クロード・モネ　《林檎と葡萄》　〜　アートの聖地巡礼（米国）＆アートのよもやま話

シカゴ美術研究所で「もう一度みたい作品」を紹介している。今日は、クロード・モネ（1840−1926）の《林檎と葡萄》（1880）（＊1）。 モネの作品の中でも珍しい静物画。モネといえば「印象派的な風景画」で、彼の太陽の光、風を感じるような筆致を思い出す。この静物画の中でも、風景画でよく使われたモネらしい表現が見受けられる。果実の表面の当たる繊細な光。そして光と共に流れるようなテーブルクロスの模様。この作品からも、モネが常に注目していたのは、「光」の新しい表現方法だったと思う

この作品を描いたアーティストは、誰でしょう？　（答えあわせ）　＆　クロード・モネ　《アルジャントゥイユのアーティストの家》他　〜　アートの聖地巡礼（米国）

昨日の記事の質問、「この作品を描いたアーティストは、誰でしょう？」。 答えあわせをする前に、ちょっと寄り道をしていこう。 まずは、米国のアートの聖地のひとつ、シカゴ美術研究所で「もう一度みたい作品　〜　クロード・モネの名画たち」（勝手にタイトルをつけてみた）のシリーズから、今日の一品。 クロード・モネ（1840 -1926）、《アルジャントゥイユのアーティストの家》（1873）。タイトル内の「アーティスト」は、「画家」でもいいのかもしれないけれども..。（＊1） モネ

この作品を描いたアーティストは、誰でしょう？

マンガ原画も絵画でありアートだ、と少なくとも私はそう思う

noteでアートの記事を書く時に...「これまで」と「これから」

写真は、アートフォト専門ショップYellowKorner。東京日比谷にも支店があるようだけれども、パリには、結構な数の支店がある（＊）。 当時は、YellowKornerも知らなくて、パリの街を歩いていて、偶然みつけた。私は、ヨーロッパの中庭が大好きで、みつけるとワクワクしまう。このYellowKornerも通りから1本入ったところにあった記憶がある（だから住所がわからない）。 noteでアートの記事を書く時に、自分が撮影した画像を用いることにこだわってきた。その理由がこ

美術館を守るために知って欲しいこと　〜パブリック・ドメインとクリエイティブ・コモンズの認識ついて一考

アート系の記事を書いてきた、ひとりのnoterとして、この記事を書く。 現在、国内外、どの美術館も財政状況が深刻だ。 ほとんどの美術館が入場料で経営が成り立っている。もし、あなたが美術鑑賞や美術館で過ごす時間がスキならば、読んでいただければ幸いだ。好きな美術館を支えるため、そして彼らの所蔵する作品の「価値を守る」ために、これから書くことを知って欲しいと思う。 もちろん、私も含め、それぞれの考え方や流儀があるだろうから、強制でも何でもない。ただ、どんな媒体でもプラットフォ