ベルチャ・クァルテット（6/28トッパンホール）。ブリテン3番の繊細さと荒々しさも良かったが、特にベートーヴェン12番の意外性に富んだ自在な曲想と構成を解き明かす説得力はさすが。二人のBのつく作曲家の実験と挑戦の精神が、いかに弦楽四重奏の世界に凝縮されているかを改めて実感した。

ネゼ＝セガン指揮METオーケストラ（6/27サントリー）。バルトーク「青ひげ公の城」は、物語を語ろうとするときの音の説得力が凄い。ガランチャのユディット、ヴァン・ホーンの青ひげとも驚異的に豊かな声。7つの扉を開くたびに血も凍る情景が出現する愛と恐怖の象徴劇を、久しぶりに堪能した。

ネゼ＝セガン指揮METオーケストラ（6/26サントリー）。マーラー5番は指揮者の強靭な統率のもと金管や弦の艶やかな音色が随所で新鮮。ウィーンを離れた作曲家がNYで最後の日々を過ごす中、オペラ指揮者としてどれほどMETを改革し貢献したか。その歴史を思いながら感慨深く聴いた。

ロイヤル・オペラ「リゴレット」（6/25神奈川県民ホール、パッパーノ指揮、ミアーズ演出）は音楽の充実のみならず、視覚面すべてにおいて演劇の国イギリスの底力を発揮する名舞台。話題の初来日シエラは間違いなく旬のスター。可憐でしなやかな声と演技で、ジルダの献身的な愛が痛いほど伝わった。

チョン・ミョンフン指揮東京フィルのトゥーランガリラ交響曲（6/24サントリー）。宇宙の光全部を集めたように音が輝く、やはり名曲。ピアノ務川慧悟とオンドマルトノ原田節は協奏曲のソリストのような妙音と存在感。「星々の血の喜び」の熱狂の後で一転して「愛の眠りの庭」での静寂は特に印象的。

ナチスにより退廃芸術の烙印を押された作曲家フランツ・シュレーカーのオペラ「クロストフォロス」を聴く（6/23清瀬けやきホール）。愛と芸術に生きる者の苦悩と葛藤を描き、キャバレーやジャズの要素も盛り込まれた驚くべき傑作。日本初演を実現した公演監督・田辺とおるさんの熱意と志に感謝。

近藤嘉宏さんにお声がけいただき、西新宿のガルバホールという豪華なサロンで、ブラームスのピアノ協奏曲第1番のピアノ六重奏版（カンパニーニ編）を聴いた（6/22）。1960年ベーゼンドルファーの響きも美しく、作品の内面性が浮き彫りになる見事な演奏。室内楽版協奏曲の可能性を実感した。

「破滅の予言は楽天主義よりも常に威厳を帯びているが、幸いそれが正しいとは限らない」（ドナルド・キーン）。能の衰退を危ぶむ声があったことについてのコメントだが、この言葉自体に文脈を超えた強い説得力を感じる。優れた文章とは、読者の人生に直接刺激を与えるような煌めきを備えているものだ。

スイスに移住したミハイル・プレトニョフがロシア、スロヴァキア、オーストリア、ウクライナ出身の音楽家たちと共にブラチスラヴァに創設したラフマニノフ国際管弦楽団の新譜2点が素晴らしい。政治的な理由から故国を離れざるを得なくなった作曲家の名前を冠した話題のオケ。熱い思いが伝わってくる。

銀座でひとりメシなら、よもだそば＆カレー

銀座は大好きな街である。 最近は海外からの観光客が多いけれど、それでもやはり歩いていて落ち着く大人の雰囲気がある。 高価なブランドショップで買い物などしなくとも、素敵な飲食店はたくさんあるし、教文館という都内屈指の素晴らしい書店があるし、お洒落な文房具を伊東屋で探す楽しみもある。GINZA SIXの地下3階にある観世能楽堂にも最近は足を運ぶようになった。 何よりもクラシック音楽ファンにとっては、室内楽と古楽に関してはトップクラスのクオリティと人気を誇る「王子ホール」（銀座4丁

天安門に行く

6月4日に天安門に行った。 といっても中国・北京ではなくてJR王子駅近くの中華料理店。 サントリーホールから最寄りの六本木一丁目駅で南北線に乗って埼玉県方面に帰るときは、王子駅で京浜東北線に乗り換える。その際に立ち寄ることが多い。 取り立てて特徴のある店ではない。 どこから見てもオンボロで、昭和な町中華。入店してくるのは地元のおじさんっぽい人か、若いサラリーマンのグループ。女性は一人では入りづらいかも。外国人観光客の姿はまず見ない。 北とぴあの方ではなく、駅前の大通りを渡

今の世の中、どんどん紙の雑誌は休刊している。 その中でクラウドファンディングで復活させてもらえる雑誌なんて、一握りあるかどうか。たとえアンチでも関心を持ってもらえるだけでも幸せだと思う。 再スタートできるだけでも奇跡みたいなもの。 愛情ある読者に恵まれたレコ芸の今後に幸あれ。