すれっからしで、強くて、哀しい／高田 渡／私は私よ

この人の歌は、生活する人の歌。なので、日本の「フォークソング」が悪く言えば「時代と寝た」印象があるのに対して、手垢にまみれた家具が年季を経て艶光りしてくるみたいに、今なお現役で使える、味わい深い趣きがあります。

ユニークなのは、楽曲の作り方。まず詩を古今東西の詩人たちから拝借し、それに曲をつける。ときにはアメリカのブルースやフォークの曲を縦横無尽に組み合わせ。それをケレン味のない飄々とした歌声にのせれば、あら不思議、魔法がかかります。
例えば「私は私よ」は、フランスのシャンソンの歌詞をえいやっと和訳したもの。

“私は私よ　もともとこんなよ  笑いたかったらキャッキャッ笑うわ   愛してくれればあたしも好きだわ"

こういう人、いますよね。いや会ったことないですが。前回のEsperanza Spaldingとは違った意味でクールな、すれっからしの女性像が目に浮かびます。
それを高田渡は、意表をつき、朗々としたディキシー風にアレンジ。すると、なんということでしょう。すれっからしでありながら、明るくてコケティッシュで、なぜかちょっと哀しい、唯一無二の佇まいになるではありませんか。

"相手が変わって何が悪いの　もともと男に好かれる性質なの  私の過去があなたに何なの　仕方がないわね　仕方がないでしょ”

この曲は2002年に夏木マリが、小西康陽プロデュースのスタイリッシュなアレンジでカバーしていて、これはこれで鼻血がでるほど格好いいんですが、個人的には、“おかしみ”をたたえた高田渡バージョンの“手の届く色気”のほうが好みだったり。好みの女性像に拠るところも大きいかもしれませんが、ぜひ聴き比べ下さい。

ついでに、下記楽曲も是非どうぞ。
「鎮静剤」・・フランスの沈鬱な現代詩を、ダウナーなギターに載せて。“一番哀れな女”とは？
「ブラザー軒」・・日本の共産党の詩人の作品を、素朴な弾き語りに載せて。真夏の夜の氷水を食べにやってきた、２人の声のない客とは？

https://www.amazon.co.jp/%E7%9F%B3-%E9%AB%98%E7%94%B0%E6%B8%A1/dp/B00005F801