【ネ　タ　バ　レ】【ライブメモ】tacica TOUR 2023 “物云わぬ物怪” at 2023.11.04 仙台ROCKATERIA

tacica TOUR 2023 “物云わぬ物怪”
2023年11月4日（土）＠ 仙台ROCKATERIA
開場17:00 ／ 開演17:30

サポートミュージシャン
Drum : 中畑大樹

〈tacica TOUR 2023 “物云わぬ物怪”〉ツアー日程
01. 10月29日（日） F.A.D YOKOHAMA
02. 11月3日（金・祝） 西川口Hearts
03. 11月4日（土） 仙台ROCKATERIA
04. 11月11日（土） 名古屋Electric Lady Land
05. 11月12日（日） 大阪umeda TRAD
06. 11月18日（土） 東京キネマ倶楽部

会場周辺について

東京夏日25℃。2009年以来らしい。新幹線もなかなか混んでる。ホームが大混雑。インバウンド客も多数。仙台は曇り空でやや肌寒い感じ。長袖が似合う気候。

初めてのライブ会場ROCKATERIAは、仙台駅から徒歩で10分ほど。MACANAやDarwinも近い。

16:40過ぎたあたりからにわかに人が周辺に集まりだした。15分前くらいからライブハウスのスタッフさんの姿も。

16:50ころから整列だったものの、いきなり「お客様同士で番号を確認して整列を」というタイプ。スタッフが音頭を取って整列させないと効率がわるいし、なにより基準がないと並びようがない。スタッフの方が慣れていない感じだったけどざわざわっとした。入場の整列は本当にライブハウスによって運用が違う。

かなりコンパクトな箱。最近リニューアルしたようで、きれいめ。ステージとの間には柵があり、そこから2メートルくらい離れてマイクがある感じ。ステージも奥行きがある。

以下、ネタバレ
↓

↓

↓

セットリスト ※ネタバレ※

01. 遊戯（2023年miniAL『YUGE』）
02. デッドエンド（2022年AL『singularity』）
03. 冒険衝動（2020年Sg）
04. 金糸雀（2023年配信Sg）
05. 夜明け前（2016年『HEAD ROOMS』）
06. ディスコード（2023年miniAL『YUGE』）
07. ナニユエ（2023年配信Sg）
08. JADITE（2011年AL『sheeptown ALASCA』）

〜グッズ紹介〜

09. 幽霊のいない街（2015年AL『LOCUS』）
10. ordinary day（2018年Sg）
11. 諦める喉の隙間に新しい僕の声が吹く（2017年miniAL『新しい森』）★
12. aranami（2020年Sg）
13. 人鳥哀歌（tacica 2009年「人鳥哀歌e.p.」）
14. アロン（2022年AL『singularity』）★
15. 荒野を行く（2023年miniAL『YUGE』）

en01. ぼくら（2023年miniAL『YUGE』）
en02. HERO（2007年miniAL『Human Orchestra』）☆

17:31開演、18:56本編終了。19:14終演。
西川口からの変更点としては、アロンと諦める喉〜の位置が変更。
アンコールラストの曲が、HEROに戻った。

感想など

猪狩さん白のTシャツ、黒のパンツ、アディダス。
小西さん茶色のオーバーオール、白のツアーロンT、ブーツ、黒のキャップ

デッドエンドに終始、鳥肌が立ってた。遊戯のアウトロ、音が響いておさまった後に少しだけ間を置いて、ギターをジャーンと鳴らして、「争いごとや」とはじまって全身鳥肌。頭っから終わりまで大好きだ！！と思って聴いていた。

ナニユエ。歌詞がいい。や、もちろん曲もいいんだけど。聴くたびに沁みる。

ordinary day、最後の盛り上がりがすごい。深いところから湧き上がる感じ。立ち昇っていく感じ。照明も相まって、とてもよかった。

アロンの中畑さんやばやば。ずっと見ちゃってた。うねうね動く小西さんと猪狩さんの左指こそ、物怪だった。

人鳥哀歌で猪狩さんの音が出ず、やり直し。

ホテルでぼーっとしているときに「物云わぬ物怪といいつつMC多めだなと思って、今日は控えめにするかも」とかなんとか言ってたけど、結局最後には「物云いまくる物怪だった」と猪狩さんが言っていた。

小西さん、サコッシュの説明を詳細にしてくれた。素材はポリエステル100%。撥水加工の技法なども解説してくれた。そしてなんと「終演後、久々に物販に立ちます」と宣言して、なるやんさんと立っていた。ブラザーズ。なかなかレア！

中畑さんから小西さんへの質問。「グッズ紹介のときに邪魔そうにしているのにベースを下ろさないのはなぜ？」と問われ、手持ち無沙汰になる、落ち着かない、鎧みたいなもの、ということで猪狩さんも共感していた。

「旧譜からもいくつもやってて、当時の曲の作り方とかの流行があったりしてとても楽しいです。一番長いタイトルの曲をやります」と言って、諦める喉の隙間に新しい僕の声が吹く。

このライブハウスは自分の感覚だと、音がめちゃめちゃ良かった。雑味がなくクリア。ボーカルもまっすぐ聞こえる。someno kyoto的体験だなーと感じた。

あと、ライティングが素晴らしかった。スクエアのステージの三辺、囲むように照明があって、コンパクトだからなのかとても効果的に感じられた。逆光になったり、ピンスポット当てたり、フラッシュしたり。さらに曲の構成を理解した上での演出がとてもとても良かった。

ぼくらで中畑さんがリップシンクしてて良かった。

猪狩さんのMCで印象的だったのは、SNSとの距離感について。知りたい情報だけ取ることは難しい。そういうビジネス本も読むけど、そんなことできない。知りたくない情報も入ってきちゃう。ライブは「原始的なもの」の最たるもの。例えば、人鳥哀歌で音が出ないとか、DVDだとカットしちゃうでしょ。そういうのが見られるのも原始的なライブだから（といいつつ自分を慰めてます、と）、という良い話（雑にまとめてすみません、、）。

それから「僕らはつくりたいからCDつくって、ライブやっている」と言っていて、僕も聴きたいからCD買ってライブに行っていて、お互いがやりたいことをやっている先で出会っていて、それってなんて幸せなんだろうと思った。やらないでいられない事し続けよう。ナニユエ根性でいこう。