自然と工芸(日曜美術館より)

最近、録りためていた
「日曜美術館」を見てる

今回のテーマは工芸
「至高の工芸をあなたに」

工芸も鑑賞としては個人的に
苦手意識があったのだが、

鑑賞のヒントがわかり
おもしろかった

①自然現象と人との共同作品

松井康成

<練上嘯裂文茜手大壺>

この作者ははじめの頃、
ひび割れが出ないように
作品をつくっていた

しかし、ある時ひび割れが
もたらす美しさに気が付き、
そこからひび割れを生かした
作品を作るようになったらしい

(嘯裂文 しょうれつもん)

美しい球体

茜色のしま模様

ここまでは人の手で作った
アート作品

そこに自然がもたらす
ひび割れという模様が加わり、
この作品は完成している

ひび割れを美しいと思った
彼の感性に感動してしまう

なんて美しい作品だろう

②色の違いとデザインの個性

まずこの二つの陶器を
見てほしい

<色鍋島更紗文大皿>

<色絵魚貝図水指>

この二つの作品を
見比べてみると…

白い色に微妙な違いがある

鍋島焼(佐賀の地域)は
純白の色合いが出せる

一方、九谷焼(北陸地方)は
やや灰色がかった白になる

そこで、デザインに個性が
生まれる

鍋島焼は白い部分を多く
生かした透明感のある
デザイン

九谷焼は模様の最密さや
色合いで魅了する
デザイン

この土の特性の違いが、
デザインの地域性を与えた

また、九谷焼には
黄色に黒の点々の
デザインがある

これは黄色の釉薬が
とても溶けやすく
流れやすいからだ

黒の点を打つことで、
ストッパーにしているのだ

人の生み出すデザインには
自然が関わっているのだ

③偶然を楽しむ

角偉三郎

<練金文合鹿椀>

この漆の作品はなんと
手で塗られている

当然、手はかぶれてしまう

なぜ彼はそんなことをしたのか

彼はこう語る

「どうしても道具を使うと均一になってしまう。」

「手で塗ることによって、線が太くなったり細くなったり、薄くなったりする。」

「きれいにはしない。手を加えつつ風土に根差した素材を生かす。」

自然に密着することで
均一でない美学を
見出だしたのだろう

彼の椀は使えば使うほど
漆の膜が薄くなっていき、
素材感がよく出るように
なっている

工芸の美学を追及すると
自然の美に行き着く

今回そんなことを
知ることができた

富本憲吉

「模様から模様を生み出すことなからず」

彼はそう宣言し、
人の真似はしなかった

彼が見つめたのは自然

この作品の模様も
自分の目でシダを見て
独自に作り上げた

松田権六

漆の神様(漆聖)と呼ばれた彼は
こう言っている

「人に学ぶ。物に学ぶ。自然に学ぶ。」