うちやま（作曲の先生）

作曲歴30年＆先生歴13年 16歳から作曲→20代ソロでインディーズ活動→30代で教室…

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作曲歴30年＆先生歴13年 16歳から作曲→20代ソロでインディーズ活動→30代で教室開始｜坂本龍一さんのラジオ「RADIO SAKAMOTO」にて作品オンエア｜コード譜制作実務6年で7000曲ほど｜TV番組音楽企画の制作協力 https://sakkyoku.info/
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【メジャーデビューしなくてもやれます】 集客・収益化を目的として音楽活動するフリーランスミュージシャンの心得

内山です。 最近では、音楽活動において個人でも質の高い音源を制作したり、コンテンツの発信や宣伝などを含めて個人で集客をしたり収益化をしたりすることがより容易になりました。 このような「個人の音楽活動」は、 という前提に対する のようなものだと私は考えています。 詳しくは本noteにて述べていますが、あなたの地元にある個人商店のように、たとえ一流企業のような完成されきった商品やサービスがなくても、地元の個人商店として自分の目の届く範囲の人たちにしっかりと価値を届けて、

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    • センスや知識よりも作曲に必要なもの

      「作曲するのに必要なもの」として、特に環境面ではいろいろなものを挙げることができますが、それと共に本人の中に備えておくべきものとしては 音楽を作るセンス 音楽を作るための事前知識 などが真っ先にイメージされがちです。そして、 「自分にはセンスがないから…」 「自分は知識がないから…」 などと考えて切ない気持ちになってしまう人も多いはずですが、私としては、特に「曲を作りきる」という点に絞っていえばその「センス」や「知識」よりももっと必要なものがあると考えています。

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      • 確固たる本職を持ちながらやる音楽活動

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        • 音声：音楽表現の技術とそれを伝える技術は別もの

          歌や楽器が上手い、という表現技術の高さと、それを価値としてきちんと周囲のひと伝えられる技術は実際のところ別物、という点についてお話ししています。

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        • 耳で聴くうちやま作曲教室まとめ
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          音声：ボーカル曲のアレンジやミックスの勉強に「オリジナルカラオケ」が役立つ

          歌のある曲の編曲やミックスの理解を深めるために、公式にリリースされている「オリジナルカラオケ／インストゥルメンタルバージョン」を利用するのがおすすめ、という話をしています。

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          音声：ボーカル曲のアレンジやミックスの勉強に「オリジナルカラオケ」が役立つ

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          聴き手との距離を近づける

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          音声：「とにかく動く」を無意味なものにしないコツ

          行動することは大事ではあるものの、ただ動くだけにならないようにこのあたりに意識を向けてみてください、というようなことをお話ししています。

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          音声：「とにかく動く」を無意味なものにしないコツ

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          作曲活動における師匠的存在の重要性について

          たまにSNSでも投稿していますが、作曲活動を進めるにあたり自分の中で「師匠」と感じられるようなひとを設定できると、それがとても素晴らしい効果を発揮します。 こちらで、そのあたりについて詳しく書きます。 弟子から勝手に学ぶ上記で述べている師匠というのは、簡単にいえば「目標とするひと」のようなものです。 一般的には、何らかを学ぶ対象としてまず「先生」がイメージできますが、こちらが「手取り足取りいろいろなことを教えようと動いてくれる存在」であるのに対し、ここで述べている「師匠

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          作曲活動における師匠的存在の重要性について

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          音声：メロディにありがちな失敗7個

          なにげなく作ったメロディがいまいちな感じなってしまうときの、失敗例（原因）を7個ほど挙げています。

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          音声：メロディにありがちな失敗7個

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          自分ひとりでやろうとしないほうが上手くいく

          以前にSNSで以下の投稿をしました。 ここに書いている通り、音楽活動の成果って自分以外の誰かを頼ることですごくそこに至る道をショートカットできたり、希望を実現できる確率が上がります。

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          自分ひとりでやろうとしないほうが上手くいく

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          音声：コードの機能を感じながら曲を聴くとハーモニー感覚が養われる

          コード進行構築の対応力を高める「コードの機能を感じながら曲を聴く」というトレーニングについてお話ししています。

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          音声：コードの機能を感じながら曲を聴くとハーモニー感覚が養われる

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          音声：自分の代表曲は作り続けることでのちのち決まる

          曲作りで「代表曲になるような良い曲を作るぞ！」と意気込みすぎてしまうケースについてお話ししています。

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          音声：自分の代表曲は作り続けることでのちのち決まる

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          「質より量」の意味を勘違いしていると伸びない

          以前、SNSに以下の投稿をしました。 上記投稿で私が述べている内容は作曲上達をめぐる勘違いのようなものだといえますが、こちらでこのあたりについて改めて書いてみます。 「質より量」の勘違い冒頭の投稿で私が述べている通り、 という助言を だと勘違いしてしまうと、やはり上達を考えるうえで好ましくないです。 もちろん、作曲に慣れていない超初心者で、そもそもメロディを生み出すこと自体をスリリングだと感じていたり、曲を組み立てる行為自体がおぼつかないような場合には作る行為そのも

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          「質より量」の意味を勘違いしていると伸びない

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          音楽活動の発信は数字と隣り合わせ

          音楽活動をネットで発信するうえでは、「いつも数字と隣り合わせ」という残酷な現実があります。 活動を始めたばかりのころは音源を公開しても大して再生されないので、その少ない「再生回数」によって、いかに自分の音楽が誰にも聴かれていないかを突きつけられることになります。 また、ライブ配信をやっても誰にも見てもらえず、その「オーディエンス数」でいかに自分の配信が人気がないかを知ることになる。 また、SNSやYouTubeも始めたばかりの頃は「フォロワー数」「登録者数」が少ないのは

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          音声：良い曲を作るために「難しくしなきゃ」という発想はいらない

          曲作りをするひとが入り込みがちな「難しくする」という思考について、お話ししています。

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          音声：良い曲を作るために「難しくしなきゃ」という発想はいらない

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          音声：曲分析の本当の目的

          曲分析は「作曲のネタ集め」という側面がある一方で、本当の目的はそこではないです、という話をしています。

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          音声：曲分析の本当の目的

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