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NFTはいかにして音楽業界を破壊しうるか

ntryaai｜Web3・NFT・AI情報発信

音楽業界は混乱に見舞われることが多い。レコードからカセットテープ、CD、そしてmp3へと、私たちが音楽を楽しむ方法は常に変化してきました。

そして今、音楽ストリーミングサービスの普及や、ミュージシャンよりもレコード会社に不当に有利なロイヤリティスキームがあることから、音楽業界を揺るがす次のデジタル・ディスラプションはNFTであると予測しています。

NFTは、SpotifyやApple Musicなど、現在のデジタルサービスプロバイダー（DSP）に対して優位性を持っています。

米国のレコード音楽収入122億ドルのうち、デジタルサービスプロバイダーが89％を占めています。

しかし、DSPモデルでは、アーティストの収入シェアは比例しない。事実上、権利者に支払われるロイヤリティは、アーティストに比べ、あまりにも大きなパイを獲得している。権利者は、ユニバーサルミュージックグループ、ソニー・ミュージックエンタテインメント、ワーナーミュージックグループなどのレコードレーベルが中心となっている。
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Statistaによると、2018年から2020年にかけて、Spotifyの収益のうち出版社、配信事業者、権利者に流れた割合は平均74.42%でした。
これに対し、アーティストは "5,25%の間 "を保つに過ぎない。

この業界は法的にも経済的にも複雑で、古風で不透明な構造になっています。知的財産権の法執行から官僚的な支払いシステムに至るまで、そのコストはアーティストが負担することがあまりにも多いのです。NFTは、音楽業界の現状を打破する可能性を持っていると考えています。

音楽業界の変遷

クリエイティブ産業では、クリエイターがコンテンツを生成し、流通させるようになるまでに、いくつかの一貫したトレンドが存在する。例えば、1960年代、テレビ番組の大半は、4つか5つのマスメディアのチャンネルに集中していた。その後、よりカスタマイズされたプライベートチャンネルが作られ、最終的にYouTubeやNetflixといったVOD（ビデオ・オン・デマンド）が誕生したのです。アーティスト側では、YouTubeのクリエイターが、制作スタジオや配信プラットフォームと契約するハードルがなくなりました。YouTubeのクリエイターは、制作スタジオや配信プラットフォームと契約するハードルがなくなり、ニッチな視聴者に直接作品を提供し、その収益の大半を得ることができるようになったのです。この傾向は、Tik Tok、Instagram、Twitterなど、コンテンツクリエイターがアクセスしやすいプラットフォームが登場した現在も続いています。

歴史的には、ミュージシャンが聴衆を増やすには、レコード会社が必要でした。ラジオで放送し、CDアルバムを実店舗で販売するために必要なすべてのコネクションを持つレコードレーベルは、音楽でのキャリアに不可欠な存在でした。SoundCloudやSpotifyなどのDSPの登場により、多くのDIYアーティストが自宅スタジオから音楽を発信し、ファンを増やすことができるようになりました。しかし、音楽を主な収入源とすることができるのは、ごくわずかです。なぜなら、広告やサブスクリプションの利益はすべて、スポティファイの大株主であるレコードレーベルに集中しているからだ。スポティファイの音楽著作権者は、数百万ヒットという規模でなければ、大きな利益を得ることができない。その結果、レコーディングアーティストは音楽業界全体の約12％しか取り込めていない。

Spotifyに登録されている約800万人のアーティストのうち、年間1万ドル以上を稼いだアーティストはわずか42,100人（0.53％）だったのです。

NFTは、中間業者の規模を縮小し、音楽の主な収益者であるアーティストに報酬を与えるという約束を掲げています。暗号通貨取引にまつわるガス代や、市場に参加するためのウォレット設定の複雑さは、当初は参入障壁となっていました。しかし、NFTマーケットプレイスは、ガス代を吸収し、ユーザーがフィアットで支払えるようにすることで、これらの障壁をどんどん取り除き、アーティストが自ら教育するのと並行しています。アーティストは、音楽NFTをリリースすることで、DSPから多様化し、音楽およびその他のデジタルコレクティブルのユニークな所有権をキュレーションされたオーディエンスに提供することができます。したがって、あらゆる規模のフォロワーを持つアーティストは、そのフォロワーを容易にマネタイズして、DSPモデルで失われた利益を取り戻すことができます。

音楽業界にとって論理的な次のステップとしてのNFT

現在、音楽NFTは、音楽業界における明確な用途に最も適しています。

具体的には、アーティストは「スーパーファン」を収益化し、NFTの販売から大きな利益を得ることができます。

実際、NFTが資産化されることで、ファンや投資家は、それに対する需要が強く、デジタル財の経年劣化による評価も促進されるかもしれないと期待すると、より大きな金額を消費する可能性が高くなるのである。さらに、このような収集品を購入する顧客層は、新しいアルバムの発売を心待ちにし、コレクターズビニールを手に入れるためにお金を貯め、ツアーでミート＆グリートの可能性のあるバックステージの席を獲得するためにあらゆるファン活動に参加するのと同じである可能性もあります。

NFTの独占的な性質は、アーティストがコレクターズアイテムを持つスーパーファンとより密接な関係を築くことを現実的なものにする。


事実上、アーティストがNFTをオークションにかける場合、通常、出品されるNFTの数を発表するため、追加でNFTが流通することによって、あるNFTの価値が時間の経過とともに希釈されることはありません。そのため、ファンは、トークンを通じてのみアクセス可能な「アンロック可能な」貴重なデジタルアイテムの不変の所有権を享受することができます。一方、投資家は、トークンの価値が上昇することに賭けて、第0次転売者や、お気に入りのミュージシャンとの絆を深めたいと願う裕福なファンに転売することができます。

スマートコントラクトの優位性

レコード会社やディストリビューターとアーティストの間には、しばしば略奪的な関係が存在することは周知の事実である。そのため、ミュージシャンはマネージャーや弁護士を雇ってレコード会社と仲介してもらわなければならず、その結果、音楽のキャリアへの参入費用が膨らみ、音楽のプロを目指す人が離れていってしまうのです。
スマートコントラクトは、法的アドバイスや手数料の必要性を減らすだけでなく、関係者全員にロイヤリティを再分配する方法を強制することができます。

スマートコントラクトは、法的アドバイスや手数料の必要性をチューニングするだけでなく、関係者全員にロイヤリティの再分配方法を強制することも可能です。

さらに、エントリーレベルのプレイヤーにとっては、投資家がアーティストに出資しながら将来の成功に賭け、特定の楽曲の印税の一部の所有権を主張する機会を提供します。
さらに、ロイヤリティによるパッシブ収入を得たい音楽資産への投資家は、ブロックチェーン特有の改ざん不可能なトレーサビリティにより、NFTが流通市場で転売されても、スマートコントラクトを通じてそれを実現することができるのです。アーティストと1次、2次、3次の購入者は、NFTのスマートコントラクトで最初に定義されたロイヤルティの一部を請求することができます。また、収益の一部が非営利団体に還元されるチャリティコンサートでは、スマートコントラクトがNFTの価値提案に透明性と安全性を効果的に付加することができます。実際、ブロックチェーンは、音楽資産の高度な投資手段を促進し、中間業者の処理で利益率を大きく削ることなく、体系的かつ安全な方法でルールを実施することができます。

メタバースとの統合

もちろん、業界の破壊は、単に既存のプロセスを改善することを意味しない。むしろ、商品やサービスを体験する全く新しい方法を導入しなければならない。特に、音楽NFTのメタバースとの融合については、この点が重要です。

アタリ社のフレッド・チェスナイCEOは、ゲーム内でメロディアスなNFTを購入し視聴すると、デジタルアバターの健康状態が向上するという仮想世界について話しています。このように、ユースケースは多岐にわたります。アバターに好きなバンドのロゴ入りTシャツを着せたり、アバターが一番好きなDJのチケットを取って夜遊びして幸福度を上げたり、メタバース内のゲームデザイナーは、物理的なアドオンを併用するかどうかに関わらず、自由にアンロック可能なものを考えることができるのです。トゥエンティ・ワン・パイロッツ、アリアナ・グランデ、トラヴィス・スコットなどのアーティストが、フォートナイトやロブロックスなどのプラットフォームで、独自のバーチャルコンサートを開催しています。メタバースネイティブのバンドが結成されている。KINGSHIPは、3人のBored Apesと1人のMutant Apeからなるバンドで、BAYCのIPを活用し、Universal Music Groupと提携して、ファンにトークンゲート体験を提供しています。デジタルワールドは、アーティストと忠実なファンにとって、エキサイティングな機会を提供します。

音楽NFTベンチャーがエコシステムを破壊する方法

今日までの牽引力

  • 米国人DJの3lauは、アルバム「Ultraviolet」のサウンドバイトとシュールレアリストの巨匠Mike Parisella（別名SlimeSunday）のアニメーションビジュアルアートを組み合わせた33枚のNFTコレクションを1170万ドルという巨額で落札しました。

  • グライムスは、NFTで600万ドルでコレクションを販売しました。

  • スティーブ・アオキも450万ドルで同じことをした。

  • 投資家側では、多くのVCが音楽NFTスタートアップに積極的に出資し、TikTokのような大手既存企業も、分散型音楽ストリーミングサービスのAudiusと提携し、短編TikTokビデオ用にトラックをエクスポートするなど、この流れに乗りつつある。

  • さらに、複数の業種にまたがる音楽ブロックチェーンスタートアップに、多額のベンチャーキャピタルが流れ込んでいます。

音楽 NFT系ベンチャー

無数のブロックチェーンソリューションが音楽業界の長年の課題を解決すると期待される中、音楽NFTベースのベンチャーが増殖しているのは当然のことです。この領域で成功しているベンチャーの一例は以下の通りです。

  • Catalog: アーティストが自分の音楽NFTを作成し、その後取引したり、聴いたりすることができるNFT音楽プラットフォーム。このカタログでは、アーティストが最初のNFTの売上を100％保持し、二次的な売上からも利益を得ることができる

  • Arpeggi：アーティストが音楽NFTを作成し、ブロックチェーン上ですぐに造幣することができる制作プラットフォーム。アルペジオは、アーティストがチェーン上で音楽を鋳造できるスタジオパスを提供しており、初の完全オンチェーン音楽制作プラットフォームとなっています。

  • Mintsongs：アーティストが楽曲やアルバムを無料でNFT化できるため、クリエイターのためのプラットフォーム。Polygon上に構築されたこのプラットフォームは、Coinbase VenturesやDapper LabsなどのVCから300万ドルのシード資金を調達している。

  • Opulous：著作権に裏打ちされた音楽NFTとDeFiを音楽業界に提供するプラットフォーム。AlgorandとEthereumを搭載した同社のプラットフォームでは、アーティストが音楽NFTを立ち上げ、ユーザーがそのNFTを取引できるほか、一部のアーティストが音楽プロジェクトの資金調達のためにローンを利用できるようになっている。

  • Audius: ソーシャルメディア機能を内蔵した分散型音楽ストリーミングプラットフォーム。Audiusは、アーティストが自分の音楽の収益化についてより大きな力を持ち、ファンと直接交流できるようにすることを目的としている。Audiusは、オープンソースのファンコミュニティによって所有されているが、様々なVC企業から500万ドルの資金を調達している。最近、Tiktokとの提携を発表し、Audiusのアーティストの音楽がTiktokのビデオに使用されるようになった。

  • Royal：NFT音楽プラットフォームで、ユーザーは音楽のNFTの一部を分数化に似たトークンという形で購入するだけでよい。ユーザーはその後、楽曲のロイヤリティを通じて、あるいは単に自分のトークンを取引することで収入を得ることができる。Royal.ioは、Andreesen Horowitzを筆頭に、NasやThe Chainsmokersなどのミュージシャンが資金調達を行い、5500万ドルを調達しています。

  • Kevin the Monkey: NFTコレクションを持つバーチャルレコーディングアーティストで、NFTを購入すると彼の音楽マネージャーになることができる。Kevin the Monkeyは、1400億回以上のストリーミングを記録したシングル「Monkey spinning monkeys」を手がけました。NFTや楽曲から発生する売上やロイヤリティの10％は、さまざまなチャリティに寄付されています。

  • Coachella NFT collection:
    コーチェラ音楽祭では、FTXとのコラボレーションにより、写真、音風景、ポスターの異なる3種類のNFTコレクションを発表しています。また、コーチェラは最近Solanaで独自のNFTマーケットプレイスを立ち上げ、「鍵」NFTを販売しています。この鍵は、生涯チケットからゲストがステージに上がることができるなど、フェスティバルでのさまざまな体験と交換することができます。

  • Emanate：EOS.IOブロックチェーンプロトコル上に構築された音楽スタートアップです。分散型台帳としてのEOSメインネットは、コスト、スピード、スケーラビリティの面で優位性がある。そのため、Emanateはemanateoneos（EMT）トークンを使用して、ネットワーク内のトランザクションを処理します。その具体的な焦点は、"共同作業者間での支払いや契約を合理化すること "です。

  • Opus：分散型音楽共有プラットフォーム。ブロックチェーン上のInterplanetary File Systems（IPFS）を利用している。Web3 DSPとして、アーティストへの支払いに独自のデジタルトークン（OPT）を採用。分散型台帳とスマートコントラクトにより、支払いルールは透明で信頼性の高いものとなっています。

  • BMATは、様々な業界関係者のニーズに応えるため、アプリケーション群を開発しました。ブロックチェーンを使用して、すべての音楽の使用および所有権データのインデックスを作成することを目的としています。その堅牢な運用システムのおかげで、アーティストは自分のIPが使用されてから2時間のスパンでロイヤリティの支払いを受けることができるようになった。

  • Musicoin：リスナーがMUSICトークンでミュージシャンにチップを渡すことを推奨する無料ストリーミングプラットフォーム。ミュージシャンが分散型ネットワーク上でクラウドファンディング・キャンペーンを行う際にも利用できる。実際、Musicoinのブロックチェーンは、低い取引コストでマイクロペイメントを可能にする

  • OneOf：シード資金で6300万ドルを調達した音楽NFTマーケットプレイス。その差別化された価値提案は、エネルギー効率の高い取引でTezosブロックチェーンを使用していることにある。環境意識の高い音楽消費者をターゲットに、2021年8月30日にプラットフォームがローンチされる。その最初の販売するNFTコレクターズアイテムには、ホイットニー・ヒューストンやジェイコブ・コリアーの音楽が含まれる予定です。

  • Revelatorは、知的財産権とその所有者を結びつけるレポジトリを構築した。メタデータを利用することで、支払いを迅速化し、デジタルサプライチェーンの可視性を向上させることができる。ディストリビューター、マルチチャンネルネットワーク（MCN）、マネージャー、レコードレーベルにエンドツーエンドのソリューションでサービスを提供している。

  • Viberate：音楽業界のIMDbと呼ばれることもあるViberateは、デジタルコンテンツ管理プラットフォームです。音楽業界の複数のチャネルのデータ統合を活用し、アーティスト、DSP、会場、ジャンル、レーベルなど、業界のプレーヤーに関する比類ない分析を提供します。包括的なデータは、非常に直感的なインターフェースで表示されます。

最後に

NFTのおかげで、アーティストは、DSPに要求される部分よりもNFT市場に支払われる部分の方がはるかに少ないにもかかわらず、彼らの技術から完全な利益を得ることができるようになりました。

NFTが音楽業界にもたらす最も重要な利点の1つは、中堅・下級ミュージシャンが効果的に生計を立てることができるよう、クリエイターに報酬を与えることです。

さらに、NFTは、限定版デジタルアセットをブロックチェーンベースで所有することで、ファンが選んだアーティストとより深くつながる機会を提供するコレクティブルを提供します。

NFTによって促進されるより個人的なつながりを強固にするために、コレクターズアイテムは、コンサートへのVIPアクセスやサイン入りTシャツなどの特別な特典を付加することで、音楽販売に物質的な効用をもたらすことができます。

NFTに限らず、音楽業界のブロックチェーン対応新興企業は、分散型台帳が提供する比類なきセキュリティと自動執行メカニズムにより、無数のペインポイントにソリューションを提供することができます。B2B、B2Cを問わず、音楽業界においてエージェント間のあらゆるやり取りを変革し、イノベーションを起こすチャンスは無限にあります。

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