ボイストレーナーin原宿
ボイストレーニング関連の記事やボイトレ事情をお届け
今回は「声帯のコントロールは筋連鎖を使う」の続編 過去記事の「声帯のコントロールは筋連鎖を使う」を読んでいない方はそちらに目を通してから読んでいただけたら、内容がわかりやすいのではないかと思います。 声帯ストレッチ 声帯ストレッチとは僕が20年前くらいに考案した、ナチュラルヴォイスストレッチ（のけぞり体操）のことで、発声に必要な身体の部位を全て一緒に伸ばすことで、声帯を連鎖的引き延ばしフラットにすることができるというもの。 この画のようにやるのですが、表情筋、口の動き、口内
このところ1ヶ月半ほど体調を崩して療養していまして、その間はスマホや本を読むくらいしかできなかったので、過去に何度も読んだ発声学研究の巨匠の本を久しぶりに読み返してみました。 フレデリック・フースラー博士の名著『Singen』/『Singin』邦題『うたうこと』。 かれこれ十数年ぶりに読みました。 （今回の記事は、いつもよりさらにマニアックな内容なので、歌いたいだけの方には退屈な内容かもしれません。） 『うたうこと』は発声学研究者のバイブルこの本は、発声研究者やボイストレ
声帯のを鍛える？声帯の筋トレ？輪状甲状筋を鍛える？ 最近SNSなどでたまに目にするこれらの言葉。 これってちゃんと意味がわかってるのかな？ いかにももっともらしい、秘密の練習法があるかのように聞こえますよ。 ですが、かなりまずい言い方だなと思ってます。 これらの言葉で実際に何をさせるのか、それでどんな効果をねらっているのかの真意はさておき、これらの言葉から受ける印象はかなり不味い事になります。 下記の2点がわかると何が不味いのか、その意味もわかります。 1、声帯の
講師のイメージを言葉にして教えるのが普通のレッスン発声指導は基本的に講師が自分の持っているイメージを口に出してレッスン生に伝えようとする場合がほとんどなのは明らかだと思います。 そういう自分も全くやっていない訳ではないし、見えない器官を使う演奏である以上はイメージ誘導が多くなるのは仕方のない事と思います。 特に歌唱のディレクションとなると芸術的な側面が増えるので、イメージ伝達こそが中心で良いのかもしれません。 しかし、発声指導という、楽器としての体や喉の使い方のレクチャー関
（Top イラスト イラストAC > KONIさん) 歌唱中に息が続かない原因は何か レッスン希望者の相談の中で、「歌っているといつも息がもたなくなる。私、肺活量がないんです。」という話をちょくちょく聞きます。 しかし問題は肺活量ではない場合もかなり多い。 肺活量をつけるトレーニングをしたい、という気持ちがあり方は良いことですので是非やって欲しいのですが、解決するには別な観点が必要な場合も多い。 実際に肺活量が充分にあっても、歌うと息がもたなくなるという人も結構いる
上手く歌えない色々な理由音程はいつも自覚できているけど歌うと不安定になる 歌うとリズムが合わなくなる（歌以外ではリズム良いのに） 息漏れが多く声が続かない 歌唱中にブレスが上手く取れない 息の流れが悪い 疲れて最後まで歌えない 喉が疲れやすい、傷みやすい 高い声が出せない 声の伸びがない 響きが悪い フレージングの流れが悪い 表現が雑になる などなど… これらの状態を改善するには、体の無駄な力みをとる事 でも、難しいのはなぜこれはご承知のとおり、本当に
一般的な腹式呼吸の知識は、歌にとってモヤッとした霧腹式呼吸というのはどんな呼吸法なのか、知識として知っている人はめずらしくありません。講師でなくても誰でも知っています。 図解やグラフィックで、肺や横隔膜の動きを説明している本やサイトも沢山あるので、今時はそれらの本などを見れば、誰でも簡単に理解できます。 また、それらを見て、呼吸練習をすることも簡単にできるでしょう。体の動きをすぐに感じられる人も多いし、そこまでなら一人でできる人もいます。 しかし、その呼吸法を生かしてど
この記事は、前回のnote記事「共鳴指導が今、一般的な指導方法になっている理由と、その真相について」の続編で、僕が発声指導の中心として利用している、筋連鎖の側面でもあります。 前回の記事を読んでいただけると、より連鎖の意味が分かりやすいかと思いますので、この記事を読む前でも、後からでも構いませんので、目を通していただけると嬉しいです。 発声や歌唱は、体全体の高性能な設計の連鎖でおこる人体というのは、本当に絶妙なバランスでできていて、人工的にはまだまだ再現できない機能がまだま
20年前までは、先進的なレッスン方法だった「共鳴感覚の誘導」。そして今や一般的な指導方法に。一般的なレッスンの方法として、声の共鳴感覚を主体に、レッスンしていく方法があります。 20年前までは先進的な講師だけがやっていた方法で、顔や頭部や胸部などのどこかに響きを感じることで発声を育てていく、という方向でアドバイスをしていくレッスンです。 その後いつしかポピュラーなレッスンの指導方法になったようで、今や大体の講師が主体にしているレッスン方法の一つだと思います。 それも、講師や
「発声のやり方を同じにすると個性が無くなっちゃうんじゃないですか？」という質問を、たまに受ける事がある。気持ちは理解できるが答えはNOだ。 僕の提唱しているナチュラルヴォイスの定義は、喉や体の構造にそぐう使い方の発声というものです。体や喉の負担が少なくコントロール自在な効率の良い発声とも言える。 よく間違われるのは、普段から自然に使っている発声とか、素朴な声、がナチュラルボイスでしょ、というのがあるが、僕が指している声はそうではない。それでも人によっては同じ声になる人もい
原宿ボイストレーニングスタジオ/原宿ナチュラルヴォイス研究所 では、自粛中にて、オンライレッスンをディスカウント中。 講師全員 同額にてzoom,Skypeなどで受講できます。 https://www.natural-voice.com/1day 直接レッスンも対策をしっかりと整えて、ディスカウント中。 レッスン毎に間隔を30分開け消毒と換気を行い、 一日個人レッスンを４枠限定でレッスンを行っています。 この機会にプロフェッショナルレッスンをリーズナブルに受けて レベル
歌う前のアップ…一般的な状況歌う前にストレッチとかしてる人って圧倒的に少ないようです。やっていたとしても、何となく肩や首を回すくらいの動作の人が多いみたいで。 まず、どこをどのように伸ばしたら、声にどんな利点があるのかがわかりにくい。やった時とやらなかった時の違いを感じることも少ないし、本当のところストレッチの必要性なんて体ではあまり感じていないから、やった方がいいんだろうなと頭でわかっていても体レベルでわからないから、つい面倒になったり、忘れてしまったりと。 巷のボーカ
続ではタイプ別に分けて解説してきて、今回の続々では対処法について書いていますが、その前に。 自分はどれにも当てはまらないのにいつも同じ声の感覚で歌えない。 同じ環境で、なんの気負いもなくリラックスしているのに、上手く歌える日（時）とそうでない日（時）がある。という人もいるかと思います。 本当は、こちらを解説して対処法を書いてから、今回のタイプ分したような、色々な要因によって、歌えなくなってしまうケースの対処法を解説すると、確実に理解できると思うのですが、 そこまでの話を
（Rec風景のイメージ画像は、シンガーソングライターユニットの「 21Self 」さんにお借りしました。ピアノ＆ギターとツインヴォーカルで織りなすスピード感のある歌が素晴らしいユニットです。 ） さらに続き、とりあえずこのタイトルの最後です。 今回は１回目に書いたフラットするタイプの③と④について。 このタイプが実は一番多いのではないかと思います。 ③歌唱中に喉が重く感じてしまい音程が上がりづらくなるタイプ。 ④歌唱中は自分の声もしっかり聴いているし、それなりに正確
まだ文章の構成力や校正力がなく、前の記事を読み直すと、誤字脱字の他にも、基本的に読みにくい記事が多く、専門的な内容の上に、分かりにくい書き方なのは良くないなあと大いに反省しております。 それで、少しずつ過去に書いた記事にも、修正や編集を入れて再アップしています。フォローしていただいている方には、そういうのも通知が行くようでしたら申し訳ないです。 また、過去の記事を書き直す事で、有料に切り替えた部分もありますが、他では読めない教えてくれない内容や表現になっておりますので、ど
先日のブログの記事に書いた内容ですが、noteにも合っている内容だと思ったので一部抜粋して書きます。 ちょっと難しいすぎるかもしれませんが、たまにはという事で、小難しいの好きな人だけ読んでください。 気になった方は是非、ブログもチェックしてください！ https://ameblo.jp/voice-groove/ 声帯のコントロールをしようと躍起になって研究していた頃の研究遍歴からの抜粋というと、15年前くらいの事ですが、現在でも充分に新しい技術なので紹介します。 発声の
