翻訳　デューク・エリントン・オーケストラについて

ドイツ版Wikipediaより翻訳しました。
文体が特徴的だったので、大筋としてはおそらく特定のライターが投稿したものと思われます。人名ばっかだし時系列が雑多な部分がありますが、エリントン楽団の興隆を読み物としても綴られています。
尚、音源のリンクは別記事『デューク・エリントンについて』と重複するので今記事では載せておりません。

Duke Ellington Orchestra

デューク・エリントン・オーケストラ（Duke Ellington and his Orchestra、当初はThe Washingtonians）は、デューク・エリントンが率いた1920年代から1970年代のスウィング・ジャズ・バンドです。

The Washingtonians

デューク・エリントン・オーケストラ（以下、DEO）の起源は、1917年頃、デューク・エリントンがワシントンDCのトゥルー・リフォーマーズ・ホールでミラー兄弟とリハーサルを行ったことにある。
オットー・"トビー"・ハードウィックも最初はベーシストとして、後にはCメロディ・サックスを持ちリハーサルに参加していた。

その後、バーニー・ビガード、アーサー・ウィツォル、ドラマーのソニー・グリアと続き、最後に参加したのはバンジョー奏者のエルマー・スノウデンである。
彼は、他のミュージシャンとは異なり、プロのミュージシャンとして活動していたこともあり、ワシントニアンズの初期には公式のバンドリーダーを務めていた。当時は、ダンスイベントやレセプションでのBGMなどで、当時のポピュラーなラグタイム曲やワルツ、ヒット曲を中心に演奏していた。

黒人のバンドやショーの成功を受けて、クラリネット奏者のウィルバー・スウェットマンを追ってハードウィックやソニー・グリアといった音楽家がニューヨークにやってきて、その後にエリントンは続いた。

ハーレムのラファイエット・シアターでスウェットマンの下で働いていましたが、ニューヨークで足場を固めようとすると、まず失敗する。エリントン、スノウデン、ハードウィック、ウィツォル、グリアの5人は、アトランティック・シティで「ワシントン・ブラック・ソックス・オーケストラ」として活動することになる。

2回目の挑戦では、ハーレムの人気ナイトクラブ " Barron Wilkins' Exclusive Club "で、主にBGMやヒット曲を演奏することになりました。
1923年7月、"ワシントニアンズ "はビクター・レーベルに最初のレコーディングを行った。作曲家のマシオ・ピンカードが自分の曲を録音したのだ。

1923年9月には、"バロン "からブロードウェイの "ハーパー・ディキシー・レヴュー "に場所を移し、小さなナイトクラブ "ハリウッド・イン"（後の "ケンタッキー・クラブ"）で行われた。
“ワシントニアンズ"がハリウッド・インで過ごした4年間で、スタッフ、音楽、マネージメントなど、バンドの全体像が大きく変わった。
1927年の秋にクラブを出たとき、彼らはデューク・エリントンの音楽を演奏するデューク・エリントンのバンドになっていた。

The "Hollywood Inn"

決定的な変化は、ウィツォルに代わってトランペット奏者のジェームス・ウェスリー・ババー・マイリーが登場したことである。
彼は "プランジャー "や "ワウワウ "と呼ばれるダンパー効果のスペシャリストとされていた。マイリーのスタイルは、"ワシントニアンズ "のどちらかというとスムーズな演奏スタイルとは対照的であった。
マイリーのほかに、ジョン・アンダーソン（トランペット、トロンボーン）、ローランド・スミス（サックス、ファゴット）が参加していたが、彼らは長くは続かなかった。

エリントンは後にこう語っている。
「 マイリーが来て、私たちのバンドは性格を変えた。彼はラッパに”バケット”を取り付け、一晩中 "うなり声 “を吹いていた。その時、私たちは "甘い音楽 "を完全に忘れようと決心したのです」
このように、マイリーはグループを有名にするスタイルを生み出す大きな要因となった。スノウデンがまだ正式にグループを率いていたこの時期、エリントンは曲作りを始めていた。
ほとんどのお金が作曲で稼げるようになったことで、デューク・エリントンのグループでの立場は大きく変わった。
1924年3月、トロンボーン奏者のジョン・アンダーソンに代わってチャーリー・アーヴィスが加入し、その1ヵ月後にはエルマー・スノウデンが脱退して、デューク・エリントンが「ワシントニアンズ」のトップになった。

1924 to 1926

この時期、DEOは「黒人のダンス・オーケストラが演奏するような、シンコペーションの効いた音楽を演奏し、ジャズの本質を理解し始めたバンド」であった。
この時期、バンドには2つの大きな変化があった。1つ目は、25年間在籍することになるフレディ・ガイがバンジョー奏者としてオーケストラに加わったこと。
また、ニューオーリンズのジャズピアニスト、シドニー・ベシェがDEOに加わった。
ベシェは、"特に、彼らが迷い込んだリズム・ジャングルから抜け出し、ジャズの広い道へと導く能力によって、バンドに不可欠な影響を与えた "という。ハリウッド・イン以外にも、一方ケンタッキー・クラブと呼ばれていた、市内のさまざまなクラブで演奏し、徐々に知名度を上げていった。
また、ラジオの放送でも知られるようになり、音楽雑誌にも取り上げられるようになった。

1925年には、エルマー・スノウデンに代わって、バンジョー奏者でありギタリストでもあるフレッド・ガイが楽団に加わった。
1925年にはチューバ奏者のヘンリー・"バス"・エドワーズも加入したが、1926年春には別のバンドに移籍してしまった。
後任にはマック・ショウが入り、1927年半ばにはウェルマン・ブラウンが入った。ブラウンはコントラバスとチューバの両方を演奏し、ジャズバンドでチューバに取って代わろうとしていたベースを使うことで、リズムセクションが少しずつ「スウィング」するようになっていったのである。

また、チャーリー・アービスの後任として、ジョー・ナントンが加入した。彼はチャーリー・アービスの後任だった。ジャングル・スタイルがバンドのトレードマークとなったとき、他の誰よりもナントンの声が決定的な音となった。

The "Jungle Style"

1926年秋にルイ・メトカーフが加入し、彼は1928年春にアーサー・ウィツォルが復帰するまで在籍した。
1927年の夏にはルディ・ジャクソンがDEOにやってきて、サックスのセクションを強化した。それ以降、バンドには常に3人以上のサックスが必要となった。3人目のサックス奏者は、ハリー・カーニーで、エリントンが亡くなるまで47年間休むことなく一緒にいた。カーニーはバリトン・サックス奏者で、バンドのほとんどの期間、サックス・セクションの基本となった。
しかし、最も重要な変化は、1925年から音楽出版社のアーヴィング・ミルズと提携したことである。

ミルズは、歌が大きなビジネスになることを知っていて、エリントンに作曲、録音、レコードによる大々的な宣伝を促した。つまり、ミルズとの契約によって、エリントンは常にクリエイティブであることを強いられたのである。
デュークとミルズは、1926年に法的拘束力のある契約を結び、「Washingtonians」は「Duke Ellington and his Orchestra」となった。1926年3月には「Washingtonians"」の名でレコードが発売され、その1ヵ月後には「Duke Ellington and the Washingtonians」、11月には「Duke Ellington and his Kentucky Club Orchestra」の名で発売された。最終的に「Duke Ellington and his Orchestra」と呼ばれるようになったのは、1927年2月のことである。

ミルズはバンドを売り出し、1925年には3回、1926年には6回しかなかった集会（meeting…仕事？ライブ？）が、1927年にはすでに13回になっていた。特にトランペットとトロンボーンのグロウル効果を特徴とする「ジャングル・スタイル」は、今やエリントン楽団のトレードマークとなっている。

The Cotton Club

1927年、DEOは伝説的なハーレム・コットン・クラブで働く機会を得た。オープニング公演は1927年12月4日であった。デュークは、すぐにバンドのメンバーを10人に増やした。そして、ニューオーリンズからクラリネット奏者のバーニー・ビガードが加わり、彼は14年間、バンドに参加することになった。

2人目の新人は、後にDEOの代表的なソリストとなるジョニー・ホッジスである。
1928年5月、事故で顔を負傷したオットー・ハードウィックに代わって、ホッジスは1950年代まで一度の中断を挟んでバンドに在籍した。温かみのあるスウィング・スタイルで、彼はオーケストラのサウンドに大きな影響を与えた。

その後まもなく、トランペットのセクションが変更された。
1928年6月、ルイ・メトカーフに代わってアーサー・ウィツォルが戻ってきた。
1928年6月、アーサー・ウィツォルがルイス・メトカーフに代わって戻ってきた。

3人目のトランペット奏者は、フレッチャー・ヘンダーソン楽団で活躍していたクーティ・ウィリアムスである。彼ほどデューク・エリントンの音楽の形に影響を与えた人はいないはずだ。彼は、1929年の初めに頼りにならないという理由で解雇されたババー・マイリーの後任であった。
非の打ち所のないマナーの持ち主であるクーティは、音楽に十分な注意を払わない「悪人」を叱責する仕事もしていた。"私は音楽が好きだから、誰かが音楽を台無しにするのは見ていられない......でも、私は気にしないが "と言っていた。

デューク・エリントンは、1929年に2人目のトロンボーン奏者として、プエルトリコ人のファン・ティゾルを雇ったが、これはフレッチャー・ヘンダーソン楽団に追いつくためでもあった。
彼は、少しの中断を挟んで15年間バンドに在籍した。デューク・エリントンの音楽に慣れ親しみ、音楽的なスキルも高かったため、彼は「副ボス」のような存在となり、デュークの不在時にはオーケストラと一緒にリハーサルを行うこともあったという。

1927年には、ラジオ局CBSを説得してコットンクラブからの全米放送に成功した。この放送は、DEO設立のために重要な意味を持っていた。1929年、コットン・クラブでの1年間の活動を経て、バンドは広く知られるようになり、フローレンス・ジーグフェルドのブロードウェイ・ショー「ショー・ガール」に主演した。1930年3月には、モーリス・シュヴァリエの伴奏で、初の映画「ブラック・アンド・タン・ファンタジー」に参加した。

1928年には、「East St.Louis Toodle-Oo」と「Black and Tan Fantasy」という作品が専門誌に掲載され、ヨーロッパでのバンドの人気に大きな影響を与えた。
この2曲は、彼らのトップ30ヒットの最初の作品でもある。シリーズ この段階での他の人気作品は、「Creole Love Call 」と「The Mooche」というタイトルである。

ジャングル・ナンバーに加えて、「Hot and Bothered」のようなスピード感のあるスイング曲も多く演奏された。1930年8月、ビング・クロスビーをボーカルに迎えて録音された「Three Little Words」で、DEOはビルボードのトップ30で初のナンバーワン・ヒットを達成した。
この曲は、Amos'n'Andyの映画『Check and Double Check』（1930年）で知られており、DEOは1930年夏にロサンゼルスで行われたベッシュにも参加していた。
"そこでは、エリントンのトランペット奏者が、リズム・ボーイズの再生歌に合わせて、メガホンで歌手の真似をしていた 。"

Early 1930s

1931年1月以降、バンドのツアーが増え、デューク・エリントンは長い組曲を試すようになった。
1931年、歌手のアイビー・アンダーソンがDEOに登場した。バンドがコットン・クラブを離れたことで、歌手が必要になったのだ。アンダーソンは10年間、このオーケストラに在籍した。

さらに、ミルズの強い要望でトロンボーン奏者のローレンス・ブラウンが加わり、デューク・エリントンはその甘美なスタイルでサウンドのバリエーションを広げていったのである。

1930年末にエリントンのバンドが「Rockin 'in Rhythm」を録音したとき、彼らは10の異なるレーベルで演奏していた。エクスクルーシブ・パートナーであるビクターでは「Duke Ellington & His Orchestra」、ブランズウィックでは「Jungle Band」、パーフェクト、バナー、レックス、オリオールでは「Ten Blackberries」、ベルベットーンでは「Mill's Ten Blackberries」、ヒット・オブ・ザ・ウィークでは「Harlem Hot Chocolates」、オデオンでは「Memphis Hot Socks」、そしてオケとオデオンでは「Harlem Footwarmers」と呼ばれた。「Georgia Footwarmers」として、メロトーン・チック・ブロックに同行した。

最後の参加者（14人）は、3年ぶりに1932年の春に戻ってきたオットー・ハードウィックだった。
1933年と34年には、トランペット奏者で歌手のルイ・ベーコンが一時的にバンドに参加していた。
1935年には他にもメンバーの変更があったが、その後8年間は基本的に同じメンバーで活動し、デューク・エリントンの代表的なバンドメンバーとされ、"Nantons、Hodges、Bigards、Williams、Carneysのサウンドはエリントンの音楽の中心である “と言われた。

この時期の重要な曲は、"Rockin 'in Rhythm "や "Echoes of the Jungle"、そして "Ring Dem Bells "のようなスウィング・ナンバーである。
また、「Blue Mood」、「Blue Time」、「Clouds in My Heart」など、「パステル調」と呼ばれるメランコリーな曲もあった。
その中でも最も有名なのが、バーニー・ビガードがそのほとんどを書いたと主張する「Mood Indigo」である。この曲はエリントンの最初の大記録となった。
「Mood Indigo」は1930年12月までに3回のセッションで録音され、1931年1月にはエリントン初の長編作品である組曲「Creole Rhapsody」が78枚の両面に渡って録音された。最初のバージョンは7月にブランズウィックからリリースされたが、18位にとどまった。
7月にブランズウィックから発売された第1弾は18位にとどまったが、ビクターに録音された第2弾の方がヒットし、チャートの6位にランクインした。

1932年、アイビー・アンダーソンはDEOのシンガーとして「It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」でレコードデビューし、スウィングの時代の到来を告げました。
その後、エリントンはこの曲を何度も録音している。
タイトルにスウィングという言葉が入ったのは、この録音が最初だとよく言われるが、それは1924年にニューオリンズのコルネット奏者ジョニー・デ・ドロワットの録音（「The Swing」）、1928年にジェリー・ロール・モートンの「Georgia Swing」ですでにあった。

The tour of England in 1933

1933年6月12日、ロンドンの「パラディアム」で最初のコンサートが行われた。「トロカデロ」でのコンサートの後、バンドはオランダに渡り、シェベニンゲンで演奏した。
7月22日と29日には、パリのプレイエル劇場でコンサートを行った。このヨーロッパ・ツアーは、エリントンの作曲家としての評価を決定的に高めた。
帰国後の8月には「I'm Satisfied」という曲を録音し、作曲家としての自覚を示した。1933年の秋には、ミルズの経済的な圧力もあってか、初めて南部の州をツアーした。エリントンは、それまでそのようなツアーを拒否していた。

1935 - The swing bands

DEOのスタイルはフレッチャー・ヘンダーソン楽団のオーケストラ・スタイルをベースにしたスイング・パターンには全く対応していなかった。
エリントン楽団は同じスイングバンドとされていたが、そのスタイルは似ても似つかなかった。
1934年にはフレディ・ジェンキンスとアーサー・ウィツォルが病気で脱退し、1934年12月にはレックス・スチュワート、1935年初頭にはチャーリー・アランが代役として加わったが、1年後にウィツォルが復帰するとすぐに脱退した。
1936年にはウォレス・ジョーンズと交代した。これで、クーティ・ウィリアムスとレックス・スチュワートが、バンドのトランペット・スターになった。1935年初頭には、ベーシストのウェルマン・ブラウが脱退し、代わりにビリー・テイラーが加入した。その後間もなく、デュークはベーシストにヘイズ・アルヴィスを加えた（彼は1938年に脱退）。
フレディ・ガイがバンジョーからギターに転向したのもこの頃である。フレディ・ガイはこの時期にバンジョーからギターに転向したが、彼が脱退した後は、デュークはギター・パート書かなくなった。

1935年になると、グループは小規模な編成でレコーディングを開始した（「The Duke's Men」と呼ばれた）。ベニー・グッドマンの成功に刺激されて、エリントンのミュージシャンであるウィリアムス、スチュワート、ビガード、ホッジスは、それぞれの名前で音楽を録音した。

このような小規模な編成で、当時のジャズの名盤が生み出されていったのである。この時期、エリントンはほとんど曲を書いていなかったが、組曲「Reminiscing in Tempo」が作られた。
芸術的に失敗したこともあり、その後8年間は長い作品には取り組まなかった。しかし、クーティ・ウィリアムスの為の「Echoes of Harlem」のような、スターソリストのための短い協奏曲がある。
また、この時期のDEOの代表的なヒット曲である「Caravan」はティゾールが作曲したものだが、これはエリントンやミルズに自分の曲の権利を小額で譲っていた。
また、ティゾールは、オーケストラが最も成功した曲の1つである「Lost in Meditation」の作曲者でもある。

1938年、バンドはブロードウェイに新しくオープンしたコットンクラブで演奏した。目玉は「Braggin 'in Brass」という曲だった。
1937年、DEOは1シーズンの間、新しくオープンしたコットン・クラブとアポロ・シアターで演奏し、マルクス兄弟の「A Day at the Races」にも出演した。トランペットは、一時的にハロルド・"ショーティ"・ベイカーが加わり、1943年から1951年までバンドの常任メンバーとなった。
この時期の重要な曲は、「Solitude 」（1934年）、「Diminuendo / Crescendo in Blue」（1937年）、「Prelude to a Kiss」、「I Let a Song Go Out of My Heart」などである。

1939: "The Blanton-Webster-Band"

この時期から1939年までの間に、小規模なラインアップで84タイトルが作られた。"Rex Stewart and his Fifty-second Street Stompers" とか "Barney Bigard and his Jazzopators"などと呼ばれていたが、小編成のバンドのラインナップはほとんど同じであった。
このタイプの代表的な録音に、ジョニー・ホッジスの「ジープズ・ブルース」がある。

1939年3月、バンドはヨーロッパ・ツアーを成功させた。成功した作曲家としての高い評価は、帰国後のデュークの励みになった。
そして、「Ko-Ko」、「Cotton Tail」、「C Jam Blues」、「In a Mellow tone」などの代表的な作品を生み出していった。
1939年には、アーヴィング・ミルズとの最後の決別もあった。同時に、コロンビアとの契約も切れた。
1939年末、デュークはビクター・レーベルに移籍したが、その主な理由は、ミュージシャンに決定的な影響を与える傾向のあったジョン・ハモンドとうまくいかなかったからである。
この頃、アール・ハインズとエリントンの間では、ミュージシャンの交換について合意がなされていた。エリントンのボーカリストのほとんどは、アイビー・アンダーソン、ベティ・ローシュ、レイ・ナンスなど、ハインズの下で働いていたことがあった。
エリントンとハインズは、ハインズに移ったビリー・エクスタインと、エリントン楽団に移ったハーブ・ジェフリーズという2人の黒人バラード歌手を一緒に選んだ。1940年12月に発売された『フラミンゴ』は、「黒人歌手が本格的なバラードを歌ってヒットした最初の例」であった。

1940/41年の変わり目には、重要な変化があった。まず新たに加わったのは、エリントンのアシスタントとなるビリー・ストレイホーンだった。
彼はエリントンのために多くの曲を書いただけでなく、バンドと一緒にリハーサルをしたり、ピアノを弾いたりしていた。
2人目は、ジミー・ブラントンという若いベーシストが加わり、ビリー・テイラーがすぐに脱退することになった。ブラントンは、加入した2年間でジャズのベース演奏に革命を起こした。

3人目のメンバーは、ストレイホーンやブラントンと同様、ベン・ウェブスターであった。テナー・サックスがジャズの主役になっていた頃である。
"ウェブスターの姿勢は、エリントンにそれまでにない声を与えた。ジョニー・ホッジスの滑らかで軽やかな声とバランスをとるために、力強くスモーキーなテナーの音を与えたのだ”

1940年末にノースダコタ州ファーゴで行われた伝説のコンサートは、1978年になってようやくレコード化された。1941年には、DEOはロサンゼルスで『Jump for Joy』というショーに主演した。1940年以降、DEOは最盛期を迎える。
ジミー・ブラントンとベン・ウェブスターは、バンドの音とリズムを決定的に豊かにしてくれた。
ダウンビート誌の調査では、「スウィング・バンド」部門で1位と2位を獲得し、1946年には「スウィート・バンド」と「スウィング・バンド」部門で優勝している。ミュージシャンのストライキ後の1943年には、デッカ社で数多くのレコードを録音している 。
ブラントン、ウェブスター時代のエリントン楽団の音楽は、コンピレーション「The Blanton-Webster Band」で聴くことができる。

1940s

1940年からはDEOの重要な録音が数多く行われ、
3月6日の「Ko-Ko」、5月4日の「Cotton Tail」、「Never No Lament」（後に「Don't Get Around Much Anymore」）、
7月の「Harlem Airshaft」などが挙げられる。
また、エリントンの息子マーサーが作曲した名曲「Things Ain't That What They Used to Be」、「Warm Valley」、「In a Mellow tone」、そして1941年にはDEOの2番目で最後の代表曲、ビリー・ストレイホーン作曲の「Take the "A" Train」が収録されている。

"Main Stem "は1942年6月26日、ミュージシャンのストライキで録音が禁止される直前に録音された。
11月には、新しい「ハーレム・ヒット・パレード」（R&Bチャートの前身）で「Hayfoot, Strawfoot」がヒットした。1943年からは、毎年恒例のカーネギーホールでのコンサートが行われた。この段階での最も重要な作品である「 Black, Brown and Beige suite」などが中心となった。
1944年以降は、エリントンが作曲に専念するようになったこともあり、バンドの勢いが著しく低下した。

1940年になると、バンドは徐々に崩壊していき、クーティ・ウィリアムスはベニー・グッドマンに引き抜かれてしまった。彼の代わりにレイ・ナンスがバンドに参加した。
1942年にブラントンが亡くなり、代わりにジュニア・ラグリンが加入し、1947年までバンドで活躍した。

1942年にはバーニー・ビガードも脱退し、エリントンはエラ・フィッツジェラルドのために働いていたショーンシー・ハートンを雇ったが1年後、彼は軍隊に召集されて再びDEOを去った。代わりにジミー・ハミルトンが入ってきた。
その後、ベン・ウェブスターが口論の末にバンドを脱退。次に脱退したのは、1944年、ハリー・ジェームスが高い給料を約束したため、ファン・ティゾルだった。デュークはティゾルの代わりにクロード・ジョーンズを迎え、彼は4年間DEOに在籍した。
最後にレックス・スチュワート（Rex Stewart）が脱退したが、これは43年の夏に一時的に脱退しただけで、1945年12月に正式に脱退した。

1946年には、他のメンバーも脱退した。オットー・ハードウィック（後任はラッセル・プロコペ）、トリッキー・サム・ナントンはハードウィックの脱退から2ヵ月後の1946年7月21日に亡くなった。
「East St. Louis Toodle-Oo」から「Ko-Ko」までの名曲の多くは、ナントンの「プランジャー」での演奏に依存していた。クエンティン・ジャクソンやタイリー・グレンなど、さまざまなトロンボーン奏者が彼の代わりにオーケストラに参加したが、ナントンの哀愁漂うサウンドを代替することはできなかった。

1942年、アイビー・アンダーソンは喘息のために歌えなくなり、代わりにベティ・ロッシュが入り、1940年代のほとんどをバンドで過ごした。
同じ頃、エリントンは若いシンガー、ジョヤ・シェリルを雇っていた。1944年、DEOは「Do Nothin 'Till You Hear from Me」でR&Bチャートの1位を獲得し、1945年には「I'm Beginning to See the Light」がヒットした。また、ハーブ・ジェフリーズは1943年まで、その後はアル・ヒブラーがDEOのシンガーとして活躍した。

1940年代半ばになると、バンドのスタッフは完全に混乱し、毎月のように入れ替わるようになった。1942年から1949年の間に、DEOは15人の異なるトランペット奏者とレコードを録音しており、ディジー・ガレスピーなど、さまざまな代役ミュージシャンが加わっていたのである。
ジュニア・ラグリン（Junior Raglin）が故ブラントン（Blanton）の後を継いだが、実際にブラントンの後を継いだのは1945年のオスカー・ペティフォード（Oscar Pettiford）で、彼は1947年末までレコード会議にしか出席していなかった。
この時期の最も重要なタイトルは、「Black, Brown and Beige」（1943年）の次に「Frustration」（1944年）、「I'm Just a Lucky So and So」、「Magenta Haze」（1945年）であった。

クーティ・ウィリアムス、トリッキー・サム・ナントン、ベン・ウェブスター、ジミー・ブラントン、バーニー・ビガード、レックス・スチュワートらが去ったことで、オーケストラにはエリントン・サウンドに必要な個々の声が欠けていた。

The descent in 1946

ウディ・ハーマンやカウント・ベイシーも、経済的理由からオーケストラを大幅に縮小しなければならなかった。
デューク・エリントンもまた、スウィング・スタイルに根ざしたコンチェルタンツなプログラムに頼り続けたが、
このことが、状況をさらに悪化させた。
他のバンドから高給取りのミュージシャンを集めることができなくなってしまったのだ。

1947年には、タフト・ジョーダンとウィルバー・デ・パリスが、給料の減額を嫌がって脱退してしまった。1946年11月にはビクターとの契約が切れ、ミュージッククラフトやサンライズといった会社で何度か失敗した後、デュークは1947年秋にコロンビア・レコードに戻り、1953年にはキャピトルに移籍した。

1950年になると、バンドのメンバーは月ごとに驚くほどの速さで変わり、2回連続して同じメンバーでレコーディングをすることはほとんどなかった。1951年3月、ソニー・グリア、アル・シアーズ、ジョニー・ホッジス、ローレンス・ブラウンの4人が、ホッジスの指揮するバンドで活動することになった。
この脱退により、DEOは深刻な問題を抱えてしまった。
ミュージシャンたちは、バンドがエリントンの他の野望、特に長い曲の作曲のための付属物になりつつあることに気づいた。ミュージシャンたちは、もはや合同会社のスターではなく、言われたことをやらなければならない雇われ労働者だったのだ。

しかし、ホッジスのバンドはそこそこの成功を収めただけで、4年後、サックス奏者はデューク・エリントンのもとに戻った。
ローレンス・ブラウンも少し遅れて戻ってきた。ホッジスが去った直後、フアン・ティゾルがハリー・ジェームスを辞めて戻ってくることが決まった。また、ティゾールは、ハリー・ジェームス・オーケストラのソリストであるウィリー・スミスやドラマーのルイ・ベルソンをDEOに加入させることができた。

しかし、スミスもベルソンもエリントンのもとに長くとどまることはなかった。ベルソンはダイナミックな演奏で重要な刺激を与え、「The Halk Talks」や「Skin Deep」という曲をバンドのレパートリーにした。
ベルソンが1953年に脱退した後は、ブッチ・バラードとデイブ・ブラックがドラムを担当し、1956年にはサム・ウッディヤードが加入した。

1950年代初頭、デュークはバンドのラインナップを徐々に安定させることに成功し、1953年からは「Duke Ellington and his Famous Orchestra」という名前で活動していた。
トランペット奏者のキャット・アンダーソン、クラーク・テリー、トロンボーン奏者のクエンティン・ジャクソンは10年間バンドに留まり、ジミー・ハミルトン、ハリー・カーニー、ラッセル・カーニーなどの旧メンバーは、この10年間バンドに留まり続けた。

トランペットのキャット・アンダーソン、クラーク・テリー、トロンボーンのクエンティン・ジャクソンは10年間バンドに在籍し、ジミー・ハミルトン、ハリー・カーニー、ラッセル・プロコペといった旧メンバーはさらに長く在籍した。
1955年にはジョニー・ホッジスが戻ってきた。そしてウィリー・クック、ブリット・ウッドマン、ジミー・ウッドが加わった。

The Newport Jazz Festival 1956

ポール・ゴンザルベ(sax)がDEOに入ったことで、彼が死ぬまでDEOでプレイすることになったのは、特に重要なことだった。
1943年から1951年までバンドに在籍していたが、メジャーなジャズミュージシャンにはなれなかったアル・シアーズの後任である。アルは新しく結成されたホッジスのバンドに行った。
ゴンサルベスは、DEOが存続しているこの25年間、メインのソリストの1人として活躍してきた。何よりも「すべてが突然好転した」のは、ゴンザルベスのおかげである。1956年、DEOはニューポート・ジャズ・フェスティバルに招かれて演奏した。エリントンのアイデアで、「Diminuendo and Crescendo in Blue」という曲の2つのアレンジパートの間に、ポール・ゴンザルベスがソロを弾くことになったのだ。ファンは狂喜乱舞した。観客とジャズ・プレスの反応は熱狂的だった。当時の目撃者であるジョージ・アヴァキアンは、この出来事をこう語っている。
"ポールのソロの中盤あたりから、観客が巨大な一つの生命体のようになり、目の前で演奏されている音楽に、巨大な波のように反応した。"

The last band

ニューポートのフリーボディ・パークでの真夜中の時間は、バンドの転機と復活を意味した。
ドラマーのサム・ウッディヤードが新たに加わったのだ。コロムビア・レコードとの新しい契約、そしてLP時代の幕開けにより、デューク・エリントンは「Such Sweet Thunder」などの大作を録音する機会を得た。
また、「グッドイヤー・ジャズ・コンサート」などのテレビ出演もあった。同時に、バンドリーダーは、自分のバンドのプライベートな録音をするという伝統を始め、後に「プライベート・コレクション」というタイトルで登場することになった。
ホッジスとティゾルの後、1960年にローレンス・ブラウンが復帰し、1970年まで在籍した。最終的には、マーサー・エリントンがクーティ・ウィリアムスを取り戻すことに成功した。ホッジス、ハミルトン、カーニー、ゴンザルベス、プロコペのサックス陣は、1955年から1968年まで変わらなかったが、ハミルトンが抜けてハロルド・アシュビーに交代した。
トロンボーンも、1962年にローレンス・ブラウン、バスター・クーパー、チャック・コナーズの3人で構成されてからは安定していた。
しかし、トランペットは頻繁に入れ替わる。1960年からエリントンが亡くなる1974年までの間に、DEOには22人のトランペット奏者が在籍し、臨時の代役も多数いた。

1964年には、トランペット奏者のマーサー・エリントンがバンドの正式メンバーとなり、「ロード・マネージャー」として活躍した。
1965年頃からアメリカでのジャズへの関心が薄れてきたこともあり、DEOは1964年の日本、1966年の北アフリカ、1966年の南アメリカ、1969年の東ヨーロッパ、1971年のソ連、そして再び南アメリカと、ツアーを重ねていった。1960年代後半になると、エリントンはバンドを（自費で）スタジオに連れて行き、作曲中の曲、特に録音した長い作品を一緒に作っていった。

この頃、ゲストを迎えての録音も行われており、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロング、コールマン・ホーキンスやカウント・ベイシーとの小規模な共演も行われている。

ビリー・ストレイホーンは1967年5月に亡くなりましたが、最後の重要なアルバムのひとつがストレイホーンへのオマージュである「And His Mother Called Him Bill」でした。1967年8月に死去したビリー・ストレイホーンは、ジョニー・ホッジスのために作曲した最後の作品「Blood Count」を含む、信頼のおける同僚による数多くの曲を収録した「And His Mother Called Him Bill」を発表した。

ストレイホーンは、かねてから計画されていたエリントン楽団とフランク・シナトラとのジョイント・アルバムの編曲を担当する予定だったが、1967年12月のレコーディングの際には、ビリー・メイがこの仕事を引き継いだ。

最後の大きなラインアップ変更は1969年に行われた。ハロルド・アシュビー、ノリス・ターニー、ブーティー・ウッド、ジュリアン・プリスター、マネー・ジョンソン、ジョー・ベンジャミンなどの新メンバーが、クーティ・ウィリアムス、ポール・ゴンザルベス、ハリー・カーニーなどの「老兵」とともに、デューク・エリントンの晩年を最後まで支えた。

Continuation in family hands

デューク・エリントンの死後、彼の息子であるマーサー・エリントンがデューク・エリントン・オーケストラを率いていた。
デューク・エリントンの死後、息子のマーサー・エリントンがデューク・エリントン・オーケストラを率いて、2度のヨーロッパ公演（1975年、1977年）を行っています。また、アルバム「Digital Duke」（GRPレコード、1987年）でグラミー賞を受賞し、「Music Is My Mistress」（ミュージックマスターズ、1989年）でグラミー賞にノミネートされた。
1996年にマーサー・エリントンが亡くなった後は、娘のメルセデスが事業を引き継ぎ、その後、息子のポールとバリー・リー・ホール・ジュニアが事業を引き継いだ。

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海外版ウィキペディアより翻訳・引用