小さな芝居、大きな芝居、俳優たちの演技法。

日本には何人くらい俳優さんが居るのだろう。

舞台俳優だけでも新劇や歌舞伎俳優、小劇団など、とても広い。

モデル出身やアイドル、歌手、お笑い芸人まで映画やドラマに出演する。

面白いのは、セリフや動き、芝居の「質」が、それぞれの出身分野で異なるのだ。

CMの場合、秒数制限が有るから言葉などあらかじめ決められ、アドリブは少ない。

ずっとCM畑の私は、芝居の質など考えもしなかった。
初めてドラマ演出をした時に、出身分野によって芝居の質が異なるのを感じた。

モデル出身のまだ若い沢村一樹さんで刑事ドラマを撮った時、彼の芝居は普通の会話するようなトーンだった。
たぶんボイストレーニングなどしておられないだろうし。
でもドラマ芝居はセリフを「ボソボソ」と言っても、音声さんのアームマイクが拾ってくれる。
外ロケの時は騒音などあるし、私はヘッドホンを付け、セリフを確認する。
なんの問題なく撮り終える。

舞台の人は、観客に聞こえるよう「張る」セリフになる。

間の取り方、抑揚の付け方も眼の前にいる観客を意識した物になる。

名優、仲代達矢さんとは最初ナレーションのお仕事だった。

能登の海に、タンカーから石油流出事故。

全国から集まった寄付金で海が綺麗になった事を伝えるCMだった。

打ち寄せる能登の青い波を主映像にして、漁師さんや朝市のおばちゃん、海辺の子供たちをモンタージュする。

能登に縁のある仲代さんのナレーションでお礼する内容。

録音スタジオに、マネージャーと仲代さんが来られる。

お付きの女性マネージャーが「好きな様に注文しくださいね。ただのおじいちゃんだから」と言われる。

大物俳優の仲代達矢であっても、若い監督（私）に「ビビらなくてもいいのよ」との助言だと感じた。

アナウンス・ブースの仲代さんに、私は「綺麗になった『海の気持ち』で、一度テスト下さい」と言う。

仲代さんのナレーションは張り声だった。
『ありがとう、能登の海がきれいになりました。ありがとう！』
その声は、シェークスピア劇の様に張っていた。

やはり舞台の人なのだ。

私はマネージャーさんの言葉を思い出した。

そして「ちょっと、重過ぎる『ドーバー海峡』でした。優しい『日本海』でお願いします」

笑いながら仲代さんは修正して下さる。

ちょっとした青春ドラマを撮ることになって、主役ヒロインをオーディションした。

見た目も良くて、明るい芝居の“声優の娘”を選ぶ。

台本の「本読み」。

声優だから、彼女のセリフが「アニメ声」なのだ。

父親役や母親役、友人役は新劇関係の人ばかり。

彼女の芝居だけがトーンが高い。
「浮く」のだ。
アニメ収録の時、マイクに声を張らなければ他のキャラボイスに負けてしまうから。

私は「これはアニメではなく『お仕事ドラマ』だから、もう少し、声を抑えてお芝居してね」と注文する。

でも若い彼女はアニメ経験しか無いから、つい声が「張って」しまう。

「全然直らない。さて困った…」

私は、大胆な「禁じ手」を試した。

こんなお願いは、普通は有り得ない。

新劇の方々に「皆さん。発声トーンを彼女に合わせてください。芝居も大きくして大丈夫です」

理由が分かるから、みんなが笑っている。

舞台経験の多い脇役たちの「振り幅」に驚いた。

みんなが彼女に、ちゃんと合わせている。

逆にメリハリのある独特の芝居のリズムが生まれる。

思ってた以上に、青春コメディとして成立するドラマになった。

経験豊かな舞台役者の底力、恐るべし。