オールオーヴァーな身体

まあ、埋め尽くすと「平板」になる。

美術史上で言われる、オールオーヴァーの意味。All-over＝「全面を覆う」、つまり隙間がない。それは、空間が成立しにくくなる。

いたるところに、関係に強弱がないと、息苦しいですよね。一方で、人には「埋め尽くしたい」という願望がある。
幼児的な衝動かもしれない。「ほどほどにね」ということを聞かない。欲望のままに。そこに「可愛さ」も生じるが。村上隆さんのドラえもんの作品も、そういうものだろうが。日本がそれを「売り」にしていて（ずっと）、果たしていいのかな？という疑問は、私にもある。

美術家・彦坂尚嘉さんがツイッターを連投していて、興味深い。

彦坂尚嘉@hikosaka·44分
大竹伸朗の国立近代美術館での展覧会を、ニューヨーク近代美術館の展覧会を見るかのように、ネットだけで見て、YouTube動画を作りました。
今日の時代は、情報化社会ですので、世界ネット網が成立しているのです。
さて私の態度は、大竹伸朗さんに対して批判的です。

彦坂尚嘉@hikosaka·44分
今回の作品も、まず、ゲハルト・リヒターの模倣であるかのように、良く似ている作品であって、評価できません。
大竹伸朗もリヒターも、「オールオーバー」なのです。つまりオールオーバーというのは、ポロックの模倣であって、70年、あるいは60年遅れのポロックをやっているのです。
下は、ポロック

彦坂尚嘉@hikosaka·44分
こういう模倣主義の古い現代アートを日本国を上げて賞賛するというのは、どうかと思うのですね。
向かって左が大竹伸朗、右がゲハルト・リヒターです。
https://twitter.com/hikosaka/status/1593864952044929024

戦後アメリカのポロック自身のそれは、知られているようにそれ以前のフランスのアンドレ・マッソンから来ている。

行為としてのオールオーヴァーのオリジネーターとは、「子供」なのだと私は考えます。「大人」がそれをいわば剽窃したということ（ある側面では）。対象化したと言っても良いが。ポロックやマッソンの「格」が高いのは、そういう意味で。リヒター、大竹伸朗がどんどん時を跨いでその観点から「格」が落ちていくのは、その対象化の意識が希薄になっていく過程と見ることもできる。つまり、「子供」そのものへ。

意識とは別に、身体で覚え込んでいるものというのがある。オールオーヴァーというのはそれで、「ほどほどにね」という声を無視すれば、時を跨いでいつでも回帰する。彦坂尚嘉さんの７０年代の作品で、画廊空間に実物のカーペットを敷いて、そこでオープニングパーティに集っている人ごと、複数の人間に頼んでカーペットをかまわず無理やりひっくり返すという趣向の展示がある。タイムラインを決めておいて、時刻ごとに。これを彦坂さん自身が（ベルリオーズの曲展開の性質と類似するとして）「狂気」と呼んでいる。カーペットに座って酒を飲んでいた人が怒って、彦坂さんは殴られたとも。あるいは、例の有名な液状のシリコンゴムを室内の床面に流すという形式の作品、これも彦坂さんは自宅以外で、実際の画廊空間でやったということで、ここでも観客が激怒したと。加えて、臭気がすごいということ。おそらく鼻をつく。このような作風にある「狂気」好きの人は、今でも私は多いと思います。

臭気を利用した作品については、彦坂さんに先駆けて私の大学院の師・工藤哲巳氏がパリで行っている。参照。

加藤　豪@_5925263769112·4月23日
パリの工藤哲巳。Happening: “Sneeze of Guinea Pigs”, Paris, 1966
https://twitter.com/_5925263769112/status/1517730340839694336

また、工藤氏の作品には「精液」に見立てた流動状の物質を、鳥籠やアクリルボックス等の立体作品中の「床面」に流した形式を持つものが、これも彦坂さんに先駆けてある。また、よりシンプル化した、これは屋外の地面だが、ロバート・スミッソンの流動状物質を流した形式の作品がある。これもすでに６０年代に。

Robert Smithson, Glue Pour (1969)
Photograph: Robert Smithson
https://www.mariangoodman.com/content/feature/78/detail/image4314/

こう見てくると、「模倣主義の古い現代アート」を賞賛するのは間違いだというのは、美術家・彦坂尚嘉さん自身にも、私の観点からはよく当てはまる。

それよりも、私が興味があるのは、作家の「思考」の部分ではなく、「身体化」の問題ですね。彦坂さんがいう「狂気」の、あるいは、この場合は「オールオーヴァー」の、と限定して。

私の観点からは、彦坂さんの例えば絵画作品には、「オールオーヴァー」の身体化作用が強くある。画面を埋め尽くすように描く癖があるんですね。「ほどほどにね」と外部から言われないと、止まらない性質。例えば「グジャグジャ君」シリーズ。描く対象がいつも中央に寄っていて、隙間が無い。参照。

ギャラリー手　彦坂尚嘉
https://galleryte.exblog.jp/iv/detail/?s=4102202&i=200607%2F06%2F21%2Fc0043821_17322397.gif

海外の作家は、スミッソンにしろ、ポロックにしろ、私はもうちょっと高級だと思いますよ。気品と言うものですね。