屋上庭園コミッション
屋上に庭園を出現させる『The Roof Garden Commission』。
イムラン・クレシ（Imran Qureshi）、ダン・グラハム（Dan Graham）に続き、ピエール・ユイグはニューヨークのメトロポリタン美術館からサイト・スペシフィックな屋上シリーズの委嘱を受けた。
まるで鉱山のようにメトロポリタン美術館の屋根でユイグは瓦の一部を「発掘」し、その下にある歴史の痕跡を明らかにするために剥がした。屋上の下、つまり展示室には5,000年以上にわたる人類の創造的な努力を収蔵していることから、一種の考古学的な発掘を行ったということ。屋根の北東と南西の角には、同じような大きさの2つの岩石が置かれる。1つは高密度で重さが1トンを超える、もう1つは多孔質で無重力に浮いている。これらの鉱物や動物の要素は、The Metの故郷であるマンハッタン島の自然の歴史に思考を飛躍させる。
アーティストは、次のように語る。
「屋根の上に共存する様々な構成要素は、地質学的にも歴史的にも異なる時代のものです」
https://www.metmuseum.org/art/metpublications/The_Roof_Garden_Commission_Pierre_Huyghe
この屋上にThe Metの展示室を再現したのだろうか。
この屋上プロジェクトは、ブルームバーグがスポンサーだった。メトロポリタン美術館と提携し、支援している。2007年からメトロポリタン美術館のルーフ・ガーデンで現代美術展を開催してきたが、ユイグの革新的でサイト・スペシフィックなインスタレーションは、ニューヨークのスカイラインにおけるルーフ・ガーデンの位置を利用して、これまでのアーティストの伝統を引き継ぐ。ユイグの作品は、セントラルパークと美術館の両方の歴史と地形に関わり、周囲のモニュメントだけでなく、その中や下にあるかもしれないものを、新しくエキサイティングな方法で見ることを訪問者に促している。
地球の歴史、人間からしてみれば長大な歴史の中で、様々な生物が存在していた。それらの痕跡は化石として発掘される。ユイグは、博物館が辿ってきた歴史、紆余曲折、必ずしも最後まで到達しなかったプロジェクトも含めて、時間軸を無視してそれらを並べたいと考えた。19世紀にコンクリート製のティラノサウルスを作る計画があったが、途中で破棄された。ティラノサウルスはどうなったのか。破壊されたのか、別の場所に移されたのか。
2002年にブレゲンツ美術館で開催された「L'Expédition scintillante」では、エドガー・アラン・ポーの唯一の長編小説『ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語』（1838年）をもとに、ポーが南半球の海で遭遇した大気の状態をカタログ化することを目的とした作品群を制作しました。オーストリアの美術館に最近建設されたばかりの展示室には、ユイグが雨、雪、霧を作り出す機械や、ピムが奇妙な航海に出る前に密航したスクーナーの形をした大きな氷の彫刻が設置されました。この光り輝く船は数日のうちに溶けてしまい、その変幻自在な存在感は、ピムの精巧な物語の移り変わり、あるいはそのような小説を読む経験そのものに似ています。
アメリカ自然史博物館に、6世紀の鉱山労働者のミイラ「銅男」が収蔵されている。チュキカマタ鉱山の近くに埋まったために、遺体がミイラ化し、体は銅塩で覆われた。銅に包まれた彼は、ブロンズあるいは金属彫刻のような外観になった。
情報マニアのユイグは、どうして遺体が銅化するのか、学芸員のみならず、複数の大学の数々の学者と協力し、実験を行い、動物の死骸も使って検証した。古くから銅は合金として用いられており、そうした特性から肉体を鉱物化し、彫刻に変えていってしまう触媒のような性質も持つ。
この他にも、ユイグは長い時間によって変化した化石、結晶などに関心を示した。
地中探査レーダーを使って、アトリエがあったあたりの地中を、コンクリート製のティラノサウルスを探した。
屋上には水槽が設置された。過去の作品《Zoodram》をアレンジしたもので、オタマジャクシエビ、アメリカヤツメが生息する。アメリカの地質的、民族的な歴史の発掘と同じように、自分自身の過去の作品も発掘する。連続する展覧会の一部であるかのように、屋上に設置される。水槽の中に暮らす生物は、生きた化石と呼ばれており、何千年も前から生態が変わっていないという。（こうした生物の化石が今と同じ姿で発見されている。）
水槽には石が浮かんでおり、これは水の浮力によって、この場所に留まっている。
サムネイルの奥にある水槽、ジャンプすると大きな画像もある
この浮いた石は、ルネ・マグリットのシュルレアリスムを連想させるという。
屋上の敷き詰められた花崗岩のタイルを取り払い、モザイクを出現させているが、これは、発掘であり、採石場や鉱山を連想させる。The Metにある遺物を想起させるものであるが、数年前に設置された他のアーティストのインスタレーションの痕跡も見て取れる。歴史は分断しているのではなく、繋がっている。そうした解釈もありうるが、並列、散発的に発生したとして、今があると解釈することもできる。
インスタレーションは屋上だけに留まらず、博物館の壁を削り出し、《Timekeeper》を再演した。
過去の展覧会の度に塗り重ねられた壁、削ることで、年輪のように、そうした展覧会の歴史を浮かび上がらせる。
屋根の表面の下に見える残骸の中で、ユイグは、大きな水槽がゆっくりと瓦の下の地形に内容物を染み込ませているかのように、いくつかの水の滴を思い描いていた。水槽からすべての水と生物が排出されるとしたら、それは機械的な装置が取り付けられたガラス瓶に過ぎない。この空の装置は、マルセル・デュシャンの《大ガラス》（1915-23）の下部、いわゆる独身の機械のようなものであり、そこに閉じ込められた機械化された人物たちにとっては、欲求不満で未解決の可能性を秘めたゾーンであると作家は述べている。
独身の機械と人間のための機械
空っぽの機械の比喩は、ユイグのネタ帳のひとつ、フィリップ・K・ディックの短編小説「The Preserving Machine」（1953年）を連想させる。
空から連想されるのは《無題（Human Mask）》の猿をポスト黙示録的な世界の唯一の住人としている映像作品。
屋根の上から、この高度に媒介された地形を見渡し、文字通りその中を掘り下げるようにして、ユイグの作品は、鑑賞者の足元に埋め込まれた様々な資源を明らかにしようとしている。これは、私たちの周りのあらゆる場所で漏れ始め、溶解し、変容し始める知的で鉱物的な物質です。
銅男からのインスピレーションが、屋上庭園のインスタレーションを作るトリガーだったという。屋上に再現した鉱山と歴史とその発掘だろうか。有機体である人間が、銅に変容する。長い年月をかけて変わっていく。生物と無生物の間に何があるのか。
銅男は、むしろトリガー。
生物学的・化学的なもの、地質学的・考古学的なもの、さらには技術的なものなど、さまざまな興味を呼び起こす。ある男が作業をしていた場所の中で「化石化」した。チュキカマタの鉱山は、石器で掘っていた彼の上に崩れ落ちた。彼は自分が特定の状態に閉じ込められていることに気がついた。バクテリアから守られていた彼の体は、化学反応によって労働の材料に変えられた。（中略）私は「屋根の庭」を鉱山であるかのように、そしてそれが活性化する変容をメタファーとしてではなく、条件としてアプローチしている。つまり、私はここにすでに存在している資源、物質的なもの、そうでないもの、そして美術館自体が自然物や認識論的、文化的な物質の鉱山であるだけでなく、行動や細胞レベルでの影響の場であることにも目を向けているのである。
物の見せ方の事実、媒介は物と主体の構築でもある。現在のアニミズムの形では、彼らは会話をする。これこそ、今年の2月にワタリウム美術館で見た。フィリップ・パレーノの展覧会だ。
パレーノは、インタビューでユイグとは同じ方向性というか近いところで活動していると答えていた。ハンス・ウルリッヒ・オブリストによれば、リオタールの「Les Immatériaux」展が媒介という。
屋上に設置されたエビとウナギの入った水槽は、ガラスが反転し、中が見えたり、真っ黒になったりする。プログラムで制御されていて、アーティストは、これを脈と説明する。脈は時間を刻み、可視性と不可視性のリズムを持っている。この大きな水槽には、重力に逆らって巨大な石が浮かされており、鑑賞者は、なぜこんなにも大きな石が水の中で浮いているのか、仕掛けはなにか、斜めから見たり、下から覗いてみたりする。
生きた化石と呼ばれる生物、代替わりをし、今に姿を伝える繰り返し。トリオプスは砂を掘り、ヤツメウナギは岩を吸盤で掴んで移動させる。それは鉱山である。水槽から流れ出る水は屋根から排水管を伝っていく、それは生命が循環する様子を表している。
ある状態から他の状態へ、異なる強さへ、新しい存在へ、通過儀礼のような変化があります。例えば、敷石を切ったり、採石場から花崗岩の玉石を取り出して移動させたりしたときに残った破片は、粉塵となり、分子となり、目に見えなくなる。媒体が漏れ、拡散し、堆肥の中の物質のように処理され、明確な限界や妥当性がない瞬間。
インタビュワーは、ユイグのドローイングは、地図を描くことに似ていると指摘する。
その網目の中には、生きた強さと同様に、ある種の平等性がありますが、カテゴライズや中心はありません。プラスチグレートは、雨やタイルの下の小川、水族館、ウナギ、酸化した動物と同じくらい重要なものである。セントラルパークを歩いていると、石も、凍った湖も、頭上の飛行機も、メンテナンスをしている人も、そこにあるすべての出来事が同じように必要なものであることに気づく。重要なのは必ずしも大きなイベントではない。広義の意味でのエコロジーが存在しているのである。
《無題（ヒューマン・マスク）》の猿と銅男は同等である。
誰もいないレストランで撮影されたこの映画では、人間のマスクをつけた猿が、オートマトンのように訓練されたジェスチャーを繰り返しながら、一人で残っている。今、パラレルな変換では、人間のマスクをつけた猿が、博物館内の銅の男と同等の存在になっている。
The Metの展覧会ページ
https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/pierre-huyghe
いただきましたサポートは美術館訪問や、研究のための書籍購入にあてます。