翻訳　ビリー・ストレイホーンについて

Billy Strayhorn

ウィリアム・トーマス・ストレイホーン（1915年11月29日～1967年5月31日）は、アメリカのジャズ作曲家、ピアニスト、作詞家、編曲家であり、バンドリーダーであり作曲家であるデューク・エリントンと30年近くにわたって共同作業を行っていました。
「Take the 'A' Train」、「Chelsea Bridge」、「A Flower Is a Lovesome Thing」、「Lush Life」などを作曲しています。

Early life

ストレイホーンは、オハイオ州デイトンで生まれた。家族はすぐにペンシルバニア州ピッツバーグのホームウッド地区に引っ越した。
しかし、母親の実家はノースカロライナ州のヒルズボロで、父親の酒乱から息子を守るために、彼をヒルズボロに送ったのである。ストレイホーンは、幼少期の何ヶ月かをヒルズボロの祖父母の家で過ごした。
インタビューの中で、ストレイホーンは、人生の最初の10年間は祖母の影響を受けていたと語っている。祖母のピアノで賛美歌を弾いたり、Victrolaのレコードプレーヤーでレコードをかけたりして、一緒に暮らしているうちに音楽に興味を持つようになった。

Return to Pittsburgh and meeting Ellington

ストレイホーンは、小学生の時にピッツバーグに戻ってきた。ピアノを買うためのお金を稼ぐためにアルバイトをし、シャーロット・エンティ・カトリンからレッスンを受けた。
彼は、後にエロール・ガーナーやアーマッド・ジャマルも通ったウェスティングハウス高校に入学した。
スクールバンドで活躍し、ジャズピアニストのエロール・ガーナーやメリー・ルー・ウィリアムスを指導したカール・マクビッカーに師事した。
ピッツバーグでは、ピッツバーグ・ミュージック・インスティテュート（Pittsburgh Music Institute）でクラシック音楽を学び、高校のミュージカルを書き、ミュージカル・トリオを結成して地元のラジオ局で毎日演奏し、10代のうちに「Life Is Lonely」（後に「Lush Life」と改題）、「My Little Brown Book」、「Something to Live For」という曲を作詞作曲した。
19歳の時には、プロのミュージカル「ファンタスティック・リズム」の作曲を担当していた。

クラシック音楽はストレイホーンの初恋だったが、クラシックの作曲家になるという野望は、当時、ほとんど白人しかいなかったクラシック界で黒人が成功しようとする厳しい現実によって挫折した。
その後、19歳のときにアート・テイタムやテディ・ウィルソンなどのピアニストの音楽に出会う。
彼らの芸術的な影響を受けて、彼はジャズの世界へと導かれ、その後の人生を歩むことになる。
ストレイホーンが初めてジャズに触れたのは、ピッツバーグを中心に活動していた「マッド・ハターズ」というコンボだった。
ストレイホーンの教え子であるギタリストのビル・エッシュやドラマーのミッキー・スクリマも、彼のジャズへの移行に影響を与えており、1937年以降はバディ・マローンのピッツバーグのダンスバンドのためにアレンジを書き始めている。

1933年にピッツバーグでデューク・エリントンの演奏を見たストレイホーンは、1938年12月、同地でのエリントンの公演後にエリントンに会った。ストレイホーンは、まずデューク・エリントンの自作曲をどのようにアレンジするかを説明し、次にバンドリーダーに見せた。
エリントンは感激して、他の楽団員を呼んでストレイホーンの演奏を聴かせた。エリントンは、他のメンバーにもストレイホーンの演奏を聴かせ、最後に、バンドがニューヨークに戻った時にストレイホーンに会ってもらうことにした。
ストレイホーンは、その後四半世紀にわたってエリントンのもとで、アレンジャー、作曲家、時にはピアニスト、そして協力者として働いたが、癌のために若くして亡くなった。
エリントンは彼のことを、"ビリー・ストレイホーンは私の右腕であり、左腕であり、頭の後ろにあるすべての目であり、私の脳波は彼の頭の中にあり、彼の脳波は私の中にある "と表現した。

Working with Ellington

ストレイホーンとエリントンの関係は、常に難しいものだった。ストレイホーンは天才的な作曲家でありアレンジャーであり、デュークの影に隠れて活躍していたようだ。エリントンは間違いなく父親のような存在で、バンドは小柄で温厚、無欲なストレイホーンを愛情を込めて守っていた。
バンドでは「ストレイズ」「ウィーリー」「スウィーピー」というニックネームで呼ばれていた。エリントンは彼を利用したかもしれないが、他の人がエリントンを利用したような傭兵的な方法ではなく、自分の考えを完成させたり、新しい音楽のアイデアを取り入れたりするためにストレイホーンを利用したのだ。
デューク・エリントンは、ストレイホーンの作品の多くを自分の手柄にしていたが、悪意を持ってパートナーをかき消すようなことはしなかった。
エリントンは、ステージ上で「ストレイホーンは多くの仕事をしているが、弓を引くのは俺だ」などとジョークを飛ばしていた。一方、エリントンは広報担当者が頻繁にストレイホーンの名前を出さずに自分をクレジットすることに反対しなかったし、ストレイホーンは不満を隠そうとしていたにもかかわらず、少なくとも友人たちには「エリントンの名声が高まるにつれて、自分が世間に認められていないことへの不安が深まっている」ことを明かしていた。

ストレイホーンは、バンドのテーマとして最もよく知られている「Take the 'A' Train」をはじめ、バンドのレパートリーとなった数多くの曲を作曲した。

「Lotus Blossom」、「Chelsea Bridge」、「Rain Check」のように、ストレイホーンが自分の作品としてクレジットされているものもあれば、

「Day Dream」、「Something to Live For」のように、エリントンとのコラボレーションとして記載されているもの、

「Satin Doll」、「Sugar Hill Penthouse」のように、エリントン単独の作品としてクレジットされているものもある。

ストレイホーンは、エリントンのバンドの録音の多くをアレンジし、デュークの作曲に調和のとれた明快さ、味わい、洗練されたものを与えた。
一方、エリントンは、『Such Sweet Thunder』、『A Drum Is a Woman』、『The Perfume Suite』、『The Far East Suite』などの後の大作では、ストレイホーンを自分の共同作業者として全面的に認め、ストレイホーンとエリントンは密接に協力し合った。
ストレイホーンはまた、ライブやスタジオでエリントン・オーケストラのピアノにしばしば参加していた。

デトロイト・フリー・プレスの音楽評論家、マーク・ストライカーは、1959年のハリウッド映画「Anatomy of a Murder（殺人の解剖）」のスコアにおけるストレイホーンとエリントンの作品について、
「（中略）『Such Sweet Thunder』や『The Far East Suite』などのエリントン・ストレイホーンの傑作組曲の中で上位に位置づけるには多少大雑把だが、同等のインスピレーションを与えてくれる」
と結論づけています。

映画史家たちは、このサウンドトラックを
「アフリカ系アメリカ人による初の重要なハリウッド映画音楽であり、ノン・ダイジェティック・ミュージック、つまりスクリーン上のバンドのように、その出所が映画のアクションによって見えない、あるいは暗示されていない音楽で構成された、画期的な作品である」と評価している。このサウンドトラックは、
"それまでのジャズスコアの特徴であった文化的な固定観念を避け、60年代のヌーヴェルヴァーグ映画を先取りする形で、映像への厳格なこだわりを拒否した"

1960年には、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」をジャズ風にアレンジしたアルバム「The Nutcracker Suite」をコロンビア・レーベルからリリースしている。
オリジナルのアルバムジャケットは、エリントンの名前と写真に加えて、ストレイホーンの名前と写真が前面に掲載されているのが特徴である。

Personal life

1939年3月から5月にかけての2度目のヨーロッパ・ツアーの直前に、エリントンは姉のルースと息子のマーサー・エリントンに、「ストレイホーンはうちにいる」と告げた。
ストレイホーンはマーサーを介して、アフリカ系アメリカ人の音楽家アーロン・ブリッジャーという最初のパートナーと出会い、ブリッジャーが1947年にパリに移るまで一緒に暮らした。

ストレイホーンはゲイであることを公表し、多くの公民権運動に参加した。
マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの熱心な友人として、1963年、キングに捧げられた歴史的レヴュー（およびアルバム）『マイ・ピープル』のために、エリントン楽団のために『キング・フィット・ザ・バトル・オブ・アラバマ』を編曲・指揮した。

ストレイホーンの強烈なキャラクターは、彼と出会った多くの人々に印象を残した。レナ・ホーンはストレイホーンとの結婚を望み、彼を生涯の恋人と考えていた。
ストレイホーンは、自分のクラシックの素養を活かしてホーンの歌唱技術を向上させた。彼らはやがて一緒に歌を録音するようになった。
1950年代、ストレイホーンは音楽的パートナーであったデューク・エリントンのもとを数年間離れ、自らのソロ・キャリアを追求した。
いくつかのソロアルバムやコパセティックス（ニューヨークのショービジネス協会）のレヴューを発表したり、友人のルーサー・ヘンダーソンと一緒に演劇作品を作ったりした。

Illness and death

1964年、ストレイホーンは食道がんと診断され、1967年にその命を落とした。1967年5月31日の早朝、ストレイホーンはパートナーのビル・グローブに看取られ息を引き取ったが、これはしばしば誤って報道されているように、レナ・ホーンの腕の中ではなかった。
レナ・ホーンはヨーロッパでツアーをしている最中に、ストレイホーンの訃報を受けたという。
ストレイホーンの遺灰は、彼の親しい友人たちによってハドソン川に撒かれた。

入院中にエリントンに最後の作曲を提出していた。
"Blood Count "は、エリントンがストレイホーンの死から数ヶ月後に録音したストレイホーン追悼アルバム『...And His Mother Called Him Bill』の3曲目に使われた。
このアルバムの最後の曲は、エリントンがピアノの前に座って友人のために演奏した「Lotus Blossom」の自然発生的なソロ・バージョンであるが、その間にバンド（背後に聞こえる）がレコーディング・セッションの後片付けをしていた。

Legacy

ストレイホーンのアレンジは、エリントンバンドに多大な影響を与えた。
エリントンは、ジョニー・ホッジス、ハリー・カーニー、ベン・ウェブスター、ローレンス・ブラウン、ジミー・ブラントンなどのソリストの個性やサウンドを生かし、プレイヤー間やセクション間のコントラストを生かして、バンドのために新しいサウンドを作り上げるというように、常にその時のメンバーのために作曲をしていたのである。
ストレイホーンは、エリントンの作品に、よりストレートで古典的な教育を受けた耳をもたらし、エリントンが求めていたサウンドと構造を恒久的な形で定着させたのである。

ストレイホーンが卒業したピッツバーグのウェスティングハウス高校には、彼の功績を示すペンシルバニア州の歴史的標示が設置されている。
ノースカロライナ州では、彼の「少年時代の家」に近いヒルズボロのダウンタウンに、ストレイホーンを称える州の碑が設置されている。

ピッツバーグのイースト・リバティ地区にある旧リージェント・シアターは、2000年にストレイホーンとピッツバーグ出身のジーン・ケリーを記念して「ケリー・ストレイホーン・シアター」と改称されました。地域密着型のパフォーミングアーツ劇場です。

2015年、ストレイホーンはレガシー・ウォークに殿堂入りしました。

デューク・エリントンは自伝や『Second Sacred Concert』の話し言葉の一節で、自分が考えるストレイホーンの「4つの自由」を挙げている。
"憎しみからの自由（無条件に）、自己憐憫からの自由（たとえ痛みや悪いニュースがあっても）、自分よりも他人を助ける可能性のあることをするかもしれないという恐れからの自由、そして、自分が兄弟や隣人よりも優れていると思わせるような一種のプライドからの自由である"

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海外版ウィキペディアより翻訳・引用