後で効く　冷酒と　彫刻家の独り言

専門家とはどういう人のことをいうのだろうか：あと「仕事中の彫刻家」のこと

彫刻家の大黒貴之ですある日ラジオから「専門家とはどういう人のことを言うのか？」という話題が聞こえてきました。その話によると「専門家とは自分に何ができて、何ができないのかを知っている人」だといいます。なるほど、それが結果的に1つのことに特化していくことだというのは一理あるなと思いました。僕が彫刻家と言い始めたのは2002年からでした。ベルリンのギャラリスト、セミヨンさんが「君は彫刻家なんだよ」と言ってくれたのが、大きな切っ掛けの1つでした。また関西のある彫刻

縁起の間 -⽩梅・⽯楠花・彫刻・⾦⽊犀

彫刻家の大黒貴之です。 2020年、東京のMARUEIDO JAPANで開催された個展に合わせて執筆したテキスト「両義の間にある揺らぎ「間-振動」-⾃然時間⾔葉数字縁起⽣命彫刻、ドローイング、インスタレーション」から抜粋したものです。・・・・・ 10 代、20 代の頃は、⾃宅にある庭の樹にはそれほど愛着も無かったが、近年、何故か急に⼼を惹かれるようになっている。中でも⽩梅と⽯楠花、それと⾦⽊犀の 3 本の樹々が特に気に⼊っている。⽩梅については、私が幼

究極の純粋性とは？ミニマルアートの旗手ドナルド・ジャッドが辿り着いた境地

彫刻家の大黒貴之です。今回はミニマルアートについての話をします。ミニマルアートとは、1960年代前半から70年代初頭にかけてアメリカに台頭してきました。作品の素材や作家の手跡などを徹底的に排除して鑑賞者の目前にある作品を「モノ」として提示し、作品自体の純粋性を問いかけたアート概念です。その例として、ミニマルアートの旗手ともいえるドナルド・ジャッドを紹介したいと思います。ジャッドが1965年に発表した「スペシィフィック・オブジェクト」という概念は彼の思想が凝縮された

現代アートの作家として生きていく人、やめていく人

彫刻家の大黒貴之です。日本にはたくさんの芸術・美術大学、或いは芸術学部があります。そこから毎年数多くの学生が卒業していきます。学生時代にこんな話を聞いたことがあります。「作家（アーティスト）になる志を持って学校を卒業した学生たちは、 5年後、100人中10人になり、それからまた5年後には半分になる」つまり、22歳で大学を卒業したとして、32歳になるときには、95％の卒業生が作品をつくることをやめているというのです。経済的、もしくは環境的にやめざるを得な

彫刻について考える：ヨーゼフ・ボイスの社会彫刻論とフォールド・ドローイング

彫刻家の大黒貴之です。 2020年、東京のMARUEIDO JAPANで開催された個展に合わせて執筆したテキスト「両義の間にある揺らぎ「間-振動」-⾃然時間⾔葉数字縁起⽣命彫刻、ドローイング、インスタレーション」から抜粋したものです。・・・・・彫刻とはどういうものかと尋ねられれば「現実」と「行為」だと答えるだろう。絵画は平面性の中にイリュージョン（幻想）を形成させるのに対して、彫刻は三次元のものが目前に厳然として「在る」ことが挙げられる。現在では彫刻

【アートをぶっ壊す！】ネオ・ダダって何？ジャスパー・ジョーンズとラウシェンバーグの反発

彫刻家の大黒貴之です。今回はネオ・ダダという1950年代末にアメリカで起こったアートの動向をロバート・ラウシェンバーグとジャスパー・ジョーンズの作品をベースにしながらお話します。ネオ・ダダは、抽象表現主義の後の潮流に乗った動向で、第一次世界大戦時にヨーロッパで隆起したアート運動「ダダ」に類似していることから「ネオ・ダダ」という概念を当てはめられたと言われています。ダダとは、ルーマニア語で二重の肯定を意味します。彼らは日常的なテーマや物質を絵画に取り込んだネオ・ダダ

芸術家に必要な３つの大事な要素を考える

彫刻家の大黒貴之です。アート作品はいかにして後世にまで残っていくのでしょうか？「巨大アートビジネスの裏側-誰がムンクの「叫び」を96億円で落札したのか」（石坂泰章【著】）によると作品が制作されてから60年後が、その大きな節目になるのだといいます。それは以下のようなプロセスを踏んでいくそうです。 1.ある人が最初に作品を購入する（購入から最初の1ヶ月後にも鮮度が保たれているかどうか） 2.作家の世代が第一線から退く（作品制作から約30年後の評価） 3. 作品を購入

抽象表現とはなんぞや？ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティング

彫刻家の大黒貴之です。今回はアメリカ抽象表現の旗手として活躍したジャクソン・ポロックのストーリーを中心に抽象表現主義のお話をします。第二次世界大戦後、世界のアートの中心はパリからニューヨークに移りました。抽象表現主義は、戦後から1950年代にかけて台頭した動向で アメリカ戦後美術の流れが構築されていく基盤的役割を持つことになります。ドリッピングからアクション・ペインティングへポロックは人の夢や深層心理を表現するシュールレアリスムの作家たちに 大きな影響を受けます。

なんで便器がアートになるの？コペルニクス的転回・デュシャンの「泉」

今回は、現代アートの父ともいわれているマルセル・デュシャンのお話をします。彼は、現代アート界に衝撃を与え、その後のアートワールドにも多大な影響与えました。デュシャンは、アート界にある問いを投げかけました。その装置として、彼は便器を選びました。どうしてその便器がアート界に多大な影響を与えたのでしょうか。最初は全く見向きをされなかったデュシャンの便器今からさかのぼること、100年前の1917年、 ニューヨークのアンデパンダン展という 誰でも参加できる公募展が開催

本物とはどういうものだろうか？消費されず時代を超えて残っていくもの

「流行」という言葉がありますが流行とはその時代の「ハヤリ廃り」です。一方で時代を超える本物が世の中には存在しています。例えば、ダ・ヴィンチやミケランジェロ、ラファエロ、ボッテチェリ。 モネやゴッホ、セザンヌなどの印象派の巨匠。ピカソにマチス、ポロック、マルセル・デュシャンなどの20世紀の巨匠など。 葛飾北斎や伊藤若冲、日本や世界に昔から伝わる仏像や画。上に挙げた例は、一例にしか過ぎないのですが これらは「本物」だと思うのです。なぜなら、それらは多大な「時間の圧力

私はなぜドイツに向かったのか？

ドイツには2度に渡って約6 年半滞在をした。現地の環境、文化、デザインなどが近江の自然の影響を受けた有機的な彫刻フォルムに上書きされ、私の作品は、論理的、数学的な美を取り入れた表現言語へ昇華された。「なぜ、ドイツだったのですか？」とよく問われる。一度目の渡独は「アートの伝統的な歴史があるヨーロッパで作家としての自分の実力と運を試してみたかったから」。それに戦後、東西に分裂して、そして再統一されたドイツの歴史背景にもとても興味があった。壁以前と以降の狭間にあるベルリンという

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#美術

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