【XSpaceArtTalk】R.I.P. 現代美術の巨匠、フランク・ステラ（Frank Stella） 2024年5月10日放送分
XSpaceArtTalkは、X(旧Twitter)のスペース機能内で
私現代美術家のMasakiHaginoを語り手として、東京美術館巡り(@tokyoartmuseum)さんと世界中の現代アーティストを紹介、解説する第2第4水曜日21時より開催している1時間番組です。
アーカイブはそのままTwitter上でも聞くことができますし
Podcast「ArtTalk-アートトーク-」の方でもアップ予定です。
この記事では、番組内で挙げる画像や、情報の物置場としてまずは公開しています。
記事まとめはイロハニアート（https://irohani.art/）でもアップ予定です。
5月10日21:00からは、今年のベネチアビエンナーレの金獅子賞を受賞した作家をまとめてご紹介します。
Xアカウントをお持ちでない方も下記URLから直接聞くことができます。本記事と合わせてご拝聴ください。
【XSAT】第2第4水曜日21:00からは、XSpaceArtTalk！
— 𝘔𝘢𝘴𝘢𝘬𝘪 𝘏𝘢𝘨𝘪𝘯𝘰 / 萩野真輝 🇩🇪🇯🇵 (@masakihaginoart) May 7, 2024
世界で注目されているけれど、まだまだ日本では情報が入ってきていない現代アーティストを紹介する番組です。
5/8 21時からは、先日亡くなられた現代美術の巨匠、フランク・ステラについてご紹介します。https://t.co/NX3v5PibK8
Frank Stella
フランク・ステラ
戦後のアメリカの現代美術の巨匠とも称されるフランク・ステラは2024年5月4日、NYの自宅で87歳で亡くなりました。
以前にもステラについては紹介をしていたのですが、この機会に改めてご紹介したいと思います。
フランク・フィリップ・ステラ（1936年5月12日 - 2024年5月4日）は、アメリカの画家、彫刻家、版画家であり、ミニマリズムとポスト・ペインタリー抽象表現主義の分野での業績で知られている。彼は長らくニューヨーク市で活動し、後にスタジオをニューヨーク州のロックタバーンに移した。2009年には国家芸術メダルを、2011年には国際彫刻センターから現代彫刻の生涯功労賞を受賞している。
生い立ち フランク・ステラは1936年5月12日、マサチューセッツ州のマルデンに生まれた。彼の父は産婦人科医であり、母は専業主婦であり、ファッション学校に通った後に風景画家として活動した。フランクはフィリップス・アカデミーで高校2年生の時に抽象画家のパトリック・モーガンに絵を教わり、プリンストン大学では美術の授業を受けてニューヨークのアートシーンに触れた。彼の作品は抽象表現主義に影響を受けた。
1970年代にはニューヨーク市のノーホーに移り住んだ。2015年現在、ステラはグリニッジ・ヴィレッジに住んでおり、平日はロックタバーンのスタジオに通っていた。
1950年代後半にニューヨークシティに移住して以来、ステラは絵画を対象とした作品を創り始めた。ニューヨークの美術館を訪れた際、フランツ・クラインやジャクソン・ポロックなどの抽象表現主義の作品に触れ、彼の芸術家としての発展に大きな影響を与えた。
1958年から1959年にかけて、彼の「ブラック・ペインティングス」として知られる一連の絵画を制作した。これらの作品は、絵画の構成に関する従来のアイデアに反している。商業用エナメル塗料とハウスペインターのブラシを使用し、同じ幅の黒いストライプを均等に間隔をあけて裸のキャンバスに塗り、その間の細いキャンバスストリップを塗らずに露出させ、彼の鉛筆と定規によるガイドラインも一緒に残した。
ステラは、批評家が彼の作品を解釈しようとするすべての試みを否定し、それを彼のよく知られたタウトロジーである「見えるものが見える」で片づけた。これは、ニューヨーク・タイムズによれば、「ミニマリズム運動の非公式なモットー」となった。
「Die Fahne Hoch!（1959年）」は、「ホルスト・ヴェッセルの歌」の最初の行から名前を取っている。ステラ自身によれば、この絵画はその組織が使用していた旗と同様の比率を持っている。
1959年には、彼のいくつかの絵画がオーバリン大学のアレン記念美術館の「Three Young Americans」や、同じ年のニューヨーク近代美術館の「Sixteen Americans」に含まれた。
1960年から、彼の作品は形状のあるキャンバスを使用し始め、1966年にはより複雑なデザインに発展した。
ステラは1961年に後に有名な芸術評論家となるバーバラ・ローズと結婚した。この頃に彼は絵画を「a flat surface with paint on it – nothing more 絵の上に塗料がある平面 - それ以上ではない」と表現した。
1965年、ステラはラウシェンバーグ、ジョーンズ、クレス・オルデンバーグ、ジム・ダインらとともに、ヴェネチア・ビエンナーレのアメリカ代表に選ばれた。1967年、レオ・カステッリで発表された「Protractor（分度器）」シリーズは、同名の幾何学ツールにちなんで名づけられた鮮やかな色彩の半円形の大型キャンバスで、当時の抽象芸術への影響力を確固たるものにした。
Black Study I, 1968
Jasper's dilemma (1972)
Purple Series, 1972
Protractor Variation XIX, 1968
Harran II (1967)
“Abstraction didn't have to be limited to a kind of rectilinear geometry or even a simple curve geometry. It could have a geometry that had a narrative impact. In other words, you could tell a story with the shapes…It wouldn't be a literal story, but the shapes and the interaction of the shapes and colors would give you a narrative sense. You could have a sense of an abstract piece flowing along and being part of an action or activity.”
「抽象化は、ある種の直線幾何学や単純な曲線幾何学に限定される必要はなかった。物語的な影響を持つ幾何学であってもよい。つまり、形で物語を語ることができる...それは文字通りの物語ではなく、形や形と色の相互作用が物語の感覚を与えるだろう。抽象的な作品が流れていき、行動や活動の一部であるという感覚が得られるだろう。」
K.109, 2006
Leeuwarden I, 2017
'What you see is what you see'
Stella was famously direct in discussing his art. His much-referenced remark “what you see is what you see” was addressed to the art historian Bruce Glaser. “That doesn’t leave too much afterwards, does it?” asked Glaser. “I don’t know what else there is,” Stella replied. Speaking to The Art Newspaper half a century later, he remarked: "I’ve said it many times: abstraction can be a lot of things. It can, in a sense, tell a story, even if in the end it’s a pictorial story."
Speaking to the art historian Norbert Lynton for The Art Newspaper in 1999, Stella reflected on public perception of his work in the first 40 years of his career: "People say, 'Why do you change?' I do not change all that much. The changes really come from two things: one, being a little bit dissatisfied; the other being a little bit hopeful, looking for something else. Everyone wants you 'to find yourself', to have a style. That is great when it happens, but, by and large, artists want to keep looking."
あなたが見たものは、あなたが見たもの
ステラが自分の芸術について率直に語ったことは有名である。彼の「あなたが見たものは、あなたが見たものだ」という言葉は、美術史家のブルース・グレーザーに向けられたものだ。「グレイザーはこう尋ねた。「他に何があるのかわからない」とステラは答えた。半世紀後、彼は『アート・ニューズペーパー』にこう語っている： 「抽象はいろいろなものになり得る。ある意味、物語を語ることができる。たとえそれが最終的に絵画的な物語であったとしてもね」。
1999年、美術史家ノーバート・リントンのインタビューに応じたステラは、キャリアの最初の40年間における自身の作品に対する世間の評価についてこう語った： 人々は『なぜあなたは変わるのですか』と言う。私はそれほど大きくは変わりません。ひとつは少し不満があること、もうひとつは少し希望があり、他の何かを探していること。誰もが『自分自身を見つけること』、『スタイルを持つこと』を望んでいる。それが実現すれば素晴らしいことだが、大概の場合、アーティストたちは探し続けたいと思っている。
Masaki Hagino
Contemporary painting artist based and work in Germany and Japan .
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