コンディミとジョンスコ

ディミニッシュスケールは音楽理論の中でもユニークで興味深い音階で、他のディミニッシュスケールと組み合わせることでさらに魅力的な音階になります。ディミニッシュスケールを組み合わせることで、豊かで複雑なサウンドを生み出すことができ、ジャズやフュージョンなど、複雑なハーモニーを探求するジャンルに最適です。

ディミニッシュスケールの組み合わせに飛び込む前に、まずディミニッシュスケールとは何かを定義しておきましょう。ディミニッシュスケールとは、全音と半音を交互に繰り返すことで構成される左右対称の音階のことです。例えば、Cのディミニッシュ・スケールは、C、D、Eb、F、Gb、Ab、A、B、そしてCに戻ることになります。

さて、ディミニッシュスケールの組み合わせに移ります。ディミニッシュスケールの組み合わせには、大きく分けて「重ねる」「交互に並べる」の2つの方法があります。

ディミニッシュ・スケールを重ねる：

ディミニッシュ・スケールを重ねるとは、1つのディミニッシュ・スケールの上に別のスケールを重ねて演奏することです。その結果、3つの半音ごとに繰り返される対称的なスケールになります。例えば、CとC#のディミニッシュスケールを重ねると、C、C#、D#、E、F#、G、A、Bbの音を含む左右対称のスケールになります。このスケールは、"ホールハーフ・ディミニッシュ・スケール "や "オクタトニック・スケール "と呼ばれることがあります。

ディミニッシュスケールを積み重ねるもう一つの方法は、短3分の1ずつ離れた2つのディミニッシュスケールを使用することです。例えば、CとEbのディミニッシュスケールを重ねると、C、D、D#、F、F#、G#、A、Bの音を含む対称的なスケールになります。このスケールは、しばしば "half-whole dimicolor scale" または "octatonic scale" と呼ばれています。

スタックド・ディミニッシュ・スケールを使用すると、複雑で不協和なサウンドを作り出すことができ、音楽に緊張感を与えるのに最適です。この音はジャズやフュージョン音楽でよく使われ、作曲に深みと面白さを与えることができます。

オルタネート・ディミニッシュ・スケール

オルタネイト・ディミニッシュ・スケールとは、1ステップ離れた2つのディミニッシュ・スケールを交互に演奏することを指します。例えば、CとDのディミニッシュスケールを交互に使う場合、C、Db、Eb、E、F#、G、A、Bbの音を含むスケールが出来上がります。このスケールは、しばしば "テンション・スケール" または "ディミニッシュ・ホール・トーン・スケール" と呼ばれます。

ディミニッシュスケールを交互に使うことで、ユニークで面白いサウンドを作り出すことができ、作曲に緊張感や不協和音を加えるのに最適なサウンドです。このサウンドは、モダンなクラシック音楽や前衛的なジャズでよく使われます。

応用編

さて、ディミニッシュスケールの組み合わせについて説明しましたが、次は作曲の中でどのように使うことができるかを説明します。ディミニッシュスケールを使うことで、作曲に多くの興味と深みを加えることができますが、判断して使うことが大切です。不協和音が強すぎると圧倒されてしまうので、不協和音と子音のバランスをとることが大切です。

ディミニッシュ・スケールの使い方のひとつに、ドミナント・コードの代用として使う方法があります。ディミニッシュ・スケールは、ドミナント・コードと同様の緊張感や不協和音を生み出すことができますが、ユニークで興味深いサウンドを提供します。例えば、G7コードを使う代わりに、Gディミニッシュ・スケールを使って同じようなテンションを作り出すことができるのです。

ディミニッシュスケールのもう一つの使い方は、コード進行の中で使うことです。例えば、ハーフホールディミニッシュスケールを使って、Cdim7、Dm7b5、Ebdim7、Fm7b5、Gbdim7、Adim7、Bbm7b5、Cdim7というコードを含むコード進行にすることが出来ます。このコード進行は、緊張と不協和音を多く含んでいますが、Cdim7というコードにうまく解決して戻ってきます。

エレキギターの理論とテクニック

エレキギターのテクニックは、手の置き方、指の動かし方、ピッキングの仕方など、ギターを演奏するための身体的な側面を扱います。一方、ギター理論は、音楽とギター演奏の根底にある概念と原理を扱います。

まずはじめに、ディミニッシュスケールについて説明します。ディミニッシュスケールは、全音階と半音階を交互に繰り返す独特の7音音階で、ジャズやメタル音楽で緊張感や不協和音を出すためによく使われる。

ディミニッシュ・スケールを演奏に使うには、まずギターの指板上のスケールのパターンを覚えることから始めましょう。ディミニッシュスケールのパターンは「Whole, Half, Whole, Half, Whole, Half, Whole」であり、以下の音程で表すことができる：R、m2、m3、M3、d5、m6、M6。

ディミニッシュ・スケールを他のスケールと組み合わせる方法のひとつに、ドミナント7thコードの代用として使う方法があります。ドミナント7thコードの7度をベースにディミニッシュ7thコードを弾き、そのコードの上にディミニッシュスケールを使ってアドリブで演奏するというテクニックです。

例えば、CのキーにG7というドミナント7thコードがあった場合、G7コードの7度であるF#dim7をベースにしたディミニッシュ7thコードに置き換えることができます。そして、F#ディミニッシュ・スケールを使って、F#dim7コードの上でアドリブ演奏をすることができます。

ギター・テクニックの面では、ディミニッシュ・スケールを演奏するには、指の器用さとスピードが必要です。一つの方法として、指板上の異なるポジションで、異なるフィンガリングを使ってスケールを練習することができます。また、リズムや拍子を変えて練習することで、タイミングやグルーヴ感を向上させることができます。

もう一つのテクニックは、ディミニッシュ・アルペジオを演奏する際にスウィープ・ピッキングを使うことです。これは、アルペジオの各音をピックの1回の連続した動きで演奏するものです。これは、アルペジオを素早く、きれいに演奏するのに役立ちます。

まとめると、ディミニッシュ・スケールを他のスケールと組み合わせることで、ギター演奏に興味深くユニークなサウンドを作り出すことができます。このテクニックを使うには、指板上でディミニッシュスケールを練習し、指の器用さとスピードに取り組む必要があります。また、アルペジオを演奏するためにスイープ・ピッキングを取り入れることもできます。

ジョン・スコフィールドの奏法について

ジョン・スコフィールドは、その独特で多彩な演奏スタイルで知られる著名なジャズ・ギタリストである。彼のソロでは、ディミニッシュスケールを使ったテクニックが有名です。

ディミニッシュ・スケールとは、マイナー・サードだけを含む音階で、音楽に緊張感や不協和音を与えるためによく使われる。スコフィールドは、しばしば2つの異なるディミニッシュスケールを組み合わせて、ユニークで複雑なサウンドを作り出します。

例えば、弾いているコードのルート音をベースにしたディミニッシュスケールを使い、マイナーサードから離れたルート音をベースにしたディミニッシュスケールに切り替えるなど。そうすることで、ソロに動きと緊張感が生まれます。

スコフィールドのディミニッシュスケールの組み合わせは、ドミナント7thコードのソロでよく聴かれます。ディミニッシュスケールを使うことで緊張感が生まれ、コードのルート音にきれいに戻るのだそうです。

全体として、ジョン・スコフィールドのディミニッシュ・スケールの組み合わせの使用は、彼のユニークで特徴的な演奏スタイルを作り出すための数多くのテクニックの一つに過ぎないのです。