音楽の魔法：「完全五度」と「よな抜き」の理解

音楽は言葉を超えたコミュニケーション手段であり、感情を伝える最も強力なツールの一つです。しかし、その裏側では、複雑な理論とパターンが無数の音色とメロディを生み出しています。今日は、その中でも特に「完全五度」と「よな抜き」という二つのトピックを掘り下げてみましょう。

まず、「完全五度」についてです。これは、音楽理論の基本的な概念で、音階の「五度」の位置にある音を指します。これは、たとえばCから始まる場合、C（ルート）、D（2度）、E（3度）、F（4度）、G（5度）と数え、5つ目の音、つまりGが「完全五度」になります。ここで重要なのは、この数え方は「半音ステップ」（ピアノで隣り合ったキー、白鍵または黒鍵、に移動する距離）で行われるということです。このように、完全五度は常にルートから半音ステップで7ステップ分離された音となります。

次に、「よな抜き」について見てみましょう。これは、日本の音楽業界でよく使われる表現で、特にポップスやロックなどの音楽で見かけます。「よな抜き」は、特定の和音、特に「セブンスコード」（ルート、3度、5度、7度の4つの音で構成される和音）から第3音と第7音を取り除くことを指します。結果として、ルートと完全五度のみが残ります。この「よな抜き」和音はパワーコード（または5の和音）とも呼ばれ、ギター演奏などでよく使われます。

この「よな抜き」表現の起源には諸説ありますが、一つの説としては、「四」（よ）と「七」（なな）の音を抜くという意味から「よな抜き」となったというものがあります。また、「ヨ」は和音の「3度」、「ナ」は和音の「7度」を意味し、これらを「抜く」（除く）ことから「ヨナ抜き」となったという説もあります。

そして、なぜ「よな抜き」が音楽制作において有用なのでしょうか。その理由は、「よな抜き」が和音のメジャーかマイナーの性格を中立にする効果があるからです。さらに、よりシンプルなサウンドを生み出し、特にエレクトリックギターのディストーション（歪み）と相性が良いため、ロックやポップスの曲作りでよく使用されます。

音楽は数学的なパターンと規則から生まれ、しかし同時に、それらを自由に操り、無数の可能性を生み出すことができます。それが音楽の美しさであり、その深淵を探求する喜びです。