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ブラームス：弦楽六重奏曲第2番ト長調作品36
00:00 I. Allegro non troppo 14:54 II. Scherzo: Allegro non troppo 22:34 III. Poco adagio 32:37 IV. Poco allegro 演奏者 Borromeo String Quartet (string quartet) https://www.borromeoquartet.org/ 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 演奏者 with Liz Freivogel (viola) and Daniel McDonough (cello) 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 備考 Recorded 2006 Nov. 5 ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms）は、ロマン派音楽の中心的な作曲家の一人であり、彼の作品は19世紀後半のクラシック音楽の中で非常に重要な位置を占めています。ブラームスは多様なジャンルで作曲を行いましたが、室内楽の分野での彼の寄与は特に注目されています。 弦楽六重奏曲第2番ト長調作品36は、ブラームスが書いた2つの弦楽六重奏曲のうちの一つであり、この作品は彼の独特なメロディーと構造の深さを持っています。この六重奏曲は、2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、2つのチェロのために書かれています。 作品36の背景には、ブラームスの若い頃の愛の話が関連していると言われています。彼はこの作品を作曲する前に、アガーテという女性との関係を終わらせており、この作品には彼女への思い出や感情が込められていると考えられています。 この六重奏曲は4つの楽章から成り立っています： 1. Allegro non troppo 2. Scherzo: Allegro non troppo 3. Poco Adagio 4. Poco Allegro 各楽章は独自の特色と雰囲気を持っており、ブラームスの独特な音楽的言語と深い感受性が際立っています。 1. **作曲の背景**: この作品は1875年に完成されました。この時期はブラームスの創作活動が非常に活発であり、その他の多くの重要な作品もこの頃に作曲されています。特に、彼の交響曲第1番がこの時期の数年前に完成しており、作曲家としての彼の成熟を感じさせる時期と言えるでしょう。 2. **楽曲の特徴**: この六重奏曲はブラームスらしいリッチなハーモニーと繊細なメロディーラインが特徴です。特に、中間のPoco Adagioの楽章は深く感動的であり、ブラームスの内省的な側面が強く表れています。 3. **初演**: 作品36は、ブラームスの友人であるヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムの弦楽団によって1876年に初演されました。この初演は大成功を収め、ブラームスの名声をさらに高めることとなりました。 4. **受容**: この作品は初演以来、室内楽のレパートリーとして非常に人気があります。深い情熱と感受性が感じられるこの作品は、演奏者や聴衆の心をつかむ要素を多く持っています。 全体として、ブラームスの弦楽六重奏曲第2番は、彼の室内楽作品の中でも特に重要な位置を占めています。その豊かな音楽的表現や深い感情の移入は、今日でも多くの人々に愛されています。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 弦楽六重奏曲第2番（げんがくろくじゅうそうきょくだいにばん）ト長調作品36は、ヨハネス・ブラームスが1865年に作曲した弦楽六重奏曲。同編成の弦楽六重奏曲第1番作品18と並んで親しまれている。 作曲の経緯 第1番の作曲から第2番の作曲まで 1860年に弦楽六重奏曲第1番を完成させ翌年に出版した後、ブラームスは1862年に、ハンブルクからウィーンに旅行に出かける。そこで、批評家エドゥアルト・ハンスリックをはじめとする多くの人々と親交を結び、その年からウィーンに定住する。その翌年には、ウィーン・ジングアカデミー（ドイツ語版）の指揮者に就任した。その後、ジングアカデミーの指揮者は1864年に辞任するものの、ブラームスはその後もウィーンにとどまり作曲活動を続ける。弦楽六重奏曲第2番はこのような最中で作曲された。 この曲のスケッチは1855年にまでさかのぼることができる。この年から、ブラームスはたびたびクララ・シューマンに宛てた手紙の中でこの曲の一部を披露している。作曲が本格的に行われたのは1864年からのことであり、その年の内に第3楽章までの作曲を完了した。全曲の作曲は、遅くとも翌年の7月までには完了した。ブラームスは、友人のヘルマン・レヴィに宛てた7月26日付け手紙の中で、この曲の四手ピアノ用の編曲が完了したことを伝えている。 出版は、紆余曲折を経てジムロック社から1866年4月に行われた。この時出版されたのは、総譜、パート譜、四手ピアノ用の楽譜であった。初演は、同年10月にアメリカのボストンにて、メンデルスゾーン五重奏団演奏会にて行われた。ヨーロッパ初演は11月にチューリヒで、ウィーン初演は1867年にそれぞれ行われている。 いわゆる「アガーテ音型」について この曲の作曲の際に必ず持ち上がる問題が、ブラームスのかつての恋人アガーテ・フォン・ジーボルト（Agathe von Siebold, 江戸時代に来日したシーボルトの親類）との関係である。ブラームスは、デトモルトの宮廷ピアニストを務めていた1858年にゲッティンゲンにて大学教授の娘だったアガーテと知り合い、恋愛関係に陥る。彼女はきわめて美しい声の持ち主で、ブラームスは彼女が歌うことを想定した歌曲を作曲している。しかし、1859年にアガーテから婚約破棄を伝えられ、この恋愛は終わることとなる。 前述のように、弦楽六重奏曲第2番のスケッチは遅くても1855年から始まっている。ブラームスは、この曲のうちにアガーテへの思いを断ち切る決意を秘めた伝えられている。その根拠として挙げられるのが、第1楽章の第2主題終結部に現れるヴァイオリンの音型である。この音型は、イ－ト－イ－ロ－ホという音であるが、ドイツ語音名で読み替えるとA－G－A－H－Eとなる。これは、アガーテの名(Agahte)を音型化したものだ、といわれている。また、ブラームス自身が「この曲で、最後の恋から解放された」と語った、とも伝えられたということも相まって、ブラームスの友人で彼の最初の伝記作家となったマックス・カルベック(Max Kalbeck, 1850-1921)以来、有名な逸話として伝えられている。 しかし冷静に考えるならば、この逸話にはいくつかの疑問点が浮かび上がる。その第1に、果たしてこの音型は本当にアガーテを音型化したものなのか、という点である。ブラームス自身はこの音型について何も語ってもいないし、ドキュメントも残していない。ということは、この音型がアガーテを音型化したものであるということに対して、反論する証拠がないと同時にそれを裏付ける証拠もないわけである。また、作曲時期についても、この逸話が第1番の作曲時期（1860年）ならば納得できようが、果たして失恋（1859年）と第2番の作曲時期（1864年～1865年）との間にこれほどの隔たりがあるものか、という点が疑問として残る。さらに言うならば、カルベックの記述に対して、ブラームスの作品をあまりにも詩的に解釈しすぎているのでは、という批判が存在するのも事実である。この逸話については、カルベックの記述がすべての源であるということをあわせるならば、その信憑性についてはもう少し慎重を期すべきである。 編成について ヴァイオリン 2、ヴィオラ 2、チェロ 2 前作と同じ編成である。 構成 以下の4楽章からなる。 第1楽章 Allegro non troppo ト長調、ソナタ形式による。ヴィオラのさざ波のような音型にいざなわれるように、ヴァイオリンに息の長い第1主題が現れる。この主題は途中で変ロの音や変ホの音をとるため、ト短調のような印象を与える。やがて楽器を加えながら高揚していき、チェロに伸びやかな第2主題が現れる。この第2主題がヴァイオリンにより繰り返されたその最後に、結尾として例の「アガーテ音型」が登場する。展開部は、さざ波の音型を基盤としながら、主に第1主題を中心に展開していく。この展開がひとしきり終わった後に、緩やかに再現部へと入っていく。 第2楽章 Scherzo, Allegro non troppo - Trio, Presto giocoso ト短調、複合三部形式による。主部はハンガリー風の2拍子のスケルツォ。中音域以下がピチカートをする中、ヴァイオリンが愁いを帯びた主題を提示する。トリオではト長調の3拍子に変わり、それまでの憂いから解放されたように明るい旋律となる。中間部では持続音の間に活発なメロディが挟まる。その後主部が戻ってくる。そして、第1部のコーダをアニマートで処理しこの曲を終わる。 第3楽章 Poco adagio ホ短調、変奏曲形式による。主題と5つの変奏からなる楽章で、変奏曲作曲家ブラームスの手法が光る楽章。主題はヴァイオリンに現れるが、伴奏が2連符と3連符によって同時進行する形をとっており、かなり複雑なテクスチャーを築いている。ハンスリックはこの楽章について「主題のない変奏曲」と評している。最後は同主調のホ長調で静かに終わる。 第4楽章 Poco allegro ト長調、ソナタ形式による。9/8拍子のリズムに乗って16分音符の細かいパッセージによって始まる。クレッシェンドして高揚した後、ヴァイオリンによって静かに第1主題が現れる。この主題を扱いながらフォルテになると、ヴァイオリンのオブリガートを伴って、チェロに第2主題が現れる。これは高音で伸びやかに歌われる。展開部は比較的短く、第1主題を断片的に扱いながら転調を繰り返す。やがて再現部に戻るものの、再現部は幾分簡略化されている。コーダは長く、第1主題を元に気分を高揚させていき華やかに曲を結ぶ。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #弦楽六重奏曲第2番 #ト長調 #作品36
ブラームス：ピアノのための6つの小品（ドイツ語：Sechs Stücke für Klavier）作品118
00:00 No. 1, Intermezzo in A Minor 01:49 No. 2, Intermezzo in A Major 07:14 No. 3, Ballade in G Minor 10:34 No. 4, Intermezzo in F Minor 13:38 No. 5, Romanze in F Major 17:25 No. 6, Intermezzo in E-Flat Minor 演奏者 Daniel Lebhardt (piano) 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 ブラームスの作品118「ピアノのための6つの小品」は、彼の晩年に書かれた作品の一つで、特に熟達したピアニストやブラームスの音楽を愛する人々にとって非常に重要な作品です。ブラームスはこの小品を1893年に書いたもので、その後のピアノ作品、特に彼の後期の作品としては非常に人気があります。 以下は、この作品に含まれる6つの小品の概要です： 1. 第1曲 インターメッツォ ハ短調 2. 第2曲 インターメッツォ イ短調 3. 第3曲 バラード ト短調 4. 第4曲 インターメッツォ ヘ短調 5. 第5曲 ロマンス ヘ長調 6. 第6曲 インターメッツォ ホ短調 これらの小品はそれぞれ異なる性格を持っており、ブラームスの技巧、情熱、そして内省的な側面を示しています。彼の他の作品と同様に、これらの小品も緻密な構造と深い感情的内容を持っています。彼の後期のピアノ作品は、より抽象的で短縮された形式を持っていることが多いですが、それにもかかわらず、深い感情や哲学的な思考が込められています。 多くのピアニストや音楽愛好家は、この作品をブラームスの最も個人的で感動的なピアノ作品の一つと考えています。 ブラームスの作品118「ピアノのための6つの小品」は、彼の晩年のピアノ作品の中で特に評価されていますが、同時期に書かれた他の作品と並ぶ重要性を持っています。特に彼の晩年のピアノ曲は、その密度や情感、そして表現力の豊かさから高く評価されています。 同じ時期に書かれたピアノ作品としては、以下のものが挙げられます： 1. **作品116: ピアノのための7つの幻想曲** - カプリッチョ デ短調 - インターメッツォ イ短調 - カプリッチョ ガ短調 - インターメッツォ ホ短調 - インターメッツォ ホ短調 - カプリッチョ ニ短調 - インターメッツォ 変イ長調 2. **作品119: ピアノのための4つの小品** - インターメッツォ ロ短調 - インターメッツォ ホ短調 - インターメッツォ ハ短調 - ラプソディ 変ホ長調 これらの作品は、ブラームスの音楽的な遺産の中でも特に個性的であり、短いながらも彼の音楽の核心に触れることができます。晩年の作品には、彼の生涯を通じて培った豊かな経験や知識、技巧が凝縮されており、これらの小品を聴くことで、彼の音楽的世界の深さや幅を感じることができます。 From Wikipedia, the free encyclopedia Brahms's Six Pieces for Piano, Op. 118, were completed in 1893 and published with a dedication to Clara Schumann. The set was the penultimate of Brahms's published works. It was also his penultimate work for piano solo. The pieces are frequently performed. Like Brahms's other late keyboard works, Op. 118 is more introspective than his earlier piano pieces, which tend to be more virtuosic in character. The six pieces are: 1. Intermezzo in A minor. Allegro non assai, ma molto appassionato 2. Intermezzo in A major. Andante teneramente 3. Ballade in G minor. Allegro energico 4. Intermezzo in F minor. Allegretto un poco agitato 5. Romanze in F major. Andante 6, Intermezzo in E♭ minor. Andante, largo e mesto 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『ピアノのための6つの小品』（ピアノのためのむっつのしょうひん、ドイツ語: Sechs Stücke für Klavier）作品118は、1893年に完成したヨハネス・ブラームスのピアノ小品集である。ブラームスの存命中に出版された、最後から2番目の作品であり、クララ・シューマンに献呈されている。 構成 1. 間奏曲 イ短調。アレグロ・ノン・アッサイ、マ・モルト・アパッショナート Allegro non assai, ma molto appassionato 2. 間奏曲 イ長調 アンダンテ・テネラメンテ Andante teneramente 3. バラード ト短調 アレグロ・エネルジコ Allegro energico 4. 間奏曲 ヘ短調 アレグレット・ウン・ポコ・アジタート Allegretto un poco agitato 5. ロマンス ヘ長調 アンダンテ Andante 6. 間奏曲 変ホ短調 アンダンテ、ラルゴ・エ・メスト Andante, largo e mesto Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #ピアノのための6つの小品 #SechsStuckefurKlavier #作品118
ブラームス：3つの間奏曲 作品117
00:00 No. 1 in E-Flat Major. Andante moderato 94:41 No. 2 in B-Flat Minor. Andante non troppo e con molto espressione 08:25 No. 3 in C-Sharp Minor. Andante con moto 演奏者 Peter Bradley-Fulgoni (piano) 公開者情報 Peter Bradley-Fulgoni 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 ブラームスの間奏曲 Op. 117は、彼の晩年に作曲されたピアノのための3つの間奏曲から成る組曲です。この3つの間奏曲は、ブラームスのピアノ音楽の中でも特に人気があり、情緒的で詩的な作品として知られています。以下は各間奏曲についての簡単な解説です。 1. **間奏曲 第1番 ホ短調**: この曲は夢想的であり、静かな雰囲気の中にもブラームス特有の深い情感が込められています。特に主題の旋律が心に残る美しさを持っています。 2. **間奏曲 第2番 ロ短調**: 比較的落ち着いた雰囲気の中に、時折現れる情熱的な部分が特徴的です。繊細な旋律と和音の組み合わせにより、深い感動を呼び起こすことができる曲です。 3. **間奏曲 第3番 ハ短調**: 穏やかで歌うような旋律が特徴的です。この曲は、柔らかな響きと静かな情緒が織り交ぜられており、終始穏やかなムードを保っています。 作品117は、しばしばブラームスの最も私的な感情が詰まった作品とみなされています。実際、彼自身がこの作品を「揺りかごの歌」とも称したと伝えられています。その詩的な美しさと深い情感が、多くのピアニストや聴衆から愛されています。 **背景**: 間奏曲 Op. 117は1892年に作曲されました。この頃のブラームスは、生涯の終わりを意識しており、彼の音楽はより緊密で内省的なものへと進化していました。Op. 117は、彼の他の晩年のピアノ作品とともに、反省的で穏やかな音楽を特徴としています。 **影響**: この3つの間奏曲は、ドイツの詩人ヨハン・フリードリヒ・フォン・シラーの詩に触発されたものと考えられています。特に第1番の間奏曲の冒頭には、シラーの詩「Lady of the Castle」からの一節が引用されています。 **音楽的特徴**: - **旋律**: Op. 117の間奏曲は、ブラームス特有の旋律の豊かさを持っています。彼の旋律は非常に歌うようであり、情感豊かです。 - **和声**: ブラームスは、独特の和声と変則的なコードを使用することで、深い情緒や内省的なムードを作り出しています。 - **形式**: 各間奏曲は、比較的短いが非常に集中的な形式を取っています。各部分は、ブラームスの緻密な構造を示しています。 **解釈**: 間奏曲 Op. 117は、多くのピアニストによって演奏されています。それぞれのピアニストがこの作品に自らの解釈を持っており、それがこの作品の普遍的な魅力の一因であるとも言えます。ブラームスの音楽には、深い感情や人生の経験が込められているため、それをどのように解釈し、どのように表現するかは、演奏者の感性や経験に大きく左右されます。 全体的に、間奏曲 Op. 117は、ブラームスの晩年の作品の中でも特に魅力的で感動的なものとして知られています。その深さと美しさは、聴衆やピアニストに長く愛され続けています。 From Wikipedia, the free encyclopedia The Three Intermezzi for piano, Op. 117, are a set of three solo piano pieces composed by Johannes Brahms in 1892. The intermezzi were described by the critic Eduard Hanslick as "monologues"... pieces of a "thoroughly personal and subjective character" striking a "pensive, graceful, dreamy, resigned, and elegiac note." The first intermezzo, in E♭ major, is prefaced in the score by two lines from an old Scottish ballad, Lady Anne Bothwell's Lament: Balow, my babe, lie still and sleep! It grieves me sore to see thee weep. The middle section of the second intermezzo, in E♭ minor, seems to Brahms’ biographer Walter Niemann to portray a "man as he stands with the bleak, gusty autumn wind eddying round him." History Brahms composed the three Intermezzi of Opus 117 in the summer of 1892 while staying in Bad Ischl. In June of that year he asked his friend, the musicologist Eusebius Mandyczewski, to send him manuscript paper so that Brahms could "properly sketch" the three pieces. In September 1892 Clara Schumann learned of the existence of the pieces from her student Ilona Eibenschütz and wrote to Brahms requesting he send them to her. He obliged her request, sending her the completed pieces on 14 October 1892. 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 3つの間奏曲（みっつのかんそうきょく、作品117）は、ヨハネス・ブラームスが1892年に作曲したピアノ独奏曲。3曲ともブラームスの晩年の小品の特徴をそなえ、間奏曲らしく比較的テンポが遅めである。そして、単純さと集約性の傾向をよくみせ、対位法を用いている。転調も制限された枠内で行われ、和声も透明になって、一定のリズムに固執する傾向が強くなっている。 構成 以下の3曲から成る。 1. アンダンテ・モデラート 変ホ長調 2. アンダンテ・ノン・トロッポ・エ・コン・モルタ・エスプレッシオーネ 変ロ短調 3. アンダンテ・コン・モート 嬰ハ短調 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #3つの間奏曲 #作品117
ブラームス：『2つのラプソディ』（ドイツ語 Zwei Rhapsodien）作品79
00:00 No. 1 in B Minor 09:02 No. 2 in G Minor 演奏者 Luis Kolodin (piano) 公開者情報 Luis Kolodin, 2020. 著作権 Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 『2つのラプソディ』（Zwei Rhapsodien）作品79は、ヨハネス・ブラームスが作曲したピアノのための2つの曲から成る作品です。1879年に完成されたこの作品は、ブラームスが中期の作曲家としての成熟を迎えていた時期のもので、彼のピアノ音楽の中でも特に人気があります。 具体的には以下の2つの曲からなります： 1. **ラプソディ ロ短調** Op.79 No.1 2. **ラプソディ ト長調** Op.79 No.2 1つ目のロ短調のラプソディは情熱的で力強い音楽が特徴的で、ブラームスらしい重厚な響きやドラマチックな進行が聴き手を引き込みます。一方、2つ目のト長調のラプソディはより明るく、流麗な旋律が特徴的ですが、中間部には静かで瞑想的な部分も見られるなど、多彩な表情を持っています。 これらのラプソディは、ブラームスの独特な和声感やリズムの取り扱い、そして彼の深い情感が色濃く表れているため、多くのピアニストによって愛演されています。また、これらの作品を通して、ブラームスがロマン派音楽の伝統をどのように継承しつつも、自らの独自のスタイルで進化させていったのかを感じ取ることができます。 ヨハネス・ブラームスは、19世紀の後半を代表するドイツの作曲家として知られ、彼の作品群は室内楽、交響曲、合唱曲、ピアノ曲など多岐にわたります。ブラームスの作品は、クラシックとロマンの両方の要素を取り入れた独特のスタイルで知られています。 以下は、ブラームスの主要な作品の一部を挙げたものです： 1. **交響曲**：ブラームスは全4つの交響曲を残しています。 - 第1交響曲 ハ短調 Op.68 - 第2交響曲 ニ長調 Op.73 - 第3交響曲 ヘ短調 Op.90 - 第4交響曲 ホ短調 Op.98 2. **ピアノ協奏曲**：2つのピアノ協奏曲があり、ともに大規模で情熱的な作品です。 - 第1ピアノ協奏曲 ニ短調 Op.15 - 第2ピアノ協奏曲 変ロ長調 Op.83 3. **室内楽**：特にピアノ三重奏やピアノ四重奏、ピアノ五重奏、ヴァイオリンソナタなどが有名。 - ピアノ五重奏 ヘ短調 Op.34 - ヴァイオリンソナタ 第3番 ニ短調 Op.108 など 4. **ピアノ曲**：ピアノのための単独曲や組曲も多数あり、中でも「ハンガリー舞曲集」や「インテルメッツォ」などが有名。 5. **声楽**： - 「ドイツ・レクィエム」Op.45 - 「美しきマガローネの歌」Op.33 これらの作品の中には、ブラームスが感じた深い情熱や瞑想的な内省、そして彼独特の和声やリズムの感覚が反映されており、多くの音楽愛好家や演奏家から愛されています。 From Wikipedia, the free encyclopedia The Rhapsodies, Op. 79, for piano were written by Johannes Brahms in 1879 during his summer stay in Pörtschach, when he had reached the maturity of his career. They were inscribed to his friend, the musician and composer Elisabeth von Herzogenberg. At the suggestion of the dedicatee, Brahms reluctantly renamed the sophisticated compositions from "Klavierstücke" (piano pieces) to "rhapsodies". No. 1 in B minor. Agitato is the more extensive piece, with outer sections in sonata form enclosing a lyrical, nocturne-like central section in B major and with a coda ending in that key. No. 2 in G minor. Molto passionato, ma non troppo allegro is a more compact piece in a more conventional sonata form. In each piece, the main key is not definitely established until fairly late in the exposition. 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『2つのラプソディ』（ドイツ語: Zwei Rhapsodien）作品79 は、ヨハネス・ブラームスが1879年に作曲したピアノ独奏曲。『2つの狂詩曲』と表記される場合もある。 概要 ブラームスが成熟期に辿り付いた時期の作品であり、かつてのピアノの弟子で、作曲家ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルクと結婚したエリーザベト・フォン・シュトックハウゼン（ドイツ語版）に献呈されている。当初は《2つのピアノ曲》（ドイツ語: Zwei Klavierstücke）と即物的に題されていたが、後にエリーザベトの要請で、ラプソディに改めたといういきさつがある。 曲の構成 次の2曲からなる。 1. ロ短調。ロンド・ソナタ形式。アジタート(agitato） 2. ト短調。ソナチネ形式。モルト・パッショナート、マ・ノン・トロッポ・アレグロ（Molto passionato, ma non troppo allegro） 各曲は、ソナタ形式に準ずる構成をとり、比較的速めの両端部と、緩やかな中間部というように対比付けられている。第2曲の開始は、1小節ごとに転調することで名高く、初期の『ピアノ協奏曲第1番』のように途中まで主調が登場しない。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #2つのラプソディ #ZweiRhapsodien #作品79
ブラームス：交響曲第4番ホ短調作品98（ドイツ語：Sinfonie Nr. 4 in e-Moll op. 98）
00:00 I. Allegro non troppo 12:40 II. Andante moderato 23:54 III. Allegro giocoso - Poco meno presto 30:14 IV. Allegro energico e passionato - Più allegro 演奏者 Czech National Symphony Orchestra orchestra 公開者情報 Palo Alto: Musopen, 2012. 著作権 Public Domain dedicated 備考 Source: Musopen lossless files also available ブラームスの交響曲第4番は、ホ短調で作曲された有名な曲です。この曲は、彼が最後に完成させた交響曲であり、彼の重要な作品の一つでもあります。この曲は、国際的に認知され、オーケストラや音楽愛好家たちにも愛されています。 ブラームスは、この作品を作曲するにあたり、自分自身の課題に取り組みました。彼は、ほとんどの交響曲には穏やかな終末があることに気付き、自分の交響曲にも同様の終末を作り上げたいと望んでいました。そして、この曲には、美しいメロディー、豊かな音楽性、そして穏やかで優美な終わり方が特徴的です。 この曲は、ダイナミックな楽器の使用によって鮮やかさを表現し、情熱的な音楽を奏でます。また、この曲は、全体的に落ち着いた雰囲気の中で、情熱的な部分が入り混じるという特徴があります。このため、聴衆は、表情豊かな演奏から変化に富んだ音楽を楽しめます。 ブラームスの交響曲第4番は、彼の音楽の中でも最も優れた作品の一つです。この曲は、聴衆に愛され、熟練した演奏家にも演奏されることが多く、現在でも非常に人気があります。 ブラームスの交響曲第4番ホ短調作品98は、彼の交響曲の中でも特に評価が高く、彼の成熟した作風を反映している作品の一つです。以下は、この交響曲に関する基本的な情報をまとめています： 1. **成立時期**：交響曲第4番は1884年から1885年にかけて作曲され、1885年に初演されました。 2. **構成**：伝統的な4楽章の構成を持っています。 - 第1楽章: Allegro non troppo - 第2楽章: Andante moderato - 第3楽章: Allegro giocoso - 第4楽章: Allegro energico e passionato 3. **特色**： - この交響曲は、深い情熱や悲劇的な要素、そして特に最終楽章の緻密な構築が特徴的です。 - ブラームスはこの交響曲の中で、過去の作曲家たちの技法や形式、とりわけバロック時代の変奏曲の技法を取り入れています。特に第4楽章では、バッハのカンタータからのコラール旋律をベースにした変奏曲形式を採用しています。 - 第4番はブラームスの4つの交響曲の中で最も厳格な形式感と古典的なスタイルを持っているとも言われています。 4. **評価**：多くの評論家や聴衆から高い評価を受けており、ブラームスの交響曲の中でも最も人気のある作品の一つとなっています。その豊かな旋律、劇的な展開、そして優れたオーケストレーションは、多くのオーケストラや指揮者にとっても魅力的なレパートリーとなっています。 5. **影響**：この作品は後の作曲家たちにも大きな影響を与えており、特に20世紀の作曲家たちがブラームスの音楽言語や技法を参考に自身の作品を作る際の参考としています。 この交響曲は、ブラームスが晩年に達成した高度な作曲技法や表現力を感じることができる、彼の交響曲の中でも特に重要な位置を占めています。 ブラームスの交響曲第4番についてさらに詳しく述べると、以下のような特色や背景などがあります： 1. **背景**: - ブラームスは第4番を作曲する頃には既に国際的な名声を確立しており、彼の音楽的遺産の継承者としての役割を強く意識していました。この交響曲はそのような背景の中で生まれたものであり、古典的な構成や技法を取り入れつつも、ブラームス独自の感受性や情熱が込められています。 2. **旋律とモチーフ**: - 交響曲全体を通じて、ブラームスは特定のモチーフや旋律を繰り返し使用し、それによって楽曲の統一感を生み出しています。これは特に第1楽章や第4楽章で顕著に感じられます。 3. **和声とオーケストレーション**: - ブラームスは独特の和声技法や色彩豊かなオーケストレーションを駆使して、深みのある音楽的景色を作り出しています。特に弦楽器の扱いにおいて彼のマスタリーが発揮されています。 4. **受容**: - 初演時、第4交響曲は聴衆や評論家から賛否両論の反応を受けました。しかし、その後の数十年でこの作品の価値が再評価され、現在ではブラームスの交響曲の中でも最も高く評価される作品の一つとなっています。 5. **ブラームスと友人たち**: - ブラームスは第4交響曲を作曲する過程で、親しい友人や同業者に楽譜の断片を見せたり、意見を求めることがありました。これによって彼の作品の完成度が高まったとも言われています。 この交響曲は、ブラームスの音楽的遺産の中でも特に重要な位置を占めており、彼の深い感受性や高度な作曲技法が結実した作品と言えるでしょう。 From Wikipedia, the free encyclopedia The Symphony No. 4 in E minor, Op. 98 by Johannes Brahms is the last of his symphonies. Brahms began working on the piece in Mürzzuschlag, then in the Austro-Hungarian Empire, in 1884, just a year after completing his Symphony No. 3. Brahms conducted the Court Orchestra in Meiningen, Germany, for the work's premiere on 25 October 1885. Instrumentation The symphony is scored for two flutes (one doubling on piccolo in the third movement only), two oboes, two clarinets, two bassoons, contrabassoon (third and fourth movements), four horns, two trumpets, three trombones (fourth movement only), timpani (two in first and second movements, three in third and fourth movements), triangle (third movement only), and strings. 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 交響曲第4番ホ短調作品98（こうきょうきょくだい4ばんホたんちょうさくひん98、ドイツ語: Sinfonie Nr. 4 in e-Moll op. 98）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。同主長調で明るく終わる第1番とは対照的に、短調で始まり短調で終わる構成となっているが、これは弦楽四重奏曲第1番、第2番やシェーンベルクが管弦楽に編曲しているピアノ四重奏曲第1番など、ブラームスの室内楽曲では以前から見られる構成である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。 楽器編成 ピッコロ(2番フルート持ち替え)、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ（3個）、トライアングル、弦五部。 楽曲構成 第1楽章 Allegro non troppo ホ短調。2/2拍子。ソナタ形式。 第2楽章 Andante moderato ホ長調。6/8拍子。展開部を欠いたソナタ形式。ホルン、そして木管が鐘の音を模したような動機を吹く。これは、ホ音を中心とするフリギア旋法である。弦がピチカートを刻む上に、この動機に基づく第1主題が木管で奏される。これも聴き手に古びた印象を与える。ヴァイオリンが第1主題を変奏すると、三連音の動機でいったん盛り上がり、静まったところでチェロがロ長調の第2主題を歌う。 第3楽章 Allegro giocoso ハ長調。2/4拍子。ソナタ形式。過去3曲の交響曲の第3楽章で、ブラームスは間奏曲風の比較的穏やかな音楽を用いてきたが、第4番では初めてスケルツォ的な楽章とした（ただし、3拍子系が多い通常のスケルツォと異なり、2/4拍子である）。 第4楽章 Allegro energico e passionato ホ短調。3/4拍子。バスの不変主題の上に、自由に和音と旋律を重ねるシャコンヌ（一種の変奏曲）。管楽器で提示されるこのシャコンヌ主題は8小節で、先に述べたとおり、バッハのカンタータから着想されたといわれる。楽章全体はこの主題と30の変奏及びコーダからなる。解釈上いくつかの区分けが考えられるが、ここでは、30の変奏をソナタ形式に当てはめた解釈によって記述する。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #交響曲第4番ホ短調作品98 #SinfonieNr4 #op98
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ長調 Op.100（Brahms：Violin Sonata No.2 in A Major, Op.100）
00:00 I. Allegro amabile 08:28 II. Andante tranquillo - Vivace 14:41 III. Allegro grazioso quasi andante 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 演奏者 Nicola Benedetti, violin Katya Apekisheva, piano 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第2番 イ長調 Op.100は、彼の3つのヴァイオリン・ソナタの中で2番目に書かれました。この作品は1886年に作曲され、ブラームス自身が非常に気に入っていた曲の一つであることが知られています。 このソナタは以下の3つの楽章から成り立っています： 1. **Allegro amabile**: 優美な旋律が特徴的な楽章で、その名前の通り「愛らしく」（amabile）な雰囲気を持つ。この楽章では、ヴァイオリンとピアノが互いに対話するかのようにテーマを交換しながら進行します。 2. **Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante vivace**: リズミカルな中間部（Vivace）を挟んで静かなAndanteの部分が繰り返される構造になっています。この楽章は変則的なロンド形式を取っており、情熱的で舞踏的な要素が含まれています。 3. **Allegretto grazioso (quasi Andante)**: この楽章は舞曲のような軽やかなムードを持ち、終始明るく楽しい雰囲気が続きます。 全体的に、このヴァイオリン・ソナタは深い情熱やドラマチックさよりも、優美さや明るさが強調されている作品となっています。ブラームスのヴァイオリン・ソナタの中では最も人気があり、演奏会のプログラムに取り上げられることが多いです。 この作品は、ブラームスが自身の生涯の中で恋愛の対象としてみた数少ない女性の一人、クララ・シューマンに捧げられていると言われることもあります。ブラームスとクララ・シューマンの間の関係は、音楽の歴史上でも特筆すべきものとして知られています。 - **創作の背景**: ブラームスはこのソナタを夏の間にスイスの湖畔で過ごしながら書きました。彼はしばしば夏のリゾートで静かに過ごしながら新しい作品を書くことが多かったのですが、この環境がソナタの明るく穏やかな性格に影響を与えたのかもしれません。 - **愛称**: この作品は「太陽のソナタ」とも呼ばれることがあります。これは作品の全体的な雰囲気が明るく、太陽のように暖かいからです。 - **構造の独特さ**: ブラームスは伝統的なソナタ形式や楽章の区切りに縛られることなく、自由な形式やテクスチャーを用いて作品を作ることが多かった。このソナタもその傾向が見られます。特に2楽章の変わった形式や、3楽章が独自のリズムとメロディで始まることなどが挙げられます。 - **音楽的な特徴**: ピアノとヴァイオリンの間の対話は非常に密接で、2つの楽器が絶えずテーマや動機を交換しています。ブラームスはピアノとヴァイオリンの両方に非常に繊細なパートを書いており、この作品を演奏するには両方の楽器の奏者に高い技術と感受性が求められます。 - **受容**: ブラームスのヴァイオリン・ソナタは当初から非常に好評を博しました。第2番のソナタも、その優れたメロディと均整の取れた構造によって、ヴァイオリン・ソナタのレパートリーの中でも特に人気のある作品となっています。 総じて、このソナタはブラームスの成熟期のスタイルと技巧を反映しており、彼の音楽的な思考や情熱を深く理解するための鍵となる作品の一つと考えられています。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ヴァイオリンソナタ第2番 イ長調 作品100は、ヨハネス・ブラームスが1886年に作曲した室内楽作品。他作品に比べて明朗な響きで典雅な構成になっている。 概要 ヴァイオリンソナタ第1番の完成から7年を経た1886年の夏に、避暑地のトゥーン湖畔（スイス）で作曲・完成された。この時期のブラームスは多くの友人たちと親交を結び、同時にピアノ三重奏曲第3番やチェロソナタ第2番など多くの作品を生み出すなど、充実した生活を送っていた。そうした日々から生まれたのがヴァイオリンソナタ第2番である。 この後に第3番が書かれているが、第2番とは対照的に暗い雰囲気が醸し出されている作品である。 初演は1886年の12月2日にウィーンでヨーゼフ・ヘルメスベルガーのヴァイオリン、ブラームス自身のピアノによって行われた 。 構成 全3楽章で、演奏時間は約23分。 第1楽章 Allegro amabile 4分の3拍子。イ長調。ソナタ形式。冒頭からピアノの主和音が流れ、ヴァイオリンがオブリガートを務める。主にピアノが主題を弾き、ヴァイオリンには補佐役を担わせていながら音色の美しさを印象づけている。第1主題が重厚なイ長調（C#－G#－A）の和声であり、ピアニスティックな表現であるが、第2主題は属調であるホ長調の主和音G#-H-Eが素材となっている。いずれも優雅でロマン派作家としての特徴が現れている。第1楽章の冒頭の主題について、ブラームスの生前よりリヒャルト・ワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の懸賞の歌との類似性が指摘されていたが、ブラームスは「馬鹿にはそう見えるんだろう」とコメントしている。 第2楽章 アンダンテ・トランクィロ - ヴィヴァーチェ Andante tranquillo - Vivace 4分の2拍子。ヘ長調。ロンド形式。冒頭ではピアノ右手とヴァイオリンとが対位法的に主題を表す。この穏やかな曲想はその後2回再現されるときにはニ長調で現れる。vivaceでは4分の3拍子。ニ短調。同様に対位法的処理がされている。前楽章・後楽章とも落ち着いた歌唱風なのでこの楽章はやや律動的に処理している。 第3楽章 アレグレット・グラツィオーソ Allegretto grazioso (quasi Andante) 2分の2拍子。イ長調。ロンド形式。三連符と8分音符、6連符の減七の和音を組み合わせてリズムが単調にならない配慮をしている。コーダはヴァイオリンの重音で締めくくっている。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #ヴァイオリンソナタ第2番 #Op100 #Brahms #ViolinSonataNo2
ブラームス：チェロソナタ第2番 ヘ長調 作品99
ブラームスのチェロソナタ第2番は、「チェロソナタ第2番ヘ長調作品99」として知られています。この作品は、1886年に完成し、同年に初演されました。ブラームスは、この作品を友人であるユリウス・クレンゲルと共同で作曲しました。 チェロソナタ第2番は、4つの楽章から成り立っています。第1楽章は、力強く情熱的なアレグロ・ヴィヴァーチェで始まり、主題や変奏を織り交ぜながら進んでいきます。第2楽章は、緩やかなアンダンテ・トランクウィロで、美しい旋律が印象的です。第3楽章は、軽快なスケルツォで、躍動感のあるリズムが特徴です。最後の第4楽章は、力強く活気に満ちたフィナーレで、情熱的なメロディや華麗なパッセージが全曲を締めくくります。 この作品は、チェロとピアノのための重要なレパートリーの一つとして位置づけられています。ブラームスの深い感情や独特の和声の美しさが、この作品を特別なものにしています。チェロソナタ第2番は、演奏家や聴衆の間で人気があり、世界中のコンサートや録音でも頻繁に取り上げられています。 From Wikipedia, the free encyclopedia The Cello Sonata No. 2 in F major, Op. 99, was written by Johannes Brahms in 1886, more than twenty years after completing his Sonata No. 1. It was first published in 1887. It was written for, dedicated to and first performed by Robert Hausmann, who had popularised the First Sonata, and who would the following year be given the honour of premiering the Double Concerto in A minor with Joseph Joachim. 00:00 I. Allegro vivace 09:09 II. Adagio affettuoso 16:53 III. Allegro passionato 23:48 IV. Allegro molto 演奏者 Wendy Warner (cello) Irina Nuzova (piano) 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 チェロソナタ第2番 ヘ長調 作品99は、ヨハネス・ブラームスが作曲した2番目のチェロソナタ。 概要 前作第1番から約21年を経過しており、この時すでに第1番から第4番までの交響曲も書き終えていた。第2番は創作後期のごく始めの1886年に書かれた。ブラームスは、夏の間を避暑地で過ごし、そこで創作に打ち込むことを習慣としていたが、1886年から1888年までの夏は、友人であり詩人のヴィトマンに勧められて、スイスの避暑地トゥーン湖畔で過ごした。トゥーン滞在中はヴィトマンの邸宅で、ヴァイオリンソナタ第2番やピアノ三重奏曲第3番などが作曲されている。チェロソナタ第2番もそうした状況の中で作曲した。おそらくヴィトマン自身もチェロを巧みに演奏できる人だったことから、作曲の動機になったようである。 第1番より明るく、男性的かつ情熱的で、規模の大きい作品となっている。また、いささか冷厳な印象を与える第1番と同様に、ピアノには重要な役割が与えられ、技巧的にも高度なものが求められている。 構成 全4楽章の構成で、演奏時間は約30分。 第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ ヘ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。 第2楽章 アダージョ・アフェットゥオーソ 嬰ヘ長調、4分の2拍子、三部形式。 第3楽章 アレグロ・パッショナート ヘ短調、8分の6拍子、三部形式。スケルツォ風の楽章。 第4楽章 アレグロ・モルト ヘ長調、2分の2拍子、ロンド形式。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #チェロソナタ第2番ヘ長調 #作品99
ブラームス：クラリネット五重奏曲 ロ短調 作品115（Brahms：Clarinet Quintet in B Minor, Op.115)
ブラームスのクラリネット五重奏曲は、彼の最後にして最も有名な室内楽の一つです。作品番号115番で知られており、ロ短調で書かれています。 この作品は、ブラームスが晩年に作曲したものであり、クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの依頼で書かれました。クラリネットを特に重要な役割で使用し、他の楽器との対話や対位法的なテクスチャを通じて、深い感情を表現しています。 作品は、四楽章の構成であり、次のように進行します： 第1楽章：アレグロ - ロ短調 情熱的な冒頭に続き、クラリネットの重要な旋律が導入されます。四重奏団との対話が進み、情感溢れるクライマックスに達します。 第2楽章：アデアージョ - イ長調 穏やかな歌唱性をもった楽章であり、クラリネットの旋律が美しい旋律を奏でます。優れた対位法的なテクスチャと繊細な共鳴が特徴です。 第3楽章：アンダンテ・トランクイッロ - イ短調 悲劇的な雰囲気を持つ楽章で、クラリネットとチェロの旋律が交差します。中間部では、力強いクライマックスが現れますが、最後は静かに結ばれます。 第4楽章：コン・モート ロ短調からロ長調への転調する華麗な楽章であり、情熱的なダンスのようなリズムと素晴らしい対位法的なテクスチャが特徴です。クラリネットの旋律が盛り上がり、壮大な結末に至ります。 ブラームスのクラリネット五重奏曲は、その情感豊かな旋律と対位法の技巧により、クラシック音楽の傑作として高く評価されています。 From Wikipedia, the free encyclopedia Johannes Brahms's Clarinet Quintet in B minor, Op. 115, was written in 1891 for the clarinettist Richard Mühlfeld. It is scored for a clarinet in A with a string quartet. It has a duration of approximately thirty-five minutes. 00:00 I. Allegro 13:24 II. Adagio 25:09 III. Andantino - Presto non assai, ma con sentimento 29:58 IV. Finale - Con moto 演奏者 William McColl (clarinet) 公開者情報 Pandora Records/Al Goldstein Archive 演奏者 The Orford String Quartet Andrew Dawes and Kenneth Perkins, violin; Sophie Renshaw, viola; Denis Brott, 'cello 著作権 EFF Open Audio License 備考 Performed June 1988. 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ヨハネス・ブラームスのクラリネット五重奏曲 ロ短調 作品115は、彼の晩年に完成された、ブラームスを代表する室内楽曲の1つである。 作曲の経緯と受容 1891年の夏にバート・イシュルで作曲された。姉妹作の《クラリネット三重奏曲 イ短調》作品114と同時期の作品である。ブラームスは夏の時期に様々な避暑地を訪れていたが、何度か訪れていたこの避暑地以上に快適な土地はないとして、前年からその地で夏を過ごすようになっていた。バート・イシュル滞在中にブラームスは興が乗り、珍しく速筆で作品を仕上げている。 この2曲の初演は非公開を前提に、マイニンゲン公の宮廷において11月24日に行われた。演奏者は、クラリネット奏者のリヒャルト・ミュールフェルトとヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒム並びにマイニンゲン宮廷管弦楽団の団員たちであった。このときと同じ顔ぶれによる公開初演は、ベルリンにおいて12月10日に行われ、熱狂的な反響を得て全曲が繰り返し演奏された（ただしその2日後の上演は、評価が芳しくなかったという）。とうとう1892年1月5日にウィーン初演が行われた。このときの演奏者は、クラリネット奏者のフランツ・シュタイナー（1839 - 1902）と、ロゼー四重奏団であった。それから15日遅れで、ミュールフェルトとヨアヒム四重奏団もウィーンで上演を行って大成功を収め、無条件で称賛の念を表す批評で占められた。 ブラームスは、《クラリネット五重奏曲》のあまりの評価の高さに対して、「自分は《三重奏曲》の方が好きだ」と言っている。しかしながら《五重奏曲》はブラームスの暖かい秀作であり、楽章ごとに凝縮された内容と明晰な構成が見受けられる。 楽章構成 以下の4つの楽章から成る。全曲の演奏に36分程度を要するが、開始楽章をゆっくり演奏する風潮のために、39分前後掛かる例も少なくない。 アレグロ（ロ短調、6/8拍子、ソナタ形式） アダージョ（ロ長調～ロ短調～ロ長調、3/4拍子、三部形式） アンダンティーノ（ニ長調の間奏曲、4/4拍子） コン・モート（ロ短調、2/4拍子、変奏曲形式） 楽器編成は、通常の弦楽四重奏にクラリネットを加えたものとなっている。 第1楽章 Allegro 心に染み入る歌曲的な雰囲気に満ちたソナタ形式。冒頭でライトモチーフ風の短い動機が第1・2ヴァイオリンによって提示される（譜例1）。この動機は3拍子から6拍子へと滑らかに移ろい曲全体を統一的に貫いていく。ついで5小節目にクラリネットがピアノで入るが、本格的なクラリネットの登場は14小節目からのフォルテ・エスプレッシーヴォによる第1主題で、ここにチェロが含羞を交えた深い叙情を添える。最初の副次主題のあと38小節目からはクラリネットによる「非常に特徴的なハーモニーとメロディの柔和さ」（クロード・ロスタン Claude Rostand）を持つ第2主題へひきつがれる。その10小節後に第3主題が登場し、8分休符による効果的なシンコペーションのゆったりとした軽い間奏が続く。2番目の副次主題（59小節目から）は柔軟な旋律線のすべてをクラリネットが担当し、これを経過部として展開部へ進む。展開部ではじめて出てくる3番目の副次主題はここでしか登場せず、その間に提示部の各要素が、作品114の三重奏曲にはない自由さで用いられることは注目される。冒頭の動機が何度か繰り返されて展開部が終わり、提示部を踏襲した再現部へ続く。最後はコーダが付加され、またも冒頭の動機、さらにクラリネットにより第1主題が演奏されて楽章を終える。 第2楽章 Adagio 3部構成のリート形式による緩徐楽章。クラリネットが奏でる、虚飾を取り去った、夢見るようなときに苦みばしった旋律（譜例2）は、多くの識者により真の「愛の歌」と評されており、それを弦部がコン・ソルディーノで支え、包み込む。第一部は、クラリネットによってシンプルに奏される主要主題が、哀切と親愛のこもった調子によるドルチェで歌われ豊かに展開されていく。第一部の中間では主要主題を逆行的に処理した副次主題が挿入される。中間部のロ短調ピウ・レントの挿句（52小節目から87小節目）は主要主題を使用してはいるが色彩をやや異にし、クラリネットがアリア的にまたレチタティーヴォ的に、ときに優雅にときに澄みきった叙情をたたえさらには悲愴な抑揚も交えて装飾音型をつないでいき、弦部がトレモロを響かせる。この挿句のジプシー風の性格は、長いパッセージと、8分音符による急なアラベスクによりいくどとなく強調される。ここでは細かな装飾音の多用と、名実ともにこの楽章の独奏楽器たるクラリネットのヴィルトゥオーゾ的表現力やラプソディックな奏法によってもたらされる極度の緊張感とが特に目を引く。第一部の再現（88小節目から）は第一部に沿ったものだが、クラリネットが第1ヴァイオリンと親密な対話を行う点は大きく異なる。自由な雰囲気のコーダがこのきわめて個性的な、まさにブラームス的創作技法の極致とも言うべきアダージョ楽章を締めくくる。 第3楽章 Andantino 三部形式、23小節のアンダンティーノが、中間部の2/4拍子のプレスト（Presto non assai, ma con sentimento）を取り囲んでいる。軸になるのは急速な中間部で、より穏やかな両端部分はさしずめ前奏と後奏として機能している。この流動的な楽章において、アンダンティーノの主要主題がところを変えて現れる。ただし、明確な道筋が定まっているという感じではない。このアンダンテ主題は、初めはクラリネットによって弱音で示される。だがこの主題は、特定の形式によらないプレスト部にも引き続き現れるだけでなく、せかせかした足取りのスケルツォ主題として変奏されもするのである。このような構図は、いわゆるブラームス後期ピアノ小品集にも共通するものである。 第4楽章 Con moto ロンド形式にコーダを加え、主題と5つの変奏で構成される。主題は美しい旋律が弦によって軽やかに歌われ、そこにクラリネットが短く入り、後半部が二度繰り返される（譜例4）。第1変奏（33小節目から64小節目）は軽快なチェロに委ねられる。クラリネットは他の弦部とのユニゾンや、巧みに書かれた対位法を奏でる。第2変奏（65小節目から96小節目）は中音域の弦によるシンコペーションの伴奏が、16分音符で湧きあがるクラリネットよりもなお熱をこめて貫いていく。第3変奏（97小節目から129小節目）ではクラリネットの存在感が増し、16分音符のスタッカートによるアルペッジョがヴィルトゥオーゾ的というよりもむしろ快活さをにじませたドルチェで奏される。ロ長調で進行する第4変奏（130小節目から162小節目）では、中音域の弦による16分音符の刺繍音の上で、クラリネットと第1ヴァイオリンによる恋のようなピアノ・ドルチェの対話が続く。最後の第5変奏（163小節目から196小節目）は短調に戻るが主題のリズムは3/8拍子に変わり、そこへ曲冒頭のライトモチーフのひずんだこだまのような16分音符の音型が対位法により結びつけられていく。コーダ（197小節目から226小節目）では、表現豊かな短いカデンツァが高音のEのフォルテによって頂点に達した後、今度はライトモチーフが冒頭とまったく同じ形で繰り返される。最後の残響が曲に充溢感と循環的統一をもたらし、過ぎし時を振り返るかのようにこの夜想曲的大作に別れを告げる。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #クラリネット五重奏曲ロ短調 #作品115 #Brahms #ClarinetQuintet #Op115
ヨハネス・ブラームス：悲劇的序曲（Tragische Ouvertüre）作品81
ヨハネス・ブラームスの「悲劇的序曲（Tragische Ouvertüre）作品81」は、1880年に作曲されたオーケストラのための楽曲です。ブラームスの交響曲や室内楽曲と同じく、非常に情感豊かな作風が特徴とされています。 この序曲は、ブラームス自身が「悲劇的な作品」と表現している通り、厳粛さと深い感情を伴った音楽となっています。アクセントの強いリズムや激しい旋律の対立が特徴的で、時には荘厳で重々しい雰囲気を醸し出し、時には情緒的な切迫感を感じさせます。 この楽曲は、劇的な要素を持ちながらも具体的なストーリーはないため、演奏者や聴衆によって異なった解釈や感情が抱かれることもあります。しかし、一般的にはこの作品がブラームスの抱える内なる葛藤や悲哀を反映しているとされています。 「悲劇的序曲」は、ブラームスのオーケストラ作品の中でもよく演奏される楽曲の一つであり、彼の作風や音楽的特徴を存分に味わうことができる作品です。 The Tragic Overture (German: Tragische Ouvertüre), Op. 81, is a concert overture for orchestra written by Johannes Brahms during the summer of 1880. It premiered, under Hans Richter, on 26 December 1880 in Vienna. Most performances last between twelve and fifteen minutes. Brahms chose the title "tragic" to emphasize the turbulent, tormented character of the piece, in essence a free-standing symphonic movement, in contrast to the mirthful ebullience of a companion piece he wrote the same year, the Academic Festival Overture. Despite its name, the Tragic Overture does not follow any specific dramatic program. Brahms summed up the effective difference in character between the two overtures when he declared "one laughs while the other cries." For Orchestra 演奏者 University of Chicago Orchestra (orchestra) Barbara Schubert (conductor) 公開者情報 Chicago: University of Chicago Orchestra 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 備考 Performed 3 June 2005, Mandel Hall. From archive.org. 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『悲劇的序曲』（ひげきてきじょきょく、独：Tragische Ouvertüre）作品81は、演奏会用序曲として1880年にヨハネス・ブラームスによって作曲された管弦楽のための楽曲である。 作曲の背景 1879年にブラームスはブレスラウ大学の哲学科から名誉博士号を与えられ、翌1880年の夏、推薦人のひとりであった指揮者のベルンハルト・ショルツの薦めから感謝の印にと『大学祝典序曲』を保養地バート・イシュルで書き進めていた。この際、彼はこの陽気な「笑う序曲」と対になる「泣く序曲」（どちらも友人ライネッケ宛書簡の中でのブラームス自身の記述）を書こうと考え、同時にこの『悲劇的序曲』も作曲した。タイトルについてはショルツ宛の書簡（同年9月4日の書簡）で逡巡した様子も見せているが、最終的にブラームス自身が命名している。 同年の9月13日にその日が誕生日だったクララ・シューマンとの連弾で両曲を披露しているため、8月中にはどちらも作曲を終えていたものと推測されている。 その題名および劇的な構成から、交響詩のように何らかの題材となったものがあるのかとも感じさせるが、ブラームス自身は「何らかの具体的な悲劇を題材として想定したものではない」とそれを否定している。なおブラームスが遺したスケッチや草稿の研究では、作曲の10年以上前になる1860年代の末には、既にこの曲のスケッチが出現していることがわかっている。 初演 1880年12月26日、ウィーン楽友協会大ホールにてハンス・リヒター指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による。 構成 Allegro non troppo - Molto più moderato - Tempo primo ma tranquillo 演奏時間は約12分から14分。自由なソナタ形式。展開部と再現部第1主題部が融合した独特のソナタ形式（第1主題の再現→展開部→推移主題の変形→第2主題再現となっている）をとる。これはブラームスが交響曲第1番や交響曲第3番の第4楽章などで使用した形式である。 Allegro non troppoニ短調 2/2拍子で、全合奏の和音が2つ奏されてから第1主題が提示される（譜例1）。変イ長調に転じると推移主題（1回目の提示はブラームスがこの手の主題を好んで割り当てたトロンボーンが奏する）が柔和に現れる（譜例2）。その後第2主題がヘ長調で提示される。さらに第1主題と同様に激しいコデッタ主題が情熱的な高揚を見せて続く。やがて第1主題が再現され、Molto più moderato 4/4拍子で、行進曲風に進行する。その後、経過主題、第2主題、コデッタと提示部どおりに再現される。コーダは第1主題で高揚し、最後はニ短調で力強く結ばれる。 なお、3年後に発表される交響曲第3番は、その楽想や動機・構成に共通性がある点が指摘されることもある。 楽器編成 ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ1対、弦五部（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス） Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #悲劇的序曲 #TragischeOuverture #作品81
F.A.E.ソナタ（Sonate F.A.E. [Frei aber einsam]）
From Wikipedia, the free encyclopedia The F-A-E Sonata, a four-movement work for violin and piano, is a collaborative musical work by three composers: Robert Schumann, the young Johannes Brahms, and Schumann's pupil Albert Dietrich. It was composed in Düsseldorf in October 1853. 00:00 I. Dietrich: Allegro in A Minor II. Schumann: Intermezzo, WoO 22: Mosso ma non troppo III. Brahms: Scherzo in C Minor, WoO 2: Allegro IV. Schumann: Finale, WoO 22: Marcato piùttosto vivace 演奏者 Isaac Stern (violin) https://en.wikipedia.org/wiki/Isaac_Stern Alexander Zakin (piano) https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Zakin 公開者情報 Fontana 699.048 CL, 1960. 著作権 Creative Commons Zero 1.0 - Non-PD US 備考 Téléchargement F.A.E.ソナタ（Sonate F.A.E. [Frei aber einsam]）は、1853年にドイツの作曲家であるロベルト・シューマンが友人アルベルト・ディートリヒとヨハネス・ブラームスとともに作曲したヴァイオリンソナタ。3人の共通の友人であるヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムに献呈された。1935年出版。 曲名のF.A.E.とはヨアヒムのモットーである「自由だが孤独に」（Frei aber einsam）の頭文字をとったものである。ドイツ音名のF・A・Eはそれぞれイタリア音名のファ・ラ・ミに対応し、この音列が曲の重要なモチーフとなっている。このような手法をシューマンは好んでいたらしく、『アベッグ変奏曲』（A-B-E-G-G）やピアノ協奏曲（C-H-A-A ⇒ Chiara = Clara）などで用いている。 ちなみにブラームスは、ヨアヒムのモットーに対応する「自由だが楽しく」（Frei aber froh）をモットーとしており、この略に対応するF-As-Fの音列を交響曲第3番で用いている｡ 初演は1853年10月28日にシューマン邸で、ヨアヒムとクララ・シューマンによって行われた。シューマンらは各楽章の作者を伏せていたが、ヨアヒムはすぐに当てたという。 ヨアヒムは楽譜を手元に残し、1906年になってブラームスの楽章の出版のみ許可した。全曲の出版は、ヨアヒムの死後の1935年になってからである。 現在では、ブラームス作曲のスケルツォがたまに演奏されるだけで、全曲演奏の機会はほとんどない。 曲の構成 第1楽章 アレグロ、イ短調。ディートリヒ作曲。 第2楽章 間奏曲（Bewegt, doch nicht zu schnell）、ヘ長調。シューマン作曲。 後にシューマンがヴァイオリンソナタ第3番の第3楽章に転用。 第3楽章 スケルツォ（アレグロ）、ハ短調、8分の6拍子。ブラームス作曲。F-A-Eのモチーフは、中間部において変形した形で用いられている。 第4楽章 フィナーレ（Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo）、イ短調。シューマン作曲。 後にシューマンがヴァイオリンソナタ第3番の第4楽章に転用。 シューマンのヴァイオリンソナタ第3番 シューマンはF.A.E.ソナタの初演翌日の10月29日から11月1日までの4日間のうちに、新たに2つの楽章を作曲して第1、第2楽章とし、先に作曲した2つの楽章を第3、第4楽章として新たな4楽章のヴァイオリンソナタを完成させた。ヨアヒムは追加した楽章が元の楽章と調和していると評価し、元のソナタとは別の作品であると述べている。 しかし、このソナタはその後は注目されず、全集にも収録されなかった。「ヴァイオリンソナタ第3番イ短調 WoO27」としてショット社から全曲が出版されたのは、シューマン没後100年を迎えた1956年である。 なお、近年は第2楽章と第3楽章を入れ替えて演奏する場合がある。 曲の構成 1. Ziemlich langsam - Lebhaft 2. Scherzo: Allegro 3. Intermezzo: Bewegt, doch nicht zu schnell 4. Finale. Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 ロベルト・シューマン 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yHIs-k3sHzAhXtfzjIPTwF クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #FAEソナタ #シューマン #ディートリヒ #ブラームス #ヴァイオリンソナタ
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調『雨の歌』作品78
This video is about Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78, "Regensonate", for violin and piano, by Johannes Brahms. In this video, I'm playing the first movement of this Violin Sonata, called "Regensonate". I'm using a violin by Antonio Stradivari, which I've borrowed from the Berlin State Museum. I really enjoy playing this Violin Sonata, and I hope you'll enjoy listening to it too! 00:00 I. Vivace ma non troppo 10:41 II. Adagio 18:53 III. Allegro molto moderato 演奏者 Stefan Jackiw (violin) https://en.wikipedia.org/wiki/Stefan_Jackiw Anna Polonsky (piano) https://www.annapolonsky.com/ 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 ヴァイオリンソナタ第1番ト長調『雨の歌』作品78（ドイツ語：Sonate für Klavier und Violine Nr. 1 G-Dur op. 78）は、ヨハネス・ブラームスが作曲したヴァイオリンソナタ。 概要 第1番を作曲する以前にブラームスは、1853年秋頃（それ以前とする説もある）にイ短調のヴァイオリンソナタを作曲した。シューマンはソナタの出版を提案したが、ブラームスの判断（自己批判）で破棄されたという。 本作は1878年と1879年の夏に、オーストリア南部のヴェルター湖畔の避暑地ペルチャハで作曲・完成された[1]。1877年から1879年までの3年間はこの地で過ごしていたが、この3年間のあいだにブラームスは、交響曲第2番（1877年）やヴァイオリン協奏曲（1878年）なども作曲している。 「雨の歌」の通称は、第3楽章冒頭の主題が、ブラームス自身による歌曲「雨の歌 Regenlied」作品59-3の主題を用いているためである（ただし、ブラームス自身はそう呼んでいない）。これ以外にもヴァイオリンソナタ第2番作品100なども、自作の歌曲と主題の関連性が指摘されている。ブラームスは1879年2月16日にクララ・シューマンに送った手紙の中で病床にあったクララの末っ子フェリックス・シューマンを見舞うとともにこの曲の第2楽章の主題を送っている（ただし、皮肉にもブラームスが手紙を送ったその日にフェリックスは24歳の若さで死去した）。クララはその後このソナタについて「あの世に持っていきたい曲です」と述べるほどの愛着を見せている。 第1番は、ヨーゼフ・ヨアヒムのヴァイオリン、ブラームスのピアノによって、最初にプライベートな非公開の場で最初の演奏が行なわれた。その後、1879年11月8日にマリー・ヘックマン＝ヘルティのピアノ、ロベルト・ヘックマンのヴァイオリンによってボンにて公開初演が行なわれ、その12日後の11月20日に、ブラームスとヨーゼフ・ヘルメスベルガー1世によって再演された。 構成 全3楽章の構成で、演奏時間は約27分。 第1楽章 Vivace ma non troppo ト長調、やや凝った複雑なソナタ形式による楽章。軽やかで抒情的な雰囲気をもつ第1主題と、より活気のある第2主題で展開される。音楽批評家の大木正純は、ズーカーマン盤の解説書(UCCG-9579)にて、この第2主題を「ブラームスの書いた最も印象的な旋律のひとつ」と評している。 第2楽章 Adagio 変ホ長調、三部形式で叙情と哀愁が入り交じる緩徐楽章。民謡風の旋律がピアノで奏され、ヴァイオリンが加わって哀愁を歌う。第2部は葬送行進曲風の調べで、この旋律は第3部で再び回帰する。 第3楽章 Allegro molto moderato ト短調、歌曲「雨の歌」と「余韻」に基づく旋律を主題としたロンド。主題は第1楽章の第1主題と関連があり、また第2エピソードとして第2楽章の主題を用いるなど、全曲を主題の上で統一している。最後はト長調に転じて第2楽章の主題により締めくくられる。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #ヴァイオリンソナタ第1番 #雨の歌 #作品78 #ViolinSonataNo1 #Op78 #Regensonate #JohannesBrahms
ブラームス：弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 作品18（For 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons and 2 Horns）
In this video, we'll be looking at Johannes Brahms' String Sextet No. 1 in B♭ major, Op. 18. This work was composed in 1860 and is one of Brahms' most popular pieces of orchestral music. If you're interested in classical music, then be sure to check out this video. We'll be discussing the history and composition of this piece of music, as well as how you can perform it. If you're a musician or just curious about Johannes Brahms, then this video is for you! 00:00 I. Allegro ma non troppo 12:00 II. Andante ma moderato 21:12 III. Scherzo: Allegro molto 24:24 IV. Rondo: Poco allegretto e grazioso 演奏者 Robert G. Patterson (conductor) https://robertgpatterson.com/ 公開者情報 Robert Patterson https://robertgpatterson.com/ 演奏者 Riverside Wind Consort Saundra D'Amato, Joey Salvalaggio, oboe Rena Feller Friedman, Nobuko Igarashi, clarinet Samuel Compton, Jill Wilson, horn Leyla Zamora, Michael Scott, bassoon 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 弦楽六重奏曲第1番変ロ長調作品18は、ヨハネス・ブラームスが1860年に作曲した弦楽六重奏曲である。ブラームスが27歳の年に作曲され、若々しく情熱的な曲風で知られている。 作曲の背景 ブラームスは弦楽四重奏曲の分野では、ベートーヴェンの残した16曲の重圧により、40歳になるまで曲を発表することができなかったが、弦楽六重奏曲においては、古典派の巨匠たちに同様の曲種がなかったという気安さから、若くしてこの第1番変ロ長調を残すことができた。またヴィオラやチェロを好み、重厚な響きを好んだブラームスは、2本ずつにふえたヴィオラ・チェロの声部を自在に書くことにより、厚みのある響きや陰影豊かな叙情性を表現することに成功している。 シューベルトが最晩年に残したチェロ2本の弦楽五重奏曲の、重厚で深い表現から影響を受け、弦楽四重奏にヴィオラ・チェロを追加するという着想を得たともいわれる。 編曲版 作曲の同年にブラームス自身によって第2楽章がピアノ独奏用に編曲され（「主題と変奏」）、クララ・シューマンの誕生日にプレゼントされた（1927年出版）。全曲の編曲としては、作曲者による四手ピアノ版、弦楽六重奏曲第2番とともに編曲したテオドール・キルヒナーによるピアノ三重奏版がある。 曲の構成 第1楽章 Allegro ma non troppo、変ロ長調 第2楽章 Andante ma moderato、変奏曲、ニ短調 第1ヴィオラから始まる力強くロマンティックな旋律（譜例）は有名である。変奏曲ではロマンティックな音楽が堰を切ったように自在に展開される。ルイ・マル監督の映画『恋人たち』で用いられていることでも知られる。 第3楽章 Scherzo. Allegro molto - Trio. Animato、ヘ長調 第4楽章 Rondo. Poco Allegretto e grazioso、変ロ長調 演奏時間 35分ほど 編成 第1・2ヴァイオリン 第1・2ヴィオラ 第1・2チェロ Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #弦楽六重奏曲第1番 #作品18 #JohannesBrahms #StringSextetNo1 #Opus18
ブラームス：弦楽六重奏曲第2番 ト長調 作品36
In this video, we're going to take a look at Johannes Brahms' String Sextet No. 2 in G major, Opus 36, composed in 1864–65. This sextet is a beautiful work, and is ideal for performances by a chamber orchestra or viola consort. Learn more about this composition in this video, and see how it can be played on your instrument by following the accompanying audio. After watching this video, you'll have a better understanding of this beautiful sextet and be ready to give it a try! 00:00 I. Allegro non troppo 14:54 II. Scherzo: Allegro non troppo 22:34 III. Poco adagio 32:37 IV. Poco allegro 演奏者 Borromeo String Quartet (string quartet) https://www.borromeoquartet.org/ 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 演奏者 with Liz Freivogel (viola) and Daniel McDonough (cello) 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 備考 Recorded 2006 Nov. 5 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 弦楽六重奏曲第2番ト長調作品36は、ヨハネス・ブラームスが1865年に作曲した弦楽六重奏曲。同編成の弦楽六重奏曲第1番作品18と並んで親しまれている。 作曲の経緯 第1番の作曲から第2番の作曲まで 1860年に弦楽六重奏曲第1番を完成させ翌年に出版した後、ブラームスは1862年に、ハンブルクからウィーンに旅行に出かける。そこで、批評家エドゥアルト・ハンスリックをはじめとする多くの人々と親交を結び、その年からウィーンに定住する。その翌年には、ウィーン・ジングアカデミー（ドイツ語版）の指揮者に就任した。その後、ジングアカデミーの指揮者は1864年に辞任するものの、ブラームスはその後もウィーンにとどまり作曲活動を続ける。弦楽六重奏曲第2番はこのような最中で作曲された。 この曲のスケッチは1855年にまでさかのぼることができる。この年から、ブラームスはたびたびクララ・シューマンに宛てた手紙の中でこの曲の一部を披露している。作曲が本格的に行われたのは1864年からのことであり、その年の内に第3楽章までの作曲を完了した。全曲の作曲は、遅くとも翌年の7月までには完了した。ブラームスは、友人のヘルマン・レヴィに宛てた7月26日付け手紙の中で、この曲の四手ピアノ用の編曲が完了したことを伝えている。 出版は、紆余曲折を経てジムロック社から1866年4月に行われた。この時出版されたのは、総譜、パート譜、四手ピアノ用の楽譜であった。初演は、同年10月にアメリカのボストンにて、メンデルスゾーン五重奏団演奏会にて行われた。ヨーロッパ初演は11月にチューリヒで、ウィーン初演は1867年にそれぞれ行われている。 いわゆる「アガーテ音型」について この曲の作曲の際に必ず持ち上がる問題が、ブラームスのかつての恋人アガーテ・フォン・ジーボルト（Agathe von Siebold, 江戸時代に来日したシーボルトの親類）との関係である。ブラームスは、デトモルトの宮廷ピアニストを務めていた1858年にゲッティンゲンにて大学教授の娘だったアガーテと知り合い、恋愛関係に陥る。彼女はきわめて美しい声の持ち主で、ブラームスは彼女が歌うことを想定した歌曲を作曲している。しかし、1859年にアガーテから婚約破棄を伝えられ、この恋愛は終わることとなる。 前述のように、弦楽六重奏曲第2番のスケッチは遅くても1855年から始まっている。ブラームスは、この曲のうちにアガーテへの思いを断ち切る決意を秘めた伝えられている。その根拠として挙げられるのが、第1楽章の第2主題終結部に現れるヴァイオリンの音型である。この音型は、イ－ト－イ－ロ－ホという音であるが、ドイツ語音名で読み替えるとA－G－A－H－Eとなる。これは、アガーテの名(Agahte)を音型化したものだ、といわれている。また、ブラームス自身が「この曲で、最後の恋から解放された」と語った、とも伝えられたということも相まって、ブラームスの友人で彼の最初の伝記作家となったマックス・カルベック(Max Kalbeck, 1850-1921)以来、有名な逸話として伝えられている。 しかし冷静に考えるならば、この逸話にはいくつかの疑問点が浮かび上がる。その第1に、果たしてこの音型は本当にアガーテを音型化したものなのか、という点である。ブラームス自身はこの音型について何も語ってもいないし、ドキュメントも残していない。ということは、この音型がアガーテを音型化したものであるということに対して、反論する証拠がないと同時にそれを裏付ける証拠もないわけである。また、作曲時期についても、この逸話が第1番の作曲時期（1860年）ならば納得できようが、果たして失恋（1859年）と第2番の作曲時期（1864年～1865年）との間にこれほどの隔たりがあるものか、という点が疑問として残る。さらに言うならば、カルベックの記述に対して、ブラームスの作品をあまりにも詩的に解釈しすぎているのでは、という批判が存在するのも事実である。この逸話については、カルベックの記述がすべての源であるということをあわせるならば、その信憑性についてはもう少し慎重を期すべきである。 編成について ヴァイオリン 2、ヴィオラ 2、チェロ 2 前作と同じ編成である。 構成 以下の4楽章からなる。 第1楽章 Allegro non troppo ト長調、ソナタ形式による。ヴィオラのさざ波のような音型にいざなわれるように、ヴァイオリンに息の長い第1主題が現れる。この主題は途中で変ロの音や変ホの音をとるため、ト短調のような印象を与える。やがて楽器を加えながら高揚していき、チェロに伸びやかな第2主題が現れる。この第2主題がヴァイオリンにより繰り返されたその最後に、結尾として例の「アガーテ音型」が登場する。展開部は、さざ波の音型を基盤としながら、主に第1主題を中心に展開していく。この展開がひとしきり終わった後に、緩やかに再現部へと入っていく。 第2楽章 Scherzo, Allegro non troppo - Trio, Presto giocoso ト短調、複合三部形式による。主部はハンガリー風の2拍子のスケルツォ。中音域以下がピチカートをする中、ヴァイオリンが愁いを帯びた主題を提示する。トリオではト長調の3拍子に変わり、それまでの憂いから解放されたように明るい旋律となる。中間部では持続音の間に活発なメロディが挟まる。その後主部が戻ってくる。そして、第1部のコーダをアニマートで処理しこの曲を終わる。 第3楽章 Poco adagio ホ短調、変奏曲形式による。主題と5つの変奏からなる楽章で、変奏曲作曲家ブラームスの手法が光る楽章。主題はヴァイオリンに現れるが、伴奏が2連符と3連符によって同時進行する形をとっており、かなり複雑なテクスチャーを築いている。ハンスリックはこの楽章について「主題のない変奏曲」と評している。最後は同主調のホ長調で静かに終わる。 第4楽章 Poco allegro ト長調、ソナタ形式による。9/8拍子のリズムに乗って16分音符の細かいパッセージによって始まる。クレッシェンドして高揚した後、ヴァイオリンによって静かに第1主題が現れる。この主題を扱いながらフォルテになると、ヴァイオリンのオブリガートを伴って、チェロに第2主題が現れる。これは高音で伸びやかに歌われる。展開部は比較的短く、第1主題を断片的に扱いながら転調を繰り返す。やがて再現部に戻るものの、再現部は幾分簡略化されている。コーダは長く、第1主題を元に気分を高揚させていき華やかに曲を結ぶ。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 『弦楽四重奏曲』再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1zMdO7fTwSqHJWzWkfwzO4_ ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #弦楽六重奏曲第2番ト長調 #作品36 #JohannesBrahms #StringSextetNo2 #Opus36
ブラームス：弦楽四重奏曲第1番ハ短調 作品51-1
In this video, we're taking a look at String Quartet No. 1 in C Minor, Op. 51, No. 1 by Johannes Brahms. This piece is a beautiful example of Classical Music and is sure to elicit a wide range of emotions. If you're a fan of Classical Music, be sure to check out this video and hear Brahms' beautiful String Quartet No. 1 in C Minor, Op. 51, No. 1. This piece is a classic and is sure to please! 00:00 I. Allegro 11:01 II. Romanze: Poco adagio 18:13 III. Allegretto molto moderato e comodo 26:55 IV. Allegro 演奏者 Borromeo String Quartet String Quartet https://www.borromeoquartet.org/ 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 弦楽四重奏曲第1番ハ短調 作品51-1は、ヨハネス・ブラームスの発表した最初の弦楽四重奏曲である。 第2番イ短調 作品51-2と同時に1873年に発表された。これらの2曲は著名な外科医でありアマチュアの音楽家であった親友テオドール・ビルロートに捧げられている。 しかし音楽上の助言はブラームスの友人ヨーゼフ・ヨアヒムから多くを受けている。 ブラームスの弦楽四重奏曲 ブラームスは自己批判が強く完璧主義で、自分の曲を発表するにあたり大変慎重だったため、交響曲第1番の作曲に20年以上の歳月をかけていた。弦楽四重奏においても同様に慎重を重ね、同時に発表された最初の2曲には最低8年間の歳月を要しているうえ、その前にも20曲を越える習作が書いては破棄されている。それも最初の2曲を発表した2年後に第3番を発表したあと、弦楽四重奏曲を書いていないため、室内楽曲を多く残したブラームスにしては、弦楽四重奏曲はわずか3曲しか残されていない。ブラームスは、先人ベートーヴェンの残した16曲の弦楽四重奏曲を敬いつつも、その偉大さから受ける重圧には悩まされなければならなかった。 ベートーヴェンの重圧を感じずに済んだピアノ付きの室内楽曲や、若い頃から筆が進んだ弦楽六重奏曲・弦楽五重奏曲各2曲に比べ、弦楽四重奏曲の3曲は地味な感は否めない。それでも残された3曲は、室内楽の大家らしくいずれも佳作ぞろいであり、ロマン派の弦楽四重奏曲として重要な位置を占めている。 楽曲構成 同じハ短調の交響曲第1番（この弦楽四重奏曲の3年後に完成）同様、劇的で力強い構成を持っている。演奏時間は30分ほどである。 第1楽章 Allegro （ハ短調、ハ長調で終わる） 第2楽章 Romanze: Poco Adagio （変イ長調） 第3楽章 Allegretto molto moderato e comodo （ヘ短調、ヘ長調で終わる） 第4楽章 Allegro （ハ短調） 編成 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ ヨハネス・ブラームス 『弦楽四重奏曲』再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1zMdO7fTwSqHJWzWkfwzO4_ ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #ブラームス #弦楽四重奏曲第1番ハ短調 #作品51の1 #StringQuartet #Brahms