レイ・チャールズへの敬愛の念 ヴァン・モリソン「アクセンチュエイト・ザ・ポジティヴ」第4回
レイ・チャールズによるカヴァー
レイ・チャールズは1950年代にR&Bの音楽家として成功を収めていたが、1950年代末頃からジャズやポピュラーヴォーカルの音楽家としてのあり方をも示すようになり、さらにはカントリー音楽の楽曲を歌いもした。そのためWikipedia英語版のレイの項目における記述のように、この時期から1960年代にかけてはクロスオーバーした成功を収めた時期として語られもする。
ただ、1960年代のソウルミュージックの動きの先駆者でもあったわけで、同世代のサム・クック(Sam Cooke)（レイが1930年生まれでサムが1931年生まれ）や、より若い世代のオーティス・レディング(Otis Redding1941年生まれ）、アリサ・フランクリン(Aretha Franklin1942年生まれ）らと同様にソウルミュージックを形作った創始者として見ることができるだろう。
なんていう言わずもがなのこと
（そもそもWikipedia英語版の記述でもソウルミュージックのパイオニアと冒頭に記されているし、たとえば1959年のヒット曲、超有名曲「ホワッド・アイ・セイ[What’d I Say]」1曲思いだすだけでもあまりにも明らかだ）。
Ray Charles “What’d I Say”
を書きたくなったのは、レイが1962年に発表した「ユー・アー・マイ・サンシャイン」の録音が完全にソウルミュージックとしての仕上がりで、カントリー畑の曲のカヴァーだとは聞こえないせいなのだ。※9
↓
丨Reverb(残響追加部)※9
↓ 丨 Wikipedia英語版のレイ・チャールズ
丨の項目の記述によれば、レイがカント
丨リー音楽の楽曲を初めてカヴァーした
↓ 丨のは1959年にシングル盤のA面として
丨発表したハンク・スノウの「アイム・
丨ムーヴィン・オン(I'm Movin' On）」で
↓ 丨ある（なお曲の表記は“I’m Moving On”
丨もしくは“I’m Movin On”と記されること
丨もある）。
↓ 丨 この曲はヴァン・モリソンの前作
丨「ムーヴィング・オン・スキッフル
↓ 丨(Moving On Skiffle)」でもカヴァーされ
丨ている。
丨また、1960年代にはローリング・ス
↓ 丨トーンズもカヴァーしている。
↓
→そのカヴァーは、1962年にレイが「モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウェスタン・ミュージック(Modern Sounds in Country and Western Music)」というタイトルのアルバムを、そのVol.1，Vol.2と2枚のLPレコードとして発表しているのだが、そのVol.2に収められている。A面1曲目が「ユー・アー・マイ・サンシャイン」なのだ。タイトル通りの造りのアルバムで、カントリー畑の曲をとりあげても、サウンドはジャズのビッグバンドの要素が目立つ。
2枚のレコードについてのDisogsのページ
Ray Charles – Modern Sounds In Country And Western Music
Ray Charles – Modern Sounds In Country And Western Music (Volume Two)
動画サイトよりModern Sounds In Country And Western Music Vol.1
Vol.2
その2枚のLPに収められた録音は全体としてはソウルミュージックであるとは言えない。アップテンポの曲ではジャズのビッグバンド的なアンサンブルがバックでカウント・ベイシー楽団をR&B寄りにしたような
演奏※10をして、R&B色があるポピュラーヴォーカルという印象だ。※11
↓
丨Reverb(残響追加部)※10
↓ 丨 この2枚のLPの録音に参加したプ
丨レーヤーは全員が明らかになってない
丨のだが、前年のアルバム、この記事で
↓ 丨は第2回のオルガンに関する記述で触
丨れた「ジニアス+ソウル=ジャズ」にカ
丨ウント・ベイシー・オーケストラ
↓ 丨(Count Basie Orchetra)のメンバーが参
丨加していることからして、このカント
丨リー曲カヴァー集にも同じプレーヤー
↓ 丨が参加している可能性はおおいにある
丨と思う。
↓
丨Reverb(残響追加部)※11
↓ 丨 この方向性は1958年にでたサム・
丨クックのアルバム「アンコール
丨(Encore)」と似ていて、
↓ 丨その一方1962年のサムのアルバムは
丨「トウィスティン・ザ・ナイト・ア
丨ウェイ(Twistin' the Night Away)」
↓ 丨である。
↓ 丨 サムらしいポップな親しみやすさに
丨満ちていて、50’sR&Bの要素もけっこ
丨うあるのだが、ここで聞ける彼の歌は
↓ 丨完全にソウルミュージックである。
丨 レイとサム、共に共有するものはか
丨なりあるとはいえ、少し異なる道を歩
↓ 丨んでいるわけなのだ。
↓
→スローテンポの曲ではストリングスのアンサンブルがマーティ・ペイチ(Marty Paich)によるアレンジを奏で、コーラスと共に優しくメロディやレイの歌唱に寄りそう。
R&Bのヒットチャートではなく、より大きな市場をねらって、ポップチャートでのヒットを目指したプロデュース方針が明確だ。
実際、この「モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウェスタン・ミュージック」のvol.1の方からシングルカットされ大ヒット曲となった「アイ・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー(I Can’t Stop Loving You)」は、R&B〜ソウルの聞き手の枠をはるかに越えて多くの人々にレイの存在を知らしめた（1962年6月の1ヶ月間、ビルボード誌のポップ・シングルのヒットチャートで5週に渡って1位だった）。
「アイ・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー」のシングル盤についての
Disogsのページ
Ray Charles – I Can't Stop Loving You / Born To Lose
「アイ・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー」
そうした中で「ユー・マイ・サンシャイン」が異色の仕上げ方である。
レイの歌唱は完全にゴスペル音楽的な、つまりはソウルミュージック的な歌唱であり、そもそものメロディはその歌唱の素材、出発点にすぎず、歌詞を聞いて「ユー・アー・マイ・サンシャイン」だと確認したくなる。リフレインの部分のメロディで、はっきり
「ユー・アー・マイ・サンシャイン」だと分かるのだが。
バックをつけている管楽器のアンサンブルも、この曲の歌のパートではソウルミュージック的なリフを吹く。間奏でこそジャズのビッグバンドに戻りはするけれど。
コーラスも、この2枚のLPの多くの曲で聞ける優しく、穏やかなものではなく、熱くエモーションをほとばしらせ、レイの歌唱と応答しあい、コール・アンド・レスポンスを展開する。※12
↓
丨Reverb(残響追加部)※12
↓ 丨 2枚のLPの収録曲中、この曲（とあ
丨と2曲ほど）は他の多くの曲とコーラ
丨スグループが違っていると聞こえ、レ
↓ 丨イが自らのバックのために結成した女
丨声コーラスグループのレイレッツ
丨(Raeletts)ではないかと思う。
↓ 丨 曲の途中でリードシンガーがレイか
丨ら女性シンガーに替わるところがある
丨が、これはレイレッツのメンバー、
↓ 丨マージー・ヘンドリクスではないだろ
丨うか。
↓「ユー・アー・マイ・サンシャイン」
→この仕上げ方は先に述べた「ユー・アー・マイ・サンシャイン」という歌の裏側に貼りついている悲哀に、焦点を合わせることで可能になったと私は考える。
ソウルミュージックのエネルギーは底が知れない深い淵のような悲しみを目一杯、外に発散することをうながし、その悲しみが、どこまでも舞いあがっていく喜びの高みへと反転する作用を備えている。それは悲しみにも喜びにもなり得る感情の原形質のようなものに達することができる音楽だからではないだろうか。そしてそれこそが魂と呼ばれるものなのかもしれない。
レイの「ユー・アー・マイ・サンシャイン」はソウルミュージックのそうしたエネルギーへと、この歌から達するために、この歌にある悲哀の念に焦点を合わせ、それを基点とすることでソウルフルなエネルギーをほとばしらせたのである。
このレイのヴァージョンが、「アクセンチュエイト・ザ・ポジティヴ」でヴァンが「ユー・アー・マイ・サンシャイン」を取り上げるに際して意識されているのだと思う。
レイとヴァンの間には
レイ・チャールズとヴァン・モリソンの間には浅からぬ縁がある。
以下ここもWikipedia英語版のレイの項目、そしてやはりWikipedia英語版の “Songwriters Hall of Fame” （ソングライターの殿堂）の項目、そして“Songwriters Hall of Fame”のサイトに掲載されていることをもとに記してみよう。
ヴァンは2004年に刊行されたローリング・ストーン誌No.946の企画 “100 Greatest Artists of All Time.”の “No. 10: Ray Charles”の項目に寄稿している（現在以下のアドレスで閲覧できる）。↓
そこで彼は、初めてレイの音楽と出会ったのが当時の西ドイツに駐留していたアメリカ軍※13の放送するラジオ番組で、レイの「ホワッド・アイ・セイ」のライヴ・ヴァージョンを耳にした時のことであり、その後レイのシングル盤を買い集めるようになったことをまず記し、そしてレイが偉大な音楽家であることについて熱をこめて述べている。
↓
↓ 丨Reverb(残響追加部)※13
丨 「ユー・アー・マイ・サンシャイン」
丨は第2次世界大戦が始まった年に世に
↓ 丨でた曲だったが、戦争が終わり、その
丨帰結として西ドイツに駐留していたア
丨メリカ軍※1
↓ ↓ 丨Reverb(残響追加部)内
丨Reverb(残響追加部)※1
丨Wikipedia日本語版西ドイツの項
丨目より
↓ ↓ 丨「西ドイツは1955年5月5日に主
丨権の完全な回復を宣言し、ドイ
丨ツ連邦軍を編成して再軍備を行
↓ ↓ 丨い、北大西洋条約機構
丨（NATO）に加盟した。ただし
丨大規模なソ連軍が駐留し続ける
↓ ↓ 丨東ドイツを喉元に突きつけられ
丨たかたちの西ドイツは冷戦の最
丨前線となったことから、西ドイ
↓ ↓ 丨ツにも米英仏の軍がドイツ再統
丨一の直後まで駐留し続けた。」
↓ ↓
丨→のラジオ放送が、ベルファストの少
丨年にレイ・チャールズの魅力を知らし
↓ 丨めたことになる。
丨 そして21世紀になって80代目前の
丨ヴェテラン歌手となったベルファスト
↓ 丨の少年は、レイ・チャールズを意識し
丨つつ「ユー・アー・マイ・サンシャイ
丨ン」を歌った。
丨
↓ 丨 時はあたかも、東西冷戦は終わった
丨はずだったのに火種はくすぶり続けて
丨いた、冷戦の終結とされた際の気がか
↓ 丨りが的中、あまり見たくなかった可能
丨性が最悪と思えるような形で現実と
丨なった、そんな最中である。
↓ 丨 世界大戦が始まった年に世にでた失
丨恋の歌「ユー・アー・マイ・サンシャ
丨イン」は、世界大戦が終わったかと思
↓ 丨えば、東西冷戦が始まり、それが終
丨わったと思えば大国同士の対立は解消
丨する兆しがない、そんな世界の亀裂と
↓ 丨共に歌い継がれてきた歌なのだ。
丨 もちろん両者の間にはなんの因果関
丨係もない。
↓ 丨 世は歌につれ、歌は世につれ、とい
丨う名台詞があるわけだが、「ユー・
丨アー・マイ・サンシャイン」の場合、
↓ 丨両者は関係があるような無いような、
丨その響き合いは絶妙というかなんとい
丨うか、なんとも言えないものがある。
↓
→そうしたヴァンのレイに対する敬愛のほどを知ってみると思いあたることはいくつかある。
すでに触れたようにレイがカヴァーしたハンク・スノウの「アイム・ムーヴィング・オン(I’m Moving On［ハンクの録音の表記はこうなのである。］）」は、先述のようにヴァンも昨年カヴァーしたわけだが、それはレイへの深い思いいれもあってのことだろう。
あるいは、レイの1962年の大ヒット曲「アイ・キャント・ストップ・ラヴィング・
ユー」についてもすでに触れたが、その曲をヴァンは、1991年のアルバム「ヒムズ・トゥー・ザ・サイレンス(Hymns To The Silence)」に収めている。アイルランドの伝承音楽を現代化する分野を代表するグループ、ザ・チーフタンズ(The Chieftains)との共演ヴァージョンである。
また、やはりレイの「モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウェスタン・ミュージック」（Vol.1の方に）収録の曲である「ユー・ドント・ノウ・ミー(You Don’t Know Me)」は1995年のアルバム「デイズ・ライク・ジス(Days Like This)」でカヴァーしている。
21世紀に入ってからだと、これは先に触れたアルバムだが、 2002年の「ダウン・ザ・ロード」で、レイの大ヒット曲であり代表曲、彼の代名詞的な曲のひとつの
「ジョージア・オン・マイ・マインド(Georgia On My Mind)」を歌っている(収録曲中この曲だけがヴァンが作者ではなく、作者はご存知のようにホーギー・カーマイケル(Hoagy Carmichael)であり、カントリーの曲ではないが)。
そして2006年のアルバム、ヴァンがカントリー音楽の楽曲を何曲も歌った「ペイ・ザ・デヴィル(Pay The Devil)」では、レイの「モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウェスタン・ミュージック」の収録曲がやはり取りあげられていて、それはカントリー音楽史において圧倒的に大きな存在のハンク・ウィリアムズ(Hank Williams)のレパートリーとして知られ、カヴァーも多い2曲。その内「ハーフ・アズ・マッチ(Half As Much)」は「モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウェスタン・ミュージック」Vol.1に、「ユア・チーティン・ハート(Your Cheatin Heart)」（こちらの作者のひとりはハンク・ウィリアムズ)はVol.2の方に収められている。
どちらもレイがカヴァーしていることを念頭において、ヴァンが、それをさらにカヴァーしたのだと思う。
またレイはシンガーとしてすばらしいのはもちろんのこととして、ピアニスト〜鍵盤楽器奏者としても見事な演奏を聞かさ、さらにはアルトサックスを吹くことも思いだされはする。
レイとジャズのヴィブラフォン奏者ミルト・ジャクソンとのアルバム「ソウル・ミーティング(Soul Meeting)」より↓
（レイはアンサンブルの前面にでてアルトサックスのソロを吹いてから、間髪を入れずエレクトリック・ピアノでソロを弾く）。
ヴァンがサックスを吹き始めたのは、そのことに影響されてかと思ったりもするが、これについてはそうではないようである。※14
↓
↓ 丨Reverb(残響追加部)※14
丨Wikipedia英語版のヴァン・モリソンの
丨項の記述によれば、彼が10代半ばの
↓ 丨頃、ヨーロッパ系アメリカ人のジャ
丨ズ・サックス奏者ジミー・ジゥフリ
丨(Jimmy Giuffre［一般的になっている
↓ 丨カタカナ表記をしないが、この綴だと
丨こんな風になるんではないだろうか］)
丨の「ザ・トレイン・アンド・ザ・リ
↓ 丨ヴァー(The Train And The River)」とい
丨う曲（ジゥフリが1957年に発表したア
丨ルバム“Jimmy Giuffre 3”収録）を聞い
↓ 丨て、テナーサックスを父親に頼みこん
丨で買ってもらったそうなので、それが
丨ヴァンのサックス演奏歴の出発点とい
↓ 丨うことになるだろう。
丨 これはこれで、ヴァンの音楽観の視
丨野の広さを思わせ、おもしろい話であ
↓ 丨る。
↓
→だが、レイがサックスも吹くことにヴァンが強く刺激を受けたことも想像に難くない。
特に根拠もなく思うことではあるが、最初に吹いたテナーをアルトに持ちかえたのはレイの影響だったりするかもしれない。
こんな風にいくつか思い浮かべてみれば、ヴァン・モリソンにとってレイ・チャールズがたいへんに大きな存在であるのは非常にはっきりしていると言えるだろう。
そして、2003年にヴァン・モリソンはSongwriters Hall of Fameに「クレイジー・ラヴ(Crazy Love)」で殿堂入りしたのだが、受賞式でのプレゼンターはレイ・チャールズだったそうである。
受賞式でふたりは「クレイジー・ラヴ」を一緒に歌い、その録音は2007年にでた“The Best of Van Morrison Volume 3”に収められた、とWikipedia英語版にはある。
ただそれ以前、2005年に レイが亡くなった直後に彼の最後のスタジオ録音のアルバム 「ジニアス・ラヴズ・カンパニー(Genius Loves Company)」がでたが、レイと音楽界のスターたちとのデュオ集である中に1曲だけライヴ録音が入っている。それがヴァンとの「クレイジー・ラヴ」なのだ（ある時点で加えられたボーナストラックかもしれないが未確認）。これもやはりその受賞式の際の同じ録音だと思う（ヴァンの “The Best of Van Morrison Volume 3” が手もとになく確認できてないが）。
レイの「ジニアス・ラヴズ・カンパニー」に収められているライヴ録音↓
といった具合のつながりがヴァンとレイの間にあっての、ここでのカヴァーではある。ただ、それでも何故「ユー・アー・マイ・サンシャイン」なのかという問いは残ってしまうのだが。
確かにレイのヴァージョンは発表当時シングルカットされヒットしてはいる（先に触れた「アイ・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー」の次の次のシングルカットであり、ポップチャートでは7位まであがり、R&Bチャートでは1位になっているのだが、恥ずかしながら私はレイに、この曲の録音があるのを今回聞くまで知らなかった）。
しかし、先に記したように2枚のLPになった録音群の中においては、ソウルフルな仕上げ方が異色であるのは大きいにせよ、あるいはこの30年間のヴァンのアルバムを今回聞いて、やっと私が気づいたように、ヴァンが純カントリーの曲を歌うことは充分ありえることなのだとしても、レイの歌った曲をカヴ
ァーするなら他にいくらでもと考えることはできるだろう。結局これについてはアルバムの他の曲について考えてみる必要もありそうである。
#ヴァン・モリソン #VanMorrison
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#ユー・アー・マイ・サンシャイン
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