyrics by throwing cue cards containing key words from the song on the ground.

ディランはパントマイムの代わりに、曲のキーワードが書かれたキューカードを地面に投げつけて歌詞を説明した。

Pennebaker said the sequence was Dylan's idea, and it has been imitated in music videos and advertisements.

ペネベイカーによると、このシークエンスはディランのアイデアで、ミュージックビデオや広告で模倣されているそうだ。

The second side of Bringing It All Back Home contained four long songs on which Dylan accompanied himself on acoustic guitar and harmonica.

ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム」の第2面には、ディランがアコースティックギターとハーモニカで伴奏する4曲の長い曲が収録されている。

”Mr. Tambourine Man” became one of his best-known songs when the Byrds recorded an electric version that reached number one in the US and UK.

Mr. Tambourine Man は、バーズがエレクトリック・バージョンを録音し、全米と全英で1位を獲得し、彼の最も有名な曲のひとつになった。

”It's All Over Now, Baby Blue” and ”It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)” were two of Dylan's most important compositions.

It's All Over Now, Baby Blue と "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" は、ディランの最も重要な作曲作品である。

In 1965, headlining the Newport Folk Festival, Dylan performed his first electric set since high school with a pickup group featuring Mike Bloomfield on guitar and Al Kooper on organ.

1965年、ニューポート・フォーク・フェスティバルのヘッドライナーを務めたディランは、ギターにマイク・ブルームフィールド、オルガンにアル・クーパーを迎えたピックアップ・グループで、高校時代以来のエレクトリック・セットを披露した。

Dylan had appeared at Newport in 1963 and 1964, but in 1965 met with cheering and booing and left the stage after three songs.

ディランは1963年と1964年にもニューポートに出演しているが、1965年には歓声とブーイングにあい、3曲でステージを降りた。

One version has it that the boos were from folk fans whom Dylan had alienated by appearing, unexpectedly, with an electric guitar.

一説によると、このブーイングは、ディランが予想外にエレキギターを持って登場したことで疎外されたフォークファンからのものだったとも言われている。

Murray Lerner, who filmed the performance, said: ”I absolutely think that they were booing Dylan going electric.”

この公演を撮影したマーレイ・ラーナー氏は、次のように語っている。「ディランがエレクトリックになったことにブーイングしているのだと思う。

An alternative account claims audience members were upset by poor sound and a short set.

また、音の悪さと演奏時間の短さに観客が腹を立てたという説もある。

Nevertheless, Dylan's performance provoked a hostile response from the folk music establishment.

とはいえ、ディランの演奏はフォークミュージック界の権威から敵対的な反応を引き起こした。

In the September issue of Sing Out!, Ewan MacColl wrote: ”Our traditional songs and ballads are the creations of extraordinarily talented artists working inside disciplines formulated over time ...'But what of Bobby Dylan?' scream the outraged teenagers ... Only a completely non-critical audience, nourished on the watery pap of pop music, could have fallen for such tenth-rate drivel”.

シングアウト！』9月号でユアン・マッコールは、「われわれの伝統的な歌やバラードは、長い時間をかけて形成された規律の中で働く、非常に才能あるアーティストたちの創造物だ...『だがボビー・ディランはどうだ』と憤慨するティーンエイジャーたちは叫ぶ...」と書いている。ポップミュージックという水のようなパップ剤で養われた、まったく批評性のない聴衆だけが、このような10流の戯言に引っかかることができたのだ」。

On July 29, four days after Newport, Dylan was back in the studio in New York, recording ”Positively 4th Street”.

ニューポートから4日後の7月29日、ディランは再びニューヨークのスタジオに戻り、「ポジティブに4番街」を録音していた。

The lyrics contained images of vengeance and paranoia, and have been interpreted as Dylan's put-down of former friends from the folk community he had known in clubs along West 4th Street.

歌詞には復讐心や偏執狂のイメージが含まれており、ディランが西4丁目沿いのクラブで知り合ったフォーク・コミュニティのかつての友人たちを貶めたと解釈されている。

In July 1965, Dylan's six-minute single ”Like a Rolling Stone” peaked at number two in the U.S. chart.

1965年7月、ディランの6分間のシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」は全米チャートで2位を記録した。

In 2004 and in 2011, Rolling Stone listed it as number one of ”The 500 Greatest Songs of All Time”.

2004年と2011年には、ローリングストーン誌が「史上最も偉大な500の歌」の第1位に選んだ。

Bruce Springsteen, in his speech for Dylan's inauguration into the Rock and Roll Hall of Fame, said that on first hearing the single, ”that snare shot sounded like somebody'd kicked open the door to your mind.”

ブルース・スプリングスティーンは、ディランのロックの殿堂入りのスピーチで、このシングルを初めて聴いたとき、「あのスネアの音は、誰かが心の扉を蹴破って開けたように聞こえた」と述べている。

The song opened Dylan's next album, Highway 61 Revisited, named after the road that led from Dylan's Minnesota to the musical hotbed of New Orleans.

この曲はディランの次のアルバム『Highway 61 Revisited』のオープニングを飾った。このアルバムは、ディランの住むミネソタから音楽の聖地ニューオーリンズに続く道にちなんで名付けられた。

The songs were in the same vein as the hit single, flavored by Mike Bloomfield's blues guitar and Al Kooper's organ riffs.

マイク・ブルームフィールドのブルースギターとアル・クーパーのオルガンリフで味付けされた曲は、ヒットシングルと同じ系統のものであった。

”Desolation Row”, backed by acoustic guitar and understated bass, offers the sole exception, with Dylan alluding to figures in Western culture in a song described by Andy Gill as ”an 11-minute epic of entropy, which takes the form of a Fellini-esque parade of grotesques and oddities featuring a huge cast of celebrated characters, some historical (Einstein, Nero), some biblical (Noah, Cain and Abel), some fictional (Ophelia, Romeo, Cinderella), some literary (T. S. Eliot and Ezra Pound), and some who fit into none of the above categories, notably Dr. Filth and his dubious nurse”.

アコースティックギターと控えめなベースをバックにした「Desolation Row」は唯一の例外で、ディランは西洋文化の人物を暗示するこの曲をアンディ・ギルは「11分間のエントロピーの叙事詩」と表現している。歴史上の人物（アインシュタイン、ネロ）、聖書の人物（ノア、カインとアベル）、架空の人物（オフィーリア、ロミオ、シンデレラ）、文学者（T．S. EliotやEzra Pound）、そして上記のカテゴリーには当てはまらない人物、特にDr. Filthと彼の怪しげな看護婦が登場します。

In support of the album, Dylan was booked for two U.S. concerts with Al Kooper and Harvey Brooks from his studio crew and Robbie Robertson and Levon Helm, former members of Ronnie Hawkins's backing band the Hawks.

このアルバムを引っさげて、ディランはスタジオ・クルーのアル・クーパーとハーヴェイ・ブルックス、そしてロニー・ホーキンスのバックバンド、ホークスの元メンバー、ロビー・ロバートソンとレヴォン・ヘルムとともに2回のアメリカでのコンサートを予約していた。

On August 28 at Forest Hills Tennis Stadium, the group was heckled by an audience still annoyed by Dylan's electric sound.

8月28日、フォレスト・ヒルズ・テニス・スタジアムでの公演では、ディランのエレクトリック・サウンドに苛立ったままの観客から罵声を浴びせられた。

The band's reception on September 3 at the Hollywood Bowl was more favorable.

9月3日のハリウッド・ボウルでの公演では、バンドはより好意的に迎えられた。

From September 24, 1965, in Austin, Texas, Dylan toured the U.S. and Canada for six months, backed by the five musicians from the Hawks who became known as The Band.

1965年9月24日のテキサス州オースティンから、ディランはホークスからザ・バンドとして知られるようになった5人のミュージシャンをバックに、6ヶ月間にわたってアメリカとカナダをツアーした。

While Dylan and the Hawks met increasingly receptive audiences, their studio efforts foundered.

ディランとホークスはますます多くの聴衆に受け入れられるようになったが、スタジオでの努力は失敗に終わった。

Producer Bob Johnston persuaded Dylan to record in Nashville in February 1966, and surrounded him with top-notch session men.

プロデューサーのボブ・ジョンストンは、1966年2月にディランにナッシュビルでレコーディングするよう説得し、一流のセッション・マンで彼を囲みた。

At Dylan's insistence, Robertson and Kooper came from New York City to play on the sessions.

ディランの強い希望で、ロバートソンとクーパーはニューヨークからセッションに参加することになった。

The Nashville sessions produced the double album Blonde on Blonde (1966), featuring what Dylan called ”that thin wild mercury sound”.

ナッシュビルのセッションは、ディランが「あの薄い野生の水銀の音」と呼んだものをフィーチャーしたダブル・アルバム『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）を生み出した。

Kooper described it as ”taking two cultures and smashing them together with a huge explosion”: the musical world of Nashville and the world of the ”quintessential New York hipster” Bob Dylan.

クーパーは、ナッシュビルの音楽界と「ニューヨークのヒップスターの真骨頂」ボブ・ディランの世界という、2つの文化を「大爆発でぶつけ合った」と表現している。

On November 22, 1965, Dylan quietly married 25-year-old former model Sara Lownds.

1965年11月22日、ディランは25歳の元モデル、サラ・ロウンズと静かに結婚した。

Some of Dylan's friends, including Ramblin' Jack Elliott, say that, immediately after the event, Dylan denied he was married.

ディランの友人の中には、ラムブリン・ジャック・エリオットなど、この出来事の直後、ディランは結婚を否定したと言う人もいる。

Journalist Nora Ephron made the news public in the New York Post in February 1966 with the headline ”Hush! Bob Dylan is wed”.

ジャーナリストのノラ・エフロンが1966年2月、『ニューヨーク・ポスト』紙に「Hush！ Bob Dylan is wed」という見出しでこのニュースを公にした。ボブ・ディランは結婚した "という見出しで報じた。

Dylan toured Australia and Europe in April and May 1966.

ディランは1966年4月と5月にオーストラリアとヨーロッパをツアーで回った。

Each show was split in two.

各公演は2回に分けて行われた。

Dylan performed solo during the first half, accompanying himself on acoustic guitar and harmonica.

前半はディランがアコースティック・ギターとハーモニカを伴奏にソロで演奏。

In the second, backed by the Hawks, he played electrically amplified music.

後半はホークスをバックに、電気的に増幅された音楽を演奏した。

This contrast provoked many fans, who jeered and slow handclapped.

この対比が多くのファンを刺激し、歓声とスローな手拍子が起こった。

The tour culminated in a raucous confrontation between Dylan and his audience at the Manchester Free Trade Hall in England on May 17, 1966.

このツアーは、1966年5月17日にイギリスのマンチェスター・フリー・トレード・ホールで行われたディランと観客との騒々しい対決で頂点に達した。

A recording of this concert was released in 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966.

このコンサートの録音は1998年に発売された。ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 4: Bob Dylan Live 1966』に収録されている。

At the climax of the evening, a member of the audience, angered by Dylan's electric backing, shouted: ”Judas!” to which Dylan responded, ”I don't believe you ... You're a liar!”

クライマックスで、ディランのエレクトリックなバッキングに怒った観客の一人が叫んだ。「ユダ！」と叫ぶと、ディランは「信じないぞ．お前は嘘つきだ！"と。

Dylan turned to his band and said, ”Play it fucking loud!” as they launched into the final song of the night—”Like a Rolling Stone”.

ディランはバンドに向かって「クソ大きく演奏しろ！」と言い、その夜の最後の曲である「ライク・ア・ローリング・ストーン」を演奏し始めた。

During his 1966 tour, Dylan was described as exhausted and acting ”as if on a death trip”.

1966年のツアー中、ディランは疲れ果て、「死の旅に出たようだ」と評された。

D. A. Pennebaker, the filmmaker accompanying the tour, described Dylan as ”taking a lot of amphetamine and who-knows-what-else”.

D. A. ペネベイカーは、ディランを「大量のアンフェタミンと、あとは知らないが、何かを摂取していた」と評している。

In a 1969 interview with Jann Wenner, Dylan said, ”I was on the road for almost five years. It wore me down. I was on drugs, a lot of things ... just to keep going, you know?”

1969年のJann Wennerとのインタビューで、ディランは「僕はほぼ5年間ツアーに出ていたんだ。それで疲れ果ててしまった。俺はドラッグをやっていた、いろんなものを......ただ、進み続けるためにね "と。

Motorcycle accident and reclusion（バイク事故と隠遁）

On July 29, 1966, Dylan crashed his motorcycle, a Triumph Tiger 100, near his home in Woodstock, New York.

1966年7月29日、ディランはニューヨーク州ウッドストックの自宅近くでバイク、トライアンフ・タイガー100をクラッシュさせた。

Dylan said he broke several vertebrae in his neck.

ディランは首の椎骨を何本か折ったという。

Mystery still surrounds the circumstances of the accident since no ambulance was called to the scene and Dylan was not hospitalized.

救急車は呼ばれず、ディランも入院しなかったため、事故の状況はいまだ謎に包まれている。

Dylan's biographers have written that the crash offered him the chance to escape the pressures around him.

ディランの伝記作家は、この事故が彼に周囲の圧力から逃れる機会を与えたと書いている。

Dylan concurred in his autobiography Chronicles: ”I had been in a motorcycle accident and I'd been hurt, but I recovered. Truth was that I wanted to get out of the rat race.”

ディランは自伝『クロニクルズ』の中で同調している。「バイクの事故に遭い、怪我をしたが、回復した。本当は、ラットレースから抜け出したかったんだ"。

He made very few public appearances, and did not tour again for almost eight years.

彼はほとんど公の場に出ることはなく、8年近くも再びツアーを行うことはなかった。

Once Dylan was well enough to resume creative work, he began to edit D. A.

ディランは創作活動を再開できるほど回復すると、D.A.ペネベイカーの映画の編集に取りかかった。

Pennebaker's film of his 1966 tour.

ペネベイカーが撮影した1966年のツアーのフィルムの編集を始めた。

A rough cut was shown to ABC Television, but they rejected it as incomprehensible to mainstream audiences.

ラフカットはABCテレビに見せられたが、主流の観客には理解できないとして却下された。

The film, titled Eat the Document on bootleg copies, has since been screened at a handful of film festivals.

この映画は「イート・ザ・ドキュメント」というタイトルで海賊盤に収録され、その後、いくつかの映画祭で上映された。

In 1967, secluded from public gaze, Dylan recorded over 100 songs at his Woodstock home and in the basement of the Hawks' nearby house, ”Big Pink”.

1967年、ディランは世間の目から逃れ、ウッドストックの自宅とホークスの近くの家「ビッグ・ピンク」の地下室で100曲以上をレコーディングした。

These songs were initially offered as demos for other artists to record, and were first heard in the shape of hits for Julie Driscoll, the Byrds and Manfred Mann.

これらの曲は当初、他のアーティストに録音してもらうためのデモとして提供され、ジュリー・ドリスコル、バーズ、マンフレッド・マンのヒット曲という形で初めて耳にすることになった。

Columbia released a selection in 1975 as The Basement Tapes double album.

コロンビアは1975年に選曲したものを2枚組アルバム『ベースメント・テープス』としてリリースした。

Other songs recorded by Dylan and his band in 1967 appeared piecemeal on bootleg recordings, but they were not released in their entirety until 2014 as The Basement Tapes Complete.

ディランと彼のバンドが1967年に録音した他の曲は、ブートレグ音源で断片的に登場したが、『The Basement Tapes Complete』として全曲がリリースされたのは2014年のことである。

In the fall of 1967, Dylan returned to studio recording in Nashville, accompanied by Charlie McCoy on bass, Kenny Buttrey on drums and Pete Drake on steel guitar.

1967年秋、ディランはベースのチャーリー・マッコイ、ドラムのケニー・バトレイ、スティール・ギターのピート・ドレイクを従えて、ナッシュビルのスタジオ録音に復帰した。

The result was John Wesley Harding, a record of short songs thematically drawing on the American West and the Bible.

その結果、アメリカ西部と聖書をテーマにした短い曲のレコード、『ジョン・ウェスリー・ハーディング』が生まれた。

The sparse structure and instrumentation, with lyrics that took the Judeo-Christian tradition seriously, was a departure from Dylan's previous work.

まばらな構成と楽器編成、ユダヤ教・キリスト教の伝統を重んじた歌詞は、それまでのディランの作品とは一線を画すものであった。

It included ”All Along the Watchtower”.

All Along the Watchtower」が収録されている。

Woody Guthrie died in October 1967, and Dylan made his first live appearance in twenty months at a memorial concert held at Carnegie Hall on January 20, 1968, where he was backed by the Band.

1967年10月にウディ・ガスリーが亡くなり、ディランは1968年1月20日にカーネギーホールで開かれた追悼コンサートで20カ月ぶりにライブ出演し、バンドのバックを務めた。

Dylan's next release, Nashville Skyline (1969) featured Nashville musicians, a mellow-voiced Dylan, a duet with Johnny Cash, and the single ”Lay Lady Lay”.

ディランが次にリリースした『ナッシュビル・スカイライン』（1969年）は、ナッシュビルのミュージシャン、メローな声のディラン、ジョニー・キャッシュとのデュエット、シングル「レイ・レディ・レイ」などをフィーチャーしたものだった。

Variety wrote, ”Dylan is definitely doing something that can be called singing. Somehow he has managed to add an octave to his range.”

バラエティ誌は、「ディランは間違いなく歌と呼べるようなことをしている。どういうわけか、彼は音域を1オクターブ増やすことに成功したのだ"。

During one recording session, Dylan and Cash recorded a series of duets but only their version of Dylan's ”Girl from the North Country” was released on the album.

あるレコーディング・セッションで、ディランとキャッシュは一連のデュエットを録音したが、ディランの「Girl from the North Country」の彼らのヴァージョンだけがアルバムに収録されて発表された。

In May 1969, Dylan appeared on the first episode of Johnny Cash's television show and sang a duet with Cash of ”Girl from the North Country”, with solos of ”Living the Blues” and ”I Threw It All Away”.

1969年5月、ディランはジョニー・キャッシュのテレビ番組の第1回に出演し、キャッシュと「Girl from the North Country」をデュエットし、「Living the Blues」と「I Threw It All Away」をソロで歌った。

Dylan next traveled to England to top the bill at the Isle of Wight festival on August 31, 1969, after rejecting overtures to appear at the Woodstock Festival closer to his home.

ディランは次にイギリスに渡り、1969年8月31日にワイト島フェスティバルのトップバッターを務めたが、故郷に近いウッドストック・フェスティバルへの出演依頼を拒否した。

1970s

In the early 1970s, critics charged that Dylan's output was varied and unpredictable.

1970年代初頭、批評家たちはディランの作品はバラエティに富み、予測不可能であることを指摘した。

Rolling Stone writer Greil Marcus asked ”What is this shit?” on first listening to Self Portrait, released in June 1970.

ローリング・ストーン誌のライター、グレイル・マーカスは、1970年6月にリリースされた『セルフ・ポートレイト』を初めて聴いて、「このクソは何だ」と問いかけた。

It was a double LP including few original songs, and was poorly received.

この作品は、オリジナル曲をほとんど含まない2枚組LPで、評判は芳しくなかった。

In October 1970, Dylan released New Morning, considered a return to form.

1970年10月、ディランは復帰作とされる『ニュー・モーニング』を発表した。

This album included ”Day of the Locusts”, a song in which Dylan gave an account of receiving an honorary degree from Princeton University on June 9, 1970.

このアルバムには、1970年6月9日にプリンストン大学から名誉学位を授与されたことをディランが語った曲「イナゴの日」が収録されている。

In November 1968, Dylan had co-written ”I'd Have You Anytime” with George Harrison; Harrison recorded ”I'd Have You Anytime” and Dylan's ”If Not for You” for his 1970 solo triple album All Things Must Pass.

1968年11月、ディランはジョージ・ハリスンと「I'd Have You Anytime」を共作していた。ハリスンは「I'd Have You Anytime」とディランの「If Not for You」を1970年のソロ3作アルバム『All Things Must Pass』で録音している。

Dylan's surprise appearance at Harrison's 1971 Concert for Bangladesh attracted media coverage, reflecting that Dylan's live appearances had become rare.

1971年のハリソンのコンサート・フォー・バングラデシュにディランがサプライズ出演したことは、ディランのライブ出演が珍しくなったことを反映し、マスコミの報道を集めた。

Between March 16 and 19, 1971, Dylan reserved three days at Blue Rock, a small studio in Greenwich Village, to record with Leon Russell.

1971年3月16日から19日にかけて、ディランはグリニッジ・ヴィレッジの小さなスタジオ、ブルーロックに3日間滞在し、レオン・ラッセルとレコーディングを行った。

These sessions resulted in ”Watching the River Flow” and a new recording of ”When I Paint My Masterpiece”.

このセッションの結果、「Watching the River Flow」と「When I Paint My Masterpiece」の新録音となった。

On November 4, 1971, Dylan recorded ”George Jackson”, which he released a week later.

1971年11月4日、ディランは「ジョージ・ジャクソン」を録音し、その1週間後にリリースした。

For many, the single was a surprising return to protest material, mourning the killing of Black Panther George Jackson in San Quentin State Prison that year.

多くの人にとって、このシングルは、その年にサン・クエンティン州立刑務所でブラック・パンサー、ジョージ・ジャクソンが殺害されたことを悼み、プロテスト素材への驚くべき回帰であった。

Dylan contributed piano and harmony to Steve Goodman's album, Somebody Else's Troubles, under the pseudonym Robert Milkwood Thomas (referencing Under Milk Wood by Dylan Thomas and his own previous name) in September 1972.

ディランは1972年9月、ロバート・ミルクウッド・トーマス（ディラン・トーマスのUnder Milk Woodと彼自身の旧名にちなむ）のペンネームでスティーブ・グッドマンのアルバム『Somebody Else's Troubles』にピアノとハーモニーを提供した。

In 1972, Dylan signed to Sam Peckinpah's film Pat Garrett and Billy the Kid, providing songs and backing music for the movie, and playing ”Alias”, a member of Billy's gang with some historical basis.

1972年、ディランはサム・ペキンパー監督の映画『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』と契約し、映画のために歌とバックミュージックを提供し、歴史的根拠を持つビリーのギャングのメンバーである「エイリアス」役を演じている。

Despite the film's failure at the box office, the song ”Knockin' on Heaven's Door” became one of Dylan's most covered songs.

この映画は興行的には失敗したが、「Knockin' on Heaven's Door」はディランが最もカバーする曲のひとつとなった。

Also in 1972, Dylan protested the move to deport John Lennon and Yoko Ono, who had been convicted of possessing cannabis, by sending a letter to the U.S.

また、1972年、ディランは、大麻所持で有罪判決を受けたジョン・レノンとオノ・ヨーコを国外追放しようとする動きに抗議し、米国移民局に書簡を送り、次のように述べた。

Immigration Service, in part: ”Hurray for John & Yoko. Let them stay and live here and breathe. The country's got plenty of room and space. Let John and Yoko stay!”

移民局に手紙を送り、その一部を紹介した。「ジョンとヨーコ、バンザイ。ジョンとヨーコに万歳！ここにいて、息抜きさせてあげよう。この国には部屋も空間も十分ある。ジョンとヨーコを滞在させろ！"

Return to touring

Dylan began 1973 by signing with a new label, David Geffen's Asylum Records, when his contract with Columbia Records expired.

ディランは1973年、コロンビア・レコードとの契約が切れると、新しいレーベルであるデヴィッド・ゲフィンのアサイラム・レコードと契約してスタートした。

His next album, Planet Waves, was recorded in the fall of 1973, using the Band as his backing group as they rehearsed for a major tour.

次のアルバム『プラネット・ウェイヴス』は1973年の秋にレコーディングされ、大規模なツアーのリハーサルを行っていたバンドをバック・グループとして起用した。

The album included two versions of ”Forever Young”, which became one of his most popular songs.

このアルバムには、彼の代表曲のひとつとなった「Forever Young」の2つのバージョンが収録されている。

As one critic described it, the song projected ”something hymnal and heartfelt that spoke of the father in Dylan”, and Dylan himself commented: ”I wrote it thinking about one of my boys and not wanting to be too sentimental”.

ある評論家は、この曲は「ディランの中の父親を語るような、賛美歌のような、心に響く何か」を投影していると評し、ディラン自身も次のようにコメントしている。ディラン自身は「息子のことを思って書いたが、あまり感傷的になりたくなかった」とコメントしている。

Columbia Records simultaneously released Dylan, a collection of studio outtakes, widely interpreted as a churlish response to Dylan's signing with a rival record label.

コロンビア・レコードは同時にスタジオでのアウトテイク集『ディラン』を発表したが、これはディランがライバルのレコード会社と契約したことに対するずうずうしい対応と広く解釈されている。

In January 1974, Dylan, backed by the Band, embarked on a North American tour of 40 concerts—his first tour for seven years.

1974年1月、ディランはバンドを従えて、7年ぶりとなる40公演の北米ツアーに出発した。

A live double album, Before the Flood, was released on Asylum Records.

ライヴ・アルバム『Before the Flood』はアサイラム・レコードからリリースされた。

Soon, according to Clive Davis, Columbia Records sent word they ”will spare nothing to bring Dylan back into the fold”.

まもなく、クライブ・デイビスによると、コロンビア・レコードから「ディランを復帰させるためには何も惜しまない」という言葉が届いた。

Dylan had second thoughts about Asylum, unhappy that Geffen had sold only 600,000 copies of Planet Waves despite millions of unfulfilled ticket requests for the 1974 tour; he returned to Columbia Records, which reissued his two Asylum albums.

ディランはアサイラムについて考え直し、1974年のツアーで何百万ものチケットのリクエストがあったにもかかわらず、ゲフィンが『Planet Waves』を60万枚しか売らなかったことに不満を抱き、コロンビア・レコードに戻り、アサイラムの2枚のアルバムを再発売した。

After the tour, Dylan and his wife became estranged.

このツアーの後、ディランと彼の妻は疎遠になった。

He filled three small notebooks with songs about relationships and ruptures, and recorded the album Blood on the Tracks in September 1974.

ディランは3冊の小さなノートに人間関係と断絶を歌にし、1974年9月にアルバム『ブラッド・オン・ザ・トラックス』を録音した。

Dylan delayed the album's release and re-recorded half the songs at Sound 80 Studios in Minneapolis with production assistance from his brother, David Zimmerman.

ディランはアルバムの発売を遅らせ、ミネアポリスのサウンド80スタジオで弟のデヴィッド・ジマーマンの制作協力のもと、曲の半分を再録音した。

Released in early 1975, Blood on the Tracks received mixed reviews.

1975年初頭にリリースされた『ブラッド・オン・ザ・トラックス』は、さまざまな評価を受けた。

In the NME, Nick Kent described the ”accompaniments” as ”often so trashy they sound like mere practice takes”.

NME誌では、ニック・ケントが「伴奏」を「しばしば単なる練習テイクにしか聞こえないほどくだらない」と評している。

In Rolling Stone, Jon Landau wrote that ”the record has been made with typical shoddiness.”

ローリング・ストーン』誌では、ジョン・ランドーが「このレコードは典型的な粗雑さで作られている」と書いている。

Over the years critics came to see it as one of Dylan's greatest achievements.

年月を経て、批評家たちはこの作品をディランの最も偉大な業績のひとつとみなすようになった。

For the Salon website, journalist Bill Wyman wrote: ”Blood on the Tracks is his only flawless album and his best produced; the songs, each of them, are constructed in disciplined fashion. It is his kindest album and most dismayed, and seems in hindsight to have achieved a sublime balance between the logorrhea-plagued excesses of his mid-1960s output and the self-consciously simple compositions of his post-accident years”.

ブラッド・オン・ザ・トラックス』は、彼の唯一の完璧なアルバムであり、最高のプロデュース作品だ。彼の最も親切なアルバムであり、最も狼狽したアルバムであり、今にして思えば、1960年代半ばの作品に見られるロゴレアに悩まされた過剰さと、事故後の数年間の自意識過剰なほどシンプルな構成の間で崇高なバランスを達成したように思える」と述べている。

In the middle of that year, Dylan championed boxer Rubin ”Hurricane” Carter, imprisoned for a triple murder in Paterson, New Jersey, with his ballad ”Hurricane” making the case for Carter's innocence.

この年の半ば、ディランはニュージャージー州パターソンで起きた三重殺人の罪で投獄されていたボクサーのルービン・"ハリケーン"・カーターを支持し、バラード「Hurricane」でカーターの無罪を主張した。

Despite its length—over eight minutes—the song was released as a single, peaking at 33 on the U.S.

この曲は、8分以上の長尺にもかかわらず、シングルとして発売され、全米ビルボードチャートで33位を記録した。

Billboard chart, and performed at every 1975 date of Dylan's next tour, the Rolling Thunder Revue.

ディランの次のツアー「ローリング・サンダー・レヴュー」では、1975年の全日程で演奏された。

The tour featured about one hundred performers and supporters from the Greenwich Village folk scene, including T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez and Scarlet Rivera, whom Dylan discovered walking down the street, her violin case on her back.

このツアーには、T-Bone Burnett、Ramblin' Jack Elliott、Joni Mitchell、David Mansfield、Roger McGuinn、Mick Ronson、Joan Baez、Scarlet Rivera（ディランが、バイオリンケースを抱えて道を歩いていたところを発見）など、グリニッチビレッジのフォークシーンの出演者や支援者が約100人参加している。

Running through late 1975 and again through early 1976, the tour encompassed the release of the album Desire, with many of Dylan's new songs featuring a travelogue-like narrative style, showing the influence of his new collaborator, playwright Jacques Levy.

1975年末から1976年初めにかけて行われたこのツアーは、アルバム『欲望』のリリースを含んでおり、ディランの新曲の多くは、彼の新しいコラボレーターである劇作家ジャック・レヴィの影響を受けて、旅行記のような物語調のスタイルを特徴としている。

The 1976 half of the tour was documented by a TV concert special, Hard Rain, and the LP Hard Rain.

1976年のツアーの半分は、テレビのコンサート・スペシャル『ハード・レイン』とLP『ハード・レイン』として記録された。

The 1975 tour with the Revue provided the backdrop to Dylan's nearly four-hour film Renaldo and Clara, a sprawling narrative mixed with concert footage and reminiscences.

1975年のレヴューとのツアーは、ディランの4時間近い映画『レナルドとクララ』の背景となった。この映画は、コンサート映像と回想録を織り交ぜた広大な物語であった。

Released in 1978, the movie received poor, sometimes scathing, reviews.

1978年に公開されたこの映画は、時に酷評されながら不評を買った。

Later in that year, a two-hour edit, dominated by the concert performances, was more widely released.

その後、コンサートの模様を中心に2時間程度に編集したものが広く公開された。

More than forty years later, a documentary about the 1975 leg of the Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese was released by Netflix on June 12, 2019.

それから40年以上経って、1975年のローリング・サンダー・レヴューを描いたドキュメンタリー『ローリング・サンダー・レヴュー』が公開された。マーティン・スコセッシによる『A Bob Dylan Story』が、2019年6月12日にNetflixからリリースされた。

In November 1976, Dylan appeared at the Band's ”farewell” concert, with Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison and Neil Young.

1976年11月、ディランはエリック・クラプトン、ジョニ・ミッチェル、マディ・ウォーターズ、ヴァン・モリソン、ニール・ヤングとともにバンドの「お別れ」コンサートに出演した。

Martin Scorsese's 1978 cinematic chronicle of the concert, The Last Waltz, included most of Dylan's set.

マーティン・スコセッシが1978年に制作したこのコンサートの映画化作品『ラスト・ワルツ』には、ディランのセットのほとんどが含まれている。

In 1978, Dylan embarked on a year-long world tour, performing 114 shows in Japan, the Far East, Europe and North America, to a total audience of two million.

1978年、ディランは1年にわたる世界ツアーに出発し、日本、極東、ヨーロッパ、北米で114回の公演を行い、合計200万人の聴衆を動員した。

Dylan assembled an eight-piece band and three backing singers.

ディランは8人編成のバンドと3人のバックシンガーを集めた。

Concerts in Tokyo in February and March were released as the live double album Bob Dylan at Budokan.

2月と3月の東京公演は、2枚組のライブアルバム『ボブ・ディラン・アット・武道館』としてリリースされた。

Reviews were mixed.

評価はまちまちだった。

Robert Christgau awarded the album a C+ rating, giving the album a derisory review, while Janet Maslin defended it in Rolling Stone, writing: ”These latest live versions of his old songs have the effect of liberating Bob Dylan from the originals”.

ロバート・クリストガウはこのアルバムにC+の評価を与え、軽蔑的な評価を下したが、ジャネット・マスリンはローリング・ストーン誌でこのアルバムを擁護し、こう書いている。「彼の古い曲のこれらの最新のライブ・バージョンは、ボブ・ディランをオリジナルから解放する効果がある」と書いている。

When Dylan brought the tour to the U.S. in September 1978, the press described the look and sound as a ”Las Vegas Tour”.

1978年9月にディランがこのツアーを米国で行ったとき、マスコミはその外観とサウンドを「ラスベガス・ツアー」と表現した。

The 1978 tour grossed more than $20 million, and Dylan told the Los Angeles Times that he had debts because ”I had a couple of bad years. I put a lot of money into the movie, built a big house  ... and it costs a lot to get divorced in California”.

1978年のツアーは2000万ドル以上の興行収入を上げたが、ディランはロサンゼルス・タイムズ紙に、借金があったのは「悪い年が何年か続いたからだ」と語った。映画に大金をつぎ込み、大きな家を建てて......カリフォルニアで離婚するには、かなりの費用がかかるんだ」と語っている。

In April and May 1978, Dylan took the same band and vocalists into Rundown Studios in Santa Monica, California, to record an album of new material: Street-Legal.

1978年4月から5月にかけて、ディランは同じバンドとヴォーカリストをカリフォルニア州サンタモニカのランダウン・スタジオに連れ込み、新曲を含むアルバムを録音している。Street-Legal』である。

It was described by Michael Gray as, ”after Blood On The Tracks, arguably Dylan's best record of the 1970s: a crucial album documenting a crucial period in Dylan's own life”.

マイケル・グレイはこのアルバムを「ブラッド・オン・ザ・トラックスの後、間違いなくディランの1970年代最高のレコードであり、ディラン自身の人生における重要な時期を記録した重要なアルバムだ」と評している。

However, it had poor sound and mixing (attributed to Dylan's studio practices), muddying the instrumental detail until a remastered CD release in 1999 restored some of the songs' strengths.

しかし、1999年にリマスターCDがリリースされ、曲の長所がいくつか復活するまで、サウンドとミキシングが悪く（ディランのスタジオでの練習に起因する）、楽器の細部が濁っていた。

Christian period

In the late 1970s, Dylan converted to Evangelical Christianity, undertaking a three-month discipleship course run by the Association of Vineyard Churches.

1970年代後半、ディランは福音主義キリスト教に改宗し、ヴィンヤード教会協会が運営する3ヶ月の弟子入りコースを受講した。

He released three albums of contemporary gospel music.

彼は現代的なゴスペル音楽のアルバムを3枚発表した。

Slow Train Coming (1979) featured Dire Straits guitarist Mark Knopfler and was produced by veteran R&B producer Jerry Wexler.

Slow Train Coming』（1979年）は、ダイアー・ストレイツのギタリスト、マーク・ノップラーをフィーチャーし、ベテランR&Bプロデューサーのジェリー・ウェクスラーがプロデュースした。

Wexler said that Dylan had tried to evangelize him during the recording.

ウェクスラーは、レコーディング中にディランが自分を伝道しようとしたと言っている。

He replied: ”Bob, you're dealing with a 62-year-old Jewish atheist. Let's just make an album.”

彼はこう答えた。「ボブ、君は62歳のユダヤ人無神論者を相手にしているんだ。アルバムを作ろうじゃないか "と。

Dylan won the Grammy Award for Best Male Rock Vocal Performance for the song ”Gotta Serve Somebody”.

ディランは「Gotta Serve Somebody」という曲でグラミー賞の最優秀男性ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞している。

His second Christian album, Saved (1980), received mixed reviews, described by Michael Gray as ”the nearest thing to a follow-up album Dylan has ever made, Slow Train Coming II and inferior”.

2枚目のクリスチャン・アルバム『セイヴド』（1980年）は、マイケル・グレイに「ディランがこれまで作った中で最もフォローアップ・アルバムに近い、スロー・トレイン・カミングIIと劣る」と評され、様々な評価を受けた。

His third Christian album was Shot of Love in 1981.

3枚目のクリスチャン・アルバムは1981年の『ショット・オブ・ラヴ』である。

When touring in late 1979 and early 1980, Dylan would not play his older, secular works, and he delivered declarations of his faith from the stage, such as: Years ago they ... said I was a prophet. I used to say, ”No I'm not a prophet”, they say ”Yes you are, you're a prophet.” I said, ”No it's not me.” They used to say ”You sure are a prophet.” They used to convince me I was a prophet. Now I come out and say Jesus Christ is the answer. They say, ”Bob Dylan's no prophet.” They just can't handle it.

1979年末から1980年初頭にかけてのツアーでは、ディランは古い世俗的な作品を演奏せず、ステージから次のような信仰宣言を行った。数年前、彼らは......私を予言者だと言った。私はよく「いや、私は預言者ではない」と言ったが、彼らは「そうだ、お前は預言者だ」と言った。私は「いいえ、私ではありません」と言いました。"お前は確かに預言者だ "と言われたものです。私が預言者であることを確信させられた。今、私はイエス・キリストが答えだと言っています。ボブ・ディランは預言者ではない" と言うんだ 彼らはそれを扱うことができないのです。

Dylan's Christianity was unpopular with some fans and musicians.

ディランのキリスト教の教えは、一部のファンやミュージシャンからは不評だった。

John Lennon, shortly before being murdered, recorded ”Serve Yourself” in response to Dylan's ”Gotta Serve Somebody”.

ジョン・レノンは殺される直前、ディランの「誰かに仕えなければ」に対抗して「サーヴ・ユアセルフ」を録音している。

By 1981, Stephen Holden wrote in The New York Times that ”neither age (he's now 40) nor his much-publicized conversion to born-again Christianity has altered his essentially iconoclastic temperament”.

1981年までに、スティーブン・ホールデンはニューヨーク・タイムズ紙に「年齢（彼は現在40歳）も、生まれながらのキリスト教徒への改宗も、彼の本質的に象徴的な気質を変えることはなかった」と書いている。

1980s

In late 1980, Dylan briefly played concerts billed as ”A Musical Retrospective”, restoring popular 1960s songs to the repertoire.

1980年後半、ディランは「A Musical Retrospective」と銘打ったコンサートを短期間行い、1960年代の人気曲をレパートリーに復活させた。

Shot of Love, recorded early the next year, featured his first secular compositions in more than two years, mixed with Christian songs.

翌年初めに録音された『ショット・オブ・ラブ』では、2年以上ぶりに世俗的な作曲を行い、キリスト教の歌と混ぜ合わせた。

The lyrics of ”Every Grain of Sand” resemble the verse of William Blake.

砂粒のように」の歌詞は、ウィリアム・ブレイクの詩と似ている。

In the 1980s, reception of Dylan's recordings varied, from the well-regarded Infidels in 1983 to the panned Down in the Groove in 1988.

1980年代には、1983年の『インフィデルス』から1988年の『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』まで、ディランのレコーディングに対する評価はさまざまである。

Michael Gray condemned Dylan's 1980s albums for carelessness in the studio and for failing to release his best songs.

マイケル・グレイは、ディランの1980年代のアルバムは、スタジオでの不注意と、彼の最高の曲をリリースすることに失敗していると非難している。

As an example of the latter, the Infidels recording sessions, which again employed Knopfler on lead guitar and also as the album's producer, resulted in several songs that Dylan left off the album.

後者の例として、ノップラーを再びリード・ギターに起用し、アルバムのプロデューサーも務めたインフィデルスのレコーディング・セッションでは、ディランがアルバムから外した曲もいくつかある。

Best regarded of these were ”Blind Willie McTell”, a tribute to the dead blues musician and an evocation of African American history, ”Foot of Pride” and ”Lord Protect My Child”.

その中で最も評価されたのが、死んだブルース・ミュージシャンへのオマージュであり、アフリカ系アメリカ人の歴史を喚起する「Blind Willie McTell」、「Foot of Pride」、「Lord Protect My Child」であった。

These three songs were released on The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991.

この3曲は『The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991』でリリースされた。

Between July 1984 and March 1985, Dylan recorded Empire Burlesque.

1984年7月から1985年3月にかけて、ディランは『Empire Burlesque』をレコーディングした。

Arthur Baker, who had remixed hits for Bruce Springsteen and Cyndi Lauper, was asked to engineer and mix the album.

ブルース・スプリングスティーンやシンディ・ローパーのヒット曲をリミックスしていたアーサー・ベイカーが、このアルバムのエンジニアとミックスを依頼された。

Baker said he felt he was hired to make Dylan's album sound ”a little bit more contemporary”.

ベイカーは、ディランのアルバムを「もう少し現代的に」聴かせるために雇われたのだと感じたという。

In 1985 Dylan sang on USA for Africa's famine relief single ”We Are the World”.

1985年、ディランはUSA for Africaの飢饉救済シングル「We Are the World」で歌った。

He also joined Artists United Against Apartheid providing vocals for their single ”Sun City”.

また、アーティスト・アゲインスト・アパルトヘイトにも参加し、彼らのシングル「サンシティ」でボーカルを担当した。

On July 13, 1985, he appeared at the climax at the Live Aid concert at JFK Stadium, Philadelphia.

1985年7月13日、フィラデルフィアのJFKスタジアムで行われたライブ・エイドのクライマックスに出演。

Backed by Keith Richards and Ronnie Wood, he performed a ragged version of ”Hollis Brown”, his ballad of rural poverty, and then said to the worldwide audience exceeding one billion people: ”I hope that some of the money ... maybe they can just take a little bit of it, maybe ... one or two million, maybe ... and use it to pay the mortgages on some of the farms and, the farmers here, owe to the banks”.

キース・リチャーズとロニー・ウッドをバックに、農村の貧困を歌ったバラード「ホリス・ブラウン」のボロボロのバージョンを披露し、10億人を超える世界中の聴衆に向かってこう言ったのだ。「そのお金の一部を......たぶん......100万とか200万とか......使って、いくつかの農場のローンを払ったり、ここの農家が銀行に借りたりしてくれればいいなと思うんだ」。

His remarks were widely criticized as inappropriate, but they did inspire Willie Nelson to organize a series of events, Farm Aid, to benefit debt-ridden American farmers.

彼の発言は不適切だと広く批判されたが、ウィリー・ネルソンに触発され、借金に苦しむアメリカの農家のために一連のイベント「ファーム・エイド」を開催することになった。

In April 1986, Dylan made a foray into rap music when he added vocals to the opening verse of ”Street Rock”, featured on Kurtis Blow's album Kingdom Blow.

1986年4月、ディランはカーティス・ブロウのアルバム『キングダム・ブロウ』に収録されている「ストリート・ロック」のオープニング・ヴァースにヴォーカルを入れ、ラップ・ミュージックに進出した。

Dylan's next studio album, Knocked Out Loaded, in July 1986 contained three covers (by Little Junior Parker, Kris Kristofferson and the gospel hymn ”Precious Memories”), plus three collaborations (with Tom Petty, Sam Shepard and Carole Bayer Sager), and two solo compositions by Dylan.

1986年7月に発売されたディランの次のスタジオ・アルバム『Knocked Out Loaded』には、3つのカバー曲（Little Junior Parker、Kris Kristofferson、ゴスペル賛美歌「Precious Memories」）と3つのコラボレーション（Tom Petty, Sam Shepard and Carole Bayer Sager）、ディランのソロ曲2曲が入っている。

One reviewer commented that ”the record follows too many detours to be consistently compelling, and some of those detours wind down roads that are indisputably dead ends. By 1986, such uneven records weren't entirely unexpected by Dylan, but that didn't make them any less frustrating.”

ある批評家は「このレコードは一貫して説得力を持つには回り道が多すぎるし、その回り道の中には明らかに行き止まりの道もある」と評している。1986年まで、ディランにとってこのような不均一なレコードはまったく予想外ではなかったが、だからといってフラストレーションがたまるわけでもなかった。

It was the first Dylan album since his 1962 debut to fail to make the Top 50.

1962年のデビュー以来、ディランのアルバムでトップ50入りを逃したのはこれが初めてだった。

Since then, some critics have called the 11-minute epic that Dylan co-wrote with Sam Shepard, ”Brownsville Girl”, a work of genius.

それ以来、ディランがサム・シェパードと共作した11分の大作「ブラウンズビル・ガール」を天才の作品と呼ぶ批評家もいる。

In 1986 and 1987, Dylan toured with Tom Petty and the Heartbreakers, sharing vocals with Petty on several songs each night.

1986年と1987年、ディランはトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのツアーに参加し、毎晩数曲、ペティとボーカルを分担していた。

Dylan also toured with the Grateful Dead in 1987, resulting in a live album Dylan & The Dead.

1987年にはグレイトフル・デッドともツアーを行い、ライブアルバム『Dylan & The Dead』を発表した。

This received negative reviews; AllMusic said it was ”quite possibly the worst album by either Bob Dylan or the Grateful Dead”.

このアルバムは否定的な評価を受け、AllMusicは「ボブ・ディランとグレイトフル・デッドのどちらによるものとしても最悪のアルバム」だと評した。

Dylan then initiated what came to be called the Never Ending Tour on June 7, 1988, performing with a back-up band featuring guitarist G. E.

その後、ディランは1988年6月7日からネヴァー・エンディング・ツアーと呼ばれるようになり、ギタリストのG.E.スミスを中心としたバックバンドと共演した。

Smith.

スミスを中心としたバックバンドと共演した。

Dylan would continue to tour with a small, changing band for the next 30 years.

ディランはその後30年間、小さな変化するバンドでツアーを続けることになる。

In 1987, Dylan starred in Richard Marquand's movie Hearts of Fire, in which he played Billy Parker, a washed-up rock star turned chicken farmer whose teenage lover (Fiona) leaves him for a jaded English synth-pop sensation played by Rupert Everett.

1987年、ディランはリチャード・マーカンド監督の映画『ハーツ・オブ・ファイヤー』に出演し、10代の恋人（フィオナ）がルパート・エヴェレット演じる倦怠期の英国人シンセポップ・センセーションに去っていく、洗脳されたロックスターで養鶏家になったビリー・パーカーを演じている。

Dylan also contributed two original songs to the soundtrack—”Night After Night”, and ”Had a Dream About You, Baby”, as well as a cover of John Hiatt's ”The Usual”.

ディランは、「Night After Night」と「Had a Dream About You, Baby」の2曲のオリジナル曲と、ジョン・ハイアットの「The Usual」のカバーもサウンドトラックに提供している。

The film was a critical and commercial flop.

この映画は批評的にも商業的にも大失敗だった。

Dylan was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in January 1988, with Bruce Springsteen's introduction declaring, ”Bob freed your mind the way Elvis freed your body. He showed us that just because music was innately physical did not mean that it was anti-intellectual”.

ディランは1988年1月にロックの殿堂入りを果たし、ブルース・スプリングスティーンの紹介で「エルヴィスが体を解放したように、ボブも心を解放した」と宣言した。彼は、音楽が生来肉体的なものだからといって、それが反知性的なものであるとは限らないことを教えてくれた」と述べている。

The album Down in the Groove in May 1988 sold even more poorly than his previous studio album.

1988年5月に発表されたアルバム『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』は、それまでのスタジオ・アルバムよりもさらに売れ行きが悪かった。

Michael Gray wrote: ”The very title undercuts any idea that inspired work may lie within. Here was a further devaluing of the notion of a new Bob Dylan album as something significant.”

マイケル・グレイは「タイトルが、インスピレーションを受けた作品が内に秘めているかもしれないという考えを根底から覆すものだ」と書いている。ボブ・ディランの新しいアルバムが何か重要なものであるという概念をさらに切り崩すものだった"。

The critical and commercial disappointment of that album was swiftly followed by the success of the Traveling Wilburys.

このアルバムの批評的・商業的な失望は、トラベリング・ウィルベリーズの成功にすぐさま追い討ちをかけた。

Dylan co-founded the band with George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison and Tom Petty, and in late 1988 their multi-platinum Traveling Wilburys Vol.

ディランはジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、ロイ・オービソン、トム・ペティと共同でこのバンドを結成し、1988年後半にマルチ・プラチナムの『Traveling Wilburys Vol.1』をリリース。

1 reached three on the US albums chart, featuring songs that were described as Dylan's most accessible compositions in years.

1は全米アルバム・チャートで3位を記録し、ディランにとってここ数年で最も親しみやすい楽曲と評された。

Despite Orbison's death in December 1988, the remaining four recorded a second album in May 1990 with the title Traveling Wilburys Vol.

1988年12月にオービソンが亡くなったにもかかわらず、残りの4人は1990年5月に『Traveling Wilburys Vol.3』というタイトルでセカンド・アルバムをレコーディングした。

Dylan finished the decade on a critical high note with Oh Mercy produced by Daniel Lanois.

ディランは、ダニエル・ラノワがプロデュースした『オー・マーシー』で、この10年間を批評家たちから高く評価されながら終えた。

Michael Gray wrote that the album was: ”Attentively written, vocally distinctive, musically warm, and uncompromisingly professional, this cohesive whole is the nearest thing to a great Bob Dylan album in the 1980s.”

マイケル・グレイはこのアルバムについてこう書いている。「注意深く書かれ、ボーカルは個性的で、音楽的に暖かく、妥協のないプロフェッショナルなこのまとまった全体像は、1980年代のボブ・ディランの素晴らしいアルバムに最も近いものだ」。

The track ”Most of the Time”, a lost love composition, was later prominently featured in the film High Fidelity, while ”What Was It You Wanted?” has been interpreted both as a catechism and a wry comment on the expectations of critics and fans.

失恋を歌った "Most of the Time "は後に映画『ハイ・フィデリティ』で大きく取り上げられ、"What Was It You Wanted? "はカテキズムと批評家やファンの期待に対する辛辣なコメントとして解釈されてきた。

The religious imagery of ”Ring Them Bells” struck some critics as a re-affirmation of faith.

Ring Them Bells "の宗教的なイメージは、信仰の再確認として一部の批評家に衝撃を与えた。

1990s

Dylan's 1990s began with Under the Red Sky (1990), an about-face from the serious Oh Mercy.

ディランの1990年代は、真面目な『オー・マーシー』から一転して『アンダー・ザ・レッド・スカイ』（1990年）で始まった。

It contained several apparently simple songs, including ”Under the Red Sky” and ”Wiggle Wiggle”.

このアルバムには、「Under the Red Sky」や「Wiggle Wiggle」など、一見シンプルな曲がいくつか収録されている。

The album was dedicated to ”Gabby Goo Goo”, a nickname for the daughter of Dylan and Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, who was four.

このアルバムは、ディランとキャロライン・デニスの娘、デジリー・ガブリエル・デニス＝ディラン（4歳）の愛称である「ギャビー・グー・グー」に捧げられたものだった。

Musicians on the album included George Harrison, Slash from Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan, and Elton John.

このアルバムには、ジョージ・ハリスン、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュ、デヴィッド・クロスビー、ブルース・ホーンズビー、スティービー・レイ・ヴォーン、エルトン・ジョンなどのミュージシャンが参加した。

The record received negative reviews and sold poorly.

このレコードは否定的な評価を受け、売れ行きも芳しくなかった。

In 1990 and 1991 Dylan was described by his biographers as drinking heavily, impairing his performances on stage.

1990年と1991年のディランは、伝記作家たちによって、ステージでのパフォーマンスに支障をきたすほど大量に飲酒していたと説明されている。

In an interview with Rolling Stone, Dylan dismissed allegations that drinking was interfering with his music: ”That's completely inaccurate. I can drink or not drink. I don't know why people would associate drinking with anything I do, really”.

ローリング・ストーン誌のインタビューでディランは、飲酒が彼の音楽を妨げているという主張を否定した：「それは完全に不正確だ。私は酒を飲むことも飲まないこともできる。私は飲んでも飲まなくてもいいんだ。なぜ人々が私のすることに飲酒を関連付けるのか、本当にわからない」。

Defilement and remorse were themes Dylan addressed when he received a Grammy Lifetime Achievement Award from American actor Jack Nicholson in February 1991.

1991年2月、アメリカの俳優ジャック・ニコルソンからグラミー賞の生涯功労賞を授与されたとき、ディランは汚点と自責の念というテーマを取り上げた。

The event coincided with the start of the Gulf War against Saddam Hussein and Dylan performed ”Masters of War”.

このイベントは、サダム・フセインに対する湾岸戦争の開始と重なり、ディランは「Masters of War」を演奏した。

He then made a short speech: ”My daddy once said to me, he said, 'Son, it is possible for you to become so defiled in this world that your own mother and father will abandon you. If that happens, God will believe in your ability to mend your own ways'”.

そして、短いスピーチをした。"私の父はかつて私にこう言った。「息子よ、この世で汚されて、自分の母親と父親に捨てられることもあり得るのだ。もしそうなっても、神はおまえが自分で取り繕うことができると信じている』」。

The sentiment was subsequently revealed to be a quote from 19th-century German Jewish intellectual Rabbi Samson Raphael Hirsch.

この言葉は、19世紀のドイツのユダヤ人知識人、サムソン・ラファエル・ハーシュの言葉であることが、後に明らかになった。

Over the next few years Dylan returned to his roots with two albums covering traditional folk and blues songs: Good as I Been to You (1992) and World Gone Wrong (1993), backed solely by his acoustic guitar.

その後数年間、ディランは伝統的なフォークやブルースの曲をカバーした2枚のアルバムで自身のルーツに立ち戻った。グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー』（1992年）と『ワールド・ゴーン・ワロング』（1993年）の2枚で、アコースティックギターだけをバックにしたアルバムだ。

Many critics and fans commented on the quiet beauty of the song ”Lone Pilgrim”, written by a 19th-century teacher.

19世紀の教師が書いたという「Lone Pilgrim」の静かな美しさには、多くの批評家やファンからコメントが寄せられている。

In November 1994 Dylan recorded two live shows for MTV Unplugged.

1994年11月、ディランはMTVアンプラグドのために2回のライブを収録した。

He said his wish to perform traditional songs was overruled by Sony executives who insisted on hits.

伝統的な曲を演奏したいという彼の希望は、ヒット曲にこだわるソニー幹部によって覆されたという。

The resulting album, MTV Unplugged, included ”John Brown”, an unreleased 1962 song of how enthusiasm for war ends in mutilation and disillusionment.

その結果生まれたアルバム『MTVアンプラグド』には、戦争への熱狂がいかに身体切除と幻滅に終わるかを歌った1962年の未発表曲「ジョン・ブラウン」が収録されている。

With a collection of songs reportedly written while snowed in on his Minnesota ranch, Dylan booked recording time with Daniel Lanois at Miami's Criteria Studios in January 1997.

ミネソタの牧場で雪に埋もれている間に書いたとされる曲のコレクションを持って、ディランは1997年1月、マイアミのクライテリア・スタジオでダニエル・ラノワとのレコーディングを予約した。

The subsequent recording sessions were, by some accounts, fraught with musical tension.

その後のレコーディング・セッションは、音楽的な緊張に満ちたものだったと言われている。

Before the album's release Dylan was hospitalized with a life-threatening heart infection, pericarditis, brought on by histoplasmosis.

このアルバムのリリース前に、ディランはヒストプラスマ症による心臓の感染症、心膜炎で入院した。

His scheduled European tour was canceled, but Dylan made a speedy recovery and left the hospital saying, ”I really thought I'd be seeing Elvis soon”.

予定されていたヨーロッパ・ツアーはキャンセルされたが、ディランは急速に回復し、「エルヴィスにもうすぐ会えると思っていたよ」と言って病院を後にした。

He was back on the road by mid-year, and performed before Pope John Paul II at the World Eucharistic Conference in Bologna, Italy.

年半ばには活動を再開し、イタリアのボローニャで開催された世界聖体祭で、ローマ法王ヨハネ・パウロ2世の前で演奏した。

The Pope treated the audience of 200,000 people to a homily based on Dylan's lyric ”Blowin' in the Wind”.

教皇は20万人の聴衆を前に、ディランの歌詞「風に吹かれて」を基にした説教でもてなした。

In September Dylan released the new Lanois-produced album, Time Out of Mind.

9月、ディランはラノワのプロデュースによるニューアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』を発表。

With its bitter assessment of love and morbid ruminations, Dylan's first collection of original songs in seven years was highly acclaimed.

愛に対する辛辣な評価と病的な反省を込めた、ディランの7年ぶりのオリジナル曲集は高く評価された。

One critic wrote: ”the songs themselves are uniformly powerful, adding up to Dylan's best overall collection in years”.

ある評論家は「曲そのものは一様に力強く、ディランにとってここ数年で最高の全体的なコレクションになった」と書いている。

This collection of complex songs won him his first solo ”Album of the Year” Grammy Award.

この複雑な曲のコレクションは、彼にとって初のソロの「アルバム・オブ・ザ・イヤー」グラミー賞を受賞した。

In December 1997, U.S.

1997年12月、ビル・クリントン米大統領からディランに勲章が贈られた。

President Bill Clinton presented Dylan with a Kennedy Center Honor in the East Room of the White House, paying this tribute: ”He probably had more impact on people of my generation than any other creative artist. His voice and lyrics haven't always been easy on the ear, but throughout his career Bob Dylan has never aimed to please. He's disturbed the peace and discomforted the powerful”.

1997年12月、ビル・クリントン大統領はホワイトハウスのイーストルームでディランにケネディ・センター名誉賞を授与し、次のように賛辞を贈った。「彼はおそらく、他のどのクリエイティブなアーティストよりも、私の世代の人々に大きな影響を与えただろう。彼の声と歌詞は必ずしも耳に優しいものではなかったが、ボブ・ディランはそのキャリアを通じて、決して喜ばせることを目的とはしなかった。彼は平和を乱し、権力者を不快にさせてきたのだ」。

2000s

Dylan commenced the 2000s by winning the Polar Music Prize in May 2000 and his first Oscar; his song ”Things Have Changed”, written for the film Wonder Boys, won an Academy Award for Best Song in 2001.

ディランは2000年代に入り、2000年5月にポーラー音楽賞を受賞し、自身初のオスカーを受賞した。映画『ワンダー・ボーイズ』のために書いた「Things Have Changed」は2001年にアカデミー賞歌曲賞を受賞した。

”Love and Theft” was released on September 11, 2001.

2001年9月11日、"Love and Theft "がリリースされた。

Recorded with his touring band, Dylan produced the album himself under the pseudonym Jack Frost.

ディランのツアーバンドと共に録音されたこのアルバムは、ジャック・フロストというペンネームでディラン自身がプロデュースした。

The album was critically well received and earned nominations for several Grammy awards.

このアルバムは高い評価を受け、グラミー賞の候補となった。

Critics noted that Dylan was widening his musical palette to include rockabilly, Western swing, jazz, and even lounge ballads.

批評家たちは、ディランがロカビリー、ウェスタン・スウィング、ジャズ、さらにはラウンジ・バラードなど、音楽の幅を広げていることに注目した。

”Love and Theft” generated controversy when The Wall Street Journal pointed out similarities between the album's lyrics and Japanese author Junichi Saga's book Confessions of a Yakuza.

ラブ・アンド・ザフト」は、ウォールストリート・ジャーナル紙が、このアルバムの歌詞と日本の作家、嵯峨純一の著書「ヤクザの告白」との類似性を指摘し、物議を醸した。

In 2003, Dylan revisited the evangelical songs from his Christian period and participated in the CD project Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan.

2003年、ディランはクリスチャン時代の福音的な歌を再び取り上げ、CDプロジェクト「Gotta Serve Somebody」に参加した。The Gospel Songs of Bob Dylan」と題したCDプロジェクトに参加。

That year Dylan also released the film Masked & Anonymous, which he co-wrote with director Larry Charles under the alias Sergei Petrov.

また同年、ディランはセルゲイ・ペトロフという別名でラリー・チャールズ監督と共同執筆した映画「Masked & Anonymous」を公開した。

Dylan played the central character in the film, Jack Fate, alongside a cast that included Jeff Bridges, Penélope Cruz and John Goodman.

ディランは、ジェフ・ブリッジス、ペネロペ・クルス、ジョン・グッドマンらとともに、この映画の中心人物ジャック・フェイトを演じた。

The film polarised critics: many dismissed it as an ”incoherent mess”; a few treated it as a serious work of art.

多くの批評家はこの映画を「支離滅裂な混乱」と断じ、少数の批評家はこの映画をまじめな芸術作品として扱った。

In October 2004, Dylan published the first part of his autobiography, Chronicles: Volume One.

2004年10月、ディランは自伝の第一部「クロニクルズ」を出版した。2004年10月、ディランは自伝の第一部「クロニクルズ：ボリューム・ワン」を出版した。

Confounding expectations, Dylan devoted three chapters to his first year in New York City in 1961–1962, virtually ignoring the mid-1960s when his fame was at its height.

予想を裏切り、ディランは1961年から1962年にかけてのニューヨークでの最初の1年間に3章を割き、彼の名声が絶頂に達した1960年代半ばを事実上無視した。

He also devoted chapters to the albums New Morning (1970) and Oh Mercy (1989).

また、アルバム『New Morning』（1970年）と『Oh Mercy』（1989年）にも章を割いている。

The book reached number two on The New York Times' Hardcover Non-Fiction best seller list in December 2004 and was nominated for a National Book Award.

この本は2004年12月にニューヨークタイムズのハードカバー・ノンフィクションのベストセラーリストで2位となり、全米図書賞にノミネートされた。

No Direction Home, Martin Scorsese's acclaimed film biography of Dylan, was first broadcast on September 26–27, 2005, on BBC Two in the UK and PBS in the US.

マーティン・スコセッシが高い評価を得ているディランの映画伝記『No Direction Home』は、2005年9月26日、27日にイギリスのBBC TwoとアメリカのPBSで初めて放送された。

The documentary focuses on the period from Dylan's arrival in New York in 1961 to his motorcycle crash in 1966, featuring interviews with Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples and Dylan himself.

このドキュメンタリーは、ディランが1961年にニューヨークに到着してから1966年にオートバイで事故に遭うまでの期間に焦点を当て、スーズ・ロトロ、リアム・クランシー、ジョーン・バエズ、アレン・ギンズバーグ、ピート・シーガー、メイヴィス・ステイプルズ、ディラン自身へのインタビューを収録している。

The film received a Peabody Award in April 2006 and a Columbia-duPont Award in January 2007.

この映画は2006年4月にピーボディ賞、2007年1月にコロンビア・デュポン賞を受賞した。

The accompanying soundtrack featured unreleased songs from Dylan's early career.

付属のサウンドトラックには、ディランの初期のキャリアから未発表の楽曲が収録されている。

Modern Times

Dylan's career as a radio presenter commenced on May 3, 2006, with his weekly radio program, Theme Time Radio Hour for XM Satellite Radio, with song selections on chosen themes.

ディランのラジオ司会者としてのキャリアは、2006年5月3日、XM衛星ラジオの週刊ラジオ番組「Theme Time Radio Hour」で始まり、選ばれたテーマで選曲された楽曲を放送している。

Dylan played classic and obscure records from the 1920s to the present day, including contemporary artists as diverse as Blur, Prince, L.L.

ディランは、1920年代から現代までのクラシックや無名のレコードをかけ、Blur、Prince、L.L.

Cool J and the Streets.

クール・Jやザ・ストリーツなど、さまざまな現代アーティストも登場した。

The show was praised by fans and critics, as Dylan told stories and made eclectic references, commenting on his musical choices.

この番組は、ディランが物語を語り、折衷的な言及をし、音楽の選択についてコメントすることで、ファンや批評家から称賛された。

In April 2009, Dylan broadcast the 100th show in his radio series; the theme was ”Goodbye” and the final record played was Woody Guthrie's ”So Long, It's Been Good to Know Yuh”.

2009年4月、ディランはラジオシリーズ100回目の番組を放送しました。テーマは「さようなら」で、最後に流れたレコードはウディ・ガスリーの「So Long, It's Been Good to Know Yuh」でした。

Dylan resurrected his Theme Time Radio Hour format when he broadcast a two-hour special on the theme of ”Whiskey” on Sirius Radio on September 21, 2020.

ディランは2020年9月21日にシリウス・ラジオで「ウィスキー」をテーマにした2時間スペシャルを放送し、テーマタイム・ラジオ・アワーの形式を復活させた。

Dylan released his Modern Times album in August 2006.

ディランは2006年8月にアルバム『モダン・タイムス』をリリースした。

Despite some coarsening of Dylan's voice (a critic for The Guardian characterized his singing on the album as ”a catarrhal death rattle”) most reviewers praised the album, and many described it as the final installment of a successful trilogy, embracing Time Out of Mind and ”Love and Theft”.

ディランの声はいくらか粗くなったが（ガーディアン紙の評論家はアルバムでの彼の歌声を「カタル性デス・ガラガラ」と評している）、ほとんどの批評家はこのアルバムを賞賛し、多くの人はこのアルバムを「タイムアウト・オブ・マインド」と「ラブ・アンド・セフト」を抱き合わせた成功した三部作の最終回と評している。

Modern Times entered the U.S. charts at number one, making it Dylan's first album to reach that position since 1976's Desire.

Modern Times』は全米チャートで1位を獲得し、1976年の『Desire』以来、ディランのアルバムで初めてその位置に到達した。

The New York Times published an article exploring similarities between some of Dylan's lyrics in Modern Times and the work of the Civil War poet Henry Timrod.

ニューヨーク・タイムズ紙は、『Modern Times』に収録されたディランの歌詞の一部と、南北戦争の詩人ヘンリー・ティムロッドの作品との類似性を探る記事を掲載した。

Nominated for three Grammy Awards, Modern Times won Best Contemporary Folk/Americana Album and Bob Dylan also won Best Solo Rock Vocal Performance for ”Someday Baby”.

グラミー賞3部門にノミネートされ、『Modern Times』は最優秀コンテンポラリーフォーク／アメリカンアルバムを受賞、ボブ・ディランは「Someday Baby」で最優秀ソロロックヴォーカルパフォーマンスも受賞した。

Modern Times was named Album of the Year, 2006, by Rolling Stone magazine, and by Uncut in the UK.

Modern Timesはローリング・ストーン誌とイギリスのアンカット誌で2006年のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。

On the same day that Modern Times was released the iTunes Music Store released Bob Dylan: The Collection, a digital box set containing all of his albums (773 tracks in total), along with 42 rare and unreleased tracks.

Modern Timesが発売されたのと同じ日に、iTunes Music StoreはBob Dylan: The Collectionをリリースした。このデジタルボックスセットには彼のすべてのアルバム（合計773曲）と42曲の貴重な未発表曲が収録されている。

In August 2007, the award-winning film biography of Dylan I'm Not There, written and directed by Todd Haynes, was released—bearing the tagline ”inspired by the music and many lives of Bob Dylan”.

2007年8月、トッド・ヘインズが脚本と監督を手がけたディランの伝記映画『I'm Not There』が公開され、賞を獲得した。「ボブ・ディランの音楽と多くの人生からインスピレーションを得て」というキャッチフレーズがつけられている。

The movie used six different actors to represent different aspects of Dylan's life: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger and Ben Whishaw.

この映画では、ディランの人生のさまざまな側面を表現するために6人の俳優が起用されました。クリスチャン・ベイル、ケイト・ブランシェット、マーカス・カール・フランクリン、リチャード・ギア、ヒース・レジャー、ベン・ウィショーである。

Dylan's previously unreleased 1967 recording from which the film takes its name was released for the first time on the film's original soundtrack; all other tracks are covers of Dylan songs, specially recorded for the movie by a diverse range of artists, including Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens and Tom Verlaine.

ディランが1967年に録音した未発表音源は、映画のオリジナル・サウンドトラックとして初公開されました。その他の楽曲は、ソニック・ユース、エディ・ヴェダー、メイソン・ジェニングス、スティーブン・マルクマス、ジェフ・トゥイーディ、カレン・オー、ウィリー・ネルソン、キャット・パワー、リッチー・ヘヴンズ、トム・ヴァーレインを含む様々なアーティストによって映画のために特別録音されたディラン曲のカバーです。

On October 1, 2007, Columbia Records released the triple CD retrospective album Dylan, anthologizing his entire career under the Dylan 07 logo.

2007年10月1日、コロンビアレコードは、「Dylan 07」のロゴのもと、彼の全キャリアをアンソロジ化した3枚組の回顧録アルバム『Dylan』をリリースした。

The sophistication of the Dylan 07 marketing campaign was a reminder that Dylan's commercial profile had risen considerably since the 1990s.

ディラン07の洗練されたマーケティング・キャンペーンは、ディランの商業的な知名度が1990年代からかなり上がっていることを思い起こさせるものであった。

This became evident in 2004, when Dylan appeared in a TV advertisement for Victoria's Secret lingerie.

2004年、ディランはヴィクトリアズ・シークレットのランジェリーのテレビ広告に出演し、そのことは明らかになった。

Three years later, in October 2007, he participated in a multi-media campaign for the 2008 Cadillac Escalade.

3年後の2007年10月には、キャデラック・エスカレード2008のマルチメディア・キャンペーンに参加した。

Then, in 2009, he gave the highest profile endorsement of his career, appearing with rapper will.i.am in a Pepsi ad that debuted during the telecast of Super Bowl XLIII.

2009年には、スーパーボウルXLIIIで放映されたペプシの広告にラッパーのウィル・アイ・アムとともに出演し、自身のキャリアで最も注目を集めた。

The ad, broadcast to a record audience of 98 million viewers, opened with Dylan singing the first verse of ”Forever Young” followed by will.i.am doing a hip hop version of the song's third and final verse.

この広告は、9,800万人の視聴者を記録し、ディランが「Forever Young」の最初の歌詞を歌い、ウィル・アイ・アムがこの曲の3番目と最後の歌詞をヒップホップバージョンで歌うという形で始まりた。

The Bootleg Series Vol.

ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol.

8 – Tell Tale Signs was released in October 2008, as both a two-CD set and a three-CD version with a 150-page hardcover book.

8 - Tell Tale Signs』は、2008年10月にCD2枚組と、150ページのハードカバーブックが付いたCD3枚組の両方でリリースされた。

The set contains live performances and outtakes from selected studio albums from Oh Mercy to Modern Times, as well as soundtrack contributions and collaborations with David Bromberg and Ralph Stanley.

このアルバムには、Oh MercyからModern Timesまでのスタジオアルバムからのライブパフォーマンスやアウトテイク、サウンドトラックへの参加、David BrombergとRalph Stanleyとのコラボレーションが収録されている。

The pricing of the album—the two-CD set went on sale for $18.99 and the three-CD version for $129.99—led to complaints about ”rip-off packaging” from some fans and commentators.

CD2枚組は18.99ドル、CD3枚組は129.99ドルで発売され、一部のファンや評論家からは「ぼったくりパッケージ」だとの苦情が寄せられた。

The release was widely acclaimed by critics.

しかし、このアルバムは批評家たちから絶賛された。

The abundance of alternative takes and unreleased material suggested to one reviewer that this volume of old outtakes ”feels like a new Bob Dylan record, not only for the astonishing freshness of the material, but also for the incredible sound quality and organic feeling of everything here”.

オルタナティヴ・テイクや未発表音源が豊富に収録されていることから、ある評論家はこの古いアウトテイク集を「ボブ・ディランの新譜のように感じる。素材が驚くほど新鮮なだけでなく、信じられないほどの音質と、ここにあるものすべてが有機的に感じられる」と評した。

Together Through Life and Christmas in the Heart

Bob Dylan released his album Together Through Life on April 28, 2009.

ボブ・ディランは2009年4月28日にアルバム『トゥギャザー・スルー・ライフ』をリリースした。

In a conversation with music journalist Bill Flanagan, published on Dylan's website, Dylan explained that the genesis of the record was when French film director Olivier Dahan asked him to supply a song for his new road movie, My Own Love Song; initially only intending to record a single track, ”Life Is Hard”, ”the record sort of took its own direction”.

ディランのウェブサイトに掲載された音楽ジャーナリスト、ビル・フラナガンとの対談で、ディランは、フランスの映画監督オリヴィエ・ダハンが新作ロードムービー『My Own Love Song』に曲を提供するよう依頼したことが、このアルバムの発端だと説明している。当初は1曲の「Life Is Hard」だけを録音するつもりだったが、「レコードはある種の独自の方向に進んだ」のだそうだ。

Nine of the ten songs on the album are credited as co-written by Bob Dylan and Robert Hunter.

このアルバムに収録されている10曲のうち9曲は、ボブ・ディランとロバート・ハンターの共作としてクレジットされている。

The album received largely favorable reviews, although several critics described it as a minor addition to Dylan's canon of work.

このアルバムは概ね好評を博したが、何人かの批評家はディランの作品群の中ではマイナーな存在であると評している。

In its first week of release, the album reached number one in the Billboard 200 chart in the U.S., making Bob Dylan (67 years of age) the oldest artist to ever debut at number one on that chart.

発売初週に全米ビルボード200チャートで1位を獲得し、ボブ・ディラン（67歳）は同チャートで1位を獲得した史上最高齢のアーティストとなった。

Dylan's album, Christmas in the Heart, was released in October 2009, comprising such Christmas standards as ”Little Drummer Boy”, ”Winter Wonderland” and ”Here Comes Santa Claus”.

2009年10月に発売されたディランのアルバム『クリスマス・イン・ザ・ハート』は、「リトルドラマーボーイ」「ウィンターワンダーランド」「ヒア・カムズ・サンタクロース」などのクリスマス・スタンダードで構成されている。

Critics pointed out that Dylan was ”revisiting yuletide styles popularized by Nat King Cole, Mel Tormé, and the Ray Conniff Singers”.

批評家はディランが「ナット・キング・コール、メル・トーメ、レイ・コニフ・シンガーズが流行らせたクリスマス・スタイルを再来した」と指摘した。

Dylan's royalties from the sale of this album were donated to the charities Feeding America in the USA, Crisis in the UK, and the World Food Programme.

ディランのこのアルバムの販売による印税は、アメリカのフィーディング・アメリカ、イギリスのクライシス、ワールド・フード・プログラムという慈善団体に寄付された。

The album received generally favorable reviews.

このアルバムはおおむね好評を博した。

In an interview published in The Big Issue, journalist Bill Flanagan asked Dylan why he had performed the songs in a straightforward style, and Dylan replied: ”There wasn't any other way to play it. These songs are part of my life, just like folk songs. You have to play them straight too”.

ビッグイシューに掲載されたインタビューで、ジャーナリストのビル・フラナガンはディランに、なぜストレートなスタイルで曲を演奏したのかと尋ねると、ディランはこう答えた。「他に演奏する方法がなかったんだ。これらの曲は私の人生の一部であり、フォークソングと同じだ。あなたもストレートに演奏しなければならない」と答えた。

2010s

Tempest

Volume 9 of Dylan's Bootleg Series, The Witmark Demos was issued in October 18, 2010.

ディランのブートレッグ・シリーズの第9巻『ウィットマーク・デモ』は2010年10月18日に発行された。

It comprised 47 demo recordings of songs taped between 1962 and 1964 for Dylan's earliest music publishers: Leeds Music in 1962, and Witmark Music from 1962 to 1964.

1962年から1964年にかけて、ディランの初期の音楽出版社のために録音された47曲のデモ音源で構成されている。1962年にリーズ・ミュージック、1962年から1964年にかけてはウィトマーク・ミュージックに録音された47曲のデモ音源である。

One reviewer described the set as ”a hearty glimpse of young Bob Dylan changing the music business, and the world, one note at a time”.

ある批評家はこのアルバムを「若き日のボブ・ディランが音楽業界を、そして世界を、一音ずつ変えていく様子を垣間見ることができる」と評している。

The critical aggregator website Metacritic awarded the album a Metascore of 86, indicating ”universal acclaim”.

批評家集団のウェブサイトMetacriticは、このアルバムにMetascore 86点を与え、「普遍的な賞賛」を示している。

In the same week, Sony Legacy released Bob Dylan: The Original Mono Recordings, a box set that for the first time presented Dylan's eight earliest albums, from Bob Dylan (1962) to John Wesley Harding (1967), in their original mono mix in the CD format.

同週、Sony LegacyはBob Dylan: The Original Mono Recordingsをリリースした。このボックスセットは、Bob Dylan (1962) からJohn Wesley Harding (1967) まで、ディランの初期の8作品をオリジナルのモノラルミックスでCDフォーマットで初めて紹介するものであった。

The CDs were housed in miniature facsimiles of the original album covers, replete with original liner notes.

CDは、オリジナルのアルバム・ジャケットのミニチュア複製に収められ、オリジナルのライナー・ノーツが添えられている。

The set was accompanied by a booklet featuring an essay by music critic Greil Marcus.

また、音楽評論家のグレイル・マーカスによるエッセイを収録したブックレットが付属している。

On April 12, 2011, Legacy Recordings released Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, taped at Brandeis University on May 10, 1963, two weeks before the release of The Freewheelin' Bob Dylan.

2011年4月12日、Legacy Recordingsは『The Freewheelin' Bob Dylan』発売の2週間前、1963年5月10日にブランダイス大学で録音された『Bob Dylan in Concert - Brandeis University 1963』をリリースした。

The tape was discovered in the archive of music writer Ralph J. Gleason, and the recording carries liner notes by Michael Gray, who says it captures Dylan ”from way back when Kennedy was President and the Beatles hadn't yet reached America. It reveals him not at any Big Moment but giving a performance like his folk club sets of the period ... This is the last live performance we have of Bob Dylan before he becomes a star”.

このテープは音楽ライター、ラルフ・J・グリーソンのアーカイヴから発見されたもので、マイケル・グレイのライナーノートによれば、「ケネディが大統領で、ビートルズがまだアメリカに到達していなかった頃のディランをとらえている。ビッグ・モーメントではなく、当時のフォーク・クラブのセットのようなパフォーマンスをしている彼の姿を映し出している......。これは、ボブ・ディランがスターになる前の最後のライブである」。

The extent to which his work was studied at an academic level was demonstrated on Dylan's 70th birthday on May 24, 2011, when three universities organized symposia on his work.

2011年5月24日のディランの70歳の誕生日には、3つの大学がディランの作品に関するシンポジウムを開催し、彼の作品が学術レベルでどの程度研究されているかが示された。

The University of Mainz, the University of Vienna, and the University of Bristol invited literary critics and cultural historians to give papers on aspects of Dylan's work.

マインツ大学、ウィーン大学、ブリストル大学では、文芸評論家や文化史家を招いて、ディランの作品の側面について論文を発表してもらった。

Other events, including tribute bands, discussions and simple singalongs, took place around the world, as reported in The Guardian: ”From Moscow to Madrid, Norway to Northampton and Malaysia to his home state of Minnesota, self-confessed 'Bobcats' will gather today to celebrate the 70th birthday of a giant of popular music”.

その他、トリビュートバンド、ディスカッション、簡単な合唱などのイベントが世界各地で行われたことは、『ガーディアン』紙が報じている。モスクワからマドリード、ノルウェーからノーサンプトン、マレーシアから故郷のミネソタまで、自称「ボブキャッツ」が今日、大衆音楽の巨人の70歳の誕生日を祝うために集まるだろう」と、Guardian紙は報じている。

On May 29, 2012, U.S.

2012年5月29日、米国のバラク・オバマ大統領は、ディルに対し、「ポピュラー音楽の巨人」の70歳の誕生日を祝うために集まった。

President Barack Obama awarded Dylan a Presidential Medal of Freedom in the White House.

2012年5月29日、バラク・オバマ大統領はホワイトハウスでディランに大統領自由勲章を授与した。

At the ceremony, Obama praised Dylan's voice for its ”unique gravelly power that redefined not just what music sounded like but the message it carried and how it made people feel”.

授賞式でオバマ大統領は、ディランの声について「音楽の音だけでなく、音楽が伝えるメッセージや人々に与える感情を再定義した、独特の砂利のような力強さ」と賞賛した。

Dylan's 35th studio album, Tempest was released on September 11, 2012.

ディランの35枚目のスタジオアルバム『テンペスト』は、2012年9月11日に発売された。

The album features a tribute to John Lennon, ”Roll On John”, and the title track is a 14-minute song about the sinking of the Titanic.

このアルバムにはジョン・レノンへのトリビュート曲「Roll On John」が収録されており、タイトル曲はタイタニック号の沈没をテーマにした14分の曲である。

Reviewing Tempest for Rolling Stone, Will Hermes gave the album five out of five stars, writing: ”Lyrically, Dylan is at the top of his game, joking around, dropping wordplay and allegories that evade pat readings and quoting other folks' words like a freestyle rapper on fire”.

ローリング・ストーン誌で『テンペスト』をレビューしたウィル・ヘルメスは、このアルバムに5つ星のうち5つを与え、こう書いている。「ディランは、ふざけ、言葉遊びをし、既成概念にとらわれない寓話を展開し、燃え上がるフリースタイル・ラッパーのように他人の言葉を引用し、最高の状態にある」と書いている。

The critical aggregator website Metacritic awarded the album a score of 83 out of 100, indicating ”universal acclaim”.

批評家集団のウェブサイトMetacriticは、このアルバムに100点満点中83点を与え、「普遍的な賞賛」を示している。

Volume 10 of Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969–1971), was released in August 2013.

ディランのブートレッグ・シリーズの第10巻『アナザー・セルフ・ポートレイト（1969-1971）』は2013年8月にリリースされた。

The album contained 35 previously unreleased tracks, including alternative takes and demos from Dylan's 1969–1971 recording sessions during the making of the Self Portrait and New Morning albums.

このアルバムには、ディランがアルバム『セルフ・ポートレイト』と『ニュー・モーニング』の制作中に行った1969年から1971年のレコーディング・セッションのオルタナティブ・テイクやデモを含む35曲の未発表曲が収録されている。

The box set also included a live recording of Dylan's performance with the Band at the Isle of Wight Festival in 1969.

また、このボックスセットには、1969年にワイト島フェスティバルでディランがバンドと共演した際のライブ録音も収録されている。

Another Self Portrait received favorable reviews, earning a score of 81 on the critical aggregator, Metacritic, indicating ”universal acclaim”.

もうひとつのセルフ・ポートレイト』は好評を博し、批評家集団のMetacriticでは「普遍的な称賛」を示す81点を獲得した。

AllMusic critic Thom Jurek wrote, ”For fans, this is more than a curiosity, it's an indispensable addition to the catalog”.

AllMusicの評論家Thom Jurekは、「ファンにとって、これは単なる好奇心ではなく、カタログに加えるべき不可欠なものだ」と書いている。

Columbia Records released a boxed set containing all 35 Dylan studio albums, six albums of live recordings, and a collection, titled Sidetracks, of non-album material, Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol.

コロンビア・レコードは、ディランのスタジオ・アルバム全35枚とライブ録音6枚、そして『Sidetracks』と題されたアルバム以外の音源を収録したボックスセット『Bob Dylan』をリリースしている。コンプリート・アルバム・コレクション: Vol.1』が発売された。

One, in November 2013.

One』を2013年11月に発売した。

To publicize the 35 album box set, an innovative video of the song ”Like a Rolling Stone” was released on Dylan's website.

この35枚のアルバム・ボックス・セットを広く知らしめるため、ディランのウェブサイトでは「ライク・ア・ローリング・ストーン」の革新的な映像が公開された。

The interactive video, created by director Vania Heymann, allowed viewers to switch between 16 simulated TV channels, all featuring characters who are lip-synching the lyrics of the 48-year-old song.

ヴァニア・ヘイマン監督が制作したこのインタラクティブな映像は、視聴者が16の模擬テレビチャンネルを切り替えられるようになっており、すべてのチャンネルで48年前の曲の歌詞を口パクで歌うキャラクターが登場するものであった。

Dylan appeared in a commercial for the Chrysler 200 car which was screened during the 2014 Super Bowl American football game played on February 2, 2014.

ディランは、2014年2月2日に行われた2014年スーパーボウル・アメリカンフットボールの試合中に上映されたクライスラー200という車のCMに出演した。

At the end of the commercial, Dylan says: ”So let Germany brew your beer, let Switzerland make your watch, let Asia assemble your phone. We will build your car”.

CMの最後にディランは、「だからビールはドイツに、時計はスイスに、携帯電話はアジアに組み立てさせてくれ。私たちがあなたの車を作ります」と語っている。

Dylan's Super Bowl commercial generated controversy and op-ed pieces discussing the protectionist implications of his words, and whether the singer had ”sold out” to corporate interests.

ディランのスーパーボウルCMは、彼の言葉の保護主義的な意味合いや、歌手が企業の利益に「売り渡した」のかどうかを論じる論説を生み出し、物議を醸した。

In 2013 and 2014, auction house sales demonstrated the high cultural value attached to Dylan's mid-1960s work and the record prices that collectors were willing to pay for artifacts from this period.

2013年と2014年、オークションハウスの売上は、ディランの1960年代半ばの作品に付けられた高い文化的価値と、この時期の芸術品にコレクターが喜んで支払う記録的な価格を実証した。

In December 2013, the Fender Stratocaster which Dylan had played at the 1965 Newport Folk Festival fetched $965,000, the second highest price paid for a guitar.

2013年12月には、ディランが1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで演奏したフェンダー・ストラトキャスターが、ギターに支払われた価格の中で2番目に高い965,000ドルで落札された。

In June 2014, Dylan's hand-written lyrics of ”Like a Rolling Stone”, his 1965 hit single, fetched $2 million at auction, a record for a popular music manuscript.

2014年6月、ディランが1965年にヒットさせたシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」の手書きの歌詞がオークションで200万ドルの値を付け、ポピュラー音楽の原稿としては最高値となった。

A 960-page, thirteen and a half pound edition of Dylan's lyrics, The Lyrics: Since 1962, was published by Simon & Schuster in the fall of 2014.

960ページ、13.5ポンドのディランの歌詞集『The Lyrics: Since 1962』が2014年秋にサイモン＆シュスター社から出版された。

The book was edited by literary critic Christopher Ricks, Julie Nemrow and Lisa Nemrow, to offer variant versions of Dylan's songs, sourced from out-takes and live performances.

この本は、文芸評論家のクリストファー・リックス、ジュリー・ネムロー、リサ・ネムローによって編集され、アウトテイクやライブ演奏から得たディランの曲の変奏曲を提供するものである。

A limited edition of 50 books, signed by Dylan, was priced at $5,000.

ディランのサイン入りの50冊限定版で、価格は5,000ドルでした。

”It's the biggest, most expensive book we've ever published, as far as I know”, said Jonathan Karp, Simon & Schuster's president and publisher.

サイモン＆シャスター社の社長兼出版人であるジョナサン・カープ氏は、「私が知る限り、これまで出版した本の中で最も大きく、最も高価な本だ」と述べた。

A comprehensive edition of the Basement Tapes, songs recorded by Dylan and the Band in 1967, was released as The Basement Tapes Complete in November 2014.

ディランとバンドが1967年に録音した楽曲「ベースメント・テープス」の総合版が、2014年11月に『ベースメント・テープス・コンプリート』として発売された。

These 138 tracks in a six-CD box form Volume 11 of Dylan's Bootleg Series.

この138曲入り6枚組CDボックスは、『ディランズ・ブートレッグ・シリーズ』の第11巻を構成している。

The 1975 album The Basement Tapes had contained just 24 tracks from the material which Dylan and the Band had recorded at their homes in Woodstock, New York in 1967.

1975年のアルバム『The Basement Tapes』には、1967年にディランとバンドがニューヨーク州ウッドストックの自宅で録音した音源のうち、わずか24曲しか収録されていませんでした。

Subsequently, over 100 recordings and alternate takes had circulated on bootleg records.

その後、100曲以上の録音や別テイクがブートレグとして出回っていた。

The sleeve notes for the new box set are by Sid Griffin, author of Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes.

この新しいボックスセットのスリーブノートは、『Million Dollar Bash』の著者であるSid Griffinが担当しています。ボブ・ディラン、ザ・バンド、ベースメント・テープス』の著者であるシド・グリフィンによるものです。

The box set earned a score of 99 on the critical aggregator, Metacritic.

このボックスセットは、批評家集団のメタクリティックで99点を獲得した。

Shadows in the Night, Fallen Angels and Triplicate

In February 2015, Dylan released Shadows in the Night, featuring ten songs written between 1923 and 1963, which have been described as part of the Great American Songbook.

2015年2月、ディランは1923年から1963年の間に書かれ、グレート・アメリカン・ソングブックの一部と評される10曲を収録した『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』をリリースした。

All the songs on the album were recorded by Frank Sinatra but both critics and Dylan himself cautioned against seeing the record as a collection of ”Sinatra covers”.

収録曲はすべてフランク・シナトラが録音したものだが、批評家もディラン自身も、このレコードを「シナトラのカバー集」と見ないよう注意を促している。

Dylan explained: ”I don't see myself as covering these songs in any way. They've been covered enough. Buried, as a matter a fact. What me and my band are basically doing is uncovering them. Lifting them out of the grave and bringing them into the light of day”.Shadows In the Night received favorable reviews, scoring 82 on the critical aggregator Metacritic, which indicates ”universal acclaim”.

ディランはこう説明する。「自分はこれらの曲をカバーしているとは思っていない。もう十分カバーされている。実のところ、埋もれてしまっている。僕と僕のバンドがやっているのは、基本的に彼らを掘り起こすことだ。Shadows In the Nightは好評を博し、批評家集団のMetacriticでは「普遍的な称賛」を意味する82点を獲得した。

Critics praised the restrained instrumental backings and the quality of Dylan's singing.

批評家たちは、抑制された楽器のバックとディランの歌の質を賞賛している。

The album debuted at number one in the UK Albums Chart in its first week of release.

このアルバムは発売初週に全英アルバム・チャートで1位を獲得した。

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, consisting of previously unreleased material from the three albums Dylan recorded between January 1965 and March 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde was released in November 2015.

ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966』は、ディランが1965年1月から1966年3月の間に録音した3枚のアルバムからの未発表音源で構成されている。Bringing It All Back Home』『Highway 61 Revisited』『Blonde on Blonde』は2015年11月にリリースされた。

The set was released in three formats: a 2-CD ”Best Of” version, a 6-CD ”Deluxe edition”, and an 18-CD ”Collector's Edition” in a limited edition of 5,000 units.

このセットは、2枚組の「ベスト・オブ」版、6枚組の「デラックス・エディション」、18枚組の「コレクターズ・エディション」の3形態で、5,000枚限定でリリースされた。

On Dylan's website the ”Collector's Edition” was described as containing ”every single note recorded by Bob Dylan in the studio in 1965/1966”.

ディランのウェブサイトでは、「コレクターズ・エディション」は「ボブ・ディランが1965年/1966年にスタジオで録音したすべての音を収録」と説明されている。

The critical aggregator website Metacritic awarded Cutting Edge a score of 99, indicating ”universal acclaim”.

批評家集団のウェブサイトMetacriticは、カッティング・エッジに99点を与え、「普遍的な称賛」を示した。

The Best of the Cutting Edge entered the Billboard Top Rock Albums chart at number one on November 18, based on its first-week sales.

ベスト・オブ・カッティング・エッジ』は、11月18日付ビルボード・トップ・ロック・アルバム・チャートで、初週の売上に基づいて1位を獲得した。

The sale of Dylan's extensive archive of about 6,000 items of memorabilia to the George Kaiser Family Foundation and the University of Tulsa (TU) was announced on March 2, 2016.

ディランの膨大なアーカイブである約6,000点のメモラビリアがジョージ・カイザー・ファミリー財団とタルサ大学（TU）に売却されたことが、2016年3月2日に発表された。

It was reported the sale price was ”an estimated $15 million to $20 million”.

売却価格は「推定1,500万ドルから2,000万ドル」と報道された。

The archive comprises notebooks, drafts of Dylan lyrics, recordings, and correspondence.

アーカイブは、ノート、ディランの歌詞の下書き、録音、書簡などで構成されている。

The archive will be housed at Helmerich Center for American Research, a facility at the Gilcrease Museum.

アーカイブは、ギルクリーズ美術館の施設「Helmerich Center for American Research」に収容される予定だ。

Dylan released Fallen Angels—described as ”a direct continuation of the work of 'uncovering' the Great Songbook that he began on last year's Shadows In the Night”—in May.

ディランは5月に「昨年の『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』で始めたグレート・ソングブックの『発掘』作業の直接の続き」と評される『フォールン・エンジェルス』をリリースした。

The album contained twelve songs by classic songwriters such as Harold Arlen, Sammy Cahn and Johnny Mercer, eleven of which had been recorded by Sinatra.

このアルバムには、ハロルド・アーレン、サミー・カーン、ジョニー・マーサーといった古典的なソングライターによる12曲が収録されており、そのうち11曲はシナトラが録音したことがあるものであった。

Jim Farber wrote in Entertainment Weekly: ”Tellingly, [Dylan] delivers these songs of love lost and cherished not with a burning passion but with the wistfulness of experience. They're memory songs now, intoned with a present sense of commitment. Released just four days ahead of his 75th birthday, they couldn't be more age-appropriate”.

ジム・ファーバーは『エンターテインメント・ウィークリー』誌にこう書いている。「ディランは、失われた愛と大切にされた愛を、燃えるような情熱ではなく、経験による切なさをもって歌っている。今となっては思い出の歌であり、現在進行形のコミットメントが込められている」。75歳の誕生日のわずか4日前にリリースされたこのアルバムは、これ以上ないほど年齢にふさわしいものだ」。

The album received a score of 79 on critical aggregator website Metacritic, denoting ”generally favorable reviews”.

このアルバムは、評論家集団のウェブサイトMetacriticで79点を獲得し、「おおむね好評」であることを示している。

A massive 36-CD collection, The 1966 Live Recordings, including every known recording of Bob Dylan's 1966 concert tour was released in November 2016.

ボブ・ディランの1966年のコンサート・ツアーの既知のすべての録音を含む36枚組の大規模なCDコレクション『The 1966 Live Recordings』が2016年11月にリリースされた。

The recordings commence with the concert in White Plains New York on February 5, 1966, and end with the Royal Albert Hall concert in London on May 27.

録音は1966年2月5日のニューヨーク州ホワイトプレーンズでのコンサートに始まり、5月27日のロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートに終わっている。

The New York Times reported most of the concerts had ”never been heard in any form”, and described the set as ”a monumental addition to the corpus”.

ニューヨーク・タイムズ紙は、ほとんどのコンサートが「いかなる形でも聴かれたことがない」と報じ、このセットを「コーパスへの記念碑的追加」と評した。

Dylan released a triple album of a further 30 recordings of classic American songs, Triplicate, in March 2017.

ディランは2017年3月、アメリカの名曲をさらに30曲録音したトリプル・アルバム『トリプリケート』をリリースした。

Dylan's 38th studio album was recorded in Hollywood's Capitol Studios and features his touring band.

ディランの38枚目のスタジオ・アルバムは、ハリウッドのキャピトル・スタジオで録音され、彼のツアー・バンドをフィーチャーしている。

Dylan posted a long interview on his website to promote the album, and was asked if this material was an exercise in nostalgia.

ディランはこのアルバムのプロモーションのために自身のウェブサイトにロング・インタビューを掲載し、この音源はノスタルジアの練習になったかと尋ねられた。

”Nostalgic? No I wouldn't say that.

ノスタルジック？いや、そんなことはない。

It's not taking a trip down memory lane or longing and yearning for the good old days or fond memories of what's no more.

思い出の場所を旅するのでも、古き良き時代への憧れや憧れ、あるいはもうないものへの懐かしい思い出でもない。

A song like ”Sentimental Journey” is not a way back when song, it doesn't emulate the past, it's attainable and down to earth, it's in the here and now.”

Sentimental Journey "のような曲は、way back whenの曲ではなく、過去を模倣するのでもなく、実現可能で地に足の着いた、今ここにある曲なんだ。"

The album was awarded a score of 84 on critical aggregator website Metacritic, signifying ”universal acclaim”.

このアルバムは、批評家集団のウェブサイトMetacriticで84点を獲得し、「普遍的な称賛」を意味する。

Critics praised the thoroughness of Dylan's exploration of the great American songbook, though, in the opinion of Uncut: ”For all its easy charms, Triplicate labours its point to the brink of overkill. After five albums' worth of croon toons, this feels like a fat full stop on a fascinating chapter”.

批評家たちは、ディランが偉大なアメリカのソングブックを徹底的に探求していることを賞賛しているが、アンカットの意見では その簡単な魅力のすべてに対して、『Triplicate』はやりすぎの瀬戸際までそのポイントを苦労している。5枚のアルバムに相当するクルーン・トゥーンの後、これは魅力的な章に太い終止符を打ったように感じられる」。

The next edition of Dylan's Bootleg Series revisited Dylan's ”Born Again” Christian period of 1979 to 1981, which was described by Rolling Stone as ”an intense, wildly controversial time that produced three albums and some of the most confrontational concerts of his long career”.

ディランのブートレッグ・シリーズの次回は、ディランの「ボーン・アゲイン」クリスチャン時代である1979年から1981年に再訪した。この時期についてローリング・ストーンは「強烈で荒々しい論争の的となり、3枚のアルバムと彼の長いキャリアの中で最も対立的なコンサートがいくつか生まれた」と述べている。

Reviewing the box set The Bootleg Series Vol.

ボックスセット『The Bootleg Series Vol.13』をレビューする。

13: Trouble No More 1979–1981, comprising 8 CDs and 1 DVD, Jon Pareles wrote in The New York Times: ”Decades later, what comes through these recordings above all is Mr. Dylan's unmistakable fervor, his sense of mission. The studio albums are subdued, even tentative, compared with what the songs became on the road. Mr. Dylan's voice is clear, cutting and ever improvisational; working the crowds, he was emphatic, committed, sometimes teasingly combative. And the band tears into the music”.

13: Trouble No More 1979-1981（8枚のCDと1枚のDVDから成るボックスセット）をレビューしたジョン・パレルスは、ニューヨーク・タイムズにこう書いています。「数十年後、これらの録音から何よりも伝わってくるのは、ディラン氏の紛れもない熱意と使命感である。スタジオ・アルバムは、ツアーで歌われたものに比べれば、控えめで、控えめでさえある。ディラン氏の声はクリアで切れ味がよく、常に即興的だ。観客を前にすると、彼は力強く、献身的に、時にはからかいながら闘志を燃やす。そして、バンドは音楽の中で涙を流す」。

Trouble No More includes a DVD of a film directed by Jennifer Lebeau consisting of live footage of Dylan's gospel performances interspersed with sermons delivered by actor Michael Shannon.

Trouble No More』には、俳優のマイケル・シャノンによる説教を交えたディランのゴスペル公演のライブ映像からなるジェニファー・ルボー監督作品のDVDが付属している。

The box set album received an aggregate score of 84 on the critical website Metacritic, indicating ”universal acclaim”.

このボックス・セット・アルバムは、批評家向けウェブサイトMetacriticで84点を獲得し、「普遍的な称賛」を得たことを表している。

Dylan made a contribution to the compilation EP Universal Love, a collection of reimagined wedding songs for the LGBT community in April 2018.

ディランは2018年4月、LGBTコミュニティのためにウェディング・ソングを再構築したコンピレーションEP『Universal Love』に寄稿した。

The album was funded by MGM Resorts International and the songs are intended to function as ”wedding anthems for same-sex couples”.

このアルバムはMGMリゾーツ・インターナショナルが資金を提供し、楽曲は「同性カップルのためのウェディング・アンセム」として機能することを意図している。

Dylan recorded the 1929 song ”She's Funny That Way”, changing the gender pronoun to ”He's Funny That Way”.

ディランは1929年の曲「She's Funny That Way」を、性別の代名詞を「He's Funny That Way」に変えて録音している。

The song has previously been recorded by Billie Holiday and Frank Sinatra.

この曲は、これまでビリー・ホリデイやフランク・シナトラが録音している。

Also in April 2018, The New York Times announced that Dylan was launching Heaven's Door, a range of three whiskeys: a straight rye, a straight bourbon and a ”double-barreled” whiskey.

また2018年4月、ニューヨーク・タイムズ紙は、ディランがストレート・ライ、ストレート・バーボン、「ダブルバレル」の3種類のウイスキー「ヘブンズ・ドア」を発売することを発表した。

Dylan has been involved in both the creation and the marketing of the range.

ディランは、このシリーズの制作とマーケティングの両方に携わっている。

The Times described the venture as ”Mr. Dylan's entry into the booming celebrity-branded spirits market, the latest career twist for an artist who has spent five decades confounding expectations”.

タイムズ紙はこのベンチャーを「ディラン氏が活況を呈するセレブブランドのスピリッツ市場に参入し、50年間期待を裏切ってきたアーティストにとって最新のキャリアのひねり」と表現している。

On November 2, 2018, Dylan released More Blood, More Tracks as Volume 14 in the Bootleg Series.

2018年11月2日、ディランはブートレッグ・シリーズの第14巻として『モア・ブラッド、モア・トラックス』をリリースした。

The set comprises all Dylan's recordings for his 1975 album Blood On the Tracks, and was issued as a single CD and also as a six-CD Deluxe Edition.

このセットは、1975年のアルバム『ブラッド・オン・ザ・トラックス』のためにディランが録音したすべての音源で構成されており、シングルCDとして、また6枚組のデラックス・エディションとして発行された。

The box set album received an aggregate score of 93 on the critical website Metacritic, indicating ”universal acclaim”.

このボックスセットアルバムは、批評家向けウェブサイトMetacriticで「普遍的な称賛」を示す総合スコア93を獲得した。

Netflix released the movie Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese on June 12, 2019, describing the film as ”Part documentary, part concert film, part fever dream”.

Netflixが映画「ローリング・サンダー・レヴュー」を公開。マーティン・スコセッシ監督による『A Bob Dylan Story』を2019年6月12日に公開し、本作を「一部はドキュメンタリー、一部はコンサート映画、一部は熱病の夢」と表現した。

The Scorsese film received an aggregate score of 88 on critical website Metacritic, indicating ”universal acclaim”.

スコセッシ監督の作品は、批評家サイトMetacriticで「普遍的な称賛」を示す88点の総評を得た。

The film sparked controversy because of the way it deliberately mixed documentary footage filmed during the Rolling Thunder Revue in the fall of 1975 with fictitious characters and invented stories.

1975年秋のローリング・サンダー・レヴューで撮影されたドキュメンタリー映像と、架空の人物や作り話を意図的に混ぜ合わせる手法が物議を醸した。

Coinciding with the film release, a box set of 14 CDs, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, was released by Columbia Records.

この映画の公開と同時に、14枚のCDからなるボックスセット「The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings」がコロンビア・レコードから発売された。

The set comprises five full Dylan performances from the tour and recently discovered tapes from Dylan's tour rehearsals.

このセットは、ツアー中のディランのフル演奏5曲と、最近発見されたディランのツアーリハーサルのテープで構成されている。

The box set received an aggregate score of 89 on the critical website Metacritic, indicating ”universal acclaim”.

このボックスセットは、批評家向けウェブサイトMetacriticで89点の総合評価を得ており、「普遍的な称賛」を得ていることがわかる。

The next installment of Dylan's Bootleg Series, Bob Dylan (featuring Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol.

ディランのブートレッグ・シリーズの次回作『Bob Dylan (featuring Johnny Cash) - Travelin' Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol.

15, was released on November 1.

15」が11月1日に発売された。

The 3-CD set comprises outtakes from Dylan's albums John Wesley Harding and Nashville Skyline, and songs that Dylan recorded with Johnny Cash in Nashville in 1969 and with Earl Scruggs in 1970.

この3枚組CDは、ディランのアルバム『John Wesley Harding』と『Nashville Skyline』からのアウトテイクと、1969年にナッシュビルで、1970年にアール・スクラッグスと共にディランが録音した楽曲で構成されている。

Travelin' Thru received an aggregate score of 88 on the critical website Metacritic, indicating ”universal acclaim”.

Travelin' Thru』は批評家向けウェブサイトMetacriticで「普遍的な称賛」を示す88点の総合評価を受けた。

2020s

Rough and Rowdy Ways

On March 26, 2020, Dylan released a seventeen-minute track ”Murder Most Foul” on his YouTube channel, revolving around the assassination of President Kennedy.

2020年3月26日、ディランは自身のYouTubeチャンネルで、ケネディ大統領暗殺事件を軸にした17分間の楽曲「Murder Most Foul」を発表した。

Dylan posted a statement: ”This is an unreleased song we recorded a while back that you might find interesting. Stay safe, stay observant and may God be with you”.

ディランは声明を掲載した。「これはしばらく前に録音した未発表の曲で、君が面白いと思うかもしれない。安全で、観察力があり、神があなたとともにいますように」と投稿している。

Billboard reported on April 8 that ”Murder Most Foul” had topped the Billboard Rock Digital Song Sales Chart.

ビルボードは4月8日、「マーダー・モスト・ファウル」がビルボード・ロック・デジタル・ソング・セールスチャートでトップになったと報じた。

This was the first time that Dylan had scored a number one song on a pop chart under his own name.

ディランが自分の名前でポップチャートの1位を獲得したのはこれが初めてだった。

Three weeks later, on April 17, 2020, Dylan released another new song, ”I Contain Multitudes”.

その3週間後の2020年4月17日、ディランはもうひとつの新曲「I Contain Multitudes」を発表した。

The title is a quote from Section 51 of Walt Whitman's poem ”Song of Myself”.

タイトルはウォルト・ホイットマンの詩『ソング・オブ・マイセルフ』の第51節からの引用である。

On May 7, Dylan released a third single, ”False Prophet”, accompanied by the news that ”Murder Most Foul”, ”I Contain Multitudes” and ”False Prophet” would all appear on a forthcoming double album.

5月7日、ディランは3枚目のシングル「False Prophet」をリリースし、「Murder Most Foul」、「I Contain Multitudes」、「False Prophet」がすべて近日発売のダブルアルバムに収録されるというニュースも添えて発表した。

Rough and Rowdy Ways, Dylan's 39th studio album and his first album of original material since 2012, was released on June 19 to favorable reviews.

ディランにとって39枚目のスタジオ・アルバムであり、2012年以来初めてとなるオリジナル曲のアルバム『ラフ・アンド・ローディ・ウェイズ』は、6月19日に発売され、好評を博している。

Alexis Petridis wrote in The Guardian, ”For all its bleakness, Rough and Rowdy Ways might well be Bob Dylan's most consistently brilliant set of songs in years: the die-hards can spend months unravelling the knottier lyrics, but you don't need a PhD in Dylanology to appreciate its singular quality and power”.

アレクシス・ペトリディスはガーディアン紙で「その荒涼とした雰囲気からして、『ラフ・アンド・ローディ・ウェイズ』はボブ・ディランにとってここ数年で最も一貫して素晴らしい楽曲群かもしれない。熱心なファンは何ヶ月もかけて難解な歌詞を解明することができるが、その特異な品質と力を評価するのにディラン学の博士号は必要ないだろう」、と書いている。

Rolling Stone critic Rob Sheffield wrote: ”While the world keeps trying to celebrate him as an institution, pin him down, cast him in the Nobel Prize canon, embalm his past, this drifter always keeps on making his next escape. On Rough and Rowdy Ways, Dylan is exploring terrain nobody else has reached before—yet he just keeps pushing on into the future”.

ローリング・ストーン誌の評論家ロブ・シェフィールドは、「世界が彼を組織として称え、固定し、ノーベル賞の規範に載せ、彼の過去を封印しようとし続ける一方で、この放浪者は常に次の逃避行を続けている」と書いている。ラフ・アンド・ローディ・ウェイズで、ディランは誰も到達したことのない境地を開拓している-しかし彼は未来に向かって突き進んでいる」。

Critical aggregator Metacritic gave the album a score of 95, indicating ”universal acclaim”.

批評家集団のMetacriticは、このアルバムに95点を与え、「普遍的な称賛」を示した。

In its first week of release Rough and Rowdy Ways reached number one on the UK album chart, making Dylan ”the oldest artist to score a No. 1 of new, original material”.

発売初週に『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』はイギリスのアルバム・チャートで1位を獲得し、ディランは「新しいオリジナル曲で1位を獲得した最も古いアーティスト」となった。

In December 2020, it was announced that Dylan had sold his entire song catalog to Universal Music Publishing Group.

2020年12月、ディランが自身の全曲カタログをユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループに売却したことが発表された。

Dylan's deal includes 100 percent of his rights for all the songs of his catalog, including both the income he receives as a songwriter and his control of each song's copyright.

ディランの契約には、ソングライターとして受け取る収入と各曲の著作権の管理権の両方を含む、彼のカタログの全曲の権利が100％含まれている。

In exchange for its payment to Dylan, Universal, a division of the French media conglomerate Vivendi, will collect all future income from the songs.

フランスのメディア複合企業ビベンディ社の一部門であるユニバーサル社は、ディランへの支払いと引き換えに、楽曲から将来得られる収入をすべて回収することになる。

The New York Times stated Universal had purchased the copyright to over 600 songs and the price was ”estimated at more than $300 million”, although other reports suggested the figure was closer to $400 million.

ニューヨーク・タイムズ紙は、ユニバーサルが600曲以上の著作権を購入し、その価格は「3億ドル以上と推定される」と述べているが、他の報道では4億ドルに近いとされている。

On February 26, 2021, Columbia Records released 1970, a three-CD set of recordings from the Self Portrait and New Morning sessions, including the entirety of the session Dylan recorded with George Harrison on May 1, 1970.

2021年2月26日、コロンビア・レコードは、1970年5月1日にディランがジョージ・ハリスンと録音したセッションの全曲を含む『セルフ・ポートレイト』と『ニュー・モーニング』のセッションの録音を収録した3枚組CD『1970』をリリースした。

Dylan's 80th birthday in May 2021 was commemorated by a virtual conference, Dylan@80, organized by the TU Institute for Bob Dylan Studies.

2021年5月のディランの80歳の誕生日を記念して、TU Institute for Bob Dylan Studiesが主催するバーチャル・カンファレンス「Dylan@80」が開催された。

The program featured seventeen sessions spread across three days delivered by over fifty scholars, journalists and musicians, contributing from around the world through internet connections.

このプログラムでは、インターネット接続を通じて世界中から集まった50人以上の学者、ジャーナリスト、ミュージシャンによって、3日間に渡って17のセッションが行われた。

Several new biographies and studies of Dylan were published as journalists and critics assessed the scale of Dylan's achievements in a career spanning 60 years.

ディランに関する新しい伝記や研究がいくつか出版され、ジャーナリストや批評家は60年にわたるキャリアにおけるディランの業績の規模を評価した。

Livestream platform Veeps presented a 50 minute performance by Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan, in July 2021.

ライブ配信プラットフォームVeepsは、ディランによる50分間のパフォーマンス「Shadow Kingdom」を紹介しました。2021年7月、『The Early Songs of Bob Dylan』を発表。

Filmed in black and white with a film noir look, Dylan performed 13 songs in a club setting with an audience.

フィルムノワール風の白黒で撮影されたこの作品で、ディランはクラブで観客を前に13曲を披露した。

The performance was favorably reviewed, and one critic suggested the backing band resembled the style of the musical Girl from the North Country.

演奏は好意的に評価され、ある評論家はバックバンドがミュージカル『北の国から来た女』のスタイルに似ていると指摘した。

On September 17, Dylan released Springtime In New York: The Bootleg Series Vol.

9月17日、ディランは『Springtime In New York』をリリースした。ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol.

16 (1980–1985), issued in 2 LP, 2 CD and 5 CD formats.

16 (1980-1985)』をリリースした。2枚組LP、2枚組CD、5枚組CDで発売された。

The set comprised rehearsals, live recordings, out-takes and alternative takes from the albums Shot of Love, Infidels and Empire Burlesque.

アルバム『ショット・オブ・ラヴ』『インフィデルス』『エンパイア・バーレスク』からのリハーサル、ライブ録音、アウトテイク、別テイクで構成されたセットである。

In The Daily Telegraph, Neil McCormick commented: ”These bootleg sessions remind us that Dylan's worst period is still more interesting than most artists' purple patches”.

デイリー・テレグラフ紙では、ニール・マコーミックがこうコメントしている。「これらのブートレッグ・セッションは、ディランの最悪の時期が、ほとんどのアーティストの紫のパッチよりもまだ興味深いものであることを思い出させてくれる」。

Springtime in New York received an aggregate score of 85 on critical website Metactitic, indicating ”universal acclaim”.

Springtime in New York」は、批評家向けウェブサイトMetactiticで「普遍的な称賛」を示す85点の総評を受けた。

On July 7, 2022, Christie’s, London, auctioned a new (2021) recording by Dylan of his song “Blowin’ in the Wind”.

2022年7月7日、ロンドンのクリスティーズは、ディランによる「風に吹かれて」の新録音（2021年）をオークションに出品した。

The record was in an innovative “one of one” recording medium, branded as Ionic Original, which producer T Bone Burnett claimed “surpasses the sonic excellence and depth for which analogue sound is renowned, while at the same time boasting the durability of a digital recording.” The recording fetched GBP £1,482,000—equivalent to $1,769,508.

このレコードは、Ionic Originalとブランドされた革新的な「ワン・オブ・ワン」録音媒体で、プロデューサーのTボーン・バーネットが "アナログ・サウンドが誇る音の素晴らしさと深みを上回り、同時にデジタル録音の耐久性を誇る "と主張したものである。この録音は、1,482,000ポンド（1,769,508ドル）に相当する価格で落札された。

After the sale, Burnett commented: “With Bob Dylan’s new version of ‘Blowin’ in the Wind’… we have entered and aim to help develop a music space in the fine arts market”.

売却後、バーネットは次のようにコメントしています。ボブ・ディランの「風に吹かれて」の新バージョンによって...我々は美術品市場における音楽空間の発展に寄与することを目的とし、参入しました "とコメントしている。

Dylan published The Philosophy of Modern Song on November 1, 2022, a book containing 66 essays on songs by other artists.

ディランは2022年11月1日、他のアーティストの歌に関する66のエッセイを収録した『現代歌謡の哲学』を出版した。

The New Yorker described the work as “a rich, riffy, funny, and completely engaging book of essays”.

ニューヨーカー誌はこの作品を「豊かで、リッフィーで、面白くて、完全に魅力的なエッセイ集」と評した。

Other reviewers praised the book’s eclectic outlook, while some questioned its variations in style and dearth of female songwriters.

他の批評家は、この本の多彩な展望を賞賛する一方で、スタイルのバリエーションや女性ソングライターの少なさを疑問視する声もありた。

Never Ending Tour

The Never Ending Tour commenced on June 7, 1988.

1988年6月7日、ネヴァー・エンディング・ツアーが始まった。

Dylan has played roughly 100 dates a year since, a heavier schedule than most performers who started in the 1960s.

ディランはそれ以来、年におよそ100回の公演を行っており、これは1960年代に始まった多くの演奏家よりも重いスケジュールである。

By April 2019, Dylan and his band had played more than 3,000 shows, anchored by long-time bassist Tony Garnier and multi-instrumentalist Donnie Herron.

2019年4月までに、ディランと彼のバンドは、長年のベーシストであるトニー・ガルニエとマルチ・インストゥルメンタリストのドニー・ヘロンを軸に、3,000回以上の公演を行いた。

In November 2021, drummer Charley Drayton joined the band.

2021年11月、ドラマーのチャーリー・ドレイトンがバンドに参加。

In September 2021, Dylan's touring company announced a series of tours which were billed as the ”Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024”.

2021年9月、ディランのツアー会社は「ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ・ワールドワイド・ツアー、2021-2024」と銘打った一連のツアーを発表した。

Dylan’s website announced in July 2022 a tour of Europe, commencing in Oslo, Norway, on September 25, and ending in Dublin, Ireland on November 7.

ディランのウェブサイトは2022年7月に、9月25日にノルウェーのオスロから始まり、11月7日にアイルランドのダブリンで終わるヨーロッパ・ツアーを発表した。

To the dismay of some of his audience, Dylan's performances are unpredictable as he often alters his arrangements and changes his vocal approach.

ディランのパフォーマンスは、アレンジを変えたり、ヴォーカル・アプローチを変えたりすることが多いため、一部の聴衆を落胆させている。

Critical opinion about the shows is divided.

この公演に対する批評家の意見は分かれている。

Critics such as Richard Williams and Andy Gill have argued that Dylan has found a successful way to present his rich legacy of material.

リチャード・ウィリアムズやアンディ・ギルなどの批評家は、ディランは彼の豊かな遺産である素材を提示する成功した方法を見つけたと主張している。

Others have criticized his live performances for changing ”the greatest lyrics ever written so that they are effectively unrecognisable”, and giving so little to the audience that ”it is difficult to understand what he is doing on stage at all”.

また、「これまで書かれた最も偉大な歌詞を事実上認識できないように」変え、「ステージで何をしているのか全く理解できない」ほど観客に何も与えないライブを批判する者もいる。

Visual art

Dylan's visual art was first seen by the public via a painting he contributed for the cover of The Band's Music from Big Pink album in 1968.

ディランの視覚芸術は、1968年にザ・バンドのアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』のジャケットに寄せた絵で初めて一般に公開された。

The cover of Dylan's own 1970 album Self Portrait features the painting of a human face by Dylan.

1970年のディラン自身のアルバム『セルフ・ポートレート』のジャケットには、ディランが描いた人の顔が描かれている。

More of Dylan's artwork was revealed with the 1973 publication of his book Writings and Drawings.

ディランのアートワークは、1973年に出版された『Writings and Drawings』によってさらに明らかにされた。

The cover of Dylan's 1974 album Planet Waves again featured one of his paintings.

1974年のディランのアルバム『プラネット・ウェイヴス』のジャケットには、再び彼の絵の一つが掲載された。

In 1994 Random House published Drawn Blank, a book of Dylan's drawings.

1994年、ランダムハウス社はディランのドローイングを集めた本「Drawn Blank」を出版した。

In 2007, the first public exhibition of Dylan's paintings, The Drawn Blank Series, opened at the Kunstsammlungen in Chemnitz, Germany; it showcased more than 200 watercolors and gouaches made from the original drawings.

2007年、ドイツ・ケムニッツのKunstsammlungenで、ディランの絵画を初めて公開する展覧会「The Drawn Blank Series」が開かれ、原画をもとに描かれた200以上の水彩画とグワッシュ画が展示された。

The exhibition coincided with the publication of Bob Dylan: The Drawn Blank Series, which includes 170 reproductions from the series.

この展覧会は、同シリーズの複製画170点を収録した『Bob Dylan: The Drawn Blank Series』の出版と同時期に開催された。

From September 2010 until April 2011, the National Gallery of Denmark exhibited 40 large-scale acrylic paintings by Dylan, The Brazil Series.

2010年9月から2011年4月まで、デンマーク国立美術館でディランの大規模なアクリル画40点「The Brazil Series」が展示された。

In July 2011, a leading contemporary art gallery, Gagosian Gallery, announced their representation of Dylan's paintings.

2011年7月には、現代美術を代表する画廊であるガゴシアン・ギャラリーがディランの絵画の代理権を取得したことを発表した。

An exhibition of Dylan's art, The Asia Series, opened at the Gagosian Madison Avenue Gallery on September 20, displaying Dylan's paintings of scenes in China and the Far East.

9月20日、ガゴシアン・マディソンアヴェニュー・ギャラリーで、ディランが描いた中国や極東の風景画を展示する展覧会「The Asia Series」が開催された。

The New York Times reported that ”some fans and Dylanologists have raised questions about whether some of these paintings are based on the singer's own experiences and observations, or on photographs that are widely available and were not taken by Mr. Dylan”.

ニューヨーク・タイムズ紙は、「一部のファンやディラン研究者は、これらの絵の一部が歌手自身の経験や観察に基づいているのか、あるいは広く出回っている写真で、ディラン氏が撮影したものではないのか、という疑問を呈している」と報じている。

The Times pointed to close resemblances between Dylan's paintings and historic photos of Japan and China, and photos taken by Dmitri Kessel and Henri Cartier-Bresson.

タイムズ紙は、ディランの絵画と日本や中国の歴史的な写真、ドミトリ・ケッセルやアンリ・カルティエ＝ブレッソンが撮影した写真との間に密接な類似性があると指摘した。

Art critic Blake Gopnik has defended Dylan's artistic practice, arguing: ”Ever since the birth of photography, painters have used it as the basis for their works: Edgar Degas and Édouard Vuillard and other favorite artists—even Edvard Munch—all took or used photos as sources for their art, sometimes barely altering them”.

美術評論家のブレイク・ゴプニックは、ディランの芸術的実践を擁護し、次のように論じている。「写真が誕生して以来、画家たちは写真を作品の基礎として使ってきた。エドガー・ドガやエドゥアール・ヴュイヤール、その他のお気に入りの芸術家たち、さらにはエドヴァルド・ムンクまでもが、芸術のための素材として写真を撮影または使用し、時にはほとんど手を加えていない」と論じている。

The Magnum photo agency confirmed that Dylan had licensed the reproduction rights of these photographs.

マグナム・フォトは、ディランがこれらの写真の複製権を許諾していることを確認した。

Dylan's second show at the Gagosian Gallery, Revisionist Art, opened in November 2012.

2012年11月、ガゴシアン・ギャラリーでのディランの2回目の展覧会「リビジョニスト・アート」が開催された。

The show consisted of thirty paintings, transforming and satirizing popular magazines, including Playboy and Babytalk.

この展覧会は、プレイボーイやベイビートークなどの人気雑誌を変形させ、風刺した30点の絵画で構成されていた。

In February 2013, Dylan exhibited the New Orleans Series of paintings at the Palazzo Reale in Milan.

2013年2月、ディランはミラノのパラッツォ・レアーレでニューオリンズ・シリーズのペインティングを展示した。

In August 2013, Britain's National Portrait Gallery in London hosted Dylan's first major UK exhibition, Face Value, featuring twelve pastel portraits.

2013年8月、ロンドンの英国国立肖像画美術館で、ディランの英国初の大規模な展覧会「Face Value」が開催され、12点のパステル画の肖像画が展示された。

In November 2013, the Halcyon Gallery in London mounted Mood Swings, an exhibition in which Dylan displayed seven wrought iron gates he had made.

2013年11月、ロンドンのハルシオン・ギャラリーは、ディランが製作した7つの錬鉄製のゲートを展示した展覧会「Mood Swings」を開催した。

In a statement released by the gallery, Dylan said, ”I've been around iron all my life ever since I was a kid. I was born and raised in iron ore country, where you could breathe it and smell it every day. Gates appeal to me because of the negative space they allow. They can be closed but at the same time they allow the seasons and breezes to enter and flow. They can shut you out or shut you in. And in some ways there is no difference”.

ギャラリーから発表された声明の中で、ディランは「私は子供の頃からずっと鉄に囲まれて生きてきた。私は鉄鉱石の国で生まれ育ち、毎日鉄の匂いを嗅ぐことができたのです。ゲートに惹かれるのは、そのネガティブな空間があるからです。閉じているけれど、同時に季節や風を取り込み、流れさせる。閉め出すことも、閉じ込めることもできる。そしてある意味、違いはないのです」。

In November 2016, the Halcyon Gallery featured a collection of drawings, watercolors and acrylic works by Dylan.

2016年11月、ハルシオン・ギャラリーでは、ディランのドローイング、水彩画、アクリル画の作品を展示した。

The exhibition, The Beaten Path, depicted American landscapes and urban scenes, inspired by Dylan's travels across the USA.

展覧会「The Beaten Path」では、ディランがアメリカ中を旅したことに触発され、アメリカの風景や都市景観が描かれた。

The show was reviewed by Vanity Fair and Asia Times Online.

この展覧会は、Vanity FairとAsia Times Onlineによってレビューされた。

In October 2018, the Halcyon Gallery mounted an exhibition of Dylan's drawings, Mondo Scripto.

2018年10月、ハルシオン・ギャラリーはディランのドローイングの展覧会「Mondo Scripto」を開催した。

The works consisted of Dylan hand-written lyrics of his songs, with each song illustrated by a drawing.

作品は、ディランが手書きで書いた曲の歌詞を、各曲にドローイングで描いたものであった。

Retrospectrum, the largest retrospective of Dylan's visual art to date, consisting of over 250 works in a variety of media, debuted at the Modern Art Museum in Shanghai in 2019.

2019年、上海の近代美術館で、さまざまなメディアの250点以上の作品で構成された、これまでで最大のディランのビジュアルアートの回顧展「レトロスペクトラム」がデビューした。

Building on the exhibition in China, a version of Retrospectrum, which includes a new series of paintings, ”Deep Focus”, drawn from film imagery, opened at the Frost Art Museum in Miami on November 30, 2021.

中国での展覧会を踏まえ、映画のイメージから描いた新しい絵画シリーズ「Deep Focus」を含むRetrospectrumのバージョンが、2021年11月30日にマイアミのフロスト美術館で開幕した。

Since 1994, Dylan has published eight books of paintings and drawings.

1994年以来、ディランは絵画とドローイングの本を8冊出版している。