METの実力、クラーナハの実力

先月訪れた＜メトロポリタン美術館展＞。【第一章 信仰とルネサンス】に展示されていた17作品の中で、私が特に注目した3人の画家について投稿しました。
ダーフィット、クリヴェッリそしてクリストゥス。
まだまだ投稿したい作品はあるのですが、ちょっとマニアックな世界に深入りしそうなので、noteへの投稿は控えておきます（笑）。
今回は【第一章】をざっくりおさらい。

作品リストを改めて眺めていくと、
【第一章 信仰とルネサンス】は、1420年代イタリアから始まります。
フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、クリヴェッリ、ギルランダイオ、そしてラファエロ。
次は1450年代からのネーデルラント。
クリストゥス、バウツ、デル・フース、そしてダーフィット。
そして1500年代に入りドイツのホルバインとクラーナハ。
ギリシャ出身のエル・グレコを挟んで再び1550年以降のイタリアへ。
ヴェロネーゼ、そしてティツィアーノ。
なんとも贅沢な布陣です。

今回は来日していないのですが、メトロポリタン美術館は他にも
ジョット、ボッティチェッリ、ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、
ヤン・ファン・エイク、ボス、ブリューゲル、
そしてデューラー …etc.
の作品も所蔵しているというのですから、ルネサンスを説明するに必要な作品を全て網羅しているのですね。これが THE MET の実力。まさに「美の百科事典！」素晴らしい✨。
こんな美術館が近くにあったら、毎日通います！
（写真はメトロポリタン美術館があるマンハッタンのセントラル・パーク）

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

【第一章】で最後にどうしても触れておきたい作品を一つ。
ルカス・クラーナハ（父）『パリスの審判』（1528年頃）

ギリシャ神話に由来する「パリスの審判」は、トロイアの王子パリス（画像の左下で座り込んでいる男性）が、3人の女神、ヘラ、アテナ、アフロディテ（＝ヴィーナス）の中から “最も美しい者” を選ばされることになる物語。
パリスを騎士の姿で描く、背景に湖と街のあるドイツの山岳地帯の風景を描く、などなど、クラーナハが独自のアレンジを加えています。

妖しい裸体の三美神は、現代のファッション誌のモデルのようなポーズをとっています。彼女たちは、クラーナハが創り上げた世界の中だけに生きている ‘不思議な 生命体’（←と勝手に私が命名）、多くの作品に登場しています。
水晶を持った中央の男性（メルクリウス）の衣装が面白いですね。オレンジをあしらったデザインなのかしら？
運命に身を任せるしかないパリスは中央で座り込んでいます。鎧の間から出した真紅のビロード衣装が美しいです。
暗雲を背景に弓を引くキューピットの狙いは神話によるとヴィーナスかしら？
葉の一枚一枚まで緻密に描き上げるクラーナハは、いつもながらお見事。

個人的にまだ距離を置いているクラーナハなのですが、いつ、どの作品を観ても “安定のクラーナハ” であり、そういう意味でやはり唯一無二の偉大な存在なのだなぁ…と感心したのです。

図録によるとクラーナハはこの主題を好み、10作品以上描いているそうですよ。

作品は左上から右回りに、
キンベル美術館（1512-14年）、シアトル美術館（1516-18年）、セントルイス美術館（1530年）、カールスルーエ州立美術館（1530年）、イギリス王室コレクション（1537-40年）、バーゼル市立美術館（1528年）、コペンハーゲン国立美術館（1527年）、ヨアネウム（1515年）。

ほら、あの妖しい ‘不思議な 生命体’ が全てに登場し、どこから見ても “安定のクラーナハ” でしょ？
この主題「パリスの審判」と、そしてなんと言ってもクラーナハ様は 当時から大人気だったのですね。まだその魅力が理解できていない、未熟者の私をお許しくださいませ。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

たっぷり楽しんだ＜メトロポリタン美術館展＞【第一章 信仰とルネサンス】。
この他に ティツィアーノ、エル・グレコにも触れたかったのですが、このままではこの部屋から抜け出せなくなりそうので、一旦切り上げます。

左）ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『ヴィーナスとアドニアス』（1550年代）
右）エル・グレコ『羊飼いの礼拝』（1605-10年頃）

また機会があれば…。

＜終わり＞