韓流建築: 韓国文化はグローバル化し、世界の建築家がその波に乗る
建築メディアであるArchitizer掲載された、インテリア・デザイナーSamanha Frewによる韓国現代建築についての文章です。韓国の現代建築については、ソウルに何度か行ったり、エッジの効いたファッションブランドやカフェのインテリアデザインを見て、かなり独自のムーブメントを感じていたものの、それがいわゆる建築業界と接続されている感覚はなくて、こういった媒体で取り上げられるのを見て、3~5年くらいかかるもんだなあと感じる。
とはいえ、内容に関してはその動態を捉え切れているようには感じない。ヘザウィックの中国のプロジェクトと繋げているのもかなり強引に感じる。もう少し自分でもリサーチ/文章化を試みたいと感じた。
韓流建築: 韓国文化はグローバル化し、世界の建築家がその波に乗る
K-POP、韓国ドラマ、そして進化し続けるテクノロジーの時代における建築。
ソウルの中心、賑やかな江南（カンナム）地区で、あなたは革命の最初の一瞥を見つける。BTSのダンスのように爽快で、『パラサイト』のように説得力のある物語を持つ韓流の建築美学は、韓国建築界の新現象である。 "韓流"(hallyu)とも呼ばれる韓国文化の勢いは、世界を変える優れた文化的手段であり、それは音楽からはじまり映画、そして建築で世界を変えている。
かつては豪華絢爛な「江南スタイル」のイメージが強かったこの地区も、今では高層ビルのシックなファサードから、改装された韓屋のミニマルなエレガンスまで、新しいエネルギーに満ち溢れている。これは、K-POP、韓国ドラマ、そして進化し続けるテクノロジーの時代の建築である。この美学は、伝統と革新、リズムと静寂、機能とファンタジーの全面的かつ無制限な融合の結果である。
長い間、韓国の建築的アイデンティティは、儒教的価値観の厳格な構造と日本の植民地支配（1910～1945年）の抑圧的な影響によって影を潜め、その結果、伝統的な建築慣行や様式的価値観が著しく失われた。ソウルは植民地都市へと変貌し、建物の大半は日本の美学と機能性を踏襲したものとなった。
解放後と朝鮮戦争後、韓国は大規模な住宅危機に直面し、慎重な計画なしに急速な都市化が進み、多くの場合、伝統と歴史の保存が犠牲になった。今日、韓国は変化を経験している。若い世代、韓流の世界的な影響力、文化遺産への再認識に後押しされ、韓国人は伝統的な美学と現代的な機能性を融合させ、韓国独自のものを創造するために、建築景観を再構築している。
例えば、ソウルにあるArchiumによる大胆な建築「ペルソナ」。この建物は建築を「再定義」しようとしたのではなく、建築に反抗していると言える。大胆で個性溢れるペルソナは、現状に疑問を投げかけている。この具体的な創造物は境界を押し広げ、建築は決められた形や歴史的な制約に従うべきだという概念に挑戦している。
伝統的なものから自由にねじれたペルソナは、予想される建築の形からはみ出る。アクシデントに寄り添い、アクシデントが必然になりうることを大胆に示唆している。コンクリートの線、ガラスの曲線のひとつひとつが、多様性への生き生きとした主張で脈動し、世界的な大合唱の中で本物であることを求める韓流の力強い叫びを響かせている。
また、ソウルのミョンモク地区では、Yong Ju Lee建築事務所がステレオタイプな消防署を再生させた。ミョンモク消防署は、現代性と安全性のシンボルである。建物は効率的な回遊性と開放的なオフィスに重点を置いて設計され、消防活動のダイナミズムを高めている。大通りに面して窓が並び、公共インフラとしての重要な役割を反映した、開放的で活動的な外観となっている。
ファサードのグラデーション・ルーバーは、単に日照対策としてだけでなく、消防署の迅速な対応を象徴している。ステレオタイプな赤い看板とは一線を画すこの消防署は、革新的な建築によってそのアイデンティティを確立しており、韓国におけるデザインの新時代を物語っている。
未来の空港都市、金浦空港にある韓国国立航空博物館は、急成長する韓国の航空産業が生み出したものだ。この多文化的な空間は単なる博物館ではなく、体験であり、教育であり、航空の科学、自由、美、そして冒険の祭典なのだ。航空業界を象徴する「エアタービン」からパノラマの「エアショー」ギャラリーに至るまで、飛行の力学をデザインに具現化したこの博物館は、飛行のダイナミズムを捉えている。来館者を「エア・ウォーク」へと誘い、建築のスペクタクルの中で航空史を巡る3次元の旅へと誘う。
このミュージアムは、これから飛行士になる人たちの憧れを念頭に置いて設計されており、航空史の過去への賛歌であり、現在のスナップショットであり、未来への展望でもある。円形の展示ホールと長方形の管理棟を調和させ、あらゆる角度から正面を向いた展示を考慮したレイアウトになっている。環境に配慮した翼型のタービンや、自然光が降り注ぐ展示スペースなど、細部に至るまで細心の注意が払われている。これは単なる博物館ではない。韓国の航空産業の中心地とその未来への旅なのだ。
このムーブメントは、興味をそそる目新しさと大胆な建築実験として始まったが、その美学は今やロサンゼルスからロンドンまで、世界的な都市に存在している。伝統的な視覚的価値と現代的な機能性の魅力的な融合に支えられたこの韓流デザインは、世界中でその存在感を示している。
例えば、AUX Architectureによるグローリャ・カウフマン・パフォーミング・アーツ・センターは、韓国の建築革命と共鳴している。ビスタ・デル・マーの中心部にあるこのセンターは、韓流建築が具現化した創意工夫と持続可能性に共鳴している。1950年代の寺院を改築した半透明の再生プラスチックのファサードは、夜になると光り輝き、ソウルでも違和感がない。
この2つを結びつけるのは、異なる物語だ。光と影が踊るセンターのリズミカルな柱は、規範に挑戦するソウルの「ペルソナ」ビルの理念と同様、個人の旅を連想させる。どちらも、目的と創造性、実用性と美しさ、コミュニティと個性を讃えている。
インクルージョンへのコミットメントを象徴するこのセンターは、フレキシブルな学習スペース、音に敏感な音響システム、多機能ルームを備えている。素材は保守的かもしれないが、デザインは大胆だ。この珠玉の建築は、グローバルなデザイン・ダイアログを体現し、ロサンゼルスとソウル、それぞれがユニークでありながら、革新とコミュニティーのつながりを追求する普遍的な物語を絡めている。
韓国のデザインが伝統的なものからシフトしているように、予想を覆すEmpire Loft by Raad Studioは、ニューヨークのスプリットレベルのアパートメントに空間的なドラマを導入した。この折衷的な空間は、ソウルの建築シーンに見られる大胆さと呼応している。ドラマチックな吊り橋と螺旋階段は韓流の大胆なデザイン言語を思い起こさせ、床と壁から有機的に浮かび上がるトラバーチンの浴槽と暖炉は、韓国建築に見られる自然とモダンのシームレスな融合を映し出している。鏡張りのパウダールームは韓流ポップカルチャーの活気を模倣し、防音仕様の2階はソウルの革新性を反映している。エンパイア・ロフトは、大胆で意外性がありながら調和がとれた韓流建築のエッセンスを取り入れている。
最後に、アジア大陸に戻ったヘザウィック・スタジオの最新プロジェクトは、K-POP業界が反映するダイナミズムと革新の精神を捉えている。K-POPが韓国文化に対する新たな世界的評価を形成したように、このプロジェクトは建築の限界を押し広げ、都市景観の新鮮な視点を提示している。K-POPのミュージックビデオのエキサイティングな振り付けやカラフルな美学のように、鮮やかなストリートアートの壁画と緑豊かな緑が、視覚的なダイナミズムと大胆な個性を加えている。それぞれがユニークな個性を持つ複数の異なるゾーンというコンセプトは、韓流の多様性と順応性を反映している。
ソウルは現在、建築とデザインの変容の震源地にあり、世界が注目している。韓流に後押しされたこの進化は、単なる一時的なトレンドではなく、韓国に対する私たち（世界各国）の理解を再定義する地震的な変化なのだ。デザインの歴史がほとんどないこの国で、新旧が対話し、何世代にもわたって世界で最も大胆なデザインの表現が見られる舞台が整った。
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