無意識と対話する

トップ画像、別注の染め和紙。
お客様より　以前求めた染め和紙が気に入ったので　同じような染めの和紙を大きなサイズで作ってくださいというオーダーが入った。
墨染めだし　できるだろう　と安易に受けてしまったけど・・・
百歩譲って　色目の濃さが　見本と違っちゃったのは目をつぶるとして、全体の出来上がりが　よくない。納得いかない。
なんでだろう？

こちらの写真は昨夜の月。
一期一会だよね、自然の風景。
染め和紙も　一期一会、同じものが二度とできない。
と　いうのも　ボクは白い紙を前にして和紙を染めるとき、
どこに赤色を置くか　黒い墨色はどのくらいの分量で赤色との境はぼかすのか　カスレを入れるのか・・・などは　一切考えず（意識せず）その時のひらめきで　刷毛を（筆を）動かしていく。

今回の別注の失敗は　「紙の大きさ　６３ｃｍを　三等分して　グレーと　赤色の墨を　２１ｃｍずつ　分けて染めてください。」というオーダーを　忠実に守って　意識して　染めたことにある　と感じている。
別注なので言われたとおりに染めるのが当たり前なんだけど、見本に持ってきてくれた染め和紙は　染めた時の　無意識との対話で　その瞬間に感じる一番いい色、一番いいバランスで　刷毛を動かして　出来上がったもの。

ひとことで言うと　　　「勢いが違う」

もちろん　箱や壁掛けを作るときは　無意識との対話で生まれた染め和紙の　どの部分を生かすか　意識して考えて作る。

志村ふくみさんが　「草木染は　水を通して染める作業なので　半分は水の神さまに　ゆだねて　生まれる偶然の美」というような意味のことを著書の中で書いていたように　記憶している（自分なりの曲解があるかも）。
和紙の染めの仕事は　やり方だけは　伝えることができるけど　美のセンス、色の使い方のバランスは　作り手の失敗を恐れずに、数をこなすという努力以外に　習得の道はない。

今回　意識して　別注の染めに　挑んだことで　いろいろな気づきがあった。　　日々勉強。

　　　　　　　　　　　最後まで読んでくれてありがとう。
　　　　　　　　　　　ハッピーな一日を～　　　チャオ(^^♪

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　梅田剛嗣