ミュージシャンインタビュー: ユイコ

日本語

どうも。セーゼイです。今回は特別な方とインタビューしました。その方は…シンガーソングライターのユイコさんです！

ユイコさんは2015年福岡を拠点にライブ活動を開始したバンド「パノラマメロウ」のギター・ボーカルだったし、2018年バンド活動休止したあと、2019年からソロ活動を始まったアーティストです。そんな彼女とインタビューさせてくれて心から感謝しています。

* パノラマメロウについてはこちらを読んでください

彼女を知り合ったのツイッターのフォロワーさんが彼女のギター弾き話り動画「 騙され続けた僕ら」リツイートして、それを見て魅せられてました。

では、3日間の話を楽しみに読んでください。（DMでしてたのですごく長いでした笑）

音楽を始まったのはYUIのおかげで

まず、音楽と初めて出会ったのはいつですか？　
音楽が好きな家に生まれたから、物心付く前からいつも音楽に囲まれてたよ！ テレビでマザーグースのアニメをお母さんがいつも流していたり、車の中では流行りの音楽が流れてたから、初めてはこれ！っていう音楽はないのかもしれないなあ。

なるほど、お母様に感謝しなければなりませんね笑。ギターはどう始まったのですか？他の楽器も演奏しますか？

ほんと感謝だねえぇ！（笑）ギターは、中学三年生のときに、「タイヨウのうた」っていう映画を見て、YUIがアコギ一本で弾き語りしてる姿に憧れて始めたよ！
わたしは飽き性だから、すぐに辞めるかもしれないってお母さんが言ってたんだけど、今は生活の一部になっちゃってる！笑
他の楽器はね、弾けない！（笑）ピアノ弾けるようになりたいなぁ

作詞作曲について

作詞曲はいつからでしたか？あと、他にインスピレーションされたアーティストはいますか？ちなみに、あくまで個人的ですけど、ユイコさんの歌い方はかなりaikoさんと似るだと思いますね（特にカバー映像からそんな感じが強いでした)

作詞作曲は17歳ぐらいから始めたと思う！インスピレーションを受けたアーティストはたくさんいるけど、秦基博とか森山直太郎とか小南泰葉は、歌詞の世界観とかメロディーラインとか特に影響を受けてると思う！
歌い方はね、昔オーディションを受けたときに、YUIに似てるって言われたかなあ！(笑) 誰かに似てるのはうれしい反面、1人のアーティストとして音楽をやっていくためには個性が無いってことだろうなと思って、当時はとても悔しかった！笑女性アーティストのカバーをすると、どうしても似てしまうことがあるから、それからは男性アーティストのカバーを中心にしてたんだけど、いつのまにか自分の曲ができて、カバーは全くやらなくなっていったなあ。

はは、たしかに日本にはシンガーソングライターが多いので歌唱力以外に自分の個性も大事ですね。でも、ユイコさんの歌声は淡泊ながらもサビでどんどん響く声から訴える力が感じられるっていうかな、そのことで個性が強いだと思います。
そう言ってもらえるとうれしいよおぉ。

個性といえば、バンド活動はどうでしたか？最初からバンドするにしましたか？それじゃなければ、どんなきっかけがいましたか？
わたしのバンド活動はね、ギターを始めるきっかけになったYUIが、バンド活動を始めたから、わたしもはじめよー！って思ったんだ！笑

はは、分かります。私も初めて出会った日本のギター弾き話す女性シンガーソングライターはYUIですね。
そおなんだね！！YUIは偉大だなぁぁ！

曲作りのついて、ソロとバンドの違うことを意識してながら作曲していますか？たとえば、インストとか、歌詞の主題とか。「二本足の唄」はかなりニヒル感がつよいでしたが、ソロの「水中」は愛しいでしたのでちょっとびっびたんです。もちろん二つともすきです。

ソロとバンドでは、映える曲が全く違うと思ってるから、別のジャンルの曲を作ってる感覚だよ！
1人だったら、アコギと歌だけで完成されるように、メロディーがキャッチーなものが良いと思って作ってる！バンドだったら、楽器のカッコ良さとか、メンバーの存在もうまく反映できるように、わざとメロディーを単調にすることが多かったかな！「二本足の唄」と「水中」は、全然違う印象の曲だけど、どちらも陰と陽の要素があって、わたしらしい曲だなあって思う！

ミュージシャンとしての態度とこれから

音楽活動しながらいろんな分野のプロさんたちと一緒に作業をしたじゃないですが。その時シンガーソングライター以外にもっといろんな分野を試してみたいという思いはないですか？エンジニアとかMV監督とか。
そぉだなぁ〜
興味はあるけど、やるのは違うのかなぁって思ったりする！
年齢を重ねるにつれて、チャレンジすることを諦めやすくなってるって感じてるんだけど、そういう気持ちも曲にしたりするから、やっぱりわたしは音楽が根底にあるのかなぁっておもうんだあ！

なるほど、ミュージシャンとして理想的な心構ですね。ユイコさんにとって全ての気持ちは曲の素材になりますよね笑。音楽を始めた時から持った目的はいますか？
音楽を始めたとき、やる目的とかは特になかったんだあ！
ただ楽しいからやってた！
でも、バンドを始めて、みんなが好きだと言ってくれたり、聴いてくれる人の声が耳にたくさん届くようになってから、もっともっと誰かの心に残る音楽がやりたいって思ったの！
だから目的はあとから出てきた感じかなぁ。
みんなの期待に応えなきゃって、頑張ろうとしたら、曲が全然書けなくなっちゃったりして、楽しかったはずの音楽が、わたしを苦しめるものになったりもした。
でもきっと、わたしの音楽を好きな人たちは、わたしが無理矢理作った音楽じゃなくて、自然に出てきたものに感動してるはずだ！って信じて、もっと自由に思うがままに曲を作ろうって思った。そのために、まずはわたしが楽しまなきゃって思ったの！だから音楽をやる目的は、時間とかわたしの心境とかで変わってるかもしれない！

最近日本の音楽シーンにはネット出身ミュージシャンがメイジャーデビューすることがたくさんいますが、これにつしてユイコさんどう思うますか？
ネットで有名になってメジャーデビューは、現代らしい良い方法だと思う！たくさんの人に認知される手段は、いろいろ活用するべきだとわたしは思うよ！

最後の質問です。最近どうですか？コロナのせいでライブ活動ができないし、アルバム発売まで延期されることも多いじぁないんですか。ユイコさんも音楽活動になにが変わったことがありますか？
ライブハウスの環境は特に社会から注視されてたし、わたしも含めて、ライブをする音楽人たちの生活はみんなごろっと変わったとおもう！
必然的に、おうちでゆっくりする時間が多くなったから、自分と向き合うことができて、音楽に限らずこれからの人生のことを改めて考えたりしたよ！
わたしはまだまだライブをする予定はないけど、ライブに限らず、音楽を聴いてもらえる環境は他にもあると思うから、新しい音楽の提供とかもがんばりたいなぁ！

インタビューはここまでです。お話してくれて本当にありがとうございます。楽しいでした😊
こちらこそ、インタビューしてくれてうれしかったよ！ありがとおね！(*´-`)

한국어

안녕하세요, 세이제이입니다. 이번에는 특별한 분과 인터뷰를 했는데요, 그 분은 바로... 싱어송라이터인 유이코 씨입니다!

유이코 씨는 2015년 후쿠오카를 거점으로 라이브 활동을 시작한 "파노라마 멜로우(パノラマメロウ)"라는 밴드에서 기타와 보컬을 맡았고, 2018년 밴드 활동 휴지 이후, 2019년부터 솔로 활동을 시작한 아티스트입니다. 그런 분과 얘길 나누게 되어서 정말로 감사드립니다.

* 파노라마 멜로우에 대해선 여길 참고해주세요.

유이코 씨를 알게 된 건 트위터 팔로워 분이 그녀가 기타를 치며 부르는 "계속해서 속았던 우리들(騙され続けた僕ら)" 영상을 리트윗한 덕이고, 그 영상을 보고 매료되었네요.

그럼, 3일간의 이야기를 즐겨주세요. (DM으로 하느라 인터뷰가 꽤 길어졌네요 (웃음))

음악을 하게 된 건 YUI 덕분

먼저, 음악을 접하게 된 건 언제인가요?
음악을 좋아하는 집안에서 태어났기 때문에 철들기 전부터 항상 음악에 둘러싸여 있었어! 어머니가 TV로 마더구스 애니메이션을 보여주셨고, 차 안에서는 유행하는 음악이 나왔기 때문에, 처음 듣는다 싶은 음악은 없을지도 모르겠네.

그렇군요. 어머니께 감사해야겠네요 (웃음) 기타는 어떻게 시작하셨나요? 다른 악기도 다루실 줄 아시나요?
정말 감사해야겠네! (웃음) 기타는 중학교 3학년 때 "태양의 노래"라는 영화를 보고, YUI가 어쿠스틱 기타를 치면서 노래하는 모습을 동경해서 시작하게 됐어! 난 싫증을 많이 내서, 어머니께선 곧 그만둘지도 모르겠다고 하셨지만, 지금은 생활의 일부분이 되어버렸어! (웃음) 다른 악기는 못 해! (웃음) 피아노 칠 수 있으면 좋겠어.

작사・작곡에 대하여

작사・작곡은 언제부터 하셨나요? YUI 말고도 영향받은 아티스트가 있나요? 개인적인 의견이지만, 유이코 씨의 창법은 상당히 aiko와 닮았다고 생각해요. 특히 커버 영상에서 그런 느낌이 강하게 들었네요.

작사작곡은 17살 때부터 한 것 같아! 영향받은 아티스트는 많이 있지만, 하타 모토히로나 모리야마 나오타로나 코미나미 야스하으로부터는 가사의 세계관이나 멜로디 라인 등에서 더욱 영향을 받고 있다고 생각해! 창법이라면, 예전에 오디션 봤을 때, YUI와 닮았다고 했던가! (웃음) 누군가를 닮은 건 기쁘면서도, 한 명의 아티스트로서 음악을 해나가기에는 개성이 없다는 거겠지 하고 생각해서 당시엔 너무 속상했어! (웃음) 여성 아티스트 커버를 하면 아무래도 닮아 버리다보니, 그 후로는 남성 아티스트 위주로 커버를 했는데, 스스로 곡을 만들다보니 어느새 커버는 전혀 하지 않게 됐네.

하하, 아무래도 일본엔 싱어송라이터가 많다보니 가창력 외에도 자신만의 개성이 중요하겠네요. 그래도 유이코 씨의 목소리는 담담하면서도 사비에서 점점 울리는 목소리에서 호소력이 느껴진달까, 그런 이유로 개성이 강하다고 생각해요.
그렇게 말해주니 기쁘네~

개성이란 단어가 나와서 그런데, 밴드 활동은 어땠나요? 처음부터 밴드를 하기로 하셨나요? 아님 다른 계기가 있으셨나요?
내가 밴드를 하게 된 건, 기타를 하게 된 계기인 YUI가 밴드를 한다고 해서, 나도 해야지~!하고 생각해서 그랬어. (웃음)

하하, 알 것 같네요. 제게도 기타를 치며 노랠 부르는 일본 여성 싱어송라이터는 YUI가 처음이었어요.
그렇구나!! YUI는 위대하구나!

곡을 만드는 데에 있어, 솔로로서와 밴드로서 간의 차이를 의식하시나요? 예를 들자면, 악기 편성이라든지, 가사의 주제라든지. "두 다리의 노래"는 상당히 허무주의적인 느낌이 강했는데, 솔로곡인 "수중(水中)"은 사랑스러워서 꽤 놀랐어요. 물론 두 곡 모두 좋지만요.
솔로와 밴드는 빛나는 곡이 전혀 다르다고 생각해서, 다른 장르의 곡을 만드는 느낌이야! 솔로로선 기타랑 노래만으로 완성되도록 멜로디가 캐치한 게 좋을 것 같은 느낌으로 곡을 만들고 있어! 밴드라면 악기의 멋짐이나 멤버의 존재도 돋보이도록 일부러 멜로디를 단조롭게 하는 경우가 많은 것 같네. "두 다리의 노래(二本足の唄)"와 "수중(水中)"은 인상이 전혀 다르지만, 두 곡 모두 쪽이나 음과 양의 요소가 있어서 나다운 곡이라고 생각해!

뮤지션으로서의 태도와 앞으로에 대해

음악을 하시면서 여러 분야의 전문가들과 함께 작업을 하셨는데, 그럴 때 싱어송라이터 외에도 더 많은 분야를 시도해보고 싶다는 생각은 없으셨나요? 엔지니어라든지, 뮤비 감독이라든지.
그렇구나~ 관심은 있지만 하는 것은 아닌가 싶기도 해! 나이를 먹을수록, 쉽게 도전을 포기하게 되는 걸 느끼고 있지만, 그런 기분도 곡으로 만들거나 하니까, 역시 나는 음악이 내 바탕이라고 생각해!

그렇군요. 뮤지션으로서 이상적인 마음가짐이네요. 유이코 씨에게 있어 모든 기분은 곡 소재가 되네요. 음악을 시작할 때 가졌던 목표가 있나요?
음악을 시작했을 때, 목표 같은 건 딱히 없었어! 그냥 즐거워서 시작했어! 그래도 밴드를 시작하고 모두가 좋아한다고 말해주거나 들어주는 사람의 목소리가 많이 들리고 나서 더더욱 누군가의 마음에 남는 음악을 하고싶다고 생각했어! 그러니까 목표는 나중에 생긴 느낌이랄까? 
모두의 기대에 부응하지 않으면 안 되니까 열심히 하려고 하면, 곡을 전혀 쓸 수 없게 되어 버리거나 해서, 즐거웠을 음악이, 나를 괴롭히는 일이 되기도 했어. 하지만 분명 내 음악을 좋아하는 사람들은, 내가 억지로 만든 음악이 아니라 자연스럽게 나온 음악에 감동하고 있을 것이다! 라고 믿고, 좀 더 자유롭게 곡을 만들자고 생각했어. 그러기 위해서 우선은 내가 즐겨야겠다고 생각했어! 그래서 음악을 하는 목표는 시간이나 나의 심경 같은 걸로 바뀐 것 같아!

최근 일본 음악계에서는 인터넷 출신 뮤지션이 메이저 데뷔를 하는 경우가 많아졌는데요, 이에 어떻게 생각하시나요?
인터넷에서 유명해지고 난 뒤 메이저 데뷔는 현대적인 좋은 방법이라고 생각해! 많은 사람들이 인지할 수 있는 모든 수단을 다양하게 활용해야 한다고 생각해!

마지막으로 질문인데요. 요즘은 어떻게 지내시나요? 코로나로 인해 공연도 못하고, 앨범 발매마저 연기되는 경우가 많아졌잖아요. 유이코 씨도 음악 활동에 뭔가 변화가 생기셨나요?
라이브 하우스의 환경은 특히 사회적으로 주시되어 왔었고, 나를 포함해서, 라이브를 하는 음악인들의 생활은 모두 확 바뀐 것 같아!
필연적으로, 집에서 천천히 하는 시간이 많아졌으니까, 자신과 마주할 수 있고, 음악에 한정하지 않고 앞으로의 인생을 다시 생각하곤 했어!
나는 아직 라이브를 할 예정은 없지만, 라이브 뿐만 아니라, 음악을 들을 수 있는 환경은 그 밖에도 있다고 생각하기 때문에, 새로운 음악의 제공 측면에서도 노력하고 싶어!

인터뷰는 여기서쯤 마치도록 할게요. 이야기 나눠주셔서 감사합니다. 즐거웠어요.
나야말로, 인터뷰해줘서 기뻤어! 고마워(*´-`)

English

Hello, this is sayjay. Today, I brought an interview with someone special. And that person is... Yuiko(ユイコ), the singer songwriter!

Yuiko had been a vocalist and guitarist of rock band "Panorama Mellow(パノラマメロウ)", which has been active mainly in Fukuoka, Japan. As the band stopped its activities in 2018, she started her solo works from 2019. I am very grateful to be able to have interview with her.

* About Panorama Mellow, please read this page.

I got to know her thanks to the retweet by one of my twitter followers. It was a video of her singing "We have been decieved(Damasare tsuzuketa bokura, 騙され続けた僕ら)" with her acoustic guitar and I was mesmerized by that video.

Well then, enjoy reading our 3 days conversation. (As the interview was carried out by Twitter DM, it took quite long, haha)

YUI made me start my music career

To begin with, tell us how you encountered the music.
Since I was born in family who loved music, I was always surrounded by music even before I grew up! My mother always showed me Mother Goose animation from television, and popular songs were always played in the car. So I guess there were barely any music I have never heard.

I see. We should all thank her, haha. What made you start playing guitar? Is there any other instruments you can play?
I really should thank her! Haha. When I was 3rd grader in middle school, there was a movie named "Song of the Sun (Taiyou no uta, タイヨウのうた)". Watching YUI singing with her acoustic guitar in that movie, she became my idol and that made me start playing the guitar. I get tired of things easily, so my mother said I might soon quit playing guitar. But now it became part of my life! 😄 I don't play any other instruments, hehe. I wish I can play piano.

About songwriting

When did you start making your own songs? Is there other musicians you have been inspired by? To give my personal opinion, I think your vocal style reminds me of aiko, especially when you did a cover of her song.
I think I have started songwriting since I was 17. There are a lot of musicians I have been inspired by, especially Motohiro Hata, Naotaro Moriyama, and Yasuha Kominami. I was heavily influenced by them for concept of lyrics and melodic line. As for vocal style, I remember the time I was once told that my vocal style is quite similar to YUI's, when I attended the audition, haha. I was happy that I reminded them of someone else. But at the same time, as a musician, it made me think I am not unique, so I was quite upset at that time.😅 When I sing female singer's songs, I get to sound like them, so I started to mainly sing male singer's songs. However, ever since I started to make my own songs, I stopped singing others' songs before I knew it.

Well, since there are many singer songwriters in Japan, not only how well you sing, but also uniqueness is an important factor. Still, I think your voice is usually calm but when it comes to chorus, your voice rings and strongly appeals to our emotions. For that reason, I think your voice is unique.
Thank you for your comment.

Speaking of the uniqueness, how was your band? Did you plan to start the band from the beginning of your career, or was there an another reason?
As soon as I heard that YUI, who made me start guitar, made her own band, I decided to exactly do as she does, haha.

Haha, I get your point. YUI is one of the Japan's guitar playing female singer songwriters I got to know when I first encountered Japanese music.
I see! YUI is a legend!

When you make songs, do you tend to be conscious of the difference between solo and band? You know, like arrangement, or theme of lyrics. When I first heard "Song of two legs (Nimoto Asi no Uta, 二本足の唄)", it was quite nihilistic. But as for In the water(Suichu, 水中), it had an lovely atmosphere and I was quite surprised for that.
I think genre for band works and solo works are different because standing out songs for each works are completely different. As for solo works, I make songs only with my acoustic guitar and vocal. Because of that, I tried to make melodies more catchy. As for band, I tend to make melodies monotonous in order to make awesomeness of instruments and presence of our band members stand out more. "Song of two legs (Nimoto Asi no Uta, 二本足の唄)" and "In the water(Suichu, 水中)" indeed have completely different impressions. But I think they both embody myself as both have positive and negative sides (陰と陽, yin and yang). 

About attitude of musician and future

I'm sure you have worked with professionals of different field. Didn't it make you want to participate in other fields, such as sound engineer or music video director?
Perhaps I might actually have, though I think actually doing it is an different matter. As I get older, I feel that I'm easily giving up on trying things. Still, even such feelings can be made into songs, so I think music is my base!

I see. That's an idealistic attitude of musician. Every emotions becomes motif of your songs, haha. Is there an any particular goals for music career?
When I started my music career, I had no such goals. I just did it because it was fun. Even so, as I started the band, everyone told me me they like and I got hear voices of people who listens to our music. That made me strongly desire for music that lasts in someone's heart. It's like my goals were made afterwards. 
Sometimes I was burdened by thoughts that I should satisfy everyone. I tried to so, but ironically it blocked my way and I couldn't make any of songs. So there were times music, which was supposed make me joyful, distressed me. But I believed that people who love my music would be moved by the songs that are casually made, not the ones I forced myself to make. That made me make songs more casually. And for that, I decided to enjoy it myself first! So to say, my goal for music is related to time and my feelings.

Recently, many Japanese musicians, whose main ground was internet, make their debut in main stream. What's your opinion for such phenomenon?
I think it's a good modern way to first gain popularity in the internet and make major debut! And in my opinion, it's important to utilize every methods that many people can easily access. 

This will be the last question. How are you doing these days? As you can see, all concerts have been cancelled and some albums even got that release days delayed. Is there any changes in your music career as well?
The environmental status of live houses is always social issues. Also, all the life styles of musicians who mainly perform live concerts, including me, seem to have huge changes. Consequently, we got to relax and spend a lot time at home , and it made me face myself and think about future, not just about music.
Although I don't any scheduled live concerts yet, I'm sure there are more ways to deliver our music, and I am doing my best for it!

I think that'll be all for now. Thank you for sharing your stories. I really loved it.
My pleasure. Thank you!(*´-`)

ユイコ
Twitter: https://twitter.com/yuikpanoramame1
Instagram: https://www.instagram.com/yuiyui0411/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCQFenhlFGMCi6ErE0_2sNtg
パノラマメロウ
Official Site: https://rockjoint.link/panoramamellow/
Twitter: https://twitter.com/panoramamellow
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