リアル若旦那はサラブレッドではない
伝統文化って世襲が多いですよね。いたずらに消費されにくいけど、イノベーションも起きにくくなる。良くも悪くも、その時々でどちらの面もある。芝居とよく比較されるけど、落語では、世襲がマイノリティです。
福岡天神落語まつりで、桂米團治師と柳家花緑師を連続で聴けました。お二人は、噺家で人間国宝の「お血脈」である。
演目は、
桂米團治師は、「本能寺」。
柳家花緑師は、「鶴の池」（白鳥の湖より）。
米團治師は、上方らしくホントに一瞬で、落語の國へ連れってくれる。ずっとワクワク盛り上がっている。実に気持ちがイイ。
手拭いで、芝居の幕をつくる仕草なんて、なんて芸が細かいんだ。
豪華絢爛な世界が、ワタシの脳内に広がるイメージで、ハメモノ（三味線太鼓の鳴り物）ってこうやって使うんだ！って肌で感じることができた。
芸の器用さ抜群。盛大！豪儀！
花緑師は、バレーの「白鳥の湖」を題材にした新作「鶴の池」という、なんとも演目名からして、グッっとくる。もうそれだけで、興味をそそる。テーマ設定の気高さ、視点の高さを感じさせる。内容もすばらしく、妖精が小僧さんにみえてくる、なんとも不可思議な世界観。知らないうちに、「湖」に引き込まれていたようだ。
若旦那が、王子様に変身しような噺といったところか。
江戸落語は、決して派手ではない。
ツアー旅行で、見知らぬ世界へ行くのではなく、気づいたら深い森に迷い込んでしまったってぐらい、きっかけなく誘（いざな）われている。
はじめは構えて座っていても、終わったときには前のめりになっている。
僭越ながら、両師の演目を聴いて、偉大な家系であることの苦しさと、それゆえの気高さを妄想してしまう。
この世に努力のしないサラブレッドは、いないのだ。
その証拠に、登場の拍手より、終わったあとの拍手の方が、断然大きかった。
至芸は、そういうものであると確信できた。
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