マイルス・デイヴィス『ビッチェス・ブリュー』を初めて聴いて + ジャズにおける「黒さ」（後輩Bとの対話）

https://youtu.be/r6oMwXXU_z4

私「ジャズを一年半くらい聴いてきて、ようやくフュージョンの良さがわかってきた
いまならハンコックの『ヘッドハンターズ』とかも聞けそう。」

B「良いですね。どっちもファンク寄りのですよね。」

私「そのようだね。
ファンク系の他には何があるんだ？」

B「元がジャズですから大体黒人音楽の要素はあるので、ハービー・ハンコック等と比較すればの話になるんですけど、リターントゥフォーエバーとか、ラリー・コリエルはファンクの影響は薄そうです。あと、初期のウェザー・リポートですかね。」

私「チック・コリアはファンクっぽくはないね、確かに。
しかしコリアはジャズっぽく聞こえない気がする。やっぱりファンクとか、『黒さ』があるんかなと…」

B「コリアのピアノトリオとかを聴いても、そんなに『黒さ』は確かにありませんね。
RTF（リターントゥフォーエバー）の初期はブラジルとスペインですし、その後はプログレです。」

私「なるほど…
ブラジルもスペインもラテン、ヨーロッパですね。もちろんブルースとかと融合はしているけど、ルーツは『黒さ』ではない気がする
マイルスもクール・ジャズの延長にあり、コルトレーンとかガレスピーみたいな『黒さ』はないのだが、しかしルーツとしてやっぱり『黒さ』がある。
その意味では、マイルスはクールジャズの中でもホット（ブラック？）な印象。
それが『ビッチェス・ブリュー』というフュージョンの中にも表れてるなぁと。

B「同感です。」

(2020.11)

当然だがここでいう「黒さ」は全く差別的な要素を含まず、純粋に音楽的な要素で、他とは違うもの、すなわちアフリカン・アメリカンが主導のものをそうでないものと比べたときの、特別な聴感の違いのことを言っている。
チック・コリアとハービー・ハンコックの60~70年代の音楽について、行き方（方向性）は似ているが、その響き（音楽性）が違うのは何故だろうか。そのような印象を「黒さ」という概念を使って説明しようとしたのが上の対話である。

いまこの「黒さ」について詳しく立ち入る暇は無いが、私としてはいずれ深く語ってみたいテーマであると思う。マイルスのクール・ジャズには、やはりウェスト・コーストのクール・ジャズとは異なる「何か」がある――それを私は「黒さ」と呼びたい――