15.写真の中の「見てほしいところ」の際立たせ方③（「動き」で視線を誘導する）

今回の記事では、写真の中の「動き」を活かして、写真の中の「見てほしいところ」を際立たせる方法を記していく。

【ヘッダー写真　巴御前:袴さん】
（F2.8 1/2000s ISO200）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF200mmF2.8L

「見てほしいところ」の際立たせ方シリーズ第三弾。第一回ではピントを用いる方法、第二回では明暗差を用いる方法を紹介した。

第一回（ピント）
『写真の中の「見てほしいところ」の際立たせ方①（人は「ピントの合っている場所」を見る）』

第二回（明暗差）
『写真の中の「見てほしいところ」の際立たせ方②（人は写真の中で、「明るいところ」を見る）』

今回用いるのは、「動き」。
「静止画」である写真の中で、動きを表現し、視線を誘導する方法を記していく。

いわゆる「ひらみ」が大きく関わる話です。
【ジャンヌ・オルタ・サンタ・リリィ:花核さん】
（F1.4 1/200s ISO3200）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF50mmF1.4

特にコスプレ撮影で欠かせないのが「ひらみ」と呼ばれる動きの表現。

実際に被写体さんに動いてもらうこともあるが、ウィッグや衣装などを撮影の直前に投げたり、上から落としたり、糸などを用いて画面外に繋いだりすることで表現されるケースも多い。

「ひらみ」の主なメリットとしては、

・動き、アクションや、風の流れなどが表現でき、迫力のある写真になる
・髪（ウィッグ）や衣装のボリュームを表現できる
・写真の中の空間をカバーでき、また、写真の中に流れを作れる

などがある。

①人は動いているものを見る

【A2:こがねさん】
（F16 1/200s ISO200）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF24mmF1.4L

髪（ウィッグ）や衣装の流れだけでなく、跳んでいるかのようなポーズで、動きのある写真に。

実際には、布を被せた台に左膝を乗せてもらい、右足でつま先立ちをしてもらっている状態だ。

体を大きくそらしたり、捻ったりと、楽なポーズではないが、実際の動作であれば「一瞬しか狙えない」はずのポーズを、工夫で表現することができる。

この撮影では、セルフタイマー10秒に設定したカメラを三脚に預けて行った。

ウィッグの動きは、カメラマン（僕）が画面向かって左の外まで走り、ウィッグを指の上で滑らせるように引き抜く形で、流れを出した。

向かって右側の画面外では、アシスタントがシャッター直前まで武器を持つことで被写体さんの体を支え、また、シャッター直前には武器の柄についている房の動きを出してもらっている。


このように、動きの表現は、実際にその動作をしてもらわずとも、工夫して表現することができる。
そして、人は静止画の世界の中でも、動きを感じられるものに目を引かれるのだ。

動きの表現を作り出すときに大切なのは、
「それがどんな動作の途中なのか」
「髪や衣装などはどのような流れで動くか」
といった点をしっかりイメージすること。

【坂本龍馬&お竜さん:どぺろさん&袴さん】
（F8 1/160s ISO1250）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF50mmF1.4

こちらの画像。
画面右側の女性（お竜さん）は、普段浮遊しているキャラクターで、画面左側の青年（坂本龍馬）に手を引かれて降りてくるような場面をイメージしている。

マフラーは後方に固定し、ウィッグと上着を後方に流した。
高さは、画面外下で台に乗ってもらうことで表現している。

「その動作をしたときに、それがどう動くか」をしっかりイメージしよう。

②髪や衣装のボリュームを出す

自然な重力だけでは、衣装や髪（ウィッグ）のボリュームが出ないことがある。

以下の例を見てみよう。

【「誰もいないセカイ」の初音ミク:ゆよりさん】
（F2.8 1/200s ISO400）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF100mmF2.8L

このままでももちろん素敵なコスプレなのだが、

【「誰もいないセカイ」の初音ミク:ゆよりさん】
（F2.8 1/200s ISO400）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF50mmF1.4

ウィッグには、実はこれだけのボリュームがあったりする。

こういった迫力を出すためにも、「ひらみ」を用いた動きの表現が重要なのだ。

【ナイチンゲール:ゆよりさん】
（F8 1/200s ISO200）
Canon EOS80D+EF50mmF1.4

このように、裾が広がる衣装や、マント、羽織などがある場合も有効だ。

【イリヤスフィール・フォン・アインツベルン
:花核さん】
（F4 1/125s ISO200）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF85mmF1.8

動きを出すだけでなく、衣装などをしっかり活かし、魅せるためにも、重要な表現となる。

③空間をカバーし、視線の流れを作る

【ジャンヌ・オルタ・サンタ・リリィ:花核さん】
（F5.6 1/200s ISO3200）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF100mmF2.8Lマクロ

こちらの画像では、キャラクターが振り向いたようなイメージでウィッグやリボン、槍についた布の流れを作っている。

この写真を見るときに、槍のラインに沿って視線を動かすと、画面右上から、左下の画面外へと向かっていく。

そこに、内側へカーブするウィッグやリボンなどの流れがあるため、視線が画面外に出ず、内側に戻る。

背景の葉っぱのラインと繋げると、輪を描くような視線の流れができる。

意図がどこまで活かされているかはともかく、このように「視線の流れを作る」ように意識することも大切だ。

ちなみに、ウィッグなどを「一度外側に振ってから内側に投げる」ことで、先ほどのような、内向きにカーブした動きを作ることができる。

「大縄跳びの端を持って、波を作るような動き」と考えるとイメージしやすいだろうか。

【ジャンヌ・オルタ・サンタ・リリィ:花核さん】
（F8 1/200s ISO800）
Canon EOS80D+EF24mmF1.4L

こちらは、「槍に乗って飛び、攻撃する」というゲーム中のモーションをイメージした写真。

背景として用いている白い布に注目。
画面左側は画面外の天井から吊るしているのだが、画面右側は、髪（ウィッグ）と同様に投げている。

これにより、ウィッグの動きと同じような流れが写真の中にもう一つ生まれ、動きの表現が強調されるとともに、画面右側の空間もカバーされている。

このように、髪（ウィッグ）や衣装などだけでなく、布などを用いて写真の中の流れを作ったり、強調することができる。

【イシュタル:ゆよりさん】
（F4 1/25s ISO200）
Canon EOS5D MarkⅢ+EF200mmF2.8L

水を用いて、流れを作った例。

振り向いたような動作に合わせ、髪（ウィッグ）は画面左側へ動かしてもらい、水は画面外右から、被写体の前と後ろをそれぞれ通すように投げた。

これにより、ぐるりと被写体を囲むような形を作ることができた。

このように、写真の中で動きやボリューム、流れを表現することで、主役を演出するだけでなく、さまざまな見せ方・表現に繋げることができる。

ただし、一度のシャッターでうまくいくものではないので、時間に余裕を持って、何度もチャレンジすることが大切だ。

📸<バッテリーの貯蔵は、十分か。