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日本・チェコ交流100周年 チェコ・デザイン100年の旅
日本・チェコ交流100周年 チェコ・デザイン100年の旅
2020.7.31-9.22
@神奈川県立近代美術館 葉山館展示室2・3(神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1)
入場料:1200円(「コレクション展 ゴッホから中園孔二まで」も観覧可)
★★★★☆
家から遠いので、一日使うつもりで初めての神奈川県立近代美術館葉山館へ。着いたらお昼前だったので、先にレストランでランチへ。
美術館のレストランはちょっとワクワクする。お昼には早めの時間だったが30分ほど待った。とても暑い日で、到着までバスを炎天下で待ったこともあって最初に出てきたビシソワーズ(冷たいじゃがいものスープ)が美味しかった。
チェコ・デザイン展は、100年の旅という名の通り、10年おきに章が分かれていてその時代ごとの背景やその影響を反映したデザインの作品が展示されているという、とてもわかりやすい展覧会だった。展示品の数も予想より多く、満足感があった。
写真が撮れないのは残念だったが、美術館公式Twitterで丁寧に説明がされていて、後から振り返ることができるようになっていて良い。
時間が経つとこのツイートを探すのも大変なので、リンクを置いておく。
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第1章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) August 6, 2020
世紀末のパリで活動したチェコ人画家ムハ(ミュシャ)は、女優サラ・ベルナールを描いた《ジスモンダ》で一躍有名になりました。この宗教劇の公演のために手掛けられた本作品は、棕櫚の枝を持ち異国情緒溢れる衣装を身に纏うサラを描いています。#KanagawaMoMA pic.twitter.com/XsqRUFaOTO
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第2章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) August 20, 2020
1910年代、チェコではウィーン分離派やフランスのキュビスムからの影響のもと、建築・日用品分野を中心にチェコ・キュビスムが隆盛しました。パヴェル・ヤナークの結晶型小物入れには、幾何学のみならず鉱物学や地質学への関心も表れています。#KanagawaMoMA pic.twitter.com/X7kWW2dLF8
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第3章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) August 30, 2020
フルスカのポスターはバランドフ・テラスの宣伝用に作られたものです。この施設はプラハの芸術家たちの交流の場として建てられました。鮮やかな色調の幾何学的な色面を用いるその手法は、アール・デコの特徴をよく示しています。#KanagawaMoMA pic.twitter.com/h9p9WGl7Oy
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第4章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) September 1, 2020
1930年代、チェコでは「美しい部屋」グループが、シンプルかつ質の高いインテリアデザインの普及に努めました。ラジスラフ・ストナルがデザインを手掛けたティーセットは、このグループが掲げた機能美を見事に達成しています。#KanagawaMoMA pic.twitter.com/8qfNuaTKrS
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第5章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) September 3, 2020
幾何学性や大量生産を重視したモダン・デザインとは対照的に、1940年代のチェコでは民芸品や天然素材への関心も高まりました。ラジスラフ・バルトニーチェクのスツールは、木材ならではの柔らかいフォルムが目を引きます。#KanagawaMoMA pic.twitter.com/iZY907dWRH
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第6章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) September 4, 2020
1960年代初頭の有人宇宙飛行の成功は、工業デザインをはじめ多くの専門分野に影響を与えました。なかでも、宇宙船の足のような形状をしたリンハルトヴァーの燭台は、わかりやすくインスピレーションを得ている例として挙げられます。 #KanagawaMoMA pic.twitter.com/fmnTteuIJE
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第7章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) September 8, 2020
1970年代と80年代、チェコでは公共建築のインテリアへの関心が高まります。≪オオサカ≫は、1970年に開催された大阪万国博覧会のチェコスロヴァキア館のために製作されました。日本ともゆかりのある本作品をぜひお見逃しなく。#KanagawaMoMA pic.twitter.com/bOqvc5p3om
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第8章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) September 11, 2020
こちらの作品、一見すると長靴のように見えますが、実は磁器製の花瓶です。ヴェルチョフスキーは日用品をかたどった多様な磁器製品を手がけました。その作風からは、民主革命以降のチェコにおける自由な創作の在り方がうかがえます。 #KanagawaMoMA pic.twitter.com/AoyBt1P6Ze
【葉山館】#チェコ・デザイン 展 第9章
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) September 15, 2020
1960、70年代のチェコを代表するデザイナーの一人がリブシェ・ニクロヴァーです。音の出る動物や水に浮く膨らむおもちゃなど、合成素材を用いて新種のおもちゃを数多く生み出しました。本章ではチェコの伝統的な木のおもちゃもご覧いただけます。#KanagawaMoMA pic.twitter.com/Nor1LIOIWq
【葉山館】#チェコ・デザイン 展
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) August 25, 2020
今回は本展に出品されている椅子をご紹介します。展示室では見えづらい細部までじっくりご覧ください。#KanagawaMoMA pic.twitter.com/XKrsMnBlmw
【葉山館】#チェコ・デザイン 展
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) September 2, 2020
今回は本展担当学芸員が展覧会の概要をご紹介します。閉幕まで残すところ3週間を切りました。皆様のご来館お待ちしております。 #KanagawaMoMA pic.twitter.com/QtFWVu62K6
【葉山館】#チェコ・デザイン 展
— 神奈川県立近代美術館 (@KanagawaMoMA) August 18, 2020
本展の会場風景をお届けします。9月22日(火・祝)までの開催、お見逃しなく。#KanagawaMoMA
詳細はこちら→https://t.co/W1cCiXqK3G pic.twitter.com/WFOujZ4HCR
以下、一緒に行った人と考えたことなど。
第5章で取り上げられている1940年代は、ボヘミア・モラヴィア保護領時代といってチェコがドイツに従属していた時代であるが、デザインでは民芸品や天然素材への関心が高まっていった。
その因果関係として、そうした社会の変化や戦争によって
①工業的な製品の材料がそもそも入手しづらい
②戦争によって愛国心や地元の素材への関心が高まった
ということがあった。
それまでは工業的で幾何学的・無機質なデザインの方向へ発展してきた時代だったため、この揺れ動く時代背景を機に逆方向へ進みだしたようなものである。もちろん退化ではなく、進化しながらではあるが。
それがまさに近年起きていることと似ているなあと。家具やアパレル、空間デザインで自然素材やクラフト系のデザインが増えてきているようだ。グローバル化が広まった世の中で、よりローカルへ、"自分"や"地元"のアイデンティティに目が向きがちなのだと思う。
美術館の敷地内には遊歩道のようなものがあって、海はもちろん海で遊んでいる人まで見えた。天気が良かったので海が太陽を反射してきれいだった。
遊歩道を歩くと、イサム・ノグチやアントニー・ゴームリーをはじめとする彫刻がたくさん置いてある。
そのキャプションが、(多分)陶器製で、作品のシルエットとともに表記されていて可愛かった。
展覧会URL
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