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信心業と創作、そして聴取体験
「ロザリオの祈り」と並び伝統的に大切にされているカトリックの信心業「十字架の道行」は、キリスト受難の足跡を「死の宣告」から「十字架上の死」までの14の場面(留 Station)に整理し、そのひとつひとつを黙想しつつたどるというもの。大抵の場合、教会聖堂内にそれらを示す14の絵(あるいは簡単なプレートなど)が壁や柱に設置されていて、信者たちは聖堂内を歩きながら、その〝留〟に留まり祈りを捧げる事を繰り返す。復活祭前、キリスト受難を偲ぶ四旬節の、特に金曜日にこの信心業が行われる。
ラテン語ではそのまま Via Crucis(十字架の道)となるが、日本語の伝統訳名の「道行」には、浄瑠璃や歌舞伎などのイメージだろうか、どこか風流で艶めいた言葉の響きがある。しかしこの「道行」はそうした趣きとは異なり、痛みと苦しみが同行者でもある。
ドラマティックなテーマゆえ、リスト Franz Liszt の名作はもとより、現代においてもマリウス・コンスタン (Marius Constant, 1925-2004) の作品《14 Stations》はじめ、この信心業を題材に仰ぐ音楽作品は少なくない。かく言う私も今世紀の初めに1曲書いた(弦楽四重奏曲)。ちなみに発表時の他のラインアップが中国の譚盾の弦楽四重奏曲第1番《風雅頌》(おそらく日本初演)とロシアの作曲家フリドの弦楽四重奏曲第5番という趣味全開の演奏会だった(自前企画である…今はようやらん)。
さて、ロザリオにしてもこの〝道行〟にしても、身体的な行動が伴う。もちろん心のイメージの中のみで進めていく事もできるのだが、ロザリオの珠をひとつひとつ指でたぐり、その触感とともにアヴェ・マリアを唱える、また主の受難の場面を描く(またはそれを象徴する)場所に自ら足を運び、その場所 Stations に佇むという実際的に〝動的〟な行為に集中させられる事で、いつしか雑然とした世俗の空気から離脱し、聖母の前、十字架の前に〝ただそこにいる〟自分を見出すことになる。
音楽作品を聴く体験は、このような信心業の〝動的〟な一面にも似ている、と思う事がある。演奏会に足を運ぶ、メディアを操作して再生する…それ自体がすでに、聴取者自らの意思が伴う積極的な行為であり、作品の演奏される一定の時間、〝ただそこにいる〟自分が〝ただそこにある〟音たちとの出逢いに没入する。そうした体験を経て日常に戻る時、その体験前とは少し違う自分をそこに見出すだろう–––––「あの時間を過ごしてよかった」という想いとともに。
創作にあって、聴き手が目の前で繰り広げられる作品をどう受け止め、どう感じるかは、それぞれの〝体験〟に属するものであり、作者が立入れるものでもない。ただ、その〝体験〟を離脱して、演奏会場から日常に戻った時、演奏を聴く前とはまた別の「この時間を生きていてよかった」といった想いが残せたとしたら、しがない曲の書き手としては「報われた」と安堵に胸をなでおろすことだろう。
作品の聴取体験は〝観想の種〟になりうるものだと思うのである。
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