「即興は日常会話」を真面目に突き詰めた結果
最近こんな質問を頂いた。
『テーマを決めて曲をつくる時、使いたい音階がすぐ思いつくのか』と。
こんなことを答えた。あくまでも私の場合。
『即興でも作曲でも、テーマを見たときに最初に感じるのは調性（音階）。（たとえば、青空＝ハ長調、森＝ト長調、森の中に生きものがいる場面＝ニ長調など。）
これが絶対！という訳では無く、コロコロ変わるけども(笑)
その場面を見たとき、今の気持ちにフィットする調性が必ずある。』
・・・こんなやり取りをしたのだけれど、
もう少し掘り下げて残しておきたくなったので、noteに書くことにした。
１．「即興は日常会話」ということは・・・
私の音楽創作は、ピアノの即興演奏からはじまっている。
40歳を目前に開始した。
「作曲は小説執筆、即興は日常会話」
このフレーズは、ピアノ即興をやり始めた頃に出会った言葉。
とても良い言葉だなぁって思った。
「日常会話って例えはいいなぁ。親しみやすさを感じるなぁ」って。
私はジャズ即興ではなく、作曲の一環としてオリジナル即興をしたかった。
だから、当時はあまり過去の作品を学ぼうという気はなく、
「日常会話が出来るような、自分の言葉を持ちたい」と強く思った。
40歳まではカバー演奏一筋。吹奏楽部で多少の編曲経験はある。
５歳からのクラシックピアノ、J-POPや演歌、ジャズの弾き語り。
そこで出会った「大好き！」と思えた音楽が自分のバックボーン。
その上で、
最低限の「あいうえお」は「ドレミファソラシド」があるわけで、
後は、過去にいいなぁと思った最低限のコード進行（ⅡーⅤーⅠ、ⅥーⅦーⅠーⅦ とか）をベースにして、オリジナル即興の訓練をスタート。
即興する時には、まずは写真を見て、
自分がその時感じた想いにフィットする響きが何か？→調性が何か？
という訓練を地道に続けていた。そして思うがままにメロディを奏でる。
コード進行はおまけ程度の存在として（強い進行を持つ響きは元々あまり好きではない）。
あくまでも「自分がどう感じたか？」「その響きは本当に心にフィットしているか？」を問いつつ即興の訓練を続けていった。
私の中でいまは、何か物事を見て感じた時に、
その感想を「言葉で言うのか、音で奏でるのか」の違いくらいになっている。
「即興は日常会話」というならば、
よくあるフレーズや、王道なコード進行を沢山覚える事よりも、
子どもが言葉を一つ一つ覚えていくように、心が動く経験を積み重ねて、
「自分の言葉」を身に付けて行けば良いんじゃないかなと思っている。
ちなみに、私がコード進行や音楽理論の勉強をまともにし始めたのは、
即興や作曲を始めてから２年目以降。
ごくごく限られた知識の中でも、
いや、限られた知識の中だったからこそ、
「自分の感じ方」にものすごく集中したうえで即興や作曲をした経験によって、「自分らしさ」に自信を持てるようになっていったんだと思っている。
（…あくまでも、作曲の延長での「即興」の話をしています。念のため。）
２．音楽での「自分の言葉」を持つ
私は、音楽理論の話題が苦手である。
それは、そんなに沢山の事を知らないからというのもあるけれど、
言葉に例えるならば
「単語」や「文法」や「例文集」の話をひたすらしているように感じてしまうから。
そして一番気になるのは、何かこう、
「正しいこと」「正解」を導く議論になっていく気がするから。
あなたにはあなたの感じ方がある。私には私の感じ方がある。
同一人物でも感じ方が違う日はあるはず。
例えば、先ほど私は「青空＝ハ長調」と書いたけれど、
以前、コロナ禍にはじめて突入した際のGWに書いた、青空をテーマにした曲はホ短調。途中でホ長調にもなるけれど、ベースはホ短調。まぁ暗い。
これは、あの時だからこその独特な感じ方だったと思う。
YouTubeでの交流の大半は海外のお友達。当時欧米の大変な状況をニュースでも知り（日本も他人事では無かったけれど）、気持ちを共有したかったのもある。
想いと理論。
順序としては、自分の想い・考え＞＞＞理論だと思う。
音楽理論や作曲法を勉強する中では、
理論そのものよりも、
書籍の中で見える各著者の方の「音楽理論との向き合い方」が実に様々なのが興味深いなと思っている。
私が共感するのは、
「理論上間違っているから間違い、という捉え方はナンセンス（自分がどう感じたかが大事）」
「コード進行に引っ張られないメロディをめざすべき」といった理論との向き合い方である。
（いずれここで、各書籍で気付かされた「音楽理論との向き合い方」を書けたらいいなと思う）
「正しい何か」を身に付けまくるのではなく、「自分の言葉」を持つこと。そう思わせてくれたのは、「即興は日常会話」というキーワード。
この言葉と真面目に向き合ってみて良かったなと思う。
３．さいごに
最近の創作にて。
特にコンペ向けに作曲をするときは、
最初は素直に「自分がどう感じるか」でまずは作るのだけれど、
そこからさらに「客観的にどう見えるだろう？」という吟味をするようになった。
メイン楽器の指定、参考楽曲の提示があるから自ずとそうなっていくのだが、コンペへの挑戦自体が勉強になったと実感するのは、こういう所なんだと思う。
一方、「自分はこう感じる」で創り上げるものと、
オーダー踏まえて「客観的にどう見えるだろう？」まで踏み込んでつくるもの、それぞれに良さがあると思う。（前者を選んでもらうことも多い）
そして、「客観的にどう見えるだろう？」を考えるためには、そもそも、
「自分がどう感じるか」を掘り下げられる必要があると思う。
自分を大切に出来るから、他者の事も大切にできる、みたいな。
「即興は日常会話」というキーワード。
この言葉に出会い、真面目に向き合ってみて良かったなと思う。
最後までお読みいただき、本当にありがとうございました^^
【参考】昨年弾いたピアノ即興をBGMに使った動画。
フェルトピアノの音色がお気に入り。後から鳥のさえずり風なハーモニーをプラスしている。